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  1. 1. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED
  2. 2. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED ARTE MEDIEVAL ALUMNOS QUE HAN PARTICIPADO EN ESTOS COMENTARIOS: GEMA RICO NAVARRO. BEATRIZ MOAR ULLOA ENCARNA MARTÍNEZ ORFILA ANTONIO ACOSTA HERNÁNDEZ PILAR PRADO SÁNCHEZ MARÍA GONZÁLEZ DEL YERRO VALDÉS MIRIAM CANO MONTOYA MARTA ANTONIA SECO BAJO MARÍA VICTORIA MENDAÑA MARTIN ROSA M DE LA TORRE TERCERO (C.A.ELCHE) ANDRES JESUS GOMEZ CARRACAO ROBERTO SÁNCHEZ SANTOS. INDICE DE LÁMINAS: o SARCÓFAGO DEL BUEN PASTOR GEMA RICO NAVARRO - 44 o BASÍLICA DE SANTA MARÍA LA MAYOR BEATRIZ MOAR ULLOA - 12 o BASÍLICA SAN JUAN DE LETRÁN (Lateranense): BEATRIZ MOAR ULLOA - 14 o BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO BEATRIZ MOAR ULLOA - 15 o BASÍLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS BEATRIZ MOAR ULLOA - 16 o BAPTISTERIO DE NOCERA ANDRES JESUS GOMEZ CARRACAO - 24 o IGLESIA SAN JORGE EN ESRA ANDRES JESUS GOMEZ CARRACAO -37 o BAPTISTERIO DE LOS ARRIANOS ENCARNA MARTÍNEZ ORFILA – 63 o SAN APOLINAR NUOVO, RAVENA. S. VI. ANTONIO ACOSTA HERNÁNDEZ - 64 o CAPILLA DEL ALMIRANTE – LA MARTORANA. PILAR PRADO SÁNCHEZ - 068 o ARQUITECTURA- IGLESIA DE SAN CATALDO. PILAR PRADO SÁNCHEZ - 069 o CAPILLA PALATINA – PALERMO. PILAR PRADO SÁNCHEZ - 070 o ARQUITECTURA- CATEDRAL DE MONREALE. PILAR PRADO SÁNCHEZ - 071 o MOSAICOS SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA : MARÍA GONZÁLEZ DEL YERRO VALDÉS - 80 o MOSAICO.- EL BAUTISMO DE CRISTO ENCARNA MARTINEZ ORFILA - 89 o ARQUITECTURA ABADÍA DE SANKT GALLEN (SUIZA) ROSA M DE LA TORRE TERCERO - 101 o ABADIA DE CORVEY : MIRIAM CANO MONTOYA -105 o SAN ISIDORO DE LEÓN. MARTA ANTONIA SECO BAJO – 140 o BASÍLICA DE SANTIAGO DE COMPOSTELA: MARTA ANTONIA SECO BAJO – 141 o 157: BEATO DE SILOS/ /158: BEATO MOZÁRABE DE FERNANDO I/159 Y 176: BEATO MOZÁRABE DE GERONA/160 Y 179: BEATO MOZÁRABE DE TÁBARA/161: BEATO MOZÁRABE DE EL ESCORIAL MARÍA VICTORIA MENDAÑA MARTIN o MANUSCRITOS ILUMINADOS MOZÁRABES: BEATOS LIEBANA Y OTRAS LÁMINAS ROSA M DE LA TORRE TERCERO - 155 /162 al 168 / 175 -177 179-180 / 181 - 182 y comentarios de otros. o MEZQUITA DE SAMARRA: ROBERTO SÁNCHEZ SANTOS. - 189 o PALACIO-CASTILLO QASR-AMRA: ROBERTO SÁNCHEZ SANTOS. 188 LAMINAS - IES Y BLOG REALIZADAS POR: Juan Diego Caballero (IES) http://aprendersociales.blogspot.com/ http://www.elaios.com/ http://arte.observatorio.info/sobre-observatorio/ http://culturapatrimonial.blogspot.com/ http://www.mgar.net/var/islam3.htm http://www.historia-del-arte.net/Links-ARTE/T-Islamico.htm http://usuarios.lycos.es/chemart/arislamico.htm
  3. 3. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED LAMINA - Sarcófago del buen Pastor OBRA/TITULO: Sarcófago del buen Pastor AUTOR: Desconocido CRONOLOGÍA: S IV ESTILO: Arte Paleocristiano TECNICA: Relieve MATERIALES UTILIZADOS Mármol y piedra DIMENSIONES: LOCALIZACIÓN: Museos vaticanos Descripción: Es un sarcófago que pertenece al arte paleocristiano. En el se halla representado la alegoría del Nuevo Testamento del Buen Pastor en la que Jesús de Nazaret niño en calidad de pastor cuida y salva a su rebaño. También se le da la interpretación de Dios como salvador de la oveja descarriada o protector de sus fieles. ANÁLISIS FORMAL: COMPOSICIÓN: En la imagen observamos el frontal del sarcófago, aunque solían ser decorados en tres de sus lados exceptuando el que iba pegado ala pared . En este caso no es una composición en dos franjas sino un grupo como una serie narrativa seguida, tampoco se hallan divisiones por columnas ni otros elementos arquitectónicos. Observamos la figura de un Cristo imberbe, con gorral, túnica y que porta un cordero acompañado de otras figuras que bien pueden ser simples representaciones de pastores y sus rebaños o bien pueden representar las almas que han de ser salvadas. ESTILO: En lo que respecta al estilo llama la atención las simetría y la proporción de todo el conjunto, así como el riguroso modelado de las figuras y elementos decorativos. Trata de recuperar la serenidad y el clasicismo perdido.
  4. 4. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED La mayoría de los sarcófagos conservados pertenecen a tiempos constantinianos o postconstantinianos. Tienen pues temas más abiertamente cristianos. INTERPRETACIÓN: CONTENIDO Y SIGNIFICADO El sarcófago generalmente recoge temas bíblicos tanto del Antiguo como del Nuevo testamento. En este caso nos hallamos ante el tema del Buen Pastor, muy representado a partir del siglo II y que decae en el siglo VI, con un posterior ir y venir. Este tema puede hallar su origen en el Moscoforo- Hermes griego, cordero de hombres, en el Orfeo romano como guardián del rebaño o bien en el modelo de sacrificio pagano. La representación del Buen Pastor también podemos encontrarla en pinturas de catacumbas y piezas de órgano o en pilas bautismales. El Buen Pastor aparece en otros sarcófagos como puede ser el de Ecija. FUNCIÓN: Tiene una función funeraria, es un sepulcro hecho en piedra, madera o mármol decorada con relieves o inscripciones en el que descansaran los restos mortales de alguien, pero queda en superficie, no es enterrado como nuestros ataúdes. Solían ser encargados antes de la muerte. LAMINA REALIZADA POR: Gema Rico Navarro. BIBLIOGRAFÍA: Historia del arte, Edad Media J.A Ramirez Wikipedia Addenda. Uned FOTOGRAFÍAS: ArteHistoria.com
  5. 5. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 012: LÁMINA – BASÍLICA DE SANTA MARÍA LA MAYOR OBRA/TITULO: BASÍLICA DE SANTA MARIA LA MAYOR AUTOR: CRONOLOGÍA: Sg. V d.C. LOCALIZACIÓN: ROMA (Italia) ESTILO: ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA MATERIALES UTILIZADOS: Hormigón, ladrillo, madera. SISTEMA CONSTRUCTIVO: Adintelado DIMENSIONES: Descripción: La Basílica de Santa María la Mayor, también conocida como Basílica Liberiana (del Papa Liberio) o de Santa Maria de la Nieve, fue proyectada en tiempos de Sixto III, y es la que mejor representa el “renacimiento sixtino” o rebrote clásico en la concepción total de los edificios romanos. Tiene una orientación inusual con la entrada por el este y el ábside al oeste. El papa Liberio (352-366) encargó la construcción de una iglesia en el lugar donde la Virgen María se había aparecido a un patriarca local y a su esposa. Esta primera basílica se arruinó y fue sustituida por la construida en el 432 por Sixto III, que la dedicó a la Virgen María, tras haberse adoptado oficialmente el dogma de la maternidad divina en el Concilio de Éfeso (431). Es una de las cuatro basílicas mayores, junto con San Juan de Letrán, san Pedro del Vaticano y San Pablo Extramuros. Santa Maria es la única de las basílicas mayores de Roma que ha logrado conservar su estructura original, aunque a lo largo del tiempo se han ido añadiendo algunas modificaciones. El alzado, en cambio, no se mantiene en su estado original debido a los varios proyectos de construcción adicionales (casi todas intentando imitar el estilo primitivo) y a los daños causados por un terremoto en el siglo XIV. La propia basílica fue restaurada y ampliada por varios papas durante la Edad Media. En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demás basílicas: en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d. C., realizados durante el pontificado de Sixto III (432-440) y
  6. 6. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED los del ábside, cuya realización fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa Nicolás IV (1288-1292). El artesonado del techo fue realizado por Giuliano da Sangallo, en el renacimiento. ANÁLISIS FORMAL: ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR: La ancha nave central está flanqueada por una nave lateral a cada lado, proyectadas las tres con proporciones de serena majestad. Largas filas de columnas jónicas sostienen un entablamento clásico, y conducen la vista hasta el arco triunfal, que se continuaba en la bóveda primitiva del ábside. En las paredes de la nave central, unas pilastras monumentales formaban un segundo orden, y sobre las pilastras corría un friso de estuco de motivos vegetales, al más puro estilo clásico. Las pilastras, y las columnillas superpuestas a ellas, enmarcaban las ventanas, que se alternaban con paneles de mosaico. ELEMENTOS PLASTICOS: La propia basílica fue restaurada y ampliada por varios papas durante la Edad Media. En su interior presenta algunos detalles por los que destaca respecto a las demás basílicas: en primer lugar los mosaicos de la nave central y del arco triunfal del siglo V d. C., realizados durante el pontificado de Sixto III (432-440) y los del ábside, cuya realización fue dirigida por el fraile franciscano Jacopo Torriti por orden del Papa Nicolás IV (1288-1292). El artesonado del techo fue realizado por Giuliano da Sangallo, en el renacimiento.
  7. 7. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED LAMINA REALIZADA POR: Beatriz Moar Ulloa BIBLIOGRAFÍA: • KRAUTHEIMER, RICHARD. Arquitectura paleocristiana y bizantina. Ediciones Cátedra, 1984. • HARTT, F. Arte, Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ediciones Akal, 1989 • RAMIREZ, J.R. (Dir.). La Edad Media. Historia del Arte, vol II. Editorial Alianza, 1997. http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pablo_Extramuros http://www.vatican.va/various/sm_maggiore/sp/storia/introduzione.htm http://mehallowk.bravehost.com/mariamaggiore.html
  8. 8. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 014: LÁMINA – BASÍLICA DE SAN JUAN DE LETRÁN OBRA/TITULO: BASÍLICA DE SAN JUAN DE LETRÁN AUTOR: CRONOLOGÍA: Sg. IV d.C. LOCALIZACIÓN: ROMA (Italia) ESTILO: ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA MATERIALES UTILIZADOS: Hormigón, ladrillo, madera. SISTEMA CONSTRUCTIVO: Adintelado DIMENSIONES: Descripción: La Basílica de San Juan de Letrán, o Basílica Constantiniana se levantó en un solar contiguo al palacio imperial del Laterano, los antiguos campamentos del cuerpo de guardia imperial, donado por Constantino a la Iglesia posiblemente en el 313 d.C. para que fuese la sede del obispo de Roma. Esta basílica ha sufrido incendios, terremotos y reconstrucciones (la más drástica, la adicción del presbiterio en 1876-87, y la más importante, la soberbia remodelación de Borromini en 1645-49). A pesar de ello, se conserva lo bastante de los muros de cimentación, y antiguos dibujos y descripciones para dar una idea de la construcción constantiniana. La Archibasílica de San Juan de Letrán o San Giovanni in Laterano es la Catedral de Roma, donde se encuentra la sede episcopal (cátedra) del Obispo de Roma. Está dedicada a Cristo Salvador, sin embargo es conocida con el nombre de san Juan de Letrán porque tanto Juan Evangelista como Juan Bautista indicaron al Salvador.
  9. 9. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED El nombre oficial es Archibasilica Sanctissimi Salvatoris, y es la más antigua y la de rango más alto entre las cuatro basílicas mayores o papales de Roma. Tiene el título honorífico de "Omnium urbis et orbis ecclesiarum mater et caput" (madre y cabeza de toda las iglesias de la ciudad (Roma) y de toda la tierra), por ser la sede episcopal del primado de todos los obispos, el Papa. ANÁLISIS FORMAL: ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR: Una vasta nave principal, dispuesta de este a oeste, flanqueada por cuatro naves laterales, dos a cada lado de la principal. Dos filas de 15 columnas sobre las que cargaban los arquitrabes, separaban la nave principal de las laterales inmediatas, y a su vez las naves laterales estaban separadas entre sí por arcadas bajas, que descansaban sobre 22 columnas de mármol, colocadas sobre altos pedestales. La cubierta de la nave principal era la de mayor altura, a dos aguas, mientras que las cubiertas de las naves laterales eran a un agua, y se disponían a un nivel inferior, permitiendo disponer huecos de iluminación en los paños altos intermedios. Un alto ábside saliente remataba la nave en el extremo occidental. El largo y ancho transepto es una adición medieval: en la iglesia constantiniana, las naves laterales interiores continuaban hasta en el ábside, y las laterales exteriores quedaban cortadas por un ala de menor altura, que posiblemente serían depósitos para las ofrendas. Un presbiterio, delante del ábside, a la altura de las sacristías, albergaría el altar. Su tamaño era de 75 m de largo, más otros 20 m de presbiterio, por 55 m de ancho. Esto le permitiría albergar a una congregación de varios miles de personas en las naves, y a una clerecía de 200 o más miembros en el presbiterio. El aspecto exterior era de gran sencillez, pero en contraste, el interior era de gran riqueza. ELEMENTOS PLASTICOS: En contraste con el sencillo exterior, el interior fundía el color, la luz y los materiales preciosos en un conjunto deslumbrante. El interior estaba recubierto de mármoles polícromos El techo artesonado y la media cúpula del ábside estaban revestidos de pan de oro. Las columnas estaban pintadas de amarillo, rojo y verde, y las enjutas de la arquería estaban revestidas de mármol. El fastigio era de plata repujada. En cuanto a la iluminación, además de la que proporcionaban las ventanas, gran cantidad de lámparas iluminaban el ábside y las naves, además de candelabros de oro y plata. Las paredes exteriores seguramente estuvieran enlucidas.
  10. 10. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED INTERPRETACIÓN: CONTENIDO Y SIGNIFICADO: (Arquitectura, Escultura y Pintura) La Basílica estaba adosada al palacio Sesoriano, la residencia de Constantino en Roma, lo cual habla claramente del control que Constantino intentaba tener sobre la Iglesia. Esta iglesia es un clara ejemplo de Arquitectura moralizada, con la nave central como expresión del largo recorrido hacia la redención. Este recorrido a lo largo del eje longitudinal, tras la comunión ante el altar, se asimilaría al llamado “eje y cima del mundo”, conforme al principio de la montaña santa. Altar y cátedra constituyen el punto focal del recorrido a lo largo del eje longitudinal, a la vez que son los símbolos esenciales del poder el obispo, en su función de padre y pastor. FUNCIÓN: En cuanto al funcionamiento, la nave principal y las laterales inmediatas posiblemente estarían reservadas para la congregación, y las laterales externas, separadas por cortinas, serían para el retiro de los catecúmenos. LAMINA REALIZADA POR: Beatriz Moar Ulloa BIBLIOGRAFÍA: • KRAUTHEIMER, RICHARD. Arquitectura paleocristiana y bizantina. Ediciones Cátedra, 1984. • HARTT, F. Arte, Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ediciones Akal, 1989 • RAMIREZ, J.R. (Dir.). La Edad Media. Historia del Arte, vol II. Editorial Alianza, 1997.
  11. 11. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 015: LÁMINA – BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO OBRA/TITULO: BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO AUTOR: CRONOLOGÍA: Sg. IV d.C. LOCALIZACIÓN: ROMA (Italia) ESTILO: ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA MATERIALES UTILIZADOS: Hormigón, ladrillo, madera. SISTEMA CONSTRUCTIVO: Adintelado DIMENSIONES: Descripción: La Basílica de San Pedro en Roma, o Basílica Vaticana: es el ejemplo más sobresaliente de basílica constantiniana. Fue sustituida por la actual entre 1505 y 1613, pero las excavaciones y las descripciones, dibujos y pinturas antiguos dan una clara idea del antiguo edificio y de la historia de su construcción. No es posible datar con precisión el inicio de su construcción, pero parece haber sido antes del 324. En aquel momento existía una gran necrópolis rodeando la memoria de San Pedro, del siglo II. Se allanó, encima de la necrópolis y fuera de la ciudad, una terraza en la ladera de colina vaticana, en la que únicamente se alzaba la parte superior del monumento al apóstol, cerca del extremo occidental, pues esta iglesia mira al oeste y no al este. Sobre la
  12. 12. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED terraza se levantó un enorme basílica que albergaba el relicario, y cubría todo el solar. El edificio se había terminado en el 329. El edificio ofreció un espacio para los cultos que se celebraban en la memoria del apóstol, sirvió como cementerio cubierto y como sala para banquetes funerarios. Su suelo, excavado en el siglo XVI, se halló alfombrado de tumbas, algunas con sarcófagos del siglo IV. Las paredes estaban bordeadas de lujosos mausoleos, de una fecha posterior del siglo IV. San Pedro es la única gran iglesia constantiniana que albergaba las reliquias de un gran mártir. Fue concebida originalmente como martyrium, con una función eucarística sólo ocasional, y también presentará cinco naves. Su primacía religiosa será bajo el papado de Gregorio el Grande (m. 604), cuando conciliará las funciones de martirial y eucarística. Para ello elevará el nivel del presbiterio para disponer una cripta y situar un altar fijo, con su baldaquino por encima de la confessio constantiniana, dejando accesible la tumba del apóstol para venerar las reliquias. Así, San Pedro se convierte en la catedral del orbe cristiano, mientras que San Juan de Letrán pasa a ser la catedral de la urbe (Roma) cristiana. ANÁLISIS FORMAL: ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR: La doble función, martyrium y sala funeral, justifica el tamaño y la planta del edificio. El poder de atracción del San Pedro era enorme: muchedumbres de romanos y peregrinos se reunían para venerar al apóstol y asistir a los cultos, cientos querían ser enterrados cerca de su memoria. De ahí que San Pedro hubiera de construirse con unas dimensiones mayores que las de cualquier otro edificio religioso de la época. La longitud interior total era de 119 m por 64 m de ancho, y podía acomodar a una congregación mayor que la de San Juan de Letrán, la catedral de Roma. Esta doble función justifica también su planta excepcional. La planta se distribuye en cinco naves, una central y dos laterales a cada lado. Sin embargo, en San Pedro, las naves no terminan simplemente en un presbiterio, sino que se encuentran con un espacio transversal, indiviso excepto en sus extremos. Un enorme ábside se sitúa abierto al transepto, frente a la nave central. El crucero y la nave central están separados por un arco triunfal, y los brazos y las naves laterales por filas de columnas. El transepto albergaba la memoria del apóstol, que era el foco de la construcción. El monumento se alzaba en el centro del ábside, separado por una barandilla, y sobre él se levantaba un baldaquino sostenido por cuatro
  13. 13. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED columnas torsas ceñidas de pámpanos. El altar estaba separado del relicario, posiblemente delante de él. Las naves constituían un cementerio cubierto, cementerio que se diferencia de otros porque el martyrium ha salido de la catacumba y se ha hecho visible y accesible a la multitud congregada. Ambas estructuras, ábside y transepto por un lado, y naves por el otro, están incoherentemente pegadas, más que unidas, lo que refleja la diversidad de sus funciones. La nave central y las laterales inmediatas estaban separadas por dos filas de 22 columnas, con un intercolumnio de 2,50 m de gran monumentalidad. La altura de la pared de la nave central era de más de 32 m, y en ella se abrían 11 amplias ventanas en intercolumnios alternos Los frescos que la decoraban serían posteriores, probablemente del siglo V. La cubierta de las naves laterales era más baja que la de la nave central, pero no era escalonada, por lo cual la nave interior sería más oscura. En cambio, la nave central, las laterales exteriores y el transepto estarían bien iluminados.
  14. 14. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED INTERPRETACIÓN: CONTENIDO Y SIGNIFICADO: La nueva arquitectura, por su condición de lugar de reunión, de culto y de peregrinación, insiste en la combinación de basílica y martyrium. Se estaba definiendo un concepto de “arquitectura moralizada” que buscaba ordenar los actos humanos conforme a la doctrina moral transmitida por Pedro, apostol muy presente en el ciclo iconográfico funerario del momento, como encargado de conducir al pueblo de Dios hacia la tierra prometida. FUNCIÓN: Como ya se ha expuesto, inicialmente la Basílica de San Pedro se encuadra dentro de los martyria, construcciones destinadas al culto a los mártires, al estilo de los heroa paganos. En este momento no tenía funciones eucarísticas, ya que el ritual se celebraba ocasionalmente. Será luego cuando se regularicen las funciones eucarísticas, y un altar móvil quedará dispuesto bajo el baldaquino de la confesión, una cátedra se situará a la derecha del altar, y un baptisterio en el remate norte del transepto. Por otro lado, y las basílicas constantinianas que aparecerán en estos momentos son el distintivo de una Iglesia cada vez con mayor presencia institucional. LAMINA REALIZADA POR: Beatriz Moar Ulloa BIBLIOGRAFÍA: • KRAUTHEIMER, RICHARD. Arquitectura paleocristiana y bizantina. Ediciones Cátedra, 1984. • HARTT, F. Arte, Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ediciones Akal, 1989 • RAMIREZ, J.R. (Dir.). La Edad Media. Historia del Arte, vol II. Editorial Alianza, 1997.
  15. 15. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 016: LÁMINA – BASÍLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS OBRA/TITULO: BASÍLICA DE SAN PABLO EXTRAMUROS AUTOR: CRONOLOGÍA: Sg. IV d.C. LOCALIZACIÓN: ROMA (Italia) ESTILO: ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA MATERIALES UTILIZADOS: Hormigón, ladrillo, madera. SISTEMA CONSTRUCTIVO: Adintelado DIMENSIONES: Descripción: La Basílica de San Pablo Extramuros fue claramente proyectada como una copia de San Pedro en la colina vaticana. Se alzaba sobre un mausoleo del siglo I, que encerraba un ábside que miraba al oeste. De ella se conserva sólo la curva del ábside, visible en el altar central de la basílica actual. Se debía tratar de un pequeño edificio, probablemente de tres naves, que tenía cerca del ábside la tumba de Pablo, adornada por una cruz dorada. La pequeña construcción debió parecer inadecuada, sobre todo desde la revitalización de la figura de San Pablo durante la Tetrarquía. La nueva iglesia se proyectó en el 385 d.C. para proporcionar a San Pablo un cobijo tan digno y monumental como la basílica que guardaba los restos de San Pedro: enorme, lujosamente construida, con capacidad para grandes multitudes de peregrinos. El respaldo proporcionado por el tesoro imperial hace verosímil que estuviera terminada hacia el 400. Un incendio devastó la iglesia en 1823, y actualmente solo se ve el espectro de lo que fue. Perviven el tamaño, las proporciones, y algunos restos de los primitivos muros, así como numerosas ilustraciones y descripciones antiguas.
  16. 16. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED ANÁLISIS FORMAL: ESPACIO INTERIOR Y EXTERIOR: Precedida por un atrio con columnas, su tamaño era de 97 m de largo, por 72 m de ancho. La nave principal estaba flanqueada por dos naves colaterales a cada lado, cada par de igual anchura que la principal. El transepto, continuo pero más alto que el de San Pedro, albergaba el relicario situado debajo del altar. Un arco triunfal separaba la nave del transepto (las dos columnas y la arquivolta baja del arco debieron de añadirse en el siglo V). Un enorme ábside remataba la iglesia hacia el este. Cuatro filas de arcos con columnas flanqueaban la nave central y la separaban de las colaterales. Los muros de la nave central, que sostenían las arcadas eran de gran altura, y los colaterales más bajos. El claristorio, con veintiún grandes ventanales abiertos en él, iluminaba la nave central. El ábside quedaba a oscuras, pero en el transepto, ventanas de medio punto y óculos dejaban entrar luz a raudales para la capilla. El crucero tenía casi la misma altura que la nave central, y era más profundo y más corto, que el de San Pedro. El relicario no estaba en el ábside sino lo más cerca posible de la nave, y el altar se situaba sobre este. La columnata de la nave central sostenía arcos en lugar de un entablamento. ELEMENTOS PLASTICOS: Las columnas, basas y capiteles de San Pablo fueron cuidadosamente escogidos, y los capiteles de las naves laterales se hicieron para el edificio, testimoniando una perfección en la ejecución y una predilección de los conceptos clásicos. No sabemos si el resto de la decoración proyectada en el 385 estaría más cerca del vocabulario clásico de la corte imperial. Bajo León I se realizó una minuciosa restauración que añadió el mosaico de los 24 ancianos, las columnas del arco triunfal, y que sustituyó la mayor parte de las columnas de la nave central. Esta decoración posterior de San Pablo es demostrativa de un nuevo rumbo en la arquitectura eclesiástica romana, que aspiraba a hacer revivir las formas clásicas de una era largo tiempo acabada.
  17. 17. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED INTERPRETACIÓN: CONTENIDO Y SIGNIFICADO Los constructores de San Pablo emularon la basílica de San Pedro en dimensiones y planta, incluyendo la infrecuente forma del transepto continuo. Pero crearon una variante, más que una copia. LAMINA REALIZADA POR: Beatriz Moar Ulloa BIBLIOGRAFÍA: • KRAUTHEIMER, RICHARD. Arquitectura paleocristiana y bizantina. Ediciones Cátedra, 1984. • HARTT, F. Arte, Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ediciones Akal, 1989 • RAMIREZ, J.R. (Dir.). La Edad Media. Historia del Arte, vol II. Editorial Alianza, 1997. http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pablo_Extramuros
  18. 18. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 24 - BAPTISTERIO DE NOCERA OBRA/TITULO: El Baptisterio de Nocera CRONOLOGÍA: siglo VI d. C., ESTILO: Bizantino Descripción: El Baptisterio de Nocera fue construido en la segunda mitad del siglo VI d. C., de ignoto arquitecto bizantino. Fue construido en un complejo arquitectónico de la edad imperial romana, presenta mosaicos en forma de diseños geométricos ANALISIS FORMAL: El edificio presenta una forma de rueda alrededor al cual hay una gran bañera bautismal de forma octogonal. Durante Los tiempos del el Baptisterio ha sufrido modificaciones notables. Al lado del portal, en el lado izquierdo, dos soportes pequeños seccionados transversalmente fueron anexados a la pared del perímetro.
  19. 19. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Se encuentra dividido en una fila doble de columnas sobre las cuales descansa una enorme cúpula enorme reclina uno. La cúpula descansa en quince apoyos de columnas, a lo largo del borde del tambor. Cúpula del Batisterio: En la estructura está presente un deambulatorio, que incluye la pieza central, donde se halló una bañera de dimensiones notables usadas para bautizar. La fuente, se encuentra cercada por las columnas. INTERPRETACIÓN: Contenido y significado: El edificio se levanta en los restos de cuartos civiles antiguos, de la edad romana imperial. Se encuentra visible en los pavimentos mosaicos del deambulatorio. Algunos de estos mosaicos son: “Madonna en trono con el niño” y “el Cristo Pantocrator”. Destaca las decoraciones de las losas de la gran bañera y la luminosidad del simbolismo bautismal. Realizada por: ANDRES JESUS GOMEZ CARRACAO
  20. 20. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 37 - IGLESIA SAN JORGE EN ESRA (SIRIA) OBRA : La iglesia Santo Jorge Cronología:515 - siglo VI Localización: ESRA (Siria) Estilo: Bizantino. Descripción: La iglesia Santo Jorge, de culto griego ortodoxo, data de 515 y es una de las iglesias más antiguas y mejor conservadas de Siria. La iglesia ocupa el emplazamiento de un antiguo templo pagano. En efecto una inscripción en griego indica que " Lo que fue la casa de los demonios ha sido transformada en casa de Dios.” Es en el siglo VI, con las obras constantinopolitanas, cuando la arquitectura bizantina alcanza un extraordinario apogeo. Bajo Justiniano (527-565) surgen unos monumentos soberbios, en particular la fantástica Santa Sofía que lleva a su perfección el arte de los abovedados y las cúpulas, según una evolución de la que son buen ejemplo tanto la iglesia de Esra como Bosra como la catedral de Edesa. El principal foco de edificios monasteriales se sitúa en Siria. Se desarrolla una nueva concepción tectónica de los
  21. 21. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED edificios basada en el sabio sistema de contrarresto de los empujes de las bóvedas a base de contrafuertes exteriores que apoyan los muros, sosteniendo los apoyos exteriores ANALISIS FORMAL: La planta central de las construcciones que tienen la función de martyrium es ilustrada por construcciones redondas u octogonales. Igual que el edificio construido por Constantino sobre la gruta de Belén, el Anastasis de Jerusalén, el San Felipe de Hierápolis o, finalmente, el octógono de Qalat Siman. Aquí se prefieren las plantas circulares, poligonales y de cruz griega, de brazos iguales. Se usan bóvedas y cúpulas sobre pechinas. Presentan rica decoración pintada, de mármoles de colores y mosaicos. INTERPRETACIÓN: Contenido y Significado. La herencia bizantina es perceptible también en la moldura de las cornisas y la decoración. No se trata solamente de la columna de capitel corintio sino de los mosaicos con fondo de oro, que serán admirablemente utilizados en el arte omeya, tanto en Jerusalén como en Damasco. Realizada por: ANDRES JESUS GOMEZ CARRACAO
  22. 22. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 063: LÁMINA – BAPTISTERIO DE LOS ARRIANOS OBRA/TITULO: Baptisterio de los Arrianos AUTOR: Desconocido (Mandado construir por Teodorico) CRONOLOGÍA: Finales del siglo V ESTILO: Encuadrado en el periodo de las invasiones MATERIALES UTILIZADOS: Exterior ladrillo. Interior estuco LOCALIZACIÓN: Rávena (Italia) Descripción: Edificio de planta octogonal y dos pisos de alzada -aunque actualmente se encuentra enterrado unos dos metros-; en el piso inferior vemos una serie de arcos sobre columnas. Está cupulado y su cúpula se asienta sobre un tambor, que se abre con un conjunto de ventanas, una por lado. De la decoración interior sólo se conserva la magnífica obra musivaria de su cúpula, dividida en dos registros, el primero representa el Bautismo de Cristo y en el segundo puede contemplarse a los doce Apóstoles. El exterior, totalmente de ladrillo, se completa con cuatro pequeños ábsides adosados en lados alternos al edificio, siendo algo mayor el del extremo oriental.
  23. 23. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Análisis formal: La obra que nos ocupa, se haya situada junto a la antigua catedral arriana (hoy templo del Espíritu Santo), construida por el ostrogodo Teodorico, una vez consolidado su dominio y declarado el arrianismo religión oficial de la corte. Este baptisterio se cree que poseía, originalmente, un deambulatorio a lo largo del perímetro externo, que se interrumpía al llegar al ábside oriental. La planta de éste y en general, la de todos los baptisterios occidentales (plantas redondas u octogonales), se inspira claramente en modelos romanos. La pila suele estar en el centro y disponen de galerías bajas, separadas del espacio central por columnas; disposición arquitectónica ideal para la circulación de los fieles. Los mosaicos de la cúpula, al igual que los del Baptisterio de los Ortodoxos (construido en la primera mitad del siglo V), representan el Bautismo de Cristo en el Jordán y en ambos aparece al lado de Cristo y Juan el Bautista, la figura del Genio o el dios del río Jordán, que con un cántaro le da el agua. Interpretación: El arte de los ostrogodos es un arte eminentemente decorativo y en su arquitectura será donde con mayor claridad se manifiesten los influjos procedentes del mundo grecorromano. Teodorico convirtió a la ciudad de Rávena en la capital de su reino y acabó dotándola de un conjunto de edificios representativos y expresivos de su capitalidad. Allí mando construir su palacio, la iglesia palatina, su mausoleo....
  24. 24. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED El arrianismo, fue considerado por la iglesia católica, después del concilio de Nicea, una herejía, ya que negaba la divinidad de Jesucristo y consideraba la Santísima Trinidad, como tres substancias distintas. Favoreció su difusión entre los godos la versión de la Biblia realizada por el obispo Ulfilas. Así que con la conquista de Italia por los bizantinos en el año 535, Justiniano convirtió el Baptisterio arriano en una Iglesia, bajo la advocación de Santa María. Detalle de la cúpula Lámina realizada por: Encarna Martínez Orfila Bibliografía: Arte Paleocristiano y Bizantino (J. Beckwith) Ramirez y varias pag. De Internet Fotografías: Internet
  25. 25. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 64- San Apolinar Nuovo, Ravena. S. VI Titulo:San apolinar el Nuevo. Cronología:Siglo VI Estilo: Bizantino Localización: Ravena Mosaico de San Apolinar Jesús conducido a juicio Reyes magos. Descripción: Teodorico había estado durante diez años en Constantinopla, pero su proyecto más ambicioso, la iglesia palatina de San Apolinar Nuevo. La iglesia fue construida de acuerdo con el tipo de planta basilical, revestida de mármoles a la manera romana y capiteles presumiblemente importados de Constantinopla. La decoración del conjunto de la nave de San Apolinar Nuevo se divide en tres zonas horizontales, fechables a comienzos del siglo VI.
  26. 26. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED ANALISIS FORMAL: Nos encontramos en el interior de San Apolinar Nuovo, concretamente a los pies de la nave central. Vemos una basílica de tres naves, cuya nave central presenta una mayor amplitud y elevación que las laterales, lo que permite abrir vanos para su iluminación. Esta nave central presenta una cubierta de madera plana decorada con casetones. S APolinario Nuovo - Procesión de Vírgenes – Al fondo se observa el ábside, al que nos adentramos a través de un arco de medio punto a manera de arco del triunfo. Arranca de un pequeño zócalo sobre el que se levantan tres vanos de medio punto, cubriéndose con una bóveda de cascarón o cuarto de esfera. Comunica la nave central con las naves laterales a través de arcos de medio punto sostenidos por columnas que, levantadas sobre su basa, presentan fuste marmóreo, veteado y liso, con un capitel corintio sobre el que descansa ese cuerpo tronco-cónico invertido que constituye el cimacio o pulvino. Sobre los arcos se encuentran dos frisos corridos que representan, a un lado, una procesión de vírgenes, y al otro, una de santos precedidos por los tres Reyes Magos que conducen a un trono de la Virgen. S Apolinar Nuovo – María ESTILO: Iglesia de estilo Bizantino del S. VI, en Ravena. Realizado por: ANTONIO ACOSTA HERNANDEZ Bibliografía: • HARTT, F. Arte, Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ediciones Akal, 1989 • RAMIREZ, J.R. (Dir.). La Edad Media. Historia del Arte, vol II. Editorial Alianza, 1997. Fotos: www.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantino www.artehistoria.jcyl.es www.imperiobizantino.com/elmosaico.htm
  27. 27. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 068: LAMINA – CAPILLA DEL ALMIRANTE – LA MARTORANA OBRA: CAPILLA DEL ALMIRANTE – LA MARTORANA AUTOR: Anónimo CRONOLOGÍA: Siglo XII - 1143 LOCALIZACIÓN: Palermo (Sicilia) ESTILO: Bizantino Descripción: Consagrada en 1143 por el almirante Jorge de Antioquia a la Theotokos, (al servicio de Roger II) y puesta a cargo del clero griego, hoy todavía luce sus espléndidos mosaicos. Las inscripciones dedicatorias en griego y árabe evidencian el amor y cuidado que el fundador prodigó al edificio y su decoración. Espacio interior La decoración fue hecha a instancia de un oficial de la corte, no del monarca, y el carácter del mecenas parece reflejarse en los mosaicos, pues están dotados de una intimidad y una sencillez ausente en otros monumentos de la isla. Dicho mosaicos son obra de un grupo de artistas traidos a propósito desde Constantinopla hasta Palermo, y que trabajaron aquí entre 1140 y 1155. En la Presentación en el Templo se participa de un sentimiento más humano, común a buena parte de las obras del siglo XII. En la Natividad y en la Dormición, el drama es evocado con una ternura y una dignidad que alcanzará su expresión más cumplida en la segunda mitad de la centuria. La concepción jerárquica del siglo X está, sin embargo, muy acentuada en dos paneles del nártex y que aluden, respectivamente, a la Coronación de Roger II y a La Dedicación de la Iglesia a la Virgen por Jorge de Antioquía.
  28. 28. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Roger II coronado por Jesús Jorge de Antioquia a los pies de la Virgen La Coronación sigue muy de cerca la iconografía al uso y que se formaliza, por ejemplo, en el marfil de Romanos; la figura del rey es casi tan grande como la de Cristo y a través de la Coronación asume el papel de vicerregente en la tierra. Pero en la escena de la Dedicación, el Gran Almirante aparece como un ser insignificante ante la figura divina de la Virgen. El artista quiso poner el acento, por un lado, en la importancia del monarca y, por otro, en la inmensidad del vacío que separaba la forma divina de la Virgen de la forma humana del Almirante, el mundo espiritual del material. El esplendor de los mosaicos acentua el contraste con la arquitectura. Se intentó seguir la planta de iglesia centralizada con cúpula, aunque las proporciones son poco elegantes y columnas y capiteles son despojos de distintos tamaños. No obstante, la torre, construida algo más tarde que la iglesia, delante de lo que debió ser un atrio, es de una extraordinario belleza. Algunos arcos son apuntados y la bella torre es de diseño francés. Interpretación Hoy día la iglesia apenas tiene nada de su primitivo esplendor, debido a las numerosas modificaciones que desfiguraron su carácter original, convirtiendo su fachada en barroca. La iglesia es conocida con el nombre de la Martorana porque en el año 1436 la iglesia fue cedida a las monjas benedictinas del convento cercano fundado por Eloisa Martorana. Lámina realizada por: Pilar Prado Sánchez BIBLIOGRAFÍA: KRAUTHEIMER, R., Arquitectura paleocristiana y bizantina. Madrid, Cátedra, 1984. SANTORO, Rodo - La Martorana e San Cataldo. Palermo. Arnone editore, 2005 http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4009.htm http://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_della_Martorana FOTOGRAFÍAS: http://www.cittadinitalia.it/mininterno/export/sites/default/it/sezioni/ministero/patrimonio_fec/chiese/scheda_23547.h tml http://www.almendron.com/arte/arquitectura/romanico/rom_06/rom_063/romanico_063.htm La Martorana e San Cataldo. Arnone editore
  29. 29. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 069: LAMINA – ARQUITECTURA- IGLESIA DE SAN CATALDO OBRA: IGLESIA DE SAN CATALDO AUTOR: Anónimo CRONOLOGÍA: Siglo XII - 1160 LOCALIZACIÓN: Palermo (Sicilia) ESTILO: Sículo - Normando Iglesia de la época de la dominación Normanda en Sicilia. Edificada en torno al 1160 bajo el reinado de Guillermo I era la capilla del ya inexistente palacio del Almirante Majone de Bari que quiso dedicársela a San Cataldo, de quien era muy devoto. Espacio exterior El espacio exterior presenta un compacto paramento mural de arenisca endulzada por entalladuras de arcos ciegos. En la parte superior se imponen los solemnes perfiles de las tres cúpulas rojas en feliz contraste cromático con la severa monocromía de las paredes. Se trata de un claro reflejo de la mezcla de los estilos árabe y normando La iglesia de S. Cataldo no ha sufrido modificaciones respecto a su volumetría medieval originaria y, por lo tanto, de su espacialidad interior. La decoración del flanco septentrional presenta tres arcos ligeramente ojivales con ventanas y toda la fachada está coronada desde lo alto por una cornisa elegantemente entallada. Sobre esta se yergue un carpo oblongo más estrecho que las dimensiones de la iglesia y horadado por ventanas enmarcadas y superadas por los tres bulbos de estas curiosas cúpulas. La iglesia tiene planta rectangular y una forma volumétrica casi prismática si se excluyeran los salientes superiores de las cúpulas. Desde el punto de vista volumétrico el edificio presenta una cierta simetría donde sólo la presencia de los tres bulbos añade un elemento de contradicción. La estructura mural es rigurosamente idéntica en sus cuatro frentes y está animada solamente por el juego las
  30. 30. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED cornisas. Las extremidades superiores de los muros perimétricos están, sin embargo, enriquecidas por un tipo de "encaje mural" en la cornisa superior. Esta cornisa perimétrica es de hecho, el único elemento en el que los artífices medievales pudieron desarrollar su imaginación. Esta compuesta de una línea de bloques de piedra en los que cada piedra lleva incisa una letra latina medieval. En esta inscripción se refleja un motivo de piedras caladas con motivos geométricos incisos como si de un encaje se tratara logrando todo ello un rico efecto. Espacio interior En el interior de su perímetro rectangular el espacio está subdividido en tres naves gracias a la presencia de cuatro columnas mientras que otras dos sostienen el ábside central. La iglesia se caracteriza por tres ábsides sobre la ladera oriental, en la que únicamente la central, avanza hacia el muro exterior. El suelo del presbiterio está sobreelevado por algunos peldaños con respecto de las naves. Dicho suelo se conserva casi en su totalidad, y es un alfombra de coloridas teselas de mosaico en las que se dibujan motivos geométricos entrelazados entre sí y típicos de las más bellas iglesias palermitanas del siglo XII (La Martorana y la Capilla Palatina). Los capiteles, a diferencia de la Martorana, donde están pintados en oro, muestran en este caso el color de la piedra con la que fueron tallados. La mayoría hace referencia al estilo corintio tal como era reinterpretado por los maestros siculo-magrebíes del siglo XII FUNCION Originariamente fue la capilla del edificio del almirante Majone de Bari. Posteriormente la iglesia fue donada a los Benedictinos de Monreale que la utilizaron como lugar para la cura de los enfermos. Después del 1787 esta construcción sería empleada como oficina de correos y es ya, a partir de 1937, que pasa a pertenecer a la orden de los Caballeros del Santo Sepulcro. Lámina realizada por: Pilar Prado Sánchez BIBLIOGRAFÍA: La Martorana e San Cataldo. Arnone editore FOTOGRAFÍAS: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2f/Palermo-San-Cataldo-bjs-2.jpg http://it.wikipedia.org/wiki/Immagine:Chiesa_di_San_Cataldo_in_Palermo.jpg http://www.sacred-destinations.com/italy/palermo-la-cataldo.htm
  31. 31. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 070: LAMINA – CAPILLA PALATINA - PALERMO OBRA: CAPILLA PALATINA AUTOR: Anónimo CRONOLOGÍA: Siglo XII – 1132 - LOCALIZACIÓN: Palermo (Sicilia) ESTILO: Sículo-normando y bizantino La fantástica expansión militar de los normandos alcanzó una de las cotas más altas en el sur de Italia. Reconocidos por el Papa, pronto se puso de manifiesto el deseo de creación de un imperio reino. Roger II (1130-1154) llevó a cabo una política constructiva de largo alcance. Junto con la catedral de Cefalú se llamaron o secuestraron artistas bizantinos. Los reyes normandos, establecidos con firmeza en Sicilia, además de pretender extender su poder militarmente se sentían fascinados por la ritualizada corte de Constantinopolitana. La constitución y ampliación de su palacio en Palermo y especialmente su capilla palatina en una clara manifestación. Se la podría considerar el templo cristiano emblema del espíritu iluminador de los reyes normandos. Sin embargo, el triunfo artístico pertenece a los mosaicos bizantinos que revisten la capilla que se encuentra ubicada en el primer piso del palacio de los normandos.
  32. 32. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Descripción: La Capilla Palatina fundada por Roger II en 1132 y consagrada en 1140, consta de una planta basilical provista de transepto con dos absidiolas. El arco peraltado y apuntado aparece en el nivel de las grandes arcadas, de los arcos que sostienen la cúpula sobre trompas de la cabecera y de los arcos de entrada al ábside y las absidiolas. La nave central, mucho más ancha que las laterales, está cubierta por un espléndido techo en madera de inspiración musulmana, con celdillas de abeja o estalactitas. El conjunto se halla recubierto por mosaicos que muestran, a la vez, influencias bizantinas y sicilianas, aunque estas últimas no sean de una factura tan perfecta. ESPACIO INTERIOR La estructura y la decoración interior son la síntesis y la fusión artística de los tres componentes, romano-sículo, bizantino y árabe, que han creado en Sicilia inmortales obras arquitectónicas. Su estructura es de planta de cruz latina, a la que se añade la estructura central bizantina en una armoniosa conjunción de líneas y volúmenes. Tiene 32 metros de larga, con tres naves divididas por dos filas de cinco columnas a cada lado, alternando columnas de mármol egipcio y columnas veteadas y acanaladas hasta la mitad, los capiteles son corintios o de estilo compuesto, uno de los cuales es árabe. La anchura es de 12,50 m. y la altura de 12,40 m., alcanzando 18 m. en la cúpula. Los mosaicos triunfan en todas las paredes de las naves y del santuario en una fantasmagórica y reluciente serie dorada de episodios bíblicos, de figuras de santos y de la vida de Jesucristo. Los mosaicos más antiguos de la Capilla son del 1143, como recuerda un epígrafe en griego y que rodea la base de la cúpula, y realizados según la ortodoxia tradicional de los artesanos bizantinos que trabajan en los siglos X y XI. Posteriores son los mosaicos de la nave central (1154-68) caracterizados por inscripciones latinas que narran historias del Nuevo Testamento. Siguiendo la nave central, y guiados por dos hileras de columnas de mármol de colores diferentes, se llega al espacio sobre el que sea alza la cúpula, donde el Pantocrator está escoltado por una serie de ángeles con las alas desplegadas. La escritura en griego que rodea la figura de Cristo dice: El cielo es mi trono, la tierra el escabel de mis pies.
  33. 33. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED El techo de madera de la nave central, hecho a cubos, es de factura islámica, con figura e inscripciones cúficas. Se encuentra cubierto por una bóveda que presenta una decoración de mocárabes en madera y pequeñas superficies estrelladas pintadas y doradas con la escena del trono abbasí en toda su extensión y detalles; la obra, aunque hecha para normandos, es puramente fatimí. La techumbre, formada por casetones estrellados, está decorada con vivas escenas pintadas con un estilo nítido y claro que delatan una innegable influencia de Oriente Medio. Tales escenas incluyen bailarinas, músicos, jugadores, leones y otros animales, jinetes y luchadores, todos ellos combinados con motivos decorativos tanto vegetales como geométricos. Los casetones aparecen rodeados de inscripciones de buenos augurios en caracteres cúficos. La superficie entre el techo y los muros presenta una decoración de mocárabes. Lámina realizada por: Pilar Prado Sánchez BIBLIOGRAFÍA: Historia Universal del Arte Espasa Calpe. Dirigida por Jorge Hernández. Madrid, Espasa Calpe, 2003. Sicilia para visitar. Arnone editore http://www.discoverislamicart.org/database_item.php?id=monument;ISL;it;Mon01;10;es FOTOGRAFÍAS: http://www.discoverislamicart.org/database_item.php?id=monument;ISL;it;Mon01;10;es http://www.lasicilia.es/palacio_normando/
  34. 34. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 071: LAMINA – ARQUITECTURA- CATEDRAL DE MONREALE OBRA: CATEDRAL DE MONREALE AUTOR: Anónimo CRONOLOGÍA: Siglo XII - 1174 LOCALIZACIÓN: Palermo (Sicilia) ESTILO: Normanda en el exterior Bizantina en el interior MATERIALES UTILIZADOS: mármoles, granito, madera SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta Basilical Descripción: La catedral de Monreale fue fundada en 1174 por el rey Guillermo II de Sicilia, en la ladera de la montaña que domina Palermo, es una espaciosa basílica de tres naves, cuyas columnas, de granito gris, romanas, sostienen arcos apuntados musulmanes. ESTILO El estilo pisano ejerció una gran influencia en la construcción de Iglesias del sur de Italia, excepto en Sicilia, que constituía un caso especial en los siglos XII y XII. La procedencia de la población siciliana eran muy variada: en parte griega, descendiente de los pobladores de la antigüedad, en parte musulmana y una minoría dominante normada, ya que habían sido normandos francófonos los últimos conquistadores de la isla. En esta
  35. 35. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED tierra, habitada por una población políglota y poliétnica, tuvo lugar la yuxtaposición de elementos de procedencias heterogéneas. Durante esta época se podía encontrar en Palermo arquitectos normandos, escultores de la Isla de Francia (territorio directamente gobernado por los reyes franceses), fundidores pisanos o del sur de Italia, artesanos musulmanes y maestros b¡zantinos en el arte del mosaico dirigido a artesanos de los diversos grupos étnicos. ANÁLISIS FORMAL: ESPACIO EXTERIOR El exterior de la catedral es fantástico. Sus tres ábsides están decorados con arquerías ciegas al estilo pisano, pero los imaginativos artesanos musulmanes los entrecruzaron (arquitectos normando habían hecho esto en Inglaterra) como en la Gran Mezquita de Córdoba e incrustaron, tanto en los arcos como en los espacios intermedios, mármoles, obteniendo un conjunto tan abigarrado que parecen más propios de la decoración de un mihrab o un minbar. Los tres ábsides de la Catedral que cuentan con arcos ciegos entrelazados sostenidos por columnas de pie derecho, con incrustaciones policromas de calizas y piedra lávica, revelan en los motivos arquitectónicos y decorativos la participación de artesanos árabes en la construcción. ESPACIO INTERIOR La planta de la basílica es de cruz latina a la que se añade un crucero sin cúpula y mide 102 m. de larga y 40 de ancha. Está dividida en tres naves por 18 columnas con magníficos capiteles, con volutas sobre los mismos (transformación bizantino del ábaco griego) cubiertas de mosaicos, clípeos de divinidades paganas, hojas de acanto y cornucopias llenas de fruta. Las columnas sostienen arcos ojivales de estilo árabe. Los suelos y la parte inferior de la superficie de las paredes están cubiertos de paneles de mármoles grises y blancos de estilo bizantino. Su techo de madera está brillantemente pintado con motivos musulmanes y todo el resto del interior, incluidos los arcos y los bloques situados sobre los capiteles romanos, está recubierto de mosaicos bizantinos que ocupan 6340 m2 , constituyendo la obra más extensa que todavía existe. A pesar de erróneas restauraciones, su interior ofrece un impresionante colorido tanto por el conjunto de sus secuencias narrativas como por el rítmico movimiento de los elementos, que alcanzan su clímax en el gigantesco mosaico del Pantocrátor (Cristo Todopoderoso) que llena la apuntada semicúpula del ábside. Los mosaicos Las decoraciones de mosaicos son obra de artesanos de escuela bizantina y veneciana, realizadas a finales del siglo XII y XIII que representan escenas del antiguo y del Nuevo Testamento. Los mosaicos necesitaron 2.200 Kg de oro y cubren casi 6.000 metros cuadrados de superficie. No fueron finalizados hasta 1182 y participaron artistas griegos, bizantinos sicilianos y probablemente artistas
  36. 36. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED venecianos enviados por el Papa para los mosaicos posteriores de la nave y los muros. La temática abarca la Creación hasta la Pasión de Cristo, siguiendo una cronología lineal en el sentido de las agujas del reloj. El ábside lo preside un Pantocrator que corona la jerarquía de Virgen, ángeles y santos. (comentado más abajo) El ábside mediano de la basílica con la gigantesca figura de Cristo Pantocrátor (del griego Pantocrator = omnipotente). Las figuras del ábside están dispuestas en orden jerárquico, donde la figura de Cristo en la hornacina domina enfáticamente las figuras en mosaico de la Virgen y el Niño, situadas en el plano medio, rodeados por ángeles y apóstoles y, abajo, figuras de santos. La figura del Salvador, de 13,30 m. de altura y 7 m. de anchura, levanta la mano derecha en el acto de la bendición y en la izquierda sostiene el Evangelio abierto, donde se lee en latín: "Yo soy la luz del mundo, quien me sigue no caminará en las tinieblas". La cabeza está enmarcada por una aureola en forma de cruz, símbolo de la pasión. La Virgen María, la madre de Dios, sentada en el trono, tiene en las rodillas al Niño Jesús que da la bendición, rodeada por una inscripción en griego que dice "Madre de Dios", la afirmación de su divina maternidad definida por el Concilio de Éfeso, contrapuesta a la inscripción "Toda pura", en el trono, tiene en las rodillas al Niño Jesús que da la bendición, rodeada por una inscripción en griego que dice "Madre de Dios", la afirmación de su divina maternidad definida por el Concilio de Éfeso, contrapuesta a la inscripción "Toda pura", en el sentido de "Inmaculada concepción", de algunos siglos antes de la proclamación del Papa Pío IX. El ábside, con la figura de Cristo y de la Virgen María, es el punto donde converge y encuentra conclusión
  37. 37. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED mística y religiosa la poética composición de mosaicos. INTERPRETACIÓN: La dicotomía manifiesta entre la arquitectura preferentemente occidental y la decoración de esencia bizantina, lleva a pensar que los grandes señores sículo-normandos se guiaban por criterios de orden práctico. Siguieron construyendo sus fortalezas e iglesias de este modo porque pensaban –sin grandes márgenes de error- que los sentimientos religiosos y la determinación de reconducir a Sicilia dentro de la tradición cristiana, había sido descuidada durante siglos de dominación musulmana. La defensa de estos planteamientos haría de la catedral de Monreale, ideada por Guillermo II como mausoleo y con el propósito de emular a su abuelo Roger II, quien había mandado construir la catedral de Cefalú y la Capilla Palatina, el conjunto más atípicamente bizantino de toda Sicilia. Lámina realizada por: Pilar Prado Sánchez BIBLIOGRAFÍA: HARTT, Frederick - Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ed. Akal Sicilia para visitar: Arnone Editore www.artehistoria.com FOTOGRAFÍAS: http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/obras/9491.htm http://www.arnoneeditore.com/spa/sicilia1.htm http://www.lasicilia.es/monreale/
  38. 38. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 080-092-093: LAMINAS – MOSAICOS MOSAICOS SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA OBRA/TITULO: Mosaicos Santa Sofía AUTOR: Desconocido CRONOLOGÍA: SIGLOS IX-X-XI-XII LOCALIZACIÓN: Estambul (Turquía) ESTILO: Bizantino TECNICA: Mosaico SOPORTE: Muro MATERIALES UTILIZADOS: Pasta vítrea, mármol, piedras preciosas coloreadas con óxidos metálicos. En ocasiones láminas de oro y plata. SISTEMA CONSTRUCTIVO: Teselas sobre una superficie de cemento Descripción: Son varios los mosaicos que se describen en esta lámina. Todos ellos pertenecientes a la Basílica de Santa Sofía, una de las obras cumbre del Arte Bizantino. La decoración monumental bizantina por excelencia es el mosaico. Es la materia que mejor puede reflejar e interpretar la teoría de la luz, que tanta importancia tiene en la concepción doctrinal de las iglesias. Teselas doradas y vidriadas en diversos colores confieren a lo representado la calidad de los objetos de lujo, y éste es la expresión del gusto de la época. De la rica decoración que cubre todas las superficies interiores de Santa Sofía, Procopio decía: “… ¿quién podría describir la parte superior del gineceo, los mármoles y las columnas empleadas en su construcción? ¿Quién podría referir su prodigiosa variedad?
  39. 39. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Los mosaicos que lo decoran producen la ilusión de un maravilloso jardín lleno de flores, con el azul del fondo y su verde y su amenísimo follaje…” ANÁLISIS FORMAL: ELEMENTOS PLASTICOS: El interés por lo esplendoroso y la búsqueda apasionada del color encuentra en el mosaico la mejor manifestación artística para su plasmación. Donde antes se buscaba el relieve, ahora la finalidad principal es crear un efecto pictórico, por ello el mosaico se pone al servicio de la luz, una luz que no es este mundo y que permite a las imágenes transfiguradas penetrar en el interior de la esfera transparente con la que soñaba Plotino. Esta es la sensación que Justiniano deseaba conseguir en su iglesia de Santa Sofía. Estos mosaicos se caracterizan por la amplia gama cromática lograda gracias al uso de gran variedad de teselas o pequeñas piezas de vidrio, piedra, o mármol entre otros materiales cuyas precisas y pequeñas formas configuran con fidelidad la imagen. El naturalismo del arte clásico deja paso a una representación hierática de los personajes que resaltan sobre un fondo dorado. COMPOSICIÓN: Se conservan dos tratados de la pintura, y en ellos está precisada la manera como se representarían las escenas del Antiguo Testamento, las doce fiestas mayores, los Concilios o escenas de las vidas de santos. Por esta causa, la serie de tipos bizantinos parece que debería ser de lo más fijo y matemático de la Historia del Arte, porque no sólo se disponía litúrgicamente la composición de cada escena, sino también el lugar que debía ocupar en el conjunto decorativo de la iglesia. Así, por ejemplo, en el ábside descollaba la figura gigantesca del Pantocrátor o Todopoderoso bendiciendo y con el libro en la mano, donde estaban escritas las palabras del Señor: Yo soy la luz del mundo. Esta figura, a veces, es sustituida por la Virgen sentada en un trono, pero con el Niño en los brazos. La pared del fondo, en el interior de la fachada era el lugar más a propósito para el cuadro del Juicio Final y en las pechinas de las bóvedas iban grandes serafines de múltiples alas, mientras en lo alto, dentro de las cúpulas, una faja formada por los profetas rodeaba la mano del Sumo Hacedor saliendo de una nube. En los primeros tiempos del arte bizantino, anterior a la querella iconoclasta, predomina elemento teológico sobre el piadoso o devocional; después se dio más importancia a los episodios evangélicos y aun a las vidas de los santos. Entre estos dos períodos -el teológico y el piadoso- hay que intercalar la época iconoclasta, durante la cual no se permitió en absoluto ni aun la representación de las personas divinas. Después de la querella de las imágenes, con el renacimiento pictórico que siguió a la represión, los
  40. 40. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED artistas se lanzaron con ímpetu cada vez mayor a restaurar y reproducir los antiguos iconos. Los mosaicos fueron librados de su sudario de cal, y los frescos repintados. Pero ya no se pintó con el mismo estilo hierático y teológico de antes: se trató a las santas personas con nueva familiaridad, porque los artistas habían sufrido tanto como los iconos durante la persecución, ya que muchos habían sido mutilados o desterrados. Además, se permitieron nuevos asuntos, más íntimos, más personales. Así como en el período anterior a la persecución iconoclasta el que podría llamarse protagonista de la pintura bizantina fue el Redentor, Salvador, Sóter, después de la persecución la predilecta es la Madre, la Matertoi, la Teotokos. En Santa Sofía, el atrio o recinto que precede a la entrada del edificio en sí, es una gran cámara recubierta con finos paneles de mármol. La puerta central, de bronce, guarda la puerta imperial, reservada para las procesiones que encabezaba el emperador o el patriarca. En el año 843, una vez concluida la lucha iconoclasta nuevamente se permitieron en las iglesias las pinturas y los mosaicos que incluían imágenes, gracias a ello en la parte superior, se encuentra un mosaico, probablemente inspirado en un sermón del emperador León VILeón VILeón VILeón VI, donde aparece el emperador postrado ante Cristopostrado ante Cristopostrado ante Cristopostrado ante Cristo y flanqueado por medallones de la Virgen y el arcángel San Gabriel. Se cree que fue donado por León VI en el año 920, como señal de arrepentimiento por su cuarto matrimonio, prohibido, que provocó que el patriarca impidiera la entrada al emperador por esta misma puerta. Al fondo sur del atrio hay un pasillo del siglo VI, de entrada irregular, conocido como el vestíbulo de los Guerreros; lugar donde aguardaban los soldados armados de los emperadores. La decoración es original de la iglesia primitiva. El panel situado sobre la puerta, del siglo X, muestra a la Virgen y a Jesús recibiendo el homenaje deVirgen y a Jesús recibiendo el homenaje deVirgen y a Jesús recibiendo el homenaje deVirgen y a Jesús recibiendo el homenaje de JustinianoJustinianoJustinianoJustiniano (a la izquierda) y de Constantinode Constantinode Constantinode Constantino (a la derecha), que ofrecen modelos en miniatura de Santa Sofía y de la ciudad como tributo. En el techo, decorado con cruces, aún se pueden observar amplias secciones revestidas con mosaicos que proceden del siglo VI. Se observan también dibujos geométricos y algunas guirnaldas con flores y hojas. En el ábside oriental se localiza el mosaico figurativo más antiguo que conserva y que representa a la Virgen con el NiñoVirgen con el NiñoVirgen con el NiñoVirgen con el Niño Este mosaico se inauguró, en el año 867, con motivo León VI
  41. 41. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED del triunfo de la ortodoxia sobre la iconoclasia, que pretendía desterrar del arte las imágenes de las grandes figuras cristianas. La Virgen está sentada en un trono majestuoso y a sus costados están los arcángeles San Miguel y San Gabriel. En la parte superior del muro norte se encuentran los mosaicos con los retratos de San Juan Crisóstomo y San Ignacio de Antioquia. En las pechinas que sostienen la cúpula se ven las ocho alas entrecruzadas de los serafines; los del costado este datan del siglo XIV, los del oeste son copias pintadas. Bajo la dominación turca, sus rostros fueron cubiertos cuando, en el siglo XIX, se instalaron los grandes discos de la galería superior. El gineceo o área reservada a las mujeres, está localizado en la plataforma superior. El trono de la emperatriz se localizaba en la parte central dentro de un círculo de mármol verde, apoyado en dos columnas del mismo material, estaba situado. Desde este elevado sitio se tenía una formidable vista de todos los mosaicos de Santa Sofía. Este lugar se encuentra dividido por una mampara de mármol, que simula una puerta. En la parte posterior, está colocado uno de los más imponentes mosaicos no solo de esta grandiosa iglesia, pues ha sido considerado como una de las obras maestras del arte bizantino, la DéesisDéesisDéesisDéesis, considerada una de las obras maestras del arte bizantino. La figura de Cristo bendiciendo destaca por la espiritualidad de su expresión y el refinado modelo, empleando el autor un matizado colorido, a su izquierda, La Virgen intercede por nuestros pecados, a la derecha se ve a San Juan, en la misma actitud. Se aprecia una búsqueda de naturalismo en los rostros, donde hay un intento de representar una fisonomía concreta, además de una carga espiritual realmente insólita. La finura del dibujo con que se representa la imagen, nos hace pensar en la minuciosa técnica de la miniatura Al fondo hay dos retratos, uno de ellos, data del siglo XI y representa a un PantocrátorPantocrátorPantocrátorPantocrátor escoltado por la emperatriz Zoe y Constantino IX MonómacoZoe y Constantino IX MonómacoZoe y Constantino IX MonómacoZoe y Constantino IX Monómaco. Ambas imágenes, portan sus más lujosas vestiduras y sus más ricas joyas. Estos elementos decorativos son presentados como autenticas obras de orfebrería, esmaltadas y tapizadas de perlas y cabujones, llegando a formar una coraza espléndida. El mosaico representa la escena de la donación imperial a la Gran Iglesia de santa Sofía de Constantinopla en el marco de la fórmula iconográfica estable. Originariamente representaba a Zoe con su primer marido Romanos III. El arte de este panel marca el triunfo del grafismo que se manifiesta a la vez en ciertas miniaturas salidas del taller de la corte. La cabeza y la mano con la que bendice Cristo, Cristo recibe presentes del emperador Constantino
  42. 42. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED son reveladoras en este sentido y la misma tendencia se aprecia en el tratamiento de los vestidos. Muy cerca del mosaico descrito, se encuentran las imágenes de la pareja más virtuosa que alguna vez haya ocupado el trono del Imperio de Oriente, JuaJuaJuaJuan IIn IIn IIn II Comneno e IreneIreneIreneIrene de Hungríade Hungríade Hungríade Hungría, acompañados de Santa Irene y de la Virgen con el Niño. La belleza del rostro de la Virgen es una obra maestra que evoca los más hermosos iconos. Este mosaico de la tribuna sur de Santa Sofía de Constantinopla está fechado en el mismo año de la coronación de Juan II y representa la fórmula iconográfica de la ofrenda imperial. Se trata de una obra maestra reflejada en la belleza de la Virgen que recuerda los mejores iconos, con el Niño que se proyecta sobre el fondo azul como una visión luminosa y en el carácter distinguido de la pareja imperial, particularmente Irene. La elegancia y delicadeza de este mosaico anuncia el arte de los Paleólogos. En lado norte del Gineceo, se encuentra un pequeño pero extraordinario mosaico con la efigie emperador Alejandro opulentamente vestido, en su mano derecha porta la esfera del universo y en la izquierda un rollo de la ley. ESTILO: Los mosaicos de Santa Sofía, aunque seriamente dañados e incompletos han aportado información de primera mano sobre las técnicas de instalación. A los muros se les sobreponían tres capas de mortero. La primera capa era una mezcla de cal, arena y polvo de ladrillo, que se aplicaba en las paredes para lograr una superficie lisa, la segunda capa, que tenía un espesor de 1,25 a 5 cm, era una combinación de cal, arena y paja finamente triturada, a la que se le marcaban profundas estrías para darle mayor adherencia a la última capa que se conformaba de polvo de mármol y yeso finamente molido En esta capa se dispone el dibujo y se colocaban las teselas de color siguiendo el diseño elegido. La superficie del mosaico no era absolutamente plana, sino que se le daba una formación irregular, con el fin de que las teselas al no encontrase en la misma posición, reflejasen la luz de forma distinta lo que proporcionaban una mayor luminosidad al mosaico y en ocasiones daban la impresión de tener profundidad. Los artistas bizantinos tenían la misión de explicar los conceptos a través de las formas Así las figuras alineadas en posición frontal, la fijeza de las expresiones faciales, la ausencia de relieve y de claroscuro, la anulación de la profundidad espacial, la falta de perspectiva y el resplandor del oro y del color puro eran los instrumentos a Teotokos entre Juan II y la emperatriz Irene
  43. 43. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED través de los cuales los autores de los mosaicos bizantinos transmitían la idea de la solemnidad y la grandeza de la corte de Oriente. El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente áulico, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial (cesaropapismo). TECNICA: Para la fabricación de mosaicos bizantinos el primer paso consistía en aislar o mejor dicho, impermeabilizar con resina o betún, los muros en donde serían colocadas con varias capas de argamasa. La primera capa, compuesta de cal apagada, arena o ceniza volcánica, era pesada y se le agregaban diferentes materiales como polvo de ladrillo. Para una mejor adherencia en ciertas áreas, como las cúpulas, se insertaban grapas o clavos sin cabeza. En las capas subsiguientes se procuraba que este material fuese cada vez mas fino para lo cual se le agregaba polvo de mármol. Una vez aplicada una capa se le dejaba fraguar y se humedecía para permitir una mayor adherencia a la siguiente. La última capa, en donde se incrustarían las teselas, solamente se aplicaba en espacios reducidos para evitar su endurecimiento antes de poner las teselas. Los artistas modificaban las superficies de las paredes, dando a cada tesela un ángulo de inclinación distinto, lo que producía efectos luminosos diferentes dependiendo de la reflexión de la luz sobre los muros. Para confeccionar las teselas era necesario fabricar el vidrio del que estaban hechas, este se obtenía de la fundición a altas temperaturas de una mezcla de arena, especialmente fina, a la que se le agregaban óxidos de potasio y de calcio y la tierra del color requerido. El vidrio fundido se vaciaba sobre largas placas de metal. Una vez frío, se cortaba en pequeños cubos, cuyas dimensiones no excedían de 2 cm. por lado. La cara por donde se hizo el corte es la parte visible, ya que cualquier defecto en su superficie aumenta la luminosidad y el brillo. Para las teselas doradas o plateadas, estando aún caliente el vidrio, se aplicaba manualmente en una de sus caras, una finísima hoja de oro o plata y se vertía cristal fundido sobre la hoja de metal quedando este perfectamente bien sellado y protegido contra cualquier alteración. Las teselas doradas colocadas en una superficie lisa producían un efecto metálico, por lo que para aminorar esa impresión, los cubos de las teselas se colocaban de lado semejando una superficie ondulada.
  44. 44. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Elaborar el mosaico, propiamente dicho, era una tarea sumamente delicada, debiendo tomarse muy en cuenta los “intersticios” que son los pequeños espacios entre las teselas y que juegan un papel fundamental en la elaboración del mosaico y en el efecto final del mismo. Las teselas se colocaban una a una en una superficie adherente, como cemento o yeso, siguiendo cuidadosamente el diseño. El artista mayormente capacitado era el encargado de elaborar las cabezas y rostros de las imágenes, esta labor se hacía al final, la razón que esgrimían los artistas era que Cristo hizo al hombre en el último día de la creación. INTERPRETACIÓN: CONTENIDO Y SIGNIFICADO: El diseño de los mosaicos bizantinos era generalmente de carácter religioso y se basaba en temas bíblicos. Los artistas, como en la pintura, permanecían fieles a normas dictadas por las más altas autoridades eclesiásticas y por lo tanto carecían de libertad para la selección e interpretación de los temas, a cambio están inmersos en un fascinante simbolismo. Hechos ex profeso para ser admirados a distancia, ya que, generalmente están colocados a gran altura, como lo pueden estar las bóvedas, el ábside, etc. tienen características muy específicas como lo son sus llamativos colores, muy vistosos pero carentes de sombras y tonalidades; sus imágenes estilizadas, colocadas o mejor dicho, inmersas en un fondo dorado y especialmente su austeridad, que los diferencia de cualesquier otro estilo. A diferencia del arte romano que colocaba el mosaico en los pavimentos, el arte bizantino, en su deseo de riqueza recubre los muros y bóvedas de mosaicos de gran colorido y exquisita finura. Suelen representar a las figuras con un carácter rígido e inmaterial, con una disposición simétrica, una gran luminosidad en un intento de plasmar lo sobrenatural. Los mosaicos bizantinos, con origen en los paleocristianos, derivados a su vez de los romanos, se caracterizaron por su vivo cromatismo y por los intensos contrastes de color. A partir de la segunda edad de oro (s. IX) los mosaicos se caracterizan por un creciente uso de los fondos dorados. Toda la decoración mural de una iglesia se ajusta a un esquema teológico que sitúa a las figuras en uno u otro lugar según su mayor o menor importancia. El Pantócrator va siempre en las zonas más elevadas y en el centro de las semicúpulas del ábside, después viene la virgen, después el coro de santos y ángeles. El emperador llega a ser tan reverenciado dentro del templo que muchas veces se confunde con la figura de Cristo
  45. 45. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Los mosaicos cubren los muros interiores y las cúpulas. En los muros el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: inferior para las representaciones terrestres, media para las representaciones de transición y superior para el cielo. El arte de fabricar mosaicos era muy costoso y requería de un mecenas muy rico. De este modo, el resultado, la selección del tema y el estilo reflejaban de forma más autentica que en otras artes la política, las costumbres de la época y el gusto del mecenas. Documentos existentes indican que, a partir del tercer siglo, había surgido en ciudades grandes varios grupos de mosaicistas. FUNCIÓN: El mosaico bizantino tenía como finalidad, no sólo la suntuosa ornamentación de los templos, sino también la exaltación de la grandeza del Emperador y de la Iglesia. Con estos elementos se ilustraba con imágenes la función divina del poder imperial haciéndola visible a los fieles. Tenía también como misión el halago al Emperador, a los miembros de la aristocracia y a los dignatarios de la Iglesia, representantes de la grandeza de Bizancio. Los mosaicos bizantinos, abundantes y exuberantes de luz y color, ejercen funciones didácticas y sobre todo simbólicas. En Santa Sofía, como en los demás interiores bizantinos, lo que se trata de provocar en el espectador es la impresión de la presencia de la Divinidad LÁMINA REALIZADA POR: María González del Yerro Valdés BIBLIOGRAFÍA: HISTORIA DEL ARTE. LA EDAD MEDIA Dirigida por Juan Antonio Ramírez. ALIANZA EDITORIAL. HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL. (ADDENDA) Mª Victoria García Morales, Mª Teresa González Vicario, Victoria Soto Caba. UNED HISTORIA DEL ARTE. J.Pijoan. SALVAT. HISTORIA DEL ARTE. J.F. Ráfols. ED. RAMÓN SOPENA, S.A. WWW.ARTEHISTORIA.COM http://www.arqhys.com/arquitectura/mosaicos-bizantinos.html http://artaca.ohlog.com/arte-bizantino.oh24273.html http://www.arteguias.com/bizantino.htm http://www.geocities.com/Athens/Library/5857/Bizantino.htm http://www.gh.profes.net/archivo2.asp?id_contenido=31661 http://www.historiadelarte.us/bizancio/el-mosaico-y-la-pintura.html http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x- media/biz-mosa.htm FOTOGRAFÍAS: WWW.ARTEHISTORIA.COM http://cefirelda.infoville.net/album.asp?idnoticia=29732 http://www.fortunecity.es/imaginapoder/artes/210/iconografia2.html http://www.imperiobizantino.com/mosaicos_bizantinos.html
  46. 46. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 089 – MOSAICO. EL BAUTISMO DE CRISTO OBRA: Bautismo de Cristo AUTOR: Desconocido CRONOLOGÍA: Finales siglo V ESTILO: Encuadrado en el arte de las invasiones SOPORTE: Mural LOCALIZACIÓN: Cúpula del Baptisterio de los Arrianos, Rávena (Italia) Descripción: Mosaico situado en la cúpula del Baptisterio de los Arrianos, dividido en dos registros; en el central, se haya representado el Bautismo de Cristo en el río Jordán, con la figura de un Cristo joven y desnudo, sobre su cabeza el Espíritu Santo, a su izquierda San Juan Bautista, tocando con su mano a Cristo y a su derecha, algo menor de tamaño, el llamado Genio o Dios del Jordán, coronado con un cangrejo y portando una vara florida, que va vertiendo el agua en el río. El agua es una cortina cromática que cubre la anatomía de Cristo, que es bastante esquemática. Esta escena está rodeada por dos círculos concéntricos de color oscuro entre los cuales se aprecia un dibujo en forma de espiga. En el registro exterior se observa a los doce apóstoles, dispuestos en dos filas, guiados respectivamente por San Pedro (con el atributo de las llaves) y San Pablo (con las Epístolas), que se dirigen hacía un trono, portando cada
  47. 47. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED uno de ellos la corona ritual, intercalando entre ellos una especie de palma. Todo sobre un fondo dorado cubierto de arabescos. Análisis formal: Esta cúpula musivaria, es la única decoración que se conserva del baptisterio mencionado y está inspirada en el Baptisterio ortodoxo construido medio siglo antes, la escena del bautismo, es casi idéntica, con la salvedad que en baptisterio ortodoxo Cristo viene de oriente, de la luz y en de los arrianos, está la escena invertida, Cristo va hacia oriente. La técnica del mosaico reviste gran complejidad, se utilizan pequeñas teselas de color, que pueden ser desde guijarros hasta piedras preciosas, que se van colocando con extremo cuidado y detalle hasta formar escenas figurativas de gran realismo y belleza. En relación con el tamaño y calidad de las teselas hay tres tipos principales de elaboración del mosaico: a) opus sectile, realizado con fragmentos de gran tamaño, lo que produce un resultado más tosco; b) opus tessellatum, denominado así cuando los fragmentos son cuadrados o rectangulares; c) opus vermiculatum, término que se aplica cuando los fragmentos son muy pequeños, lo que permite una gran precisión. Se cree que en este mosaico que nos ocupa se llevó a cabo en dos periodos por cinco mosaístas distintos. Interpretación: La temática de los mosaicos tanto de la época paleocristiana como bizantina, es fundamentalmente religiosa y adoctrinadora, con la
  48. 48. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED representación de Dios, Jesucristo, la Virgen, Apóstoles y Santos y Mártires, y escenas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, aunque tampoco se descuida el aspecto propagandístico del poder. Rávena, durante la alta Edad Media, se convirtió en un poderoso foco cultural, paleocristiano primero y bizantino después. El baptisterio al pasar Rávena a manos de Justiniano en el año 535, fue convertido en Iglesia bajo la advocación de la Virgen María. Este mosaico que nos ocupa, por su belleza y buen estado de conservación, constituye un precioso testimonio del arte de la época de Teodorico. En 1.996 fue proclamado por la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad. Lamina realizada por: Encarna Martinez Orfila Bibliografía: Arte Paleocristiano y Bizantino (J. Beckwith), Internet Fotos: Internet
  49. 49. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED 101 - Abadía de Sankt Gallen (Suiza) Abadía de Sankt Gallen (Suiza) Canton suizo de San Gall Carolingio Siglo VII- IX Descripción: Sankt Gallen (también Saint-Gall), ciudad situada al noreste de Suiza, capital del cantón del mismo nombre, cerca del lago Constanza (en alemán, Bodensee). Uno de los elementos más originales de la arquitectura carolingia fue el triturrium o cuerpo occidental (Westwerk), situado a los pies del templo, con dos torres en los extremos más otra central, de diseño rectangular, levantada sobre una tribuna que servía al emperador y a su corte para asistir a los oficios religiosos. El monasterio suizo de Saint-Gall (820), y la desaparecida abadía de Céntula o de Saint- Riquier fueron los ejemplos más relevantes de la arquitectura carolingia, así como la iglesia de Fulda, de menores proporciones al no pertenecer a un conjunto monástico. El monasterio alto-medieval, en un ámbito geográfico concreto: los territorios de la catalunya medieval, en un doble nivel de análisis el desarrollo histórico del "tipo" arquitectónico, y los elementos que dan forma al tipo. El desarrollo del tema se efectúa teniendo en cuenta las dos formas de monacato medieval que se desarrollan en catalunya: los monjes benedictinos y los canónigos, regulares o seculares.
  50. 50. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED DEFINICIÓN: En el análisis bibliográfico se demuestra que el tema es prácticamente inédito, pues la bibliografía existente, en general, se reduce a los elementos del monasterio medieval, pero no a este, en su conjunto, considerado como un tipo arquitectónico concreto. En el análisis histórico de las diferentes formas de la arquitectura monástica se constata, como, después de unos antecedentes remotos en la antigüedad tardía, el tipo monástico organizado alrededor de un claustro, se define, y formaliza, plenamente, en la época carolingia, época de la que se realizo el documento del plano de una abadía teórica, conservando en la abadía de Sankt Gallen. Referido al caso catalán, se establece una división cronológica de la formalización de la arquitectura monástica: anterior al siglo XI, época en la que el claustro se plantea (pero no se conserva) en los proyectos de algunas grandes abadías de fin de siglo; el siglo XI; época en la que el claustro esta perfectamente definido y formalizado en numerosos monasterios y canónicas; el siglo XII, época de reforma de las abadías, y construcción de canónicas, siguiendo, mayormente la topología claustral. Finalmente se efectúa un análisis de los diferentes elementos arquitectónicos que definen el monasterio, y la canónica, a partir de los elementos conservados, entre los que destacan por su excepcional estado, los de Casserres, la Portella y Vilabertan. ANALISIS HISTORICO: Una abadía (del latín abbatia,, la cual deriva del hebreo abba "padre"), es un monasterio o convento cristiano bajo las órdenes de un abad o una abadesa, que son el padre o la madre espiritual de la comunidad. Un priorato sólo difiere de la abadía en que el monje superior lleva el título de prior en lugar de abad. Los prioratos eran originariamente ramificaciones de las abadías, y los priores continuaban siendo subordinados a los abades; sin embargo, la distinción actual entre abadías y prioratos fue perdida en el renacimiento. Construido en el lugar donde tuvo la ermita San Galo, en el siglo IX se realizó el primer proyecto: ANALISIS FORMAL: S. Plano de San Gall Destacan en la ciudad por su interés cultural los antiguos edificios de la abadía, una bella catedral del siglo XVIII, una biblioteca con manuscritos medievales y varios museos. La comunidad creció alrededor de una ermita fundada a principios del siglo VII por el misionero irlandés san Gall (de donde proviene su nombre). En el siglo siguiente, la ermita se convirtió en una abadía benedictina y en consecuencia, más tarde, en sede educativa. Los abades, que fueron príncipes electos del Sacro Imperio Romano desde principios del siglo XIII, gobernaron la ciudad hasta mediados del siglo XV. En 1803, la ciudad y el territorio de la abadía se unieron para formar el actual cantón de Sankt Gallen. El plano fue dibujado poco antes del año 829 en tinta roja sobre cinco hojas de pergamino, siendo encargado por el abad Gozberto. Con este plano podemos reconstruir idealmente el proyecto, que concebía el monasterio como una pequeña ciudad autosuficiente.
  51. 51. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED Las construcciones se organizaban alrededor de la gran iglesia abacial, diseñada con planta basilical, dos ábsides y dos torres a los pies. En el lado sur se ubicaría el claustro, centro de la vida religiosa. En la zona este se encuentran los dormitorios; el refectorio en el sur y en el oste la bodega. La zona este del monasterio está ocupada por el convento de los novicios, el cementerio, la huerta con su respectiva casa, los gallineros y la casa del palafrenero. Otra iglesia enlaza el convento novicial con el hospital, a cuyo alrededor se localizan la cocina, los baños, la enfermería, la casa del médico y el huerto con las plantas medicinales. En el norte encontramos la biblioteca, la casa del abad, la escuela y la hospedería. En el ala oeste se ubican las caballerizas, la entrada principal, las viviendas de los siervos y los edificios de las granjas. En el sur se hallan la residencia de los peregrinos, un nuevo grupo de granjas, la cocina anexa a la panadería y la cervecería y tras estas estancias los molinos. Los dormitorios de los artesanos y otra granja completan el conjunto. En estas pequeñas ciudades sagradas podemos apreciar normas de trazado urbanístico que habían sido abandonadas en las ciudades de la época. A causa de la ambición del proyecto nunca se levantó este monasterio, pero sirvió como referencia para los arquitectos cistercienses del siglo XII. DESCRIPCIÓN DE LA DISTRIBUCIÓN GENERAL DE LOS EDIFICIOS: La iglesia, con su claustro está situada al sur, ocupa el centro de un área cuadrangular de cerca de 430 pies cuadrados. Los edificios, como en los monasterios grandes, están distribuidos en grupos. La iglesia forma el núcleo, como centro de la vida religiosa de la comunidad. En relación más estrecha con la iglesia está el grupo de edificios apropiado para la línea monástica y sus exigencias diarias: el refectorio para comer, el dormitorio para descansar, la sala común para relacionarse, la casa del capítulo para las conferencias religiosas y disciplinarias. Estos elementos esenciales de la vida monástica estaban colocados alrededor de un patio enclaustrado, el cual contenía una arcada cubierta permitiendo la comunicación protegida de los elementos entre los edificios. La enfermería para monjes enfermos, con la casa del médico y el jardín del herbolario quedan al este. en el mismo grupo que la enfermería está el jardín de los novicios. La escuela exterior, con la casa del maestro principal contra la pared opuesta de la iglesia queda fuera del recinto del convento, en proximidad a la casa del abad, que debía mantener un ojo constantemente sobre ellos. Los edificios destinados a la hospitalidad se dividen en tres grupos, -uno para la recepción de los huéspedes distinguidos, otro para los monjes que visitan el monasterio y otro para los viajeros peregrinos. El primero y el tercero están situados a la derecha y a la izquierda de la entrada común del monasterio- el hospicio para huéspedes distinguidos está situado en el lado norte de la iglesia, no lejos de la casa del abad; el de los huéspedes pobres está situado en el lado sur, cerca del grupo de edificios de la granja, el cual está claramente separado de los edificios monásticos. A la cocina, mantequería y oficinas se llega a través de un pasaje desde el lado este del refectorio, y están conectadas con la panadería y la cervecería, las cuales están colocadas un poco más lejos. La totalidad de los lados sur y este están destinados a talleres, establos y edificios de granja. Los edificios, con algunas excepciones, probablemetne estaban todos hechos de madera, excepto la iglesia. En total son 33 bloques separados.
  52. 52. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED La iglesia es cruciforme, con una nave de 9 arcadas y un ábside semicircular en cada extremo. El extremo oeste está rodeado de una columnata semicircular, dejando un "paraíso abierto" entre él y la pared de la iglesia. La totalidad del área está dividida por paneles en varias capillas. el altar mayor está situado inmediatamente al este del
  53. 53. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED transepto, o coro ritual, el altar de San Pablo, en el este, y el de San Pedro en el ábside oeste. Hay un campanario cilíndrico separado de la iglesia a cada lado del ábside oeste Iglesia: A. Altar mayor B. Altar de San Pablo. C. Altar de San Pedro. D. Nave. E. Paraíso. F. Torres. Edificios Monásticos G. Claustro. H. Calefactorio, con el dormitorio encima. I. Necessary. J. Casa del Abad. K. Refectorio. L. Cocina. M. Panadería y cervecería. N. Sótano. O. Sala, locutorio (encima: A. P1. Scriptorium con biblioteca [k], P2. Sacristía y vestíbulo). P. Casa de los novicios (1. capilla; 2. refectorio; 3. calefactorio; 4. dormitorio; 5. habitación del maestro; 6. cámaras). Q. Enfermería (1 a 6 como en la casa de los novicios). R. Casa del médico. S. Jardín botánico. T. Casa para penitencias. U. Escuela. V. Alojamiento del maestro de escuela. W. X1. Casa de huéspedes para los de rango superior X. X2. Casa de huéspedes para los pobres. Y. Cámara de huéspedes para monjes de otras órdenes. Departamentos de Mantenimiento Z. Granja. a. Era b. Talleres. c. Molinos. d. Horno. e. Establos. f. Vaquería. g. Cabrería. h. Pocilga. i. Ovejas. j. Cámaras para sirvientes y trabajadores. k. Casa del jardinero l. Granja de pollos y patos. m. Casa del cuidador de pollería. n. Jardín. o. Panadería para pan sacramental p. Cocinas. q. Baños. Estilo: Alta Edad Media es uno de los documentos más importantes de toda la época medieval en las fotos adjuntas al comentario está el plano de Saint Gall que se conserva en la biblioteca de esta localidad suiza. Gracia a él podemos observar cómo los monjes realizaron el proyecto de un monasterio.
  54. 54. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 (II-VOL) UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED. FUNCIÓN DE LAS ABADÍAS BENEDICTINAS. El monacato en el oeste debe su extensión y desarrollo a Benedicto de Nursia, (nacido en el 480). Su regla se difundió con una rapidez impresionante desde la fundación de Monte Cassino a través de toda la Europa del Este, y todos los países observaron la edificación de monasterios excediendo todo lo que había sido visto antes en espaciosidad y esplendor. Pocas ciudades grandes de Italia carecieron de su correspondiente monasterio benedictino, y rápidamente surgieron monasterios en los grandes centros de población de Inglaterra, Francia y España. El número de tales monasterios fundados entre el 520 y el 700 es asombroso. Antes del Concilio de Constanza en el año 1.415 se habían fundado no menos de 15.070 abadías únicamente de esta orden. Los edificios de una abadía benedictina estaban dispuestos uniformemente sobre un plano tipo que se modificaba cuando era necesario para acomodarse a las circunstancias locales. No disponemos de ejemplos existentes de los monasterios más primitivos de la orden benedictina. Todos han sucumbido al paso de los tiempos y la violencia humana. Pero sí que se conserva un plano elaborado del monasterio suizo de Sankt Gallen, edificado alrededor del año 820, en el cual pueden observarse la disposición general de un monasterio de primera clase del S. IX.. Actual Abadía. El aspecto general del convento es el de una ciudad de casas aisladas con calles entre ellas. Está edificado claramente de acuerdo a la regla benedictina, que establecía que, si era posible, el monasterio contuviese todo lo necesario para la vida, así como los edificios conectados más íntimamente con la vida religiosa y social de sus internados. Debía contener un molino, una panadería, establos, así como acomodación para llevar a cabo todas las artesanías dentro de las murallas, de modo que no fuese necesario para los monjes salir de los límites del monasterio. ACTUALIDAD: La construcción de la actual abadía suiza de Saint Gallen se inicia a mediados del siglo XVIII sobre la antigua abadía de “época carolingia” y en ella trabajan varios arquitectos, aunque lo esencial es de Peter Thumb. Estos maestros de obras acostumbraban a trabajar para los monasterios cuyos abades, de gran poder político y económico, pertenecían a las clases populares, frente a la extracción noble de los obispos de Franconia, lo que se refleja en una concepción más tradicional de la arquitectura. La iglesia de Saint Gallen mantiene, con algunas variantes, el repetido tipo de Vorarlberg, con una larga nave, un transepto en el centro, apenas saliente y fachada con dos torres. En su decoración se despliega ya la rocalla. Realizado por: Rosa M de la Torre Tercero Bibliografía y fotos: http://whc.unesco.org/patrimonio.htm http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/obras/9078.htm
  55. 55. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 (II-VOL) UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED. LÁMINA DE ARQUITECTURA Nº 105 OBRA: Abadía de Corvey AUTOR: Desconocido CRONOLOGÍA: Siglo IX ESTILO: Carolingio MATERIALES UTILIZADOS: Piedra TÉCNICA: Westwerk o fachada torreada LOCALIZACIÓN: Westfalia (Alemania)
  56. 56. LAMINAS_ HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL _ CURSO 2007-2008 (II-VOL) UNEDUNEDUNEDUNED Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL DE LA UNED. DESCRIPCIÓN La iglesia se construye por Wala, antiguo abad de Corbey, entre el 822 y el 844, antes del 873, se iniciaron las obras del cuerpo torreado occidental. Esta imponente estructura es uno de los pocos ejemplos conservados de un Westwerk, una de las características más peculiares de la arquitectura religiosa carolingia . Aunque tiene influencias de Saint Riquier en Francia, su traza por ser germánica es más pesada y menos refinada que la que se supone fue la de Saint Riquier, ya que no se conserva casi nada de ésta. ANÁLISIS FORMAL Se trata de una planta, al igual que sucede con las de las demás iglesias del arte carolingio, que tiende a la monumentalidad por el tamaño y desarrollo de las torres y sigue un esquema bipolar de ábside y contaábside. Presenta una cabecera con capilla precedida de amplio crucero que tiene dos torres en sus extremos y contraponiéndose a los pies el llamado “cuerpo occidental” que ofrece el prototipo de fachada monumental del románico encuadrada entre dos torres (llamada por la historiografía alemana “westwerk”, o bien contraábside, anteiglesia o fachada torreada) y que tendrá una amplia proyección en la arquitectura religiosa occidental. La fachada occidental de la iglesia de Corvey está formada por un cuerpo central flanqueado por dos torres y aunque no se conserva la torre que remataba el cuerpo central y ofrece añadidos, como las agujas de las torres del siglo XVII, sin embargo, mantiene las diversas partes distintivas de un westwerk en su estructura interior.

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