• Share
  • Email
  • Embed
  • Like
  • Save
  • Private Content
Cuadro comparativo paleocristiano_y_bizantino
 

Cuadro comparativo paleocristiano_y_bizantino

on

  • 620 views

 

Statistics

Views

Total Views
620
Views on SlideShare
447
Embed Views
173

Actions

Likes
0
Downloads
15
Comments
0

3 Embeds 173

http://otraorillahistoria.foroactivos.net 168
http://otraorillahistoria.forosactivos.net 3
http://webcache.googleusercontent.com 2

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Cuadro comparativo paleocristiano_y_bizantino Cuadro comparativo paleocristiano_y_bizantino Presentation Transcript

    • Arte paleocristiano y bizantino PALEOCRISTIANO BIZANTINO TEMPRANO BIZANTINO TARDIO Periodo Siglos II al V Siglos VI al VIII. Periodo iconoclasta: VIII al IX (726-843) Segunda Edad de Oro: IX al XII (1204) Tercera Edad de Oro: XIII al XV (1453) Localización Imperio Romano Imperio Romano de Oriente Rusia y sureste de Europa. Influencias Romanas Grecorromanas, orientales y cristianas. Mecenazgo Los primeros siglos ninguno, los siglos III al V el mecenazgo es imperial y de la Iglesia. Imperial (cesaropapismo) Imperial Objetivo Función moral, dogmática y de fe. Ensalzamiento religioso e imperial Características arquitectónicas 1. Etapa de clandestinidad: siglos II y III • Catacumbas: galerías subterráneas entrecruzadas y estrechas que servían como lugar de enterramiento. Ubicadas en las afueras. Constaban de galerías, nichos, capillas, lucernarios, arcosolios… 2. Etapa de libertad: siglos IV y V • Planta basilical y centralizada. • Monumentalidad. • Extensión por todo el imperio. • Elemento uniformador: columnas de los talleres imperiales. • Basílica de planta rectangular, uno o más ábsides, varias naves separadas por hiladas de columnas. Nave central más ancha y alta que las laterales. Ventanas en la nave central. Tejado a dos aguas en la nave central y de vertiente sencilla en las laterales. Arco triunfal, iconostasio, altar. Techos de madera. Atrio, nártex. Inicialmente no había transepto. Edificios anexos. • Materiales lujosos. Reutilizados. • Edificios de planta centralizada: Planta circular con deambulatorio. Planta octogonal con deambulatorio. Planta octogonal sin deambulatorio. Planta cruciforme. • Tipologías: mausoleos y baptisterios. • Combinación de planta basilical y central. • Núcleo del edificio en forma de cruz. • Planta central de cruz griega, cuadrada, circular y octogonal. • Cúpula sobre pechinas sostenida por pilastras en la intersección de los brazos de la cruz. • Bóvedas de cañón y arista. • Arcos de medio punto. • Capiteles con ornamentación zoomorfa o vegetal. • Ábaco con forma trapezoidal o cúbica. • Efecto interior de amplitud y claridad. • Exteriores sencillos formados por formas geométricas y ventanas de un solo arco. Contrafuertes. • Materiales ricos y exóticos. • Decoración con mármoles y mosaicos. • Planta de cruz griega inserta en cuadrado. • Preocupación por el exterior: hileras de ladrillo y piedra, decoración arquitectónica, decoración con ladrillo, arcos. • Tensión vertical interior. • Cúpulas secundarias en los ángulos del cuadrado y pórtico. • Cúpula principal con base cuadrada. Tambor cilíndrico o poligonal Elevado. • Cúpulas de gallones. • La columna sustituye a la pilastra. Capitel jónico de imposta. • Naves laterales utilizadas como deambulatorios. • Disminución de ventanas. Interior oscuro. • Interior decorado con detalles de piedra labrada. • Diversos niveles de techo. • Contrafuertes y medias columnas exteriores. • Apariencia externa estructurada en cubos. • Iglesia de cúpula de crucero. • Cúpula bulbosa. • Regionalismos Tipologías arquitectónicas • Domus ecclesiae, areae, catacumbas, • Basílicas y mausoleos. • Iglesias de monasterios
    • Arte paleocristiano y bizantino martirium • Basílicas, mausoleos y baptisterios • Fortalezas • Basílicas Obras • Catacumbas de San Calixto, Domitila, Inés, Priscila, San Sebastián… • Basílicas: San Pedro, San Pablo Extramuros, Santa María la Mayor y San Juan de Letrán (todos en Roma, siglos IV y V) • Mausoleos: Gala Placidia (Rávena, Siglo V) y Santa Constanza (Roma, siglo IV) • Baptisterios: Lateranese (Roma, IV), Ortodoxos (Roma, V), Arrianos (Rávena, V) • Combinación de plantas: Santo Sepulcro (Jerusalén) y Igl. Natividad (Belén), Conjunto monástico de Qalat Simaan (Siria), Santo Stefano Rotondo (Roma) • Santa Sofía de Constantinopla (532) • Santa Irene (Constantinopla, 532) • Santos Sergio y Baco (Constantinopla, VI) • San Vital (Rávena, 546) • San Apolinar in Classe (Rávena) • San Apolinar el Nuevo (Rávena) • Santos Apóstoles (Constantinopla, VI) • Monasterio de Hosios Lukas (Grecia, XI) • I. Monasterio de Gracanica (Servia, XIV) • I. San Teodoro de Constantinopla (XI) • I. Santa María de Dafni (XI) • I. Santos Apóstoles de Salónica (XIV) • Basílica de San Marcos (Venecia, XI) • Monasterio de Monreale (Sicilia, XII) • Catedral de Cefalú (Sicilia, XII) • I. Santa Sofía de Kiev (Ucrania, XI) • Catedral de San Demetrio (XII) • Kremlin • Catedral de San Basilio (Moscú, XVI) Características de la pintura • Primero se centra en las catacumbas y a partir del siglo IV en las iglesias. • Catacumbas: Fondos blancos o amarillos, sencillez de técnicas, líneas y ornamentos, temática de salvación. • Carencia de perspectiva. • Contorno con trazos negros. • No hay dramatismo, solo descripción. • Alegorías. Fuentes: naturaleza, Antiguo Testamento, parábolas y mitología pagana. • En la última fase aparecen representaciones de Adán y Eva, Moisés, la Cruz. Con las herejías la iconografía de Cristo resalta su función salvífica, taumatúrgica y sus títulos de gloria (Doctor, Maestro, Hijo de Dios…) • Importancia del significado sobre la estética. • No son imágenes de culto. • Muy poco utilizada. • Iconos • Origen en la tradición realista de los retratos romanos • Lenguaje propio. Normas estrictas. • Figura humana: carencia de realismo, cabeza no proporcionada, importancia del rostro (de frente o tres cuartos), ojos grandes, cejas arqueadas, cuerpo alto, delgado y sin volumen, amplios ropajes. • Paisaje como simple decoración en segundo plano. • Nombre de los personajes. • Simplicidad de líneas. • Colores planos. • Fondo de oro • Ausencia de tridimensionalidad. • Iconografía mariana: Theotokos (Madre de Dios), Elousa, Odiguitria, Madre de Dios de la Pasión, Madre de Dios orante. • Periodos: iconoclasta e iconodulo. Obras • Virgen orante de Jaroslav (XIII) • Virgen de Vladimir (XII) Características de la escultura • Predominio del relieve. • Sarcófagos: Pila, casa, rematados en ático. • Temática: Antiguo y Nuevo Testamento complementada con motivos arquitectónicos, vegetales y geométricos. • Relieve. • Finalidad instructiva y teológica. • Alternancia de símbolos paleocristianos e Historia sagrada. • Bandas con distintas escenas. • Figuras alargadas y estilizadas. • Carácter simbólico. • Ropaje con líneas rígidas. • Geometrismo. • Marfiles.
    • Arte paleocristiano y bizantino • Disposición en forma contínua, en escenas separadas por columnas o en medallones. • Simbolismo. • Carencia de profundidad. • Periodos: antes y después del Edicto de Milán. • Primer periodo: Temas bélicos solo diferenciados de los paganos por el tratamiento a la muerte. Temas filosóficos y aspectos puntuales de la doctrina cristiana. Decoración a base de estrígilos. • Segundo periodo: fuerte fundamento teológico y dogmático. Dos tendencias: • Formas duras y angulosas con contraste de luz y sombra y rostros estilizados. • Naturalismo, plasticidad y matiz. • Figura humana alargada y estilizada. Pierde el sentido de la corporeidad. • Aumento del repertorio de temas. Obras • S. Baebia Hertófila (250) • S. Santa María la Antigua (270) • S. Historia de Susana (315) • S. de Layos (316) • S. de la fachada de la Catedral de Tarragona • S. 171 del museo Pio Cristiano • S. 174 del museo Pio Cristiano. • S. Dogmático (330) • S. de los Dos Hermanos (330) • S. Junios Bassus (359) • El Crucificado (V) • S. San Ambrosio de Milán (380) • Capitel de San Vital de Rávena (VI) • Cátedra de Maximiano (VI) • Dìptico consular de Flavius Anastasius (VI) • Políptico Barberini (VI) • Grupo Romanos: Tríptico de la Crucifixión, Tríptico Harbaville, Tríptico de Borradaile. • Coronación de Romanos y Eudoxia. • Glicofilusa o Virgen de las caricias, • Galactofrusa o Virgen de la leche. • María Hogiditria. • Cristo coronando a Otón II: Mosaicos • Técnica romano-helenística. • Mármol, vidrio y oro. • Estilo: ornamento plano, plasticidad e impetuoso movimiento de las figuras. • Colores fuertes sobre fondo blanco. • Decoración de pavimentos, muros, cúpulas… • Temas: Antiguo y Nuevo Testamento, vendimia, triunfo de la Cruz. • Importancia de la figura humana. • Subordinación de las medidas y formas al simbolismo. • Frontalidad y simetría. • Figura principal destaca por tamaño y aislamiento. • Gestos fácilmente interpretables. • Ausencia de profundidad y perspectiva. • Intención doctrinal y propagandística. • Identificabilidad, claridad y sencillez. • Hieratismo. Jerarquización de tamaños. Ingravidez.
    • Arte paleocristiano y bizantino • Fondos de oro. • Iconografía: Cristo, María, Apóstoles, Santos. • Lineas precisas • Colores fuertes y brillantes. • Vinculación de la iconografía con la doctrina teológica. • Ubicación en cúpulas, pechinas, ábsides, muros… • Estilos: Imágenes aisladas y frontales expresando poder y autoridad. Figuras en acción representando narraciones. • Composición: Aisladas y repetitivas. Insertas en un ambiente arquitectónico o paisajístico. • Mármol y barro cocido vidriado. • Disposición jerárquica de la decoración. Obras • Mausoleo de Santa Constanza (Roma, IV) • Ábside de Santa Prudenciana (Roma, V) • Mausoleo de Gala Placidia (Rávena, V) • Santa María la Mayor (Roma, V) • San Apolinar el Nuevo. (Rávena, V): Procesión de santos, Procesión de vírgenes. • San Apolinar in Classe (Rávena, V): San Martín flanqueado por doce corderos (ábside). • San Vital (Rávena, VI): Programa iconográfico completo. Cristo imberbe sentado sobre el globo terráqueo (ábside). Justiniano y su séquito. El cortejo de Teodora. • Virgen con el Niño, el emperador Juan II Comneno y la Emperatriz Irene (Santa Sofía, Constantinopla). • La infancia de la Virgen (San Salvador de Chora, Constantinopla, XIII) Esmalte • Apogeo de los siglos VIII al XI • Técnica del cloisonné. • Origen bizantino. Obras • Pala d’Oro (San Marcos, Venecia, XII) • Relicario de los Déspotas de Épiro (Catedral de Cuenca, XIV) Miniatura • Rolo y códice • Fondos dorados Obras • Homilías de Gregorio Nacianceno (IX) • Salterio de Paris (IX) • Biblia de Patricio León • Tetraevangelio de París • Homilías sobre la Virgen.