1. EL IMPRESIONISMO VISTO A TRAVÉS DE 50 PINTURAS

2. Ningún periodo artístico ha sido tan comentado y discutido como el Impresionismo. Pero como una imagen vale más que mil palabras, theartwolf.com ha decidido seleccionar 50 obras que resumen lo mejor de este fascinante periodo artístico.Al hablar de Impresionismo, comúnmente se comete el error de adscribir a este movimiento a una serie de pintores que nada o casi nada tuvieron que ver con él, Henri Rousseau, OdilonRedon, otros que, si bien comenzaron atraídos por el impresionismo, pronto se separaron de él, Paul Gauguin, Paul Cézanne y otros que, si bien se consideran generalmente como representantes de este movimiento, no pueden considerarse como puramente impresionistas, bien por desarrollar su estilo antes de la eclosión impresionista, ÉdouardManet, o bien porque sus inquietudes los llevaron a emplear una técnica o temática que difería de la de este movimiento, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir.

3. Si quisiéramos, cayendo quizás en un purismo arriesgadamente simplista, dar una lista de figuras representantes del impresionismo puro y esencial, sin interferencias de otras corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet, el auténtico Miguel Ángel del impresionismo, Camille Pissarro el gran cronista de la vida rural y Alfred Sisley. Sin embargo, en esta página incluiremos no solo a estos impresionistas “puros”, sino también a aquellos que formaron el llamado Post-impresionismo. Todos aceptamos que Cézanne, van Gogh, Gauguin... no son verdaderamente pintores impresionistas, pero su relación con ese movimiento es más que evidente.

4. El estudio del artista (la habitación de Bazille) Autor: FrédericBazille. Fecha: 1870. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 98 x 128,5 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Amigo de Monet, Sisley y Manet, y nacido en el seno de una familia acomodada, Bazille es la figura trágica del impresionismo, falleciendo en la Guerra Franco-Prusiana cuando sólo contaba con 28 años de edad. “El estudio del artista” está considerada como su obra maestra, en la que podemos encontrar a personas importantes del movimiento impresionista, como Monet, Renoir, Manet, Emile Zola o Edmond Maître.

6. Muelle en Deauville Autor: EugéneBoudin. Fecha: 1869. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 23 x 32 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Boudin fue uno de los primeros paisajistas franceses aficionados al trabajo “auplen air”, y está ampliamente considerado como una de las mayores influencias para los primeros pintores impresionistas. Cuando se estableció en Saint-Siméon en 1862, muchos jóvenes pintores se influenciaron con sus obras, fundándose un grupo, la llamada “Escuela de Saint-Siméon”, que es uno de los orígenes del impresionismo.

8. Les raboteurs (los acuchilladores) Autor: GustaveCaillebotte. Fecha: 1876. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 102 x 146,5 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Caillebotte reúne un enfoque casi fotográfico con una composición marcada por una extraña y vertiginosa perspectiva, característica constante en sus primeras obras. Esta obra ejemplifica como ninguna otra obra el estupor que Caillebotte podía causar entre los asistentes a las primeras exposiciones impresionistas. Zola, quien apreciaba bastante a Caillebotte, la describía como “una pintura antiartística, limpia, helada y burguesa, a fuerza de exactitud”.

10. Calle de París, día lluvioso (efecto de lluvia) Autor: GustaveCaillebotte. Fecha: 1877. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 212,2 x 276,2 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Esta es la más famosa y ambiciosa obra de Caillebotte, expuesta en la Tercera Exposición Impresionista en la Rue Le Peletier, donde no fue bien recibida por la crítica en general. L'Évenement comentó que “el dibujo es de cierta calidad, pero Caillebotte parece haber olvidado incluir la lluvia”. No obstante, esta es una de las mejores representaciones del París del siglo XIX jamás pintada.

12. Verano Autor: Mary Cassatt. Fecha: 1894. Expuesto en: Fundación Tierra de Arte Americano. Tamaño: 100,7 x 81,3 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Mary Cassatt nació en Pennsylvania, pero vivió gran parte de su vida en Francia, donde fue invitada por Edgar Degas a exponer sus obras junto a los impresionistas franceses. Sus lienzos pintados en la década de 1890 son los más interesantes de su carrera, y cuando el grupo de los impresionistas se dispersó, Cassatt se mantuvo en contacto con varios de ellos, enriqueciendo su talento artístico hasta llegar a ser un modelo para los jóvenes pintores americanos.

14. La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise Autor: Paul Cézanne. Fecha: 1873. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 55 x 66 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Este extraño paisaje de nombre inquietante es quizás la primera obra maestra de Cézanne, y fue una de las 3 pinturas expuestas por el artista en la exposición impresionista de 1874, donde fue adquirida por el Conde Armand Doria. Aunque “La casa del ahorcado” puede ser considerada una pintura impresionista, la obra está realizada en el estilo temprano de Cézanne, trabajando la superficie del lienzo con un cuchillo.

15. Verano Autor: Mary Cassatt. Fecha: 1894. Expuesto en: Fundación Tierra de Arte Americano Tamaño: 100,7 x 81,3 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo.

16. Naturaleza muerta con cesta de frutas (mesa de cocina) Autor: Paul Cézanne. Fecha: 1880-90. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Técnica: Óleo sobre lienzo. Cézanne es quizás el mayor maestro del bodegón de cualquier época, y esta brillante pintura constituye una de sus composiciones más ambiciosas. Este grupo de figuras podrían por ellas mismas constituir una excepcional naturaleza muerta, pero Cézanne nos ha reservado una extraordinaria ilusión en forma de cesta de frutas. ¿Dónde está esta cesta? ¿Colocada en un muy inestable equilibrio en la esquina superior derecha, o, en un complejo juego de perspectiva, se halla sobre el suelo al igual que la pieza de madera que se intuye en el extremo derecho de la pintura?

18. Los jugadores de cartas Autor: Paul Cézanne. Fecha: 1893-96. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 47 x 56 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Esta es la menor de las tres versiones que Cézanne realizó de una pareja de jugadores de cartas, pero es bastante probable que también fuera la última de ellas, y la más elaborada. Mientras que la composición es realmente simple (dos jugadores enfrentados, con una botella negra que disimuladamente divide el lienzo en dos partes) la fabulosa intensidad de los rostros de los jugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista .

20. La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves Autor: Paul Cézanne. Fecha: 1904-06. Expuesto en: Museo de Arte de Basilea. Tamaño: 60 x 72 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Esta es una de las versiones más desarrolladas de las numerosas vistas que Cézanne pintó de la Montaña Sainte-Victoire. Es una obra que podríamos denominar cubista antes del cubismo: la montaña triangular y los elementos de la pradera, tanto geográficos como edificatorios adquieren volumen no gracias a la perspectiva, sino a la superposición de planos cromáticos. Cézanne ha introducido elementos vegetales en primer plano, delimitando y enfatizando la vista de la montaña y la pradera.

22. Grandes bañistas Autor: Paul Cézanne. Fecha: 1906. Expuesto en: Museo de Arte de Filadelfia. Tamaño: 208 x 251 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Este es el mayor lienzo pintado por Cézanne, y una fabulosa culminación a la serie de los “bañistas”. La pintura es deudora de alguna de las mejores obras de Tiziano, como el “Bacanal”, mientras que la representación casi escultórica del cuerpo humano entronca esta pintura con los frescos de Miguel Ángel en el Vaticano. Otras dos versiones “completas” de los “bañistas” existen, una en el Museo de Arte moderno de Nueva York, y otra en la Galería Nacional de Londres.

24. Día de vacaciones en Mentone Autor: Charles Conder. Fecha: 1888. Expuesto en: Galería de Arte de Australia del Sur, Adelaida. Tamaño: 46,2 x 60,8 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Nacido en Inglaterra, Conder (1868-1909) emigró a Australia cuando tenía tan solo 20 años, y hoy es considerado una figura clave en la pintura australiana. Aunque su Arte no fue bien recibido en su época, fue alabado por otros artistas como Pissarro o Degas, y Toulouse-Lautrec incluso lo retrató en 1892.

26. L'absinthe (bebedores de absenta) Autor: Edgar Degas. Fecha: 1876. Expuesto en: Museo d’Orsay, Paris. Tamaño: 92 x 68 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. “Vaya fulana”, exclamó George Moore al ver a la mujer que aparece en la pintura, añadiendo que “este cuento no es agradable, pero es toda una lección”, y que “nadie ha dicho tanto en tan poco espacio, ni nadie se ha expresado de manera tan simple (...) gracias a la ciencia del dibujo, invisible pero omnipresente, casi impersonal”. Las tristes y melancólicas figuras parecen haber influenciado obras de artistas posteriores, como los interiores de Picasso en su Periodo Azul, o las solitarias escenas urbanas de Edward Hopper.

28. Mata Mua (en el principio) Autor: Paul Gauguin. Fecha: 1892. Expuesto en: Museo Thyssen, Madrid. Tamaño: 91 x 69 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Gauguin viajó a los trópicos buscando una redención artística, una búsqueda de lo primitivo y exótico para purificar su arte. “Mata Mua (en tiempos remotos)” es una fascinante composición dividida por un gigantesco árbol que se alza majestuoso sobre un río de color púrpura. Las dos mujeres de la derecha representan en presente de Tahití, mientras el grupo de mujeres que adoran a la enorme estatua del ídolo son una representación del pasado, la vida primitiva de Tahití.

30. ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? Autor: Paul Gauguin. Fecha: 1897. Expuesto en: Museo de Bellas Artes de Boston. Tamaño: 139 x 375 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Esta pintura no es simplemente la obra más colosal que Gauguin pintó en vida, sino que desarrolla por completo la doctrina filosófica y pictórica del artista. Estructurando el cuadro en un sentido cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo primitivo, lo inocente, como único camino a seguir por el artista.

32. Soleil couchant à Ivry (puesta de sol en Ivry) Autor: ArmandGuillaumin. Fecha: 1873. Expuesto en: Museo d’Orsay, Paris. Tamaño: 81 x 65 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Aunque no es tan famoso como Monet, Renoir, y otros impresionistas de primera fila, ArmandGuillaumin (1841-1927) fue una figura importante dentro del Impresionismo. Amigo de Renoir, Cézanne y van Gogh, Guillaumin es posiblemente el más colorista de todos ellos, lo que puede ser apreciado de forma clara en sus paisajes de Paris, la Provenza y la Costa Mediterránea.

34. La Avenida bajo la lluvia Autor: ChildeHassam. Fecha: 1917. Expuesto en: Museo de la Casa Blanca. Técnica: Óleo sobre lienzo. ChildeHassam (1859-1935) fue una figura clave del Impresionismo americano, aunque su único contacto directo con los impresionistas franceses ocurrió cuando se hizo cargo del estudio de Pierre Auguste Renoir’s y encontró una serie de bocetos del artista francés. Sus obras más famosas son aquellas que forman la serie de las “banderas” (que recuerdan a series similares de Monet), y “TheAvenue in the rain” es la más impresionista de todas ellas.

36. Primavera Autor: KonstantinKorovin. Fecha: 1917. Expuesto en: Museo de Rusia, San Petersburgo, Rusia. Técnica: Óleo sobre lienzo. “Paris fue un shock para mi… Impresionistas… en ellos encontré todo lo que no podía hallar en casa, en Moscú”. Korovin (1861-1939) fue, junto a su amigo ValentinSerov, la gran figura de los pintores impresionistas rusos. Muy influenciado por los artistas franceses, desarrolló, no obstante, un estilo muy personal que mezcla los elementos típicos del impresionismo francés con la riqueza de colorido tan típica de la pintura rusa de la época.

38. Noche de Verano Autor: WinslowHomer. Fecha: 1890. Expuesto en: Museo d’Orsay, Paris. Tamaño: 76,7 x 102 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. A menudo se comete el error de considerar el impresionismo como un movimiento exclusivamente francés, cuando algunos pintores norteamericanos merecen figurar al lado de los Monet, Degas, Pisarro… De todos ellos, el más importante es sin duda WinslowHomer, artista original e innovador con un especial talento para la representación del mar. La espontaneidad con la que el artista representa la magia de una noche de verano hacen de esta pintura una de las cumbres de la pintura norteamericana.

40. Le Déjeuner sur l'Herbe (desayuno sobre la hierba) Autor: EdouardManet. Fecha: 1862-63. Expuesto en: Museo d’Orsay, Paris. Tamaño: 76,7 x 102 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Algunos expertos han llamado a esta obra “el origen del Impresionismo”, y lo que parece claro es que en absoluto se trata de una pintura realista. Manet agitó el mundo del Arte al exponer esta obra en el Salón des Refusés en 1863. Émile Zola escribió sobre este monumental lienzo: “Es, en pocas palabras, un vasto ensamblaje, lleno de atmósfera, una esquina de la naturaleza representada con una simplicidad admirable”.

42. Olympia Autor: EdouardManet. Fecha: 1863. Expuesto en: Museo d’Orsay, Paris. Tamaño: 130,5 x 190 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Podemos decir que ésta es una de las obras más polémicas de la historia de la pintura, y no fue en absoluto bien recibida por la crítica cuando se expuso en 1865. “¿Quién es esa odalisca amarilla?”, se preguntó Jules Claretie de L'Artiste, mientras Antonin Proust declaró que “si la pintura de la olympia no ha sido todavía destruida, es solamente gracias a las precauciones tomadas por la exposición”. La obra fue, no obstante, defendida por Émile Zola.

44. Bar en el Folies Bergere Autor: EdouardManet. Fecha: 1882. Expuesto en: Instituto Courtald Galerías, Londres. Tamaño: 130,5 x 190 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Las pinturas de cafés y restaurantes de Manet son verdaderos “retratos” de la sociedad parisina del siglo XIX, y esta fabulosa e intrincada pintura es sin duda una de sus obras maestras. Es llamativo como la imagen reflejada de la camarera no ocupa la posición que debería ocupar. ¿Es esto un terrible fallo del artista, o una representación de una doble realidad, una “ilusión” en la mente de la chica de mirada ausente?

46. Terraza en SainteAdresse Autor: Claude Monet. Fecha: 1867. Expuesto en: Museo Metropolitano de New York. Técnica: Óleo sobre lienzo. La escena burguesa se desarrolla bajo una potente luz de “plein air”. Tres planos de tierra, mar y cielo dividen y jerarquizan la composición, organizada verticalmente por las dos banderas que ondean vivamente por la suave brisa del océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimos inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde de domingo.

48. Impresión, salida de sol Autor: Claude Monet. Fecha: 1873. Expuesto en: Museo Marmottan, París. Técnica: Óleo sobre lienzo. “El papel sin pintar de las paredes está mejor terminado que esta marina” escribió un agudo crítico de la época sobre este lienzo, expuesto en la primera exposición impresionista de 1877. No se trató de una crítica aislada, sino que es tan solo un ejemplo de cómo los críticos de la época reaccionaron ante esta pintura, y por extensión, ante la pintura impresionista (movimiento que, a la larga, debería su nombre a esta marina). No resulta sorprendente, pues, que nadie ofreciera los 1,000 francos que Monet pedía por esta pintura.

50. Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare) Autor: Claude Monet. Fecha: 1877. Expuesto en: Museo d'Orsay, París. Tamaño: 75 x 100 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. “Es una sinfonía pictórica”, observó el magazine “L'homme libre” cuando esta pintura se mostró en la Tercera Exposición Impresionista en 1877, una de las pocas críticas positivas a una pintura de la exposición. A Monet le gusta esta estación, y ya la había pintado otras veces con menos éxito. Esta vez si es maravillosa. Ha logrado captar no solo el movimiento, la actividad, sino también el ruido. Es inolvidable.

52. Meules (almiares, deshielo) Autor: Claude Monet. Fecha: 1891. Expuesto en: Museo Hill-Stead, Farmington. Técnica: Óleo sobre lienzo. Entre 1890 y 1891 Monet realizó una serie de 15 lienzos representando unos almiares en las afueras de Giverny. Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una exposición de Moscú en 1895, y quedó impresionado hasta el punto de sugerirlo como la primera obra abstracta de la pintura: “Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montón de heno, pero yo no podía reconocerlo. Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro. Lo que tenía perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta”.

54. Poplarsaubord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista de la marisma) Autor: Claude Monet. Fecha: 1891. Expuesto en: Colección Privada, EE.UU. Tamaño: 88 x 93 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Claude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, y su mayor cota lírica la alcanza en este cuadro extrañamente irresistible. La composición posee la extraña belleza de un haiku japonés, asimétrica y conmovedora, mientras las hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos y púrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de envidia a Yves Klein. Es, en definitiva, Monet en su máximo esplendor, aquel artista que “quisiera pintar como el pájaro canta”, y que, en obras como esta, lo consigue.

56. El portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro Autor: Claude Monet. Fecha: 1893. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 101 x 65 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. “El clímax del impresionismo”. Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie consistente en 31 lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima provocó una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.

58. Nympheas (nenúfares) Autor: Claude Monet. Fecha: 1920-26. Expuesto en: Museo de l'Orangerie, Paris. Tamaño: 219 x 602 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. La serie de los nenúfares realizada por Monet ha sido descrita como “La Capilla Sixtina del Impresionismo”.

60. Día de verano Autor: BertheMorisot. Fecha: 1879. Expuesto en: Galería Nacional de Londres. Tamaño: 45 x 75 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Nieta de Fragonard, el famoso pintor clásico francés, y criada en el seno de una familia acomodada, Morisot fue un miembro activo del grupo impresionista, e incluso Manet alabó su estilo ágil y suelto. En sus últimas obras, la influencia de Renoir es muy clara.

62. Paisaje en Pontoise. Autor: Camille Pissarro. Fecha: 1874. Expuesto en: Fundación OskarReinhart, Winterthur. Tamaño: 61 x 81 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Llamado a veces “el Padre del Impresionismo”, Pissarro es, junto con Monet and Sisley, el más “puro” de los pintores impresionistas, exponiendo en las ocho exposiciones impresionistas. Es especialmente famoso por sus representaciones de la vida rural en el norte de Francia, sobre todo en el pueblo de Pontoise, donde la influencia del naturalismo de Jean-BaptisteCorot y GustaveCourbet es muy evidente.

64. Le Boulevard Montmartre, effet de nuit (El Boulevard Montmartre de noche). Autor: Camille Pissarro. Fecha: 1897. Expuesto en: Galería Nacional de Londres. Tamaño: 53,3 x 64,8 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Aunque Pissarro es más conocido por sus paisajes rurales, creó un gran número de escenas urbanas de París de gran calidad. En 1897 alquiló un estudio en el Boulevard Montmartre y representó esta vía a distintas horas del día, siendo esta la única vista nocturna de la noche. “El Boulevard Montmartre de noche” es una sensacional pintura impresionista, aunque Pissarro nunca la expusiera en público en vida.

66. Moulin de la Galette Autor: Pierre Auguste Renoir. Fecha: 1876. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 131 x 175 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Esta pintura ha sido descrita en ocasiones como “la pintura más bella del siglo XIX”. La escena describe uno de los numerosos bailes que se celebraban en el Molino de la Galette, uno de los locales de diversión más frecuentados de Montmartre y punto de encuentro para bohemios y artistas como Toulouse-Lautrec, van Gogh o el propio Renoir.

68. Le déjeuner des canotiers (el almuerzo de los barqueros) Autor: Pierre Auguste Renoir. Fecha: 1880-81. Expuesto en: Colección Phillips, Washington. Tamaño: 129,5 × 172,7 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. La luz es la principal protagonista de esta famosa pintura, en la que Renoir ha representado a un grupo de personas en actitud relajada durante un viaje de placer por el Río Sena (entre ellos, otro famoso pintor impresionista, GustaveCaillebotte, quien puede ser visto en la parte inferior derecha del lienzo).

70. La débâcle Autor: Theodore Robinson. Fecha: 1892. Expuesto en: ScrippsCollege, Claremont, California. Técnica: Óleo sobre lienzo. Theodore Robinson (1852-1896) es sin duda alguna una de las figuras principales del Impresionismo americano. Gran amigo de Claude Monet, creó algunas de sus mejores obras mientras residía en Giverny, pocos meses antes de regresar a América. “La dèbâcle” es una obra típica de Robinson, ejecutada “auplen air”, y representando a una joven en actitud ociosa.

72. Une baignade à Asnières (Bañistas en Asnieres) Autor: Georges Seurat. Fecha: 1883-84. Expuesto en: Galería Nacional de Londres. Tamaño: 201 × 300 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado como el creador del “puntillismo”, un estilo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas de colores secundarios e intermedios. “Bañistas de Asnieres” es el primero de los lienzos a gran escala de Seurat.

74. Le Palais des Papes, Avignon (El Palacio Papal, Avignon) Autor: Paul Signac. Fecha: 1900. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 73,5 x 92,5 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Junto con su maestro Georges Seurat, Paul Signac (1863-1925) es la figura clave del puntillismo. Signac amaba navegar, y viajó por toda la costa francesa, en especial por la parte mediterránea, donde creó algunas de sus composiciones más brillantes, como el ejemplo aquí mostrado. Signac fue una importante influencia para artistas posteriores, como Henri Matisse.

76. Chemin de la Machine, Louveciennes Autor: Alfred Sisley. Fecha: 1873. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 73,5 x 92,5 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Si quisiéramos dar una lista de figuras representantes del impresionismo puro y esencial, sin interferencias de otras corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred Sisley. Las pinturas que Sisley realizó en el pequeño pueblo de Louveciennes son quizás sus mayores logros, y esta simple pero poderosa composición es buena prueba de ello.

78. L'inondation à Port-Marly Autor: Alfred Sisley. Fecha: 1876. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Técnica: Óleo sobre lienzo. Sisley pintó varios lienzos representando la crecida del Sena en Port-Marly, pero las dos composiciones más destacadas son aquellas que recogen la inundación ante la tienda de un comerciante de vinos de la Rue de Paris. Es posible sugerir un nexo de unión entre estas pinturas y la agitada biografía de su autor: tal vez Sisley veía las inundaciones en la plácida localidad de Port-Marly como un reflejo de su propia vida accidentada, desbordada, tras unos acontecimientos tan imprevisibles e inevitables como la crecida de un río.

80. La horadelbaño Autor: Joaquín Sorolla. Fecha: 1904. Expuesto en: Colección privada. Tamaño: 84 x 119 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. El impresionismo apenas tuvo presencia en España. De hecho, el hombre que generalmente es considerado su mayor representante en España, es Joaquín Sorolla, no fue un impresionista “puro”, aunque sus obras de madurez están influenciadas de manera notable por dicho movimiento. Esta pintura se vendió por 6.2 millones de dólares en 2003, un precio record por una obra de Sorolla.

82. En el Moulin Rouge Autor: Henri de Toulouse Lautrec. Fecha: 1890. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 115 x 150 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Nacido en una familia perteneciente a la aristocracia, y físicamente impedido por una enfermedad que afectó a su crecimiento, Toulouse-Lautrec es conocido como el gran cronista de la vida nocturna del París del XIX. Esta pintura, que muestra uno de los muchos bailes que tenían lugar en uno de los cabarets más famosos de Paris, es una de sus obras maestras, y junto con el “Moulin de la Galette” de Renoir es una de las mejores representaciones del París ocioso de su época.

84. Dans le lit (en la cama) Autor: Henri de Toulouse Lautrec. Fecha: 1893. Expuesto en: Museo d'Orsay, Paris. Tamaño: 54 x 70,5 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Esta es una (y probablemente la mejor) de las varias pinturas representando a una pareja en la cama realizadas por Toulouse Lautrec, que han sido calificadas en varias ocasiones como “desapasionadas” a pesar de lo íntimo de la escena. Aunque la composición parece muy simple, el artista ha empleado una complicada perspectiva reforzada por los brillantes colores.

86. Nocheestrellada Autor: Vicent Van Gogh. Fecha: 1889. Expuesto en: Nueva York, (MOMA). Tamaño: 73,7 x 92,1 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Una de las obras más famosas y reproducidas de van Gogh, comúnmente asociada a su creciente locura, y que en realidad es resultado de la preocupación del artista por las investigaciones astronómicas del momento. De hecho, en la pintura conviven elementos reales y fantásticos. Por un lado, un estudio del Griffith Park Observatory demostró que van Gogh representó la Luna, Venus, y varias estrellas en la posición exacta en la que se encontraban aquella noche despejada. Por otro lado, la llamativa espiral que ocupa gran parte de la obra es un elemento claramente fantástico.

88. Lirios Autor: Vicent Van Gogh. Fecha: 1889. Expuesto en: Museo Jean Paul Getty, Malibú. Tamaño: 73,5 x 92 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Van Goh pintó esta famosa tela mientras estaba internado en el sanatorio de Saint-Rémy, donde se le permitía pintar “auplen air”. Todo el lienzo es un canto a la belleza de la naturaleza, y llama la atención como el suelo rojo parece acompañar a las flores rojas de la parte posterior, a la vez que el lirio blanco encuentra un eco en una flor azul pálida de la derecha. La pintura fue vendida en Sotheby's en 1989 por 53.9 millones de dólares, entonces un precio record para una obra de Arte.

90. Autorretrato con la oreja vendada Autor: Vicent Van Gogh. Fecha: 1889. Expuesto en: Instituto Courtald Galerías, Londres. Tamaño: 60 x 49 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo. Este es uno de los dos autorretratos que van Gogh realizó tras seccionarse la oreja (el otro, anteriormente en la colección Leigh B. Block en Chicago, fue comprado posteriormente por la familia Niarchos). La expresión del rostro del artista es, paradójicamente, más serena que en otros muchos autorretratos del artista. Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en la pintura su salvación particular, a lo que podría contribuir la presencia de una estampa japonesa en el fondo, una pintura la japonesa que van Gogh admiraba por su estilo tan sencillo como respirar.

92. Fernández, G. s/f. EL IMPRESIONISMO VISTO A TRAVÉS DE 50 PINTURAS. Documento en línea. Disponible en: theartwolf.com online art magazine http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm Consultado en: Junio 2011.