Cidadão Kane

Cidadão Kane (1941) 06/07/09 Citizen Kane

Cidadão Kane (1941)

Escrito por Herman J. Mankiewicz e Orson Welles.

Dirigido por Orson Welles.

Com Orson Welles (interpretando um jovem, um homem de meia idade e um velho).

(É a teoria do “auteur” —uma pessoa cuidando de tudo).

06/07/09 Citizen Kane

Quem era Orson Welles?

Quando iniciou a produção de Cidadão Kane , Orson Welles tinha 24 anos.

Nunca tinha feito um filme antes.

Mesmo assim a RKO lhe deu carta branca: controle total do roteiro, direção, produção, elenco – tudo – sem questionamentos. Isso nunca tinha acontecido antes.

Após Kane , Welles nunca mais conseguiu ter o controle total sobre seus filmes.

Premiação dos Oscars - 1941

Kane concorreu com 9 indicações e Welles teve 4 delas:

Melhor Roteiro Original

Melhor Ator

Melhor Diretor

Melhor Filme

O único recebido foi de melhor Roteiro, e o público presente na cerimônia até vaiou algumas indicações quando anunciadas.

Curiosidades… 06/07/09 Citizen Kane Após os Oscars, a RKO engavetou Kane . Welles nunca mais teria a oportunidade de fazer um outro filme com tal grau de controle. Anos mais tarde, Welles atuava em comerciais de vinhos, narrava trailers de filmes de outros diretores (inclusive de Jornada Nas Estrelas – O Filme , de Robert Wise, que inicou sua carreira como montador… de Cidadão Kane!)

Tema: Bola de Vidro

Vista pela 1ª vez quando Kane morre.

Vista na penteadeira de Susan Alexander na noite em que Kane a conhece.

Vista em Xanadu quando ele destrói o quarto de Susan Alexander Kane, após ela tê-lo deixado.

Tema: A Neve 06/07/09 Citizen Kane O que a bola de vidro lembra a Kane? O que Kane estava a caminho de fazer na noite em que conheceu Susan Alexander?

Feminino e Masculino

Para Kane um dos objetos mais importantes é a Bola de Vidro – que lembra a ele de sua mãe e sua infância.

Já que Susan possui a Bola, Kane a associa com a lembrança de sua mãe..

Tanto a mãe de Kane quanto Susan Alexander Kane o amam pelo o que ele é como pessoa.

Thatcher leva Kane para longe de sua mãe.

Thatcher representa o lado financeiro, o sucesso, o materialismo.

Kane odeia Thatcher.

Feminino e Masculino 06/07/09 Citizen Kane

Feminino e Masculino 06/07/09 Citizen Kane O estilo das introduções das seqüências de Susan e de Thatcher são similares….

Feminino e Masculino 06/07/09 Citizen Kane Representações artísticas deles são mostradas antes que vejamos a pessoa real…

Estilo: Jovem e Idoso

Magro, com cabelo

Roupas mais coloridas

Move-se rápido

Música rápida e alegre

Takes mais rápidos

Iluminação clara

Gordo e careca

Roupas mais escuras

Move-se devagar

Música lenta e mais sombria

Takes mais demorados

Iluminação soturna

A câmera como narradora

Após Kane ter publicado sua “Declaração de Princípios,” a câmera mostra uma pilha de jornais. Então é puxada para trás para mostrar quão larga a pilha é.

Na ópera: a câmera sobre pelo palco, até mostrar dois ajudantes de palco. Um deles belisca o nariz (“isso fede”).

O uso dos tetos dos cenários, coisa não muito empregada antes, possibilita ângulos inusitados, em contra-plongè (de baixo para cima), dando ênfase dramática a determinadas cenas.

Estilo: Iluminação 06/07/09 Citizen Kane O uso das sombras é significante. Cena em que Kane escreve a sua “Declaração of Princípios.” Veja com ele se mantém na penumbra, como se antecipando o tipo de homem em que se transformará com o tempo.

Estilo: Iluminação 06/07/09 Citizen Kane Cenas que mostram Kane quando mais jovem tendem a ser mais iluminadas; à medida em que vai envelhecendo, tendem a ser mais escuras, e com maior contraste.

Estilo: Montagem 06/07/09 Citizen Kane A cena dos cafés da manhã condensa o tempo.

Estilo: Fotografia 06/07/09 Citizen Kane Profundidade de Campo: o uso da grande angular faz com que tudo no enquandramento esteja em perfeito foco. Isso tende a exagerar a distância entre as pessoas e enganar a percepção visual de tamanho.

Conclusão

Com uma junção brilhante de técnicas em termos de narrativa, uso de câmera, montagem e trilha sonora para a época, o filme inova e força os limites perceptivos dos sentidos do público, influenciando gerações de cineastas em todo mundo.