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U.D.C.A: Historia del Cómic
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El cómic es una herramienta que acerca a la cultura y se apoya en la gráfica como lenguaje universal. El cómic permite asimilar fácilmente las ideas. Ver imágenes de muchas maneras despierta el …

El cómic es una herramienta que acerca a la cultura y se apoya en la gráfica como lenguaje universal. El cómic permite asimilar fácilmente las ideas. Ver imágenes de muchas maneras despierta el interés y sensibiliza para saber más del tema que se está leyendo. El cómic es el facilitador de la cultura más efectivo que existe pues no requiere de implementos tecnológicos, condiciones especiales o conocimientos previos para su lectura y asimilación.

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  • 1. UNIVERSIDAD DE CIENCIAS APLICADAS Y AMBIENTALES UDCA DEPARTAMENTO DE BIENESTAR SOCIAL UNIVERSITARIO CENTRO DE ARTE Y CULTURA – PROGRAMA DE DIFUSIÓN CULTURALLa Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, El Centro de Arte y Cultura yel Programa de Difusión Cultural rinde un homenaje al mundo del cómic. El cómic es una herramienta que acerca a la cultura y se apoya en la gráfica comolenguaje universal. El cómic permite asimilar fácilmente las ideas. Ver imágenes de muchasmaneras despierta el interés y sensibiliza para saber más del tema que se está leyendo. Elcómic es el facilitador de la cultura más efectivo que existe pues no requiere deimplementos tecnológicos, condiciones especiales o conocimientos previos para su lectura yasimilación.ZULEMA HANICoordinadora Programa Difusión CulturalCARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGOCoordinador Centro de Arte y Cultura
  • 2. El Noveno Arte Proto – Cómics y la edad de Platino SuperhéroesLa Tira de Prensa Edad de Oro Historieta HistóricaLas Tiras Diarias Edad de Plata Historieta RománticaLas Tiras Dominicales Edad de Bronce Historieta PoliciacaEl Globo o Bocadillo La edad Moderna Historieta PoliciacaPrimeras Tiras Cómicas La edad Oscura Historietas de AventurasLa Historieta Franco-Belga La caricatura Historietas de TerrorOrigen La Caricatura Política Historieta BélicaLa edad de Oro La Industria del Cómics Cómics UndergroundLa Historia del cómics en Japón Marvel Cómics Formatos de PublicacionesOrigen Atlas Cómics Revista de HistorietasManga Dell Cómics Álbum de HistorietasAnime Walt Disney Novela GráficaFormatos de las Publicaciones Walter Lantz Studio Cumpleaños 2011Manga Looney Tunes Daniel el TraviesoTankōbon Bugs Bunny ArchieAizōban Warner Brothers Mujer MaravillaKanzenban Estudio Terrytoons TintínBunkoban Hanna – Barbera Dick TracyWideban Entertainment comics La Historia de ArchieLa Historieta en Estados Unidos Géneros de Historietas La Historia de SupermànOrigen (1871 – 1895) Historietas de Ciencia Ficción El Día del CómicsDenominaciones Historieta Space OperaLa modernidad (1896 – 1923) Historieta MechaEl Primer Cómic o Tira que salió al Mercado Historieta CómicaEl Cómic Book Historieta CostumbristaEdades del Cómics Historieta Fantástica
  • 3. Se llama historieta o cómic a una serie dedibujos que constituye un relato, con texto osin él, así como al medio de comunicación ensu conjunto.El cómic genera el interés estético ysociológico. Considerado un subproductocultural sociológico, merecedor de undictamen artístico en los años de 1960, de talforma que Morris y Francis Lacassin hanpropuesto considerarlo como el noveno arte,aunque sea anterior al octavo arte(fotografía, 1825), y al séptimo arte (cine, de1886). Zapatilla de la Cenicienta Panel indicando la dirección de la Imagerie d ‘Épinal
  • 4. Encontrar el zapato encajaLas imágenes de Épinal fueron estampasde temática popular y vivos colores que seprodujeron en Francia durante el siglo XIX.Su nombre deriva de la primera empresaque las lanzó, "Imagerie dÉpinal". Fundadaen 1796 por Jean-Charles Pellerin, unnativo de la ciudad francesa de Epinal. El Pájaro Azul.
  • 5. Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital, pudiendo constituir una simpletira en la prensa, una página completa, una revista o un libro. Han sido cultivadas en casi todoslos países y abordan multitud de géneros.Llamada también Tira cómica del inglés comicstrip. La tira es una historieta publicadaperiódicamente, diaria o semanalmente endiarios o revistas, protagonizadas generalmentepor personajes fijos. Pueden ser obra exclusivade un dibujante o resultado de su colaboraciónde un guionista e incluso de todo un equipo detrabajo.
  • 6. Las Tiras diarias o Daily strip, que se desarrollan en unas pocas viñetas, normalmente entre tres y cuatro, alineadas horizontalmente, suelen estar dibujadas en blanco y negro debido al ritmo de publicación, aunque hoy en día podemos encontrarnos con tiras a todo color editadasEn 1939 Russ Westover imprimió en the Dell diariamente.Four Color Comic a Tillie the Toiler N. 22.
  • 7. Las tiras dominicales o sunday strip, suelen ocupar toda la página y en color.
  • 8. El globo o bocadillo ("balloon" en inglés)es una convención específica dehistorietas y caricaturas, destinada aintegrar gráficamente el texto de losdiálogos o el pensamiento de lospersonajes en la estructura icónica de laviñeta. Se trata de un indicador fonéticocon múltiples formas posibles, aunquepredomina la de óvalo, y que apunta a unpersonaje determinado, al cual se atribuye Caricatura, de George Cruikshank de 1813,su contenido sonoro. integrando los diálogos en globos. Las notas musicales representan una Les Aventures de Blake et canción. Mortimer
  • 9. Se implanta definitivamente el globo de diálogo,gracias a series mayoritariamente cómicas y degrafismo caricaturesco como The KatzenjammerKids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing upfather (1913). Viñeta de Krazy Kat del domingo 6 de enero de 1918. Krazy Kat es una tira cómica, creada por George Herriman, que se publicó en periódicos estadounidenses entre 1913 y 1944. Apareció por primera vez en el diario New York Evening Journal, propiedad del magnate de la Bringing Up Father (Educando a papá en prensa William Randolph Hearst. Hearst fue un profundo algunos países hispanohablantes) es una tira admirador de la obra de Herriman y mantuvo la tira en de prensa creada por George McManus para sus periódicos durante 20 años, a pesar de no gozar con King Features Syndicate que se publicó por demasiada aceptación entre el público. primera vez el 12 de enero de 1913. Si bien su Ambientada en un idealizado condado de Coconino, título podría ser traducido al español como Arizona, habitual lugar de vacaciones de Herriman, Krazy Educando a papá, fue publicado por el diario Kat es una peculiar mezcla de surrealismo, inocencia y La Nación de Argentina con el título de romanticismo, y está dotada de un lenguaje tan poético y Pequeñas delicias de la vida conyugal. La tira avanzado para su tiempo y su época que ha hecho las fue cancelada en 2000, tras 87 años de delicias de aficionados y críticos a lo largo de más de publicación ininterrumpida en la prensa ochenta años. norteamericana.
  • 10. El uso exclusivo de globos dediálogo no se generalizaráhasta la belga Zig et Puce(1925) de Alain Saint-Ogan yLas aventuras de Tintín(1929), serie de la que Hergé,su creador, dibujará un totalde 22 álbumes hasta sumuerte, en 1983.
  • 11. Cuarto Brownies Ward, publicado el 9 de febrero de 1895 y reimpreso en el periódico New York World el 17 de febrero de 1895, iniciando una de las primeras tiras cómicas en un periódico americano. El personaje más conocido como el Yellow Kid tuvo papeles secundarios de menor importancia en los paneles de principios de la tira. Éste se refiere a los Brownies personajes popularizados en libros yEl orgullo feudal en el callejón de Hogan 02 de revistas por el artista Palmer Cox. 09 de junio 1894. febrero de 1895. Cuarta sala Brownies.09 de febrero dePasando por el precepto, septiembre 15 de 1894. 1895.
  • 12. Little Nemo in Slumberland (1905) deWinsor McCay y Krazy Kat (1907) deGeorge Herriman, exploraban lasposibilidades cromáticas, rítmicas yesquemáticas de la página y que hoy figurancomo los mejores clásicos del cómic deprensa: Otras series vanguardistas son TheUpside Downs (1903) de Gustave Verbeek yWee Willie Winkies World (1906) de LyonelFeininger.No obstante, las tiras más populares de laépoca oscilaban entre el humor físico delslapstick y los problemas de adaptación a lamodernidad y liberalidad de costumbres porun grupo de personajes. El cómic, y todas las otras de McCay, son de dominio público desde el 1 de enero de 2005.
  • 13. El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compañeros de diferente carácter. Los ejemplos más famosos fueron Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria, Polly and Her Pals) de Cliff Sterret, Bringing (1912 Up Father (1913) de George McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Thimble theater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray y The Bungle Family (1924) de Harry J. Tuthill. También surgen "girl strips", como Tillie the Toiler, de Russ Westover en 1921. Desde marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, las tiras se recopilaron, apareciendo al menos 70 recopilaciones sóloEsta colección Tillie the Toilerstrips fue publicada por Cupples entre 1900 y 1909.& Leon en 1925. Bringing Up Father de George McManus. Polly and Her Pals) de Cliff Sterret
  • 14. Popeye y Olivia en una escena del cortometraje A Date to Skate (1938).Popeye el Marino es un famoso personaje detiras cómicas y de cortometrajes de dibujosanimados. Fue creado por Elzie Crisler Segar] y Arte por Social Comment. Introducción de Nat Mentoff.apareció por primera vez en la tira cómicaTimble Theatre de King Features Syndicate, en Gasoline Alley es un cómic creado por Frank King yla edición del The New York Evening Journal del actualmente distribuido por Tribune Media Services . Publicado por primera vez el 24 de noviembre 1918,17 de enero de 1929. es la segunda tira cómica en ejecución en los EstadosSu nombre proviene del inglés Pop-eye que Unidos. Además del color y los conceptos de diseño deliteralmente significa Ojo saltón, pero que se páginas, King presentó en tiempo real la continuidad de las tiras cómicas, mostrando a sus personajes, yarefiere a su ojo tuerto, término común en los que llegó a la madurez y la edad a través demarineros. generaciones.
  • 15. El dibujo de Rudolph Dirks "Katzenjammer Kids“,conocido como "El capitán y los pilluelos", esconsiderada la primera historieta verdadera.Apareció el 12 de diciembre de 1897, obteniendogran aceptación del público. The Katzenjammer Kids es una tira cómica estadunidense que apareció en 1897 creada por Rudolph Dirks, inmigrante alemán, en el American Humorist.
  • 16. Dirks introdujo el uso del óvalo queencierra el diálogo, dándole másdinamismo al dibujo. En el año 1900 FredOpper sistematizó la utilización de globospara los parlamentos en su tira "HappyHooligan". The Kids Katzenjammer,sacó 27 ediciones durante 1947 y 1954.Publicado por David McKay, luego porStandard y, finalmente, por Harvey. Laprimera aparición del cómic del Capitán yKids parece haber sido en el número 1 de"Single Comics Series“. Los contenidoseran reimpresiones de la tira del periódico. Harold Knerr s El Katzenjammer Niños (23 de Afiche del Capitán y los Niños marzo de 1924.
  • 17. ,Winsor McCay, trabajaría para el "Eveningtelegram", un verdadero innovador de lahistorieta, por su audacia en el encuadre, lautilización de diferentes planos, la bellezade los dibujos y argumentos en sus obras,sobre todo con "Little Nemo" (año 1905),su obra más famosa. Little Nemo in Slumberland, es el primer gran clásico de la historia del cómic. Obra del estadounidense Winsor Rudolph Dirks , auto-retrato . Creador de .  McCay, se publicó por primera vez en la edición "Katzenjammer Kids" dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905.
  • 18. Comics bengala, también publicado por United Features Syndicate, corrió con 120 números a partir de julio de 1941 hasta enero de 1955. El capitán y los niños, apareció junto con las de Tarzán, Abbie y listones, y Nancy, (Periquita en español).Abbie, N. 1, 1948
  • 19. A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras deaventuras de grafismo realista, como Flash Gordon(1934) o Príncipe Valiente (1937). Éstas invadiránEuropa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey,aunque con resistencias como Tintín (1929) y LeJournal de Spirou (1938), y movimientos originalescomo el de la novela en imágenes. A partir de esteaño, sin embargo, las tiras de prensaestadounidenses empezarían a acusar la competenciade los comic-books protagonizados por superhéroes. Flash Gordon es una historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex Raymond el 7 de enero de 1934 para el King Features Syndicate, como página dominical (sunday strip), realizada por diversos guionistas y dibujantes, entre los que se destaca Dan Barry. Surgida para competir con las aventuras de Buck Rogers, rápidamente desarrolló un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo. Fue adaptado a la televisión y el cine, y posiblemente constituyó el icono más conocido de la ciencia ficción visual hasta la aparición de Flash Gordon y Dale Arden las dinastíasFlash Gordon Adventure Ming día fue derrotado. Star Wars.Magazine extraño (1936.
  • 20. Histoire de M. Vieux Bois, publicado enInglés como Las aventuras de Abdías La divertida historia relata los continuos intentos de suicidioOldbuck, y también conocido como Les por parte de M. Vieux, cuandoamours de Vieux Bois o simplemente su amada lo rechaza. CuandoVieuxbois. Es una publicación del siglo XIX se casan los episodios son muy divertidos.escrito, ilustrado y publicado por el suizocaricaturista Rudolph Töpffer.Se considera la primera historieta gráfica conocida y la que dio paso a la novela gráfica. Publicado porprimera vez en Europa como Histoire de M. Vieux Bois, y en Estados Unidos como un periódico suplemento.En 1842, ” Las aventuras de Abdías Oldbuck “se convirtió en el primer libro de historietas publicado en losEstados Unidos.
  • 21. La historieta o cómic franco-belga, quecomprende la historieta francófonaproducida en Bélgica, Francia y Suiza,constituye una de las tres grandestradiciones de historietas a nivel global,junto con la estadounidense y lajaponesa.En la Edad Media, la narración visual sedesplegaría en las naves de las iglesias,como en los 24 compartimientos delvitral de la Catedral de Chartres, perose desarrollaría todavía más en elextraordinario Tapiz de Bayeux (sigloXI), así como en la tradición demanuscritos iluminados.Titeuf (del francés petit oeuf, huevo pequeño,en referencia a su cabeza) es un personaje dehistorieta (tira cómica) creado por el dibujanteoriginario de Ginebra, Philippe Chappuis, mejorconocido como Zep. A través del personaje yde la serie de televisión homónima, Zep nosmuestra la visión que tienen los niños de lasactitudes y de las instituciones de los adultos. Titeuf, el terror de las nenas, N. 1
  • 22. Representación de la Batalla de Hastings, 1066. Sin embargo, para Oscar Masotta, la historieta moderna no comenzaría hasta finales del siglo XIV con la utilización del grabado en madera o xilografía para producir la famosa Biblia pauperum. Gutenberg introdujo la imprenta en 1446, y ya desde el siglo XVI, comienzan a difundirse lasBiblia Pauperum. aleluyas. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Épinal.
  • 23. La Famille FenouillardEn 1830 la revista Le Caricature origina lacaricatura política lanzando una campaña encontra de Luis Felipe. Le Charivari modificó lacrítica política en favor del humor.Rodolphe Töpffer, franco-suizo, considerado elpopularizador de la historieta moderna a partirde su Histoire de M. Jabot publicada en 1833.Surgen series como La Famille Fenouillard,creada por Georges Colomb para Le PetitFrançais illustré en 1889. Imagen de Epinal (s. XIX).
  • 24. En 1908, el francés Louis Forton crea Les Pieds Nickelés (pies de niquel) e incluye por primera vez bocadillos dentro de los dibujos. En los años 1920, se destacan las originales novelas sin palabras de Frans Masereel que serían imitadas por el estadounidense Lynd Ward. El uso exclusivo de globos de diálogo no se generalizará hasta la belga Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan y Las aventuras de Tintín (1929), serie de la que Hergé, su creador, dibujará un total de 22 álbumes hasta su muerte, en 1983.El autor del cómics es el encargado de organizar la historiaque quiere contar, constituyéndola en una serie de recuadrosllamados viñetas. El texto escrito duele ir encerrado en loque llamamos globo o bocadillo, que sirve para integrar en laviñeta el discurso o pensamiento de los personajes. La formade los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido Las aventuras de Tintín
  • 25. Estas dos series adquieren una popularidad enorme en Bélgica en los años 1930. En 1938 nace el semanario belga Le Journal de Spirou, que se convertirá en una de las más importantes publicaciones de historieta después de la guerra.Louis Forton es uno de los pioneros del cómic A mediados de los años treinta, la historietafrancés . Autor de la famosa serie satírica y estadounidense invade el ámbito francés con Le Journalhumorística The Stooges. de Mickey lanzado en 1934 por Paul Winckler.
  • 26. Esta revista amenaza la producciónfrancesa, ocasionando la desaparición devarias revistas. Sin embargo, se mantienenrevistas locales dinámicas como CœursVaillants/Âmes Vaillantes, Junior y Bayard,de tradición católica. Portada del Zig, et Puce Alfred (1929) de Alain Saint- Revista Cœurs Vaillants Ogan
  • 27. Después de la Segunda Guerra Mundial,crece la popularidad de las revistas belgasLe Journal de Spirou del grupo Dupuis,la cual conoce el éxito gracias a artistascomo Jijé, Franquin, Morris, Peyo, y a losguionistas Charlier y Goscinny, con elestilo de la escuela de Charleroi o escuelade Marcinelle, y Tintín, creada en 1945,por la editorial Le Lombard con autoresprestigiosos como Hergé. Después de laguerra, la producción francesa se recuperacon revistas de tradición cristiana de laeditorial Fleurus y la revista Vaillant. Portada de Le voleur fantôme (1965) de Greg Gastón Lagaffe
  • 28. Aparecen nuevas revistas y artistas como Blake y Mortimer siendo su creador Jacobs, Jacques Martin, autor de Alix y Lefranc, Bob de Moor, Paul Cuvelier,Blake y Mortimer Jacques Laudy, que adoptan el estilo de la línea clara o de la escuela de Bruselas, con series realistas y con solida documentación. En los años 1950, se añaden artistas como Greg y Hermann. Con las series Spirou y Fantasio, Lucky Luke (1946), Gastón Lagaffe (1957), y Los pitufos (1958), la revista se convierte en el líder del mercado.
  • 29. La revista Pilote se convierte en unapublicación de vanguardia. Unaconsecuencia de esta evolución es latransferencia de artistas de Spirou yTintín hacia Pilote, donde la censura esmenos fuerte, a pesar de una ciertaevolución de las dos revistas juveniles.Una evolución mas radical se producecon la aparición en Francia desemanarios para adultos lanzados por exdibujantes de Pilote. Así, aparece lasrevistas LEcho des Savannes, fundadoen 1972 por Marcel Gotlib, NikitaMandryka y Claire Bretécher. . Astérix el Galo
  • 30. Pilote, con las series Aquiles Talón (1963), Astérix el Galo(1959), Teniente Blueberry (1963), Iznogud (1965), Philémon(1965), y Valerián y Laureline (1967), la revista experimentauna inmensa popularidad en Francia, provocando unamodernización de la historieta franco-belga.Aparecen autores talentosos como Uderzo, Jean Giraud,Greg, Fred, Jean Tabary, Marcel Gotlib, Nikita Mandryka, Claire Valeriano y Laureline,Bretécher. dibujado por Jean Claude Méziéres.
  • 31. Los contenidos de las revistas evolucionan Estos artistas, la mayor parte de ellosmás rápidamente a partir de los eventos de franceses, reivindican una ruptura con lamayo de 1968. Unos de los efectos de la historieta juvenil tradicional.evolución de las mentalidades es la casidesaparición de la censura, lo que permite aalgunos artistas experimentar otros estilos ycrear sin prohibiciones.Los fundadores de LEcho des Savanes, como se ilustra en GotlibEn 1975, la creación de Fluide Glacial porGotlib y de Metal Hurlant por Moebius es unpaso decisivo. También aparecen Pif Gadgetque publica Corto Maltés en Francia y CharlieMensuel en 1969, y luego a suivre en 1977. Lacreación de estas revistas marca unalejamiento de los semanarios juveniles tantopor el estilo de los dibujos y los temas comopor el público al que se dirige. Pif Gadget N. 2428
  • 32. Este periodo conoce evoluciones importantes. Las influencias y estilos de la historieta francófona se diversifican, con la aparición de series de fantasía heroica, La búsqueda del Pájaro del Tiempo, Thorgal, ciencia ficción Valerián y Laureline, de Christin y Mezières, Barbarella de Forest, series de Moebius, Bilal, Peeters, Druillet y fantástico Adèle Blanc-Sec de Tardi. . Barbarella, Le Semble-Lune. 1977.Publicado porLa Quete de L oiseau du Temps,Fecha de edición: Pierre Horay. Portada por Jean Claude Forest.agosto de 1999, Dibujo: Regis Loisel.
  • 33. Las editoriales diversifican su producción,utilizando nuevos formatos, incluyendo formatosmás caros, tales como álbumes o revistas de lujopara buscar a un lector más adulto. Se desarrollael merchandising en el sector, la utilización de lapublicidad y la comercialización de productoslicenciados. La restructuración del sector permitela aparición de nuevas editoriales, como Delcourt,Vents dOuest, Soleil. Se afianzan tambiéneditoriales como LAssociation o Cornélius enFrancia y Fréon en Bélgica. Tomb Raider, Lara Grofy, diseño por Lara Park Las crónicas de Spawn Tomb Raider, Lara Grofy Portada por Jonathan D. Smith
  • 34. Al mismo tiempo, se continua creando series de tradición realista, pero para un público menos infantil, y con un nuevo auge del tema policíaco XIII, Largo Winch, del histórico Corto Maltese de Hugo Pratt, series de la editorial francesa Glénat y del western Comanche de Greg y Hermann. La historieta de publicación periódica casi desaparece a favor del álbum, poniendo fin a la edad de oro de las revistas de pre publicación. .Adéle el la béle de Tardi. Edición de 1976. Charlie Mensuel, N. 100, 1977.
  • 35. Las historias humorísticas japonesasnarradas sobre rollos de papel de lossiglos IX y X (los Chojugiga), y losUkiyo-e, fueron los orígenes del comicsjaponés. Son grabados que proliferarondurante el Período del Edo (1600-1867), una época de dictadurasfeudales que provocó descontento yfrustración social. Estos grabados solíanser representaciones políticas queretrataban fielmente las costumbres Amor en Ukiyo-e.cotidianas de la cultura japonesa de laépoca. Montaña Fuji, reflejada en el agua. Katakura Animales compitiendo en una lucha de sumo. Dibujo delprovincia de Suruga. primer rollo.
  • 36. Katsushika Hokusai, en el año de 1814, comenzó a realizar dibujos en los cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando las guerras y sucesos por los cuales había atravesado Japón durante aquel período. Crearía el término manga, juntado los términos "man" (involuntario) y "ga" (dibujo o pintura). En 1930 aparece Ogon Bat, de Suzuki y Nagamatsu; el personaje era un semidiós justiciero que combatía el crimen, un pequeño preferente al mundo de los superhéroes. El primer autor japonés que rompió las filas del material extranjero fue Rakuten Kitazawa, en el suplemento dominical Jiji Manga, del diario Jiji Shimpou. El manga, tendría su desarrollo y se convertiría en una verdadera industria en la posguerra.Ogon Bat
  • 37. En 1945 se crea un antes y un después en lahistoria del manga de la mano de OsamuTezuka, quien es el responsable de laestética, la narrativa y la puesta en página delo que conocemos actualmente como Manga.La obra de Tezuka que revolucionó el mundodel manga fue Shinkataragima (La nueva isladel Tesoro). Quizá inspirado por los dibujosde Disney, en cada obra suya y de sussucesores hay una gran cantidad deimágenes y dibujos minuciosos, conpersonajes de ojos grandes y redondeados, ycon mirada intensa. Tezuka volcó todo suamor por el cine y la animación en planchasde papel económico y expandió su forma dever los mangas a través de otras obras comoJanguru Taitei (Emperador de la Jungla),Tetsuwan Atom (Astroboy), Ribon noKishi, etc. Otro autor que se destacó muchofue Katsuhiro Otomo (sobre todo con"Akira"). En 1949, Osamu Tezuka publica Metrópolis, obra vagamente inspirada en la película metrópolis de 1927.
  • 38. Fue así que ciencia ficción, fantasía, y aventura cotidiana relajaron a toda una generación. Personajes como Centella (1968), Mazinger Z (1980) Fantasmagórico (1975) y Meteoro (1982) triunfaron también en el resto del mundo. La humanidad de los personajes nipones, que tenían debilidades y se enamoraban, calaron perfectamente en América. Las series se desarrollaron con longitudes extensas y numerosas sagas, como en el caso del popular manga "Dragon Ball“, creada por Akira Toriyama, inspirado en una vieja leyenda china, en la que se narran las aventuras de Goku y de todos los personajes a los que va conociendo a lo largo de más de siete mil páginas.Mazinger Z Centella
  • 39. El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tiposdiferentes y edades diversas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial deJapón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidascomo Anime o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Manga anónimo (1912-1926).
  • 40. Dos páginas del manga de Hokusai con una representación de los baños termales.
  • 41. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, estilo folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años. Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.El puente Ōhashi en Atake bajo una lluviarepentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Tagosaku to Mokube no TokyoBrooklyn Museum of Art, Nueva York Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa.
  • 42. La gran ola de Kanagawa, 1830 – 1833,grabado de Katsushika Hokusai, Museo de arte de Nueva York. Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka. A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa.La Bebedora Furiosa.
  • 43. Anime es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.Full metal Alchemist es una serie de manga escrita y dibujada porHiromu Arakawa. El mundo de Full Metal Alchemist está inspirado en Wikipe-tan, personaje que contienela Europa de la revolución industrial y nos lleva a una realidad donde estereotipos de un dibujo estilo dela alquimia es la ciencia más poderosa conocida por el hombre. manga y anime.
  • 44. Es dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga", con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, los cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.Prototipo de un personaje femenino
  • 45. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmentese ha vuelto común la animación en computadora. Sus guionesincluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos através de medios cinematográficos (transmisión por televisión,distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pueshistóricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime sebasan en historias de manga populares. Modelos comunes de ojos en el anime
  • 46. FORMATOS DE LAS PUBLICACIONES MANGAHace ya muchos años que en Japón lasventas de las revistas de manga, conocidastambién como «revistas manga» o «revistasantológicas», son espectaculares: Al menosdiez de ellas pasan del millón de ejemplaressemanales. Según estudios realizados,Shōnen Jump es la revista más vendida, con6 millones de ejemplares cada semana.Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.Otras conocidas revistas de manga sonShōnen Sunday, Big Comic Original, ShonenGangan, Ribon, Nakayoshi, Young Animal,Shojo Beat y Lala. Karakuridōji Ultimo, que fue creado por Stan Lee y Hiroyuki Takei, publicado desde el 4 de Febrero del 2009 por la revista Jump Square de Shueisha. Fue distribuido en la versión americana de la Shonen Jump.
  • 47. Existen incluso revistas que solo publican historiasyomikiri, conocidos en occidente como one-shot. Historiascortas conclusivas que no se pueden usar para convenceral lector de comprar los siguientes números de la revistapara continuar su serie preferida. Los tipos máshabituales de revista respecto a la periodicidad son lassemanales y las mensuales. Sin embargo también hayrevistas de tiradas quincenales, bimestrales yestacionales.
  • 48. Las revistas de manga suelenrondar entre las 200 y 900páginas en las que concurrencapítulos de varias seriesdistintas con unas 20 a 40páginas por número. Estasrevistas suelen estar impresasen papel reciclado de bajacalidad y en blanco y negro,con excepción de la portada yusualmente algunas páginas delcomienzo y el final. Tambiéncontienen varias historietas decuatro viñetas.
  • 49. Hoy día estas revistas son como "elperiódico de cada día" (o "diario")para muchos japoneses, siendo laactividad preferida durante los largosviajes en tren o metro. Son de granimportancia, que en el metro de lasgrandes ciudades la gente al llegar alfin de su trayecto, abandona susrevistas en los asientos para que mástarde sean recogidas y enviadas areciclar, para convertirse en nuevasrevistas.
  • 50. Tankōbon es el termino en japonés para"volumen compilatorio" de una serie en particularcomo mangas, novelas gráficas, artículos derevistas, ensayos, patrones de costura, etc. adiferencia de revistas o series de obras completasque contienen múltiples títulos.Usualmente los manga son publicados por primeravez en revistas de antologías de tiraje semanal omensual como Afternoon, Shōnen Jump, Hana toYume. Tankōbon Love Hina N.11 Tankōbon
  • 51. Estas revistas de antologías contienen cientos de páginas y decenas de historias individuales escritas por diversos autores. Son impresas en papel para diarios y son consideradas como revistas desechables. Un Tankōbon es una colección de capítulos, de unas 170-240 páginas, de una sola serie reimpresas en formato de bolsillo ó pasta blanda con papel de mejor calidad.Tankōbon Inglés Genshiken N. 8. Tankōbon
  • 52. Un aizōban es un volumen de ediciónespecial. Estos volúmenes songeneralmente más caros y llenos decaracterísticas especiales como portadasespeciales creada específicamente para laedición, papel especial usado para lasportadas, papel de alta calidad, estuchesespeciales y más. Algunos aizōban son detiraje limitado, lo que incrementa su valorcomo piezas de colección.Kanzenban es untérmino usado a veces enlugar de aizōban paralanzamientos especiales.Como los aizōban, loskanzenban son impresosen tirajes limitados, ygeneralmente sólo los máspopulares mangas son Kanzenbanlanzados en este formato. Volumen 1 de la edición japonesa de Full Metal Alchemist.
  • 53. Bunko es un formato A6 (10.50 cm x 15 cm) utilizado en Japón para reeditar mangas ya publicados o light novels. Suelen tener el doble de páginas que un tomo normal (400) y su pequeño tamaño los hace algo más económicos. Es lo que se llamaría un tamaño "de bolsillo". Bunko puede también significar una clase de biblioteca privada japonés para Especial Salón del Manga. los niños.Una edición bunkoban es un volumen tamañonovela japonés. Generalmente son más pequeños(cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que eltankōbon, y usualmente tiene una nueva portadadiseñada específicamente para el lanzamiento (enel caso del manga). Si hubo un lanzamientowideban, el bunkoban tiene generalmente el mismonúmero de volúmenes. También en ocasiones sonllamados Bunko, sin el "-ban". Especial Dragón Ball.
  • 54. La edición wideban es más grande queel tankōbon regular, y generalmenteagrupa una serie en menos volúmenesque el tankōbon original. Por ejemplo,Maison Ikkoku fue originalmente lanzadoen 15 volúmenes tankōbon, pero fuelanzado en 10 volúmenes wideban. Volumen 1 de los japoneses wideban edición de Maison Ikkoku.
  • 55. La historieta o cómic estadounidenseconstituye una de las tres grandes tradicioneshistorietistas a nivel global, junto con lafranco-belga y la japonesa. Siendo la primeraen generar una verdadera industria y enadoptar de forma consistente el globo dediálogo, lideró la producción mundial durantetoda la primera mitad del siglo XX. Dominada desde entonces por el género de los superhéroes, cuyos personajes más populares son Batman, Spiderman y Supermán, ha aportado obras tan diversas como American Splendor, Calvin y Hobbes, Conan, Flash Gordon, Jimmy Corrigan, Krazy Kat, Lil Abner, Little Nemo in Slumberland, Maus, Odio, Peanuts, El Príncipe Valiente, Popeye o Terry y los piratas
  • 56. Portada de Life publicada en 1911.El modelo de la revista británica Punch(1841) fue imitado en todo el mundo, dandolugar en Estados Unidos, a Puck siendo laprimera revista con los temas del día, dehumor, dibujos animados, caricaturas y sátirapolítica a color, publicada desde 1871 hasta Columbia llevaba un buque de guerra que lleva la1918. Siguiendo Judge (1882) y Life (1883). inscripción "World Power" como su "capo de Pascua", la cobertura de Puck (6 de abril, 1901).
  • 57. En la época dorada de la prensa estadounidense, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía leer las historietas. Little Bear de James Swinnerton Surgen pronto series con personajes fijos, como Little Bear de James Swinnerton en 1892. Al añoPrimera página del "juez" de la revista, 12 deagosto de 1882, con un cartón de "mandíbula", siguiente, se incorpora el color en el suplementosobre la ayuda prestada por la armada dominical del New York World de Pulitzer.americana durante el bombardeo de Alejandría.
  • 58. En Estados Unidos se usan diferentestérminos para designar el medio. El másimportante de ellos es cómic, procedentedel griego Κωμικός, kōmikos, de operteneciente a la comedia. Tambiénaparece desde el movimientocontracultural el término Comix primeroen inglés y luego en otras lenguas, quesuele reservarse para publicaciones deesta temática o estilo.Además, se usan los términos funnies, esdecir, divertidos y Cartoon por el tipo depapel basto o cartón en donde se hacíanpara el dibujo y la caricatura humorística.Con el tiempo, se empezó a llamar "comicstrip" (tira de prensa) a la tira dehistorietas, en tanto que los "animatedCartoons" o dibujos animados tendieron areservarse la palabra "Cartoon". Cartoon moderno. texto realizado por Greg Williams para el artículo del Dr. Seuss.
  • 59. En The Yellow Kid (1894) de Outcault, lospequeños gags episódicos de una viñeta sefragmentaron en tiras auto-conclusivas,siendo su protagonista quien garantizaba lacontinuidad. A causa de ello, los editoresintentaban robarse mutuamente estospersonajes hasta que los tribunalessentenciaron que una serie y susprotagonistas debían cambiar de título sicambiaban de periódico. En 1914 WilliamRandolph Hearst fundó la primera agenciade distribución de tiras o syndicate: el KingsFeature Syndicate. Cartel de Happy Hooligan.
  • 60. Otras series vanguardistas son The Upside Downs (1903) de Gustave Verbeek y Wee Willie Winkies World (1906) de Lyonel Feininger.Otras series germinales fueron HappyHooligan (1904) de Frederick Burr Opper,sobre un mendigo al que todo le sale malpero nunca pierde su sonrisa, y TheKatzenjammer Kids (1912) de Rudolph Dirks,protagonizada por dos traviesos niños, rubioy moreno, inspirados en Max y Moritz deWilhelm Busch. También Boob McNutt (1915)de Rube Goldberg. Pronto surgieron seriesarriesgadas que exploraban las posibilidadescromáticas, rítmicas y esquemáticas de lapágina y que hoy figuran como los mejoresclásicos del cómic de prensa: Little Nemo inSlumberland (1905) de Winsor McCay y .Krazy Kat (1907) de George Herriman.
  • 61. Poster de Yellow Kid.McCay realiza en Little Nemo in Slumberland, unaexploración exhaustiva de las posibilidades del medio,empleando multiplicidad de encuadres, y jugando con elformato de la página de forma espectacular ysorprendente, además de ser uno de los primeros cómicsen aprovechar el enorme potencial del color de laspáginas dominicales (sunday strips). Con un alambicadoestilo visual, inspirado en el art nouveau, pone en escenauna gran variedad de personajes y escenarios. Tambiénse ha relacionado la obra de McCay con movimientosculturales posteriores, como el surrealismo, por laimportancia que concede a lo onírico, llegándose aafirmar que se trata deuna muestra perfecta de fantasía creíble gracias alvirtuosismo gráfico de un dibujante. El polifacéticotalento de McCay hizo plausible un mundo imposible Little Nemo in Slumberland.donde la única lógica existente era la de los sueños.
  • 62. Se considera que Norteamérica es lacuna del cómic, pues allí se inició supublicación en forma masiva en losperiódicos, y también se empezaron apublicar los "comics books" (revistas decomics).El origen de la historieta en los EstadosUnidos está estrechamente ligado aldesarrollo del periodismo moderno.Hearst se hace a su propio equipo dedibujantes y se trae del "World" aRichard F. Outcault, quien esconsiderado el pionero de la literaturadibujada. La primera página de historietas del "World" apareció el 9 de abril de 1893, se hicieron los primeros experimentos con el color, y Outcault crea a "Yellow Kid" (el Pibe Amarillo), personaje que refleja la vida de los bajos fondos y se convierte en la principal atracción del diario . En 1897 produce, para el "New York Herald", un nuevo personaje, "Buster Brown“.
  • 63. De la misma forma que el delimitar cual es el primer cómic ha sido objeto de discusión, el origen del comic book es muy discutible. Si bien es cierto que, desde 1911 existían las recopilaciones de Mutt & Jeff, de unas 8 a 11 hojas cada una, no fue sino hasta 1933 que Procter & Gamble haría una recopilación de varias tiras aparecidas en varios periódicos, y las publicaría en una sola revista que bautizó como Funnies on Parade. Estos primeros ejemplares eran gratuitos, y se distribuían junto con cupones y propaganda de la empresa, aunque en cuanto al formato y estilo, podemos decir que es el primer comic book de la historia, tal y como ahora los conocemos.Este cómic fue el primero regalo del cómicamericano. Fue publicado alrededor de 1933 ycontiene reimpresiones de tiras de periódico.
  • 64. Mutt y Jeff, conocidos como Benitín yEneas, considerado como la primera tiracómica diaria de gran éxito. Serie creada en1907 por Bud Fisher y continuada por AlSmith, Ken Kling, Ed Mack, y GeorgeBreisacher se publicaría ininterrumpidamentehasta 1982. Pionera en el concepto de unatira cómica de periódico con los personajesen varios paneles. Tanta fue su popularidad,que en el argot estadounidense se usa laexpresión Mut and Jeff "para designar a unhombre alto que camina al lado de otrobajo". Mutt and Jeff, Edición N. 130 02 de julio 1960
  • 65. El dúo cómico alto y bajo se asocióprimero por el dibujante Bud Fisher en1908, y rápidamente se convirtió en unaparte de la cultura americana. Mutt y Jeff en las tiras cómicas, a manera de viñeta. Fueron los primeros personajes animados que fueron mostrados en películas, en 1916. El formato de la comedia de Mutt y Jeff sería imitado por los cómicos de acción en vivo, como Abbott y Costello, una generación después. Originalmente llamada A. Mutt apareció en las páginas deportivas del San Francisco Chronicle, mostrando una historia de Mutt jugando a las carreras de caballos. Poco después, William Randolph Hearst contrató al autor para el San Francisco Examiner donde se convertiría en un éxito nacional. Jeff aparecería tiempo después en 1908.Mutt y Jeff Libro 8. Por Bud Fisher. Publicadopor Cupples y la Compañía León, Nueva York en1922. Contiene 48 páginas divididas enpaneles.
  • 66. Un comic book, es una revista hecha por los cómics , obras de arte narrativo en la forma de separar los paneles que representan escenas individuales, con un formato de unos 17 cm. x 26 cm., acompañada de diálogo, por lo general en globos de texto, con publicación mensual, Rulah, diosa de la selva, N. 24 ,marzo 1949: Un ejemplo de una superhéroe de la selva.Aventuras en la oscuridad: historieta de horror. Artista de la cubierta desconocido.
  • 67. El término comic book, surgió porque el primerlibro de historietas representó el humor en lastiras cómicas. A pesar de su nombre, lashistorietas presentan variedad de géneros.Desde la introducción del formato de cómic en1934 con la publicación del famous Funnies , losEstados Unidos ha producido la mayoría de lostítulos, compitiendo con el british comics y elManga.Funnies famoso es una publicación americana de ladécada de 1930. Representa la cultura popular. Loshistoriadores lo consideran el primer verdadero cómic Funnies famoso N. 1,1939, arte por Jon Mayes.americano.
  • 68. Originalmente se utilizaba papel económico yde una calidad de impresión muy baja, en laque la trama de puntos que componía loscolores era claramente visible; también solíantener alrededor de 16 páginas. A partir de losaños 90 se generalizaron tipos de papel muysuperiores, con lo que su calidad de impresiónllegó a ser equivalente a la de cualquier revista,en especial desde la introducción del colorverdadero. El contenido de la historia publicadaoscila entre 24 y 32 páginas a color omonocromo, además de cubiertas, publicidad ytextos autorreferenciales intercalados. Portada de un comic Comics Book de los book de los años 40 años 50 Portada de un comic book de 1947
  • 69. El "comic-book" permitió a las tiras independizarse del soporte brindado por los periódicos yabrirse a un mercado de consumidores más específico. La línea de los "comic-books" se inicia en1934 con "Famous Funnies". Y justamente desde 1934 Alex Raymond desarrollaría dos exitosastiras: "Jungle Jim" y "Flash Gordon". También de 1934 es la tira "Mandrake", de Falk y Davis.Jim de la jungla es una historieta de aventuras estadounidensepublicado por primera vez el 7 de enero de 1934, por el guionistaDon Moore y el dibujante Alex Raymond, que era protagonizado porun aventurero de la selva.
  • 70. Las aventuras de Mandrake se publicaban de manera regular en diferentes periódicos. Falk escribía los guiones mientras que Davis realizaba los dibujos. Tras su muerte en 1964, Falk acudió al artista Fred Fredericks. Cuando Falk murió en 1999 Fredericks continuó escribiendo también las tiras de Mandrake. Mandrake era un ilusionista con una capacidad hipnótica rápida y efectiva. Además de un consumado mago del mundo del espectáculo luchaba contra criminales y malhechores. Cuando gesticulaba hipnóticamente éstos veían sus armas transformadas en serpientes o barras ardientes. Este personaje guarda un gran parecido con el mago Zatara de DC Comics.Mandrake el mago (Mandrake the Magician) es unaserie de cómic creada por Lee Falk, autor de The Action Comics N. 1, primera apariciónPhantom)y Phil Davis en 1934 para la editorial King donde Zatara usa sus poderes mágicos.Features Syndicate.
  • 71. Publicada en febrero de 1936 en el periódico New York American Journal. El Fantasma, The Phantom y los muchos nombres con que ha sido traducido a idiomas de todo el mundo es una de las sagas que ha calado de forma más profunda entre los aficionados al cómic. La paciente Diana Palmer, esposa y futura madre del nuevo Fantasma es la chica encargada de acompañarlo en la Selva. El Fantasma desarrolla sus aventuras en un territorio mítico, una Jungla Profunda así denominada en los mapas que inicialmente se situaba en algún lugar de la costa Indostánica. Según Lee Falk sus fuentesThe Phantom, (el Fantasma), es una serie clásica fueron Tarzán, Kipling, los héroes mitológicos yde historietas de aventuras, considerada Robin Hood. A estos antecedentes declaradostambién una precursora estética del cómic de hay que añadir toda la literatura popular de lossuperhéroes, cuando no su pionera. Creada porel guionista Lee Falk en 1936 con la colaboración años veinte y treinta de este siglo, plagada dede dibujantes como Ray Moore, aún se pública personajes como Doc Savage o La Sombra o elen la actualidad y ha gozado de adaptaciones a mismo Conan.otros medios, como novelas y series detelevisión.
  • 72. El desarrollo del comic moderno transcurrió poretapas. Los editores habían recopilado las tirascómicas como Las aventuras de Abdías Oldbuck, queapareció en Nueva York en 1842, como el primerejemplo publicado en Inglés.La compañía GW Dillingham publicó la primeraconocida proto-revista de cómic en los EE.UU., TheYellow Kid en Pisos de McFadden, en 1897. El periódico New York Press acuñó el término “periodismo amarillo”, a principios de 1897, para describir el trabajo tanto de Pulitzer, como de Hearst. A ello contribuyó el éxito del personaje The Yellow Kid en ambos diarios.
  • 73. El New York World, propiedad de Joseph Pulitzer, inicia la publicación de una serie de cómics de Richard Outcault que tienen lugar en el callejón de Hogan, y con un niño con un camisón amarillo que se conoce como "The Yellow Kid."Creado por el artista de clase media RF Outcault,que más tarde pasó a señalar a la aún másexitosa tira cómica Buster Brown. La serie de imágenes de Yellow Kid, representó Con las orejas jarra, dos dientes de conejo,en la obra de teatro, las tensiones de la clase pequeños y brillantes ojos azules y camisamedia de la población urbana, del medio amarilla, el Yellow Kid no se ve como unambiente consumista y el aspecto racial. La obra icono para el éxito cómico y comercial, perofue interpretada por un grupo de niños traviesos eso es exactamente lo que se convirtió ade la ciudad de Nueva York. finales del siglo XIX en los Estados Unidos.
  • 74. En 1912 llegaría la tira "Pooly and Her Pals", de Cliff Sterret; en 1913 "Bringing Up Father", de George McManus, y, en 1917, "The Gumps", de Sidney Smith. Las series de aventuras llegarían en 1924, con "Wash Tubbs", de Roy Crane donde aparecería, en 1929, el popular personaje "Captain Easy”, seguidas por "Buck Rogers", en 1928, de Nowlan y Calkins, y por "Tarzán", en 1929, de Hal Foster basado en la creación de Burroughs. En 1929, como un personaje secundario de la tira "Thimble Thater", llegaría "Popeye el marino“, creado por Elzie Segar, y en 1930 "Blondie", de Chic Young. Otra creación sería "Brick Bradford", en 1933, de Ritt y Gray. Pooly and Her Pals deThe Gumps , por Sidney Smith. Cliff Sterret,1912.(September 30, 1923).
  • 75. Tarzán comenzó a publicarse como tira diaria el 7 deEnero de 1929. Tarzán compitió con Buck Rogers, quedebutó el mismo día, como la primera tira de comicde aventuras seria. La tira de Tarzán fue una apuesta.El Servicio Metropolitano de Periódicos, distribuidor dela tira, no tenía ni idea si los lectores del periódicoiban a aceptar una tira de aventuras seria, pero"Tarzán of the Apes" resultó un éxito tremendo einmediato. La historia original, adaptando la primeranovela de Tarzán se publicó seis días a la semanadurante diez semanas (del 7 de Enero al 16 de Marzode 1929). Tarzán ha estado entre los árboles desde el año 1912, estamos cerca de cumplir un siglo de leer la historia de Edgar Rice Burroughs. Tarzán de los monos, 1914, de Edgar Rice Burroughs.
  • 76. Blondie es un comic estadounidense creado por el dibujante Chic Young . Distribuido por King Features Syndicate , la banda ha sido publicado en los periódicos desde 08 de septiembre 1930. El éxito de la tira, que cuenta con una rubia bien dotada y su esposo, amante de comer sándwich, llevó a la serie de película en 1938-1950 y el popular programa de radio en 1939-1.950.Blondie ( Lorenzo y Pepita en países latinoamericanos), haaparecido en más de 2.000 periódicos en 47 países y traducido a35 idiomas. Desde el año 2006, Blondie también ha estadodisponible por correo electrónico a través de Daily INK KingFeatures de servicios.
  • 77. La edad de oro del cómic fue un período en la historia de los cómics americanos, en la década de 1930 hasta finales de 1940 o principios de 1950. Durante este tiempo, moderno cómic publicó por primera vez y con un aumento en la popularidad, el arquetipo del superhéroe fue creado y definido.Batman N. 1 (Spring1940). Arte por BobKane and JerryRobinson. Supermàn, el catalizador de la edad de Oro. N. 14, Febrero de 1942. Portada por Fred Ray.
  • 78. Entre los superhéroes más famosos se encuentran Superman, Batman, Capitán América, la Mujer Maravilla y el Capitán Marvel. La edad de oro se produjo con la llegada de los comics como una forma de arte convencional, con la definición de un vocabulario artístico y la creatividad de la primera generación de escritores, artistas y editores. Strange Tales, Capitán Marvel, Whiz Captain América, N. Comics N. 2, febrero 114, noviembre de de 1942. PrimeraLa Mujer es una superheroína de DC Comics. Fue creada 1963. Los Comics en aparición del capitánpor Charles Moulton Marston, su primera aparición fue la portada escribían Marvel, Portada poren la revista All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941). la Edad de Oro. C.C. Beck.
  • 79. En 1938, la industria del comics ganabeneficios con el debut de Superman enAction Comics N. 1, publicado por DCComics. Pronto los superhéroesdominaron las páginas de los cómics,caracterizando la edad de oro. La Mujer Maravilla conocida Batichica como Miss Marvel.
  • 80. Entre principios de 1939 y finales de 1941, DC y la compañía hermana de All-American Comics presentó superhéroes a Batman y Robin, Wonder Woman, Flash, Linterna Verde, el Atom, Hawkman y Aquaman mientras que Timely Comics, el predecesor de 1940 de Marvel Comics, vendió millones de títulos con los comics de la Antorcha Humana, el Submarino y el Capitán América. Portada de un comic Portada de Young book de los 50. Romance nº11 de 1949 La Segunda Guerra Mundial puso fin a la popularidad de los cómics de superhéroes y en un esfuerzo por retener a los lectores de las editoriales de los comics comenzó a diversificarAquaman en Adventure Comics N. 443. A (Enero más que nunca en la guerra, la ciencia ficción,1976) Arte por Jim Aparo. el romance, el crimen y los cómics de horror.
  • 81. La Edad de Plata de los cómics fue un período de progreso artístico y el éxito comercial en los principales libros de historietas estadounidenses , sobre todo el del género de superhéroes. La Edad de Plata Hombre Halcón y Chica Halcón, de Hawkman N. 3 (agosto- septiembre de 1964). Arte por Murphy Anderson. Un superhéroe de un comic- book de 1945. En 1954, los editores implementaron el Comics Code Authority para regular el contenido cómico. A raíz de estos cambios, los editores comenzaron a introducir las historias de superhéroes de nuevo, un cambio que comenzó con la introducción de una nueva versión de DC Comicss The Flash en Showcase N. 4 (octubre 1956). En respuesta a la fuerteShowcase, N. 4, octubre de 1956. demanda, DC comenzó a publicar más títulos de superhéroes,Considerado el inicio de la Edad de Plata. lo que provocó que Marvel Comics publicara Fantastic FourPortada por Camine Infantino y Joe Kubert. N.1.
  • 82. La Edad de Plata se considera fue sucedido por la edad de bronce y la moderna. Laque abarca el período popularidad y la circulación de libros de historietas sobrecomprendido entre 1956 a superhéroes se redujo después de la Segunda Guerra1970, aproximadamente, y Mundial, y los cómics de horror, el crimen y el romance tuvo una participación mayor en el mercado.Spider-Man creado por Stan Leey Steve Ditko. Los Comics de laEdad de Plata se han convertidoen colección. A partir del año2008 el cómics más buscado de Portada de un comic book de los 50. Portada de un comic book de los 50la época es Spider-Mans debuten Amazing Fantasy N. 15.
  • 83. La Edad del Bronce del cómic es un nombreinformal para un período en la historia del cómicamericano. Comprende el período de 1970 a 1985.La Edad del Bronce ha conservado característicasde la Edad de Plata, los colores brillantes y lostítulos de superhéroes que quedan en el pilar de laindustria. En ellos encontramos argumentos contemas del mundo real, tales como el uso dedrogas, el alcoholismo y la contaminaciónambiental. Green Lantern y Green Arrow. N.85 (Octubre 1971), una de las primeras historias cómicas para abordar el problema del consumo de drogas, portadas por Neal Adams.
  • 84. En 1970, Marvel publicó el primer númerodel cómic del personaje de celulosa Conanel Bárbaro. El éxito de Conan como unhéroe de cómic es un resultado de lasadaptaciones de otros personajes de RobertE. Howard : Kull, Red Sonja, Solomon Kane.DC Comics respondió con señor de laguerra, Beowulf y Fritz Leiber s Fafhrd y elRatonero Gris. También se hizo cargo de laconcesión de licencias de Edgar RiceBurroughss con Tarzán. Año de Conan, realizado en Mayo de Tarzán N. 1, Enero – Febrero de 1948. 2008.
  • 85. En la edad de bronce, aparece Hägar the Horrible, rebautizado en español como Olaf el vikingou Olafo el Amargado, creada por Dik Browne. Debutó en Estados Unidos el 4 de febrero de1973 en 136 periódicos. Dos años más tarde, el número de periódicos en los que aparecíahabía aumentado a 600. Su circulación siguió en aumento, y en 2010, la tira aparecía en 1900periódicos en 58 países, y en 13 idiomas. Olafo el vikingo ha sido ganador de varios premios, como el Premio Elzie Segar de la National Cartoonists Society (1973) por ser una contribución única y sobresaliente al campo de las tiras cómicas. También recibió el premio a la mejor tira cómica del año en 1977, 1984 y 1986.
  • 86. Calvin y Hobbes, escrita e ilustrada por Bill Watterson, apareció el 18 de noviembre de 1985 hasta el 31 de diciembre de 1995. Las travesuras humorísticas de Calvin, un niño de seis años, precoz y aventurero, y Hobbes, su peluche de tigre. La pareja llevan el nombre de Juan Calvino, uno de los hombres de la reforma del siglo 16 y de Thomas Hobbes, filósofo y político del siglo 17. Calvin y Hobbes se publicó en más de 2.400 periódicos de todo el mundo. La tira explora temas generales como el ambientalismo, la educación pública y los defectos de las encuestas de opinión. Calvin y HobbesMás cercana en el tiempo hay quemencionar a "Sin City", una serie dehistorietas creadas por Frank Miller en1991, desarrollada en la ciudad ficticia deBasin City.
  • 87. Garfield, historieta creada por Jim Davis, que tiene como protagonistas al gato Garfield, alno muy brillante perro Odie, y a su dueño, el inepto Jon Arbuckle. El protagonista se llama asípor el abuelo de Davis, James Garfield Davis, que fue bautizado en honor al presidenteestadounidense James A. Garfield.
  • 88. La Edad Moderna de los cómics esun nombre informal para elperíodo de la historia de libroscómicos en América. Se consideraque duran desde mediados de1980 hasta la actualidad. En esteperíodo, del cómics en general, lospersonajes se volvieron másoscuros y psicológicamente máscomplejos, los creadorestransformaron la industria Batman y Robin reinterpretados por elconvirtiéndola en grandes casas pintor Alex Ross, basada en la portadaeditoriales comerciales. para Batman N. 9, por Bob Kane.
  • 89. Los nombres alternativos para este períodoincluyen la Edad del Cobre de libros dehistorietas, la Edad de Hierro del cómic y, máscomúnmente, la Edad Oscura de libros dehistorietas, debido a la popularidad y lainfluencia artística de los títulos de sombrío,como Batman: El Regreso del Caballero Oscuroy Watchmen.Batman es el mejor héroe de comic. Precisamente porque es "héroe" no "super". Batman carece de lacapacidad de volar, rayos, poder de regeneración o unapiel indestructible.
  • 90. En un período de la historia del comics, se produce un gradual oscurecimiento en la vida de los superhéroes. El comics Increíble The Amazing Spider-Man N.121-122 es considerado por T. Arnold Blumberg, el comics ejemplar que ocasionó el fin de la edad de Bronce, relatando el asesinato de la novia de Spider-Man, Gwen Stacy, ocasionada por el Duende Verde en 1973. The Amazing Speeder Man N. 122, julio de 1973,la muerte de Gwen Stacey por el Duende Verde. PortadaPortada de el Hombre Araña con Gwen por John Romita.Stacy su novia, Vol. 2, N. 23..
  • 91. En Amazing 1970, incluye la muerte de supadre. En Spider Man N. 90 aparece lamuerte del pequeño hijo de Aquaman,ocasionado por Manta Negro y en AdventureComics N. 452 es el comienzo de Batman,por ONeil Dennis y Neal Adams. Manta Negra
  • 92. Caricatura es un vocablo de origen italiano que designa una forma de la sátira que se fundamenta en la representación distorsionada de un personaje, cuyos rasgos se exageran con intención humorística. Aunque es común satirizar a través de la literatura y las artes plásticas, el lugar de privilegio de la caricatura es la prensa escrita, donde ha evolucionado de forma decisiva. Lucky Luke, (1946). Es una serie de historietas franco- belga, parte parodia y parte tributo al mítico lejano oeste, protagonizada por el vaquero homónimo. Creada por el dibujante belga Morris contó con múltiples guionistas, entre los que se cuenta René Goscinny. Después de Tintin y de Astérix, Lucky Luke es el cómicLos Pitufos Negros, N. 1 de 26. Septiembre más popular dede 2006. Los pitufos (1958), la revista se Europa continental.convierte en el líder del mercado.
  • 93. En 1959 aparece la revista francesa Pilote,fundada por Goscinny y Charlier, y comprada porla editorial Dargaud el año siguiente.Esta revista experimenta una inmensapopularidad en Francia, con las series Astérix elGalo (1959), Teniente Blueberry (1963), AquilesTalón (1963), pero también Iznogud (1965),Philémon (1965), y Valerián y Laureline (1967).Esta nueva publicación provoca una primeramodernización de la historieta franco-belga haciaun público mayor de edad y se convierte en unarevista de referencia. Emplea a varios autorestalentosos como Uderzo, Jean Giraud, Greg,Fred, Jean Tabary, Marcel Gotlib, NikitaMandryka, Claire Bretécher, cuyas obras atraen amuchos adultos. Primera publicación: N. 1959. Adaptación a película animada:1967. Aquiles Talón (1963)
  • 94. Será en 1830 cuando la revista Le Caricatureinaugure la tradición contemporánea de lacaricatura política lanzando una campaña contraLuis Felipe. El testigo de Le Caricature seríarecogido por Le Charivari que expurgó la críticapolítica en favor del simple humor. El franco-suizoRodolphe Töpffer es considerado el popularizadorde la historieta moderna a partir de su Histoire deM. Jabot publicada en 1833. Le Charivari. Periódico satírico, Fundadores Charles Philipon y Gabriel Aubert 1832, Primer libro de historietas 1937.
  • 95. Surgen también series con personajes fijos, como La Famille Fenouillard, creada por Georges Colomb para Le Petit Français illustré en 1889. En 1908, el francés Louis Forton crea Les Pieds Nickelés e incluye por primera vez bocadillos dentro de los dibujos. En los años 1920 destacan las originales novelas sin palabras de Frans Masereel que serían imitadas por estadounidenses como Lynd Ward.Monsieur Jabot autografiada Töpffer La Famille Fenouillard
  • 96. Tradicionalmente, la industria del cómic ha requerido un trabajo colectivo, en el que han participado editores, coloristas, grabadores, impresores, transportistas y vendedores.Siempre han existido autoediciones, como las del cómic underground, pero últimamente hanaumentado por la crisis de determinados mercados y las facilidades logradas con el auge dela informática e Internet.
  • 97. Marvel Worldwide, Inc., comúnmente conocidacomo Marvel Comics es una empresa que publicalibros de historietas y de los medios decomunicación afines. Logotipo de Marvel, alrededor de 1990. Marvel Comics N. 1, octubre de 1939, el primer comic de Marvel precursor Timely Comics. Portada por Frank R. Paul .
  • 98. El ratón Mickey Mouse.La mayoría de los personajes de ficción de Marvel,operan en una única realidad conocida como elUniverso Marvel, con locales establecidos en lavida real en ciudades como Nueva York, LosÁngeles y Chicago.En 2009, The Walt Disney Company adquirió la Howard el Pato N. 8, enero de 1977. Arte de lacompañía Marvel Comics. portada por Gene Colan y Steve Leialoha.
  • 99. Marvel cuenta entre sus personajes tan conocidos como las propiedades de Spider- Man, Iron Man, los X-Men, el Hulk, los Cuatro Fantásticos, Thor y Capitán América, los antagonistas, como el Doctor Muerte, el Duende Verde, Magneto, Galactus, y el Cráneo Rojo, entre otros. Duende verde comics Spiderman.Powerhouse Pimienta º 2 (mayo de 1948). Arte dela cubierta por Basil Wolverton.
  • 100. Marvel cuenta con la serie de Buck Rogers, personaje de ciencia ficción, que apareció por primera vez en 1928 como Anthony Rogers. Héroe de dos novelas escritas por Philip Francis Nowlan publicadas en la revista "Amazing Stories" (historias asombrosas), es más conocido por convertirse en la primera de las historietas de ciencia ficción, tras su publicación como tira de prensa. . Cartel para Buck Rogers serie en 1939.Primera aparición de Buck Rogers en Amazing Stories,1928.
  • 101. Buck Rogers tuvo el valor de introducir a losmedios masivos el concepto de exploraciónespacial, siguiendo los pasos de pionerosliterarios, como por ejemplo H. G. Wells.Su primera aparición fue como AnthonyRogers, siendo este el principal personaje dela historia Armageddon 2419 A.D. dePhilip Francis Nowlan publicada en el mes deagosto de 1928 en la revista AmazingStories. En marzo de 1929 fue publicada lasecuela de Armageddon 2419 A.D que llevopor título The Airlords of Han. Armageddon 2419AD - El Airlords de Han con Buck Rogers.
  • 102. El universo Marvel a partir de 1961, realizó el lanzamiento de Los Cuatro Fantásticos y otros títulos de superhéroes creado por Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko. Marvel comenzó en 1939 como publicaciones oportuna, y por la década de 1950 se había convertido como Atlas Comics. Zenith (Robert McDowell) es un británico creador de superhéroes de ciencia ficción apareciendo en el comic 2000 AD. Creado por el escritor Grant Morrison y el dibujante Steve Yeowell con diseños de los personajes originales por Brendan McCarthy, que apareció por primera vez en el año 2000 AD N.536, 22Fantastic Four # 5 (julio de 1962), la de agosto de 1987.primera aparición del Doctor Doom.Zenith en la portada de 2000 AD, pro 792por Steve Yeowell
  • 103. Atlas Comics aparece en la década de1950. Es la década del comics, revistas ylibros de bolsillo, siendo su editor MartinGoodman.Atlas creció fuera de Timely Comics,cuyos personajes durante la década de1930 y 40, Edad de Oro de los cómicsfueron los Antorcha Humana , el Sub-Mariner, y el Capitán América. La línea que marca el final de la Edad deOro es vaga, pero oportuna, por lomenos, los historiadores señalan a lacancelación del Capitán América Comicsen la edición N. 75 (febrero 1950). Antorcha Humana Marvel Miss Marvel Superhéroes # Comics # 1 (Octubre, 1939 13 (Marzo, 1968
  • 104. Comic-book de Goodman realizó una amplia variedad de comics de diferentes géneros con énfasis en el horror, western, humor, animales, drama, crimen, guerra, libros de selva, romance, espionaje, aventuras medievales, historias de la biblia y deporte. Atlas también cortejó al público femenino con los cómics en su mayoría humorísticos sobre los modelos y las mujeres de carrera.Edad de Plata Sub-Mariner # 1 (mayo de1968). Arte de lacubierta por JohnBuscema y SolBrodsky . Título insignia de la compañía, Marvel Comics misterio, protagonizada por la Antorcha Humana, ya había terminado su recorrido con el N. º 92, de Capitán América (Steven "Steve" Rogers) es junio de 1949, al igual que uno de los superhéroes más importantes de Sub-Mariner Comics con el n º Marvel Comics. Creado en 1941 por los 32, en el mismo mes. historietistas Joe Simon y Jack Kirby, se ha Antorcha Humana Primera mostrado siempre como "un fiable termómetro de la temperatura social de su Aparición de Fantastic Four N. país". 1 (Noviembre, 1961.
  • 105. Atlas, conquistó las tendencias populares de la televisión y el cine: Cowboy Action, Happy Ghost, Jann Jungle, Journey into Mystery, Millie, My Own Romance, Patsy and Hedy, Secret Story, Jungle Girls. En su inicio, según lo publicado por Atlas Comics, los libros de Millie fueron humor directo, recordando principalmente la obra de DanDe Carlo, antes de su asociación con Archie Comics. Millie la Modelo N. 151 Millie la Modelo N. 40, (julio de 1967). Arte de primavera de 1953, arte la portada por OgdenMillie la Modelo, por Marvel comics , N. 135 de DanDe Carlo. Whitney.
  • 106. My Own Romance, bajo el título original, elcomic sólo duró tres números, hasta enero de1949, cuando el comic cambió su nombre por elde Mi Propio Romance.Por último el comic cambió su nombre por TeenAge Romance.Patsy and Hedy, salió al mercado en 1952hasta 1967, con un total de 110 temas.Edición N. 83 Demasiado My Own Romance N.1, El humor Patsy-comic en Patsy y Hedy N. 72muchos besos! septiembre Julio de 1951. Octubre de 1960. Arte de la portada por Al 1, 1961. Hartley.
  • 107. Dell Comics fue la publicación dehistorietas de Dell Publishing, que seinició en pulp magazines. Publicóhistorietas entre 1929 y 1973. Llegó aser una de las compañías más exitosasdel medio. Dr. Kildare, Four Color Rocky and his friends, Four 1337, portada del comic. Color 1311, portada del comic. Enero 01 de 1966. Su primer título fue The Funnies, primera historieta en mostrar material original. La compañía se unió a Western Publishing en 1938, Dell financiaba y distribuía las publicaciones que Western hiciera. Aunque era diferente a la práctica de las compañías de aquellos años, la unión fue exitosa y vendió Dell four color comic N. Huck and Yogi, Four Color 1310, millones de títulos. 23,Raggedy Ann and portada del comic. Marzo 01 de 1962. Andy.
  • 108. Dell Comics es conocido por su material basado en otros productos, especialmente los de personajes animados de Walt Disney Productions, Warner Brothers, Metro-Goldwyn-Mayer y Walter Lantz Studio, junto a personajes de cine y televisión como Tarzán. Entre 1939 y 1962, el título más exitoso fue la antología Four Color. Publicada varias veces al mes, el título tuvo más de 1.300 números en sus 23 años de historia. Four Colors, referencia los cuatro colores básicos utilizados para imprimir los libros de historietas (amarillo, cian, magenta y negro en el momento. Las cuatro primeras historietas de color aparece en la tira cómica y en la serie de películas de Dick Tracy, el último (número de la edición 1354, serie 2) se basó en la serie de televisión de Calvino y el coronel.Principios de los años del Pato Donald teníauna apariencia diferente a mediados de 1930,como se ve en esta página de Walt Disney El Pato Donaldanual, publicado por Whitman en 1937, una encuentra el oro delreimpresión de una edición 1934 de Good Pirata, de Walt Disney,Housekeeping. octubre 09 de 1942.
  • 109. El objetivo principal de Four Colors ,fue una prueba para realizar nuevas series de Dell Comics, como Tarzán y la Pequeña Lulú, en 1948. Sin embargo, durante la década de 1940, la transición no siempre fue tan rápida, pero aparecen personajes de animales divertidos como Mickey Mouse, El Pato Donald y el Cerdito Porky.Mickey Mouse, N. 1, 1939. La historia de Mickey Mouse comenzó en 1928, creado por Walt Disney.
  • 110. En 1934 Milton Caniff crearía la serie "Terry and The Pirates". En 1935, en el "Saturday Evening Post", aparecería por primera vez "Little Lulu" (La pequeña Lulú), de "Marge", tira que empezó a publicarse como cómic independiente en 1944. Terry y los piratas, de Milton Caniff. La Pequeña LuluLa primera pàgina de la pequeña Lulu, enfebrero 23 de 1935.tira de prensa del TheSaturday Evening Post.
  • 111. Los primeros cómics de Disney, aparecieron enlas tiras cómicas a partir de 1930, (conexcepción de la esposa de Mr. George, una tiracómica primitiva realizada por Walt Disney aprincipios de 1920.En 1940, Western Publishing comenzó aproducir historietas siendo las más notableslas de Walt Disney y el tío Scrooge. Fotograma de «El Espíritu del 43». con el primer Walt Disney Comics, N. 699, Boom. antecedente de "Scrooge McDuck".
  • 112. Era, sin duda, una de las series más entrañables del desaparecido “Club Disney”. Rescataba a un personaje clásico secundario de la familia Disney y lo convirtió en protagonista de una serie de gran calidad. Una vez más, al igual que ocurrió con “Chip & Chop”, la serie creó un universo particular, distinto al presentado en los cortos clásicos de animación de Disney. Por supuesto, tres sobrinos hiperactivos (que no se diferenciaban más que en el colorEn “Pato Aventuras”, el Pato de la ropa) no podían ocasionarDonald se convertía en un más que problemas a su tío. Depersonaje secundario. Al tomar la este modo, a lo largo de un totaldecisión de alistarse en la Marina, de 100 episodios, la serie nosdeja a sus sobrinos al cuidado de narra las aventuras del Tío Gilito y sus sobrinos en sus viajessu millonario tío Rico McPato. alrededor del mundo, viviendo todo tipo de aventuras.
  • 113. Walter Benjamin Lantz, caricaturista y animador estadounidense conocido por fundar Walter Lantz Productions y crear al Pájaro Loco. La empresa estuvo activa entre 1929 y 1972, era el mayor proveedor de animación para Universal Studios, hoy en día parte de NBC Universal.Los dibujos animadoscontinuaron siendo distribuidospor Universal.Los personajes más importantesdel estudio fueron el PájaroLoco, Andy Panda, Chilly Willy,Inspector Willoughby (El Bigoteque Investiga), Wally Walrus(Pepe Morsa) y Oswald el conejoafortunado.
  • 114. Looney Tunes es una serieanimada de la Warner Bros quecoexistió junto con la serie MerrieMelodies, y es la segunda serieanimada más larga en transmitirseininterrumpidamente. Los personajesmás famosos de Warner Brostambién son conocidospopularmente como Looney Tunes. Merrie Melodies, también conocida como Fantasías animadas de ayer y hoy, es el nombre de una serie de dibujos animados distribuida por Warner Bros. Pictures entre 1931 y 1969. La serie fue producida por León Schlesinger Productions hasta 1944, cuando SchlesingerMerrie Melodies "The End" tarjeta detítulo, tomado de las reediciones de los vendió su estudio a Warners. El estudio Warner Bros.dibujos animados en los años 1952- Cartoons, Inc. continuó produciendo la serie hasta 1964.1953.
  • 115. Bugs Bunny (al principio llamadoSerapio o el conejo de la suerte enalgunos países hispanos) es un personajede dibujos animados que aparece en lasseries de los Looney Tunes y MerrieMelodies producidas por León Schlesingerpara la Warner Bros. En 2002 fuenombrado por TV Guide como el dibujoanimado más grande de todos lostiempos, compartiendo este honor conMickey Mouse. En la actualidad BugsBunny es utilizado como el emblema omascota de la Warner Bros. Fue creado oficialmente por Tex Avery y ganador de un Oscar, su diseño original fue basado en un conejo llamado Happy Rabbit y desarrollado por diversos caricaturistas como Ben Hardaway (creador del prototipo aparecido en Porkys Hare Hunt, Prest-O Change-O, Hare-um Scare-um y Elmers Candid Camera, Bob Clampett y Robert McKimson, (quien creó el diseño definitivo), además de Chuck Jones y Friz Freleng. .
  • 116. Warner Bros. Animation es la división deanimación de Warner Bros. filial de Time Warner. Esuno de los estudios de animación más famosos deEstados Unidos. Warner Bros. Animation se sueleasociar popularmente con los personajes de LooneyTunes.El Coyote y el Correcaminos son los personajes de una seriede dibujos animados creada en el año de 1949 por el animadorChuck Jones para Warner Brothers.
  • 117. Los dibujos del Coyote y elCorrecaminos fueron creadoscomo una parodia de los dibujostradicionales del gato y el ratón,como Tom y Jerry, que eran muypopulares en la época. Laambientación de la serie en eldesierto del sudoeste de EstadosUnidos se asemeja a la de la seriede cómics Krazy Kat, de GeorgeHerriman. Una representación de la evolución de Bugs Bunny, a través de los años
  • 118. Super Ratón es un personaje de dibujosanimados creado por el estudio Terrytoons, losmismos creadores de “Las UrracasParlanchinas“, como una parodia deSuperman. Apareció por primera vez en 1940en un cortometraje animado titulado TheMouse of Tomorrow (El ratón del mañana). Se acuerdan de Las Urracas Parlanchinas? Un dibujo animado creado por Paul Terry, y lanzado posteriormente mediante su propio estudio de animación llamado Terrytoons, en 1946. Sí, en aquellos tiempos…
  • 119. El nombre original de este personaje era Super Mouse (literalmente, Super Ratón), pero cuando Paul Terry vio que había un personaje de comics del mismo nombre, lo cambiaron por Mighty Mouse (Ratón Poderoso).Stills from the Mighty Mouse: The New adventuresepisode "The Littlest Tramp". Top left: the floweris crushed by the rich man. Top right: MightyMouse receives the remains of the flower, whichfalls apart in his hand. Bottom left: Mighty Mousethinks fondly of the girl, and brings out whats leftof the flower. Bottom right: Mighty Mouse smellsthe flower, inhaling it in the process.Super Ratón originalmente tenía un disfrazazul con una capa roja, como Superman,pero con el tiempo lo cambiaron por undisfraz amarillo, manteniendo la capa. Elorigen de sus poderes era la alimentaciónespecialmente rica que había seguido en unsupermercado. Mighty Mouse en una adaptación de Bakshis
  • 120. Hanna-Barbera Productions, Inc.fue un estudio de animaciónestadounidense. La compañía fuefundada en 1957 por los directores deMetro-Goldwyn-Mayer, William Hannay Joseph Barbera, como H-BEnterprises, con la cual se dedicaron ala producción de comerciales detelevisión. Después de que MGMcerrara su estudio de animación en1957, H-B Enterprises se convirtió enel trabajo de tiempo completo deHanna y Barbera. Tiro Loco McGraw, uno de los primeros y más recordados Cartel de Huckleberry Hound personajes creados por los estudios.
  • 121. Aunque ha sido criticado por sus limitadas técnicas de animación, Hanna-Barbera produjo exitosas series como Los Picapiedra, Los Supersónicos, Huckleberry Hound, El oso Yogi, Jonny Quest y Scooby- Doo, los cuales se convirtieron en iconos de la cultura popular estadounidense.Ambos comenzaron a producir dibujos animados comoThe Ruff & Reddy Show y The Huckleberry Hound Show.Para los años 1960, ahora llamada Hanna-BarberaProductions, la compañía se había convertido en laproductora líder de animación. Huckleberry Hound
  • 122. En 1991, la compañía fue comprada por Turner Broadcasting, con el objetivo de usar los cerca de 300 dibujos animados del estudio para su nuevo canal de televisión por cable llamado Cartoon Network. Los Supersónicos: Rosie (el robot), George, Jane, Judy,Ro botina Elroy, y Astro el perro.
  • 123. Rebautizado H-B Production Company en 1992, y Hanna-Barbera Cartoons en 1994, el estudio continuó sin el continuo apoyo de William Hanna o Joseph Barbera, quienes estaban retirados pero aún se mantenían como cabezas del estudio. A finales de los años 1990, Turner ordenó a Hanna-Barbera crear nuevas series animadas para Cartoon Network.En 1997, Time Warner, los actuales dueños del imperioHanna-Barbera, cerraron el estudio ubicado enCahuenga Boulevard en Hollywood y trasladaron a losempleados a Warner Bros en Burbank.
  • 124. Con la muerte de Hanna en2001, Hanna-Barbera estuvoabsorto en Warner Bros.Animation, y Cartoon NetworkStudios asumió la producciónde las series de CartoonNetwork. El nombre Hanna-Barbera es utilizado hoy en díasólo para promocionar series"clásicas", como Los Picapiedray Scooby-Doo.
  • 125. Los Premios de la Industria Cómic WillEisner, (Will Eisner Comic Industry Award)es un reconocido premio de la industria delcómic por el logro creativo en dicho campoen Estados Unidos. Su nombre se debe alpionero, escritor y dibujante Will Eisner,quien era un participante regular en laceremonia hasta su muerte en 2005, eincluye su nombre en el Salón de la Famade la industria del cómic.
  • 126. En 1980, se inaugura la tienda con Pablo Howley. En 1989, se abre lasegunda tienda de comics en Fitchburg, Massachusetts. En 1992, latienda de entretenimiento se trasladó a Park Avenue. La tienda secaracteriza por almacenar libros de historietas, incluyendo comicsalternativos y los nuevos títulos indy,(Indy es una herramienta paradescubrir música para cualquier ordenador con conexión a Internet.Según sus creadores, el objetivo de Indy es dar a los músicos indy unaexcelente forma de promover su música, y crear toda una nuevaforma en que la gente descubra la música que le gusta.), tomos, yartículos relacionados. Cuenta con tarjetas de comercio, incluidas lastarjetas de los deportes y Magic, The Gathering , junto con el anime ,los juegos de rol , juegos de video y sistemas de cosecha, y otrosjuguetes y objetos de colección.
  • 127. El 18 de julio de 1998, HarveyBall, el primer diseñador conocidodel Smiley, apareció en una vezen Hollywood para celebrar el 35aniversario de la creación deldiseño. Pelota se reunieron losfans y firmó pines Smiley y elarte, así como algunos ejemplaresde la Watchmen comic. Harvey Ball, diseñador del Smiley.
  • 128. Entertainment comics, presenta un"Pro-Am Comic Jam", invitando a"aspirantes a artistas de todas lasedades" para reunirse con un grupo deartistas profesionales para compararpuntos de vista sobre el cómic.The Music of DC Comics: 75th AnniversaryCollection
  • 129. Portada de Planet, Comics Buck Rogers, 1929. Portada de un comic book N. 71, de 1953. de los años 1940La historieta de ciencia ficción constituye uno de los géneros más importantes. SegúnRicardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el género y fijaron su imagen en la retinade millones de lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas dela navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedadesindustrializadas. El mundo representado difiere del actual o del histórico. Esta diferencia puedeser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no esmágica, lo que sería propio de la historieta fantástica.
  • 130. Ópera espacial es un subgénero dela ciencia ficción que pone de relievelo romántico, la aventuramelodramática, en un escenario de elespacio exterior. Por lo general implicaun conflicto entre adversarios queposeen tecnologías avanzadas yhabilidades. El término no tienerelación con la música y es análoga ala soap opera. Tal vez el rasgo mássignificativo de space opera es queescenarios, personajes, batallas,poderes, y los temas tienden a sermuy grandes. Clásica ópera espacial de celulosa cubierta, con los elementos cliché habitual.
  • 131. Los mechas son un subgénero de la ciencia ficción Un mecha es un vehículo de gran tamaño controlado por uno o más pilotos, que posee partes móviles tales como brazos o piernas, y varía en su uso dependiendo de la obra de ficción a la que pertenecen. La diferencia entre un mech y un robot consiste en que el mecha es controlado por un piloto, mientras que un robot se mueve por cuenta propia.Los trípodes de la guerra de los mundos
  • 132. La historieta cómica es uno de los géneros más importantes. Inspirada en Le Charivari(1832), la revista mensual británica Punch (1841) fue el motor de la expansión mundial de lahistorieta, al dirigirse a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: lainfancia. Fliegende Blatter (1848). El modelo de Punch fue imitado en todo el mundo, dando lugar en Alemania a Fliegende Blatter (1848) en la que debutaría el excepcional Wilhelm Busch, autor de Max y Moritz (1865); en Japón, a The Japan Punch (1862-87), y lo que es más importante, en Estados Unidos, a Puck (1877), Judge (1881) y Life (1883), verdaderos campos de prueba del cómic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcault Portada de Punch de 1867 y Frederick Burr Opper.
  • 133. Las tiras más importantes adoptarían predominantementeprotagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte cargaintelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942)de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly y Peanuts (1950)de Charles Schulz con su mundialmente famoso Snoopy. Punch, es un manga escrito por Rie Takada creador de alta prisa feliz. Portada del volumen 2 japonés. Nancy o la Pequeña Lulú. Max y Moritz
  • 134. Punch y Judy es una serie de la época de oro del cómic en el género de humor, que también contiene muchas historias en el género de animales divertidos. Pogo tira diaria de Día de la Tierra Barnaby reparto (de izquierda a derecha): Gus el Espíritu, Jackeen J. OMalley, Gorgon Baxter,Punch y Judy Volumen 1 Comics # 1 1944 Baxter Barnaby y Shultz Jane.
  • 135. La historieta o cómic costumbrista es unode los géneros de ficción. Tradicionalmente, seha mezclado con el género cómico, en tiras deprensa como Peanuts o Mafalda y en los tebeosde la Escuela Bruguera, aunque esto ya nosuceda en obras más contemporáneas, comopueden ser las de Will Eisner o Carlos Giménez,más vinculadas a la biografía y dirigidas a unlector adulto. Portada de "Otra vida" (2001) de Fermín Solís. Ice Haven, una de las obras de Daniel Clowes
  • 136. La historieta o cómic fantástico es uno de los géneros de ficción donde el relato puede desarrollarse en un mundo real en el que se presentan uno o varios elementos sobrenaturales que escapan al sistema racional de comprensión. Este elemento se relaciona generalmente con la magia, diversas mitologías, o el sueño.Página de Little Nemo in Slumberland (1905- 1913. Publicidad para Fantastic en el verano de 1968 Especial Fantástico
  • 137. El relato puede transcurrirtambién en algún mundo o paísdirectamente mágico omaravilloso. En cuantorelacionados con los cuentos dehadas, la trama central puederelacionarse con recobrar la pazy el bienestar del mundo o paísmágico de las manos de un sermaligno, dando lugar entonces amoralejas de forma fantástica. Anita Diminuta, primera versión de Front Page, a partir de 1941. En cuanto relacionados con la fantasía heroica se asemejan más a las antiguas epopeyas en las cuales el héroe se enfrenta a las fuerzas del mal, representadas por monstruos, dragones, o personajes malignos como magos, brujas, etc. Verano Fantástico Especial de 1968
  • 138. Un superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos, y entroncado con la ciencia ficción. Generados a finales de los años 30 del siglo XX en la industria del comic book estadounidense, que contribuyeron a levantar, han gozado de multitud de adaptaciones a otros medios, especialmente el cine. Legalmente, sólo los personajes pertenecientes a Marvel Comics o DC Comics pueden hacerse llamar "superhéroes", ya que es una marca registrada en Estados Unidos.Un superhéroe de un comic-book de 1945
  • 139. Los orígenes o momentos en el que seconvierte en superhéroe, ya sea por serel momento en que obtuvo suscapacidades especiales o el momentodel trauma que le obligó a ello son:Origen no humano: extraterrestres,dioses mitológicos, razas ficticiasapartadas de la humanidad, robots,fantasmas, demonios, etc. Ejemplos:Supermán, Thor, los Inhumanos, laVisión y Spawn. Origen natural:mutantes. Ejemplos: Wolverine yCíclope. Wolverine Cíclope.
  • 140. Experimentos científicos. El origen delsuperhéroe puede ser una consecuenciaaccidental de un experimento. Ejemplos:Spider-Man, Flash, Hulk o Los 4 Fantásticos.También pueden ser incluidos experimentoscon un fin buscado deliberadamente comoCapitán América. Los 4 Fantásticos
  • 141. Obtención de tecnología avanzada o artefactos místicos, como el anillo de Linterna Verde, la armadura de Iron Man o adamantium del que esta hecho las garras y el esqueleto de Wolverine. Traumas. Por ejemplo, aquellos superhéroes cuyas familias fueron asesinadas. Suelen carecer de super poderes pero disponen de sofisticadas armas, herramientas y habilidades que les permiten hacer justicia: Batman, The Punisher, Daredevil, etc.Linterna Verde The Punisher Daredevil
  • 142. La historieta o cómic histórico es uno de los géneros con subgéneros como la historieta bélica y del Oeste a los que se suele atribuir entidad propia. En este género entran además desde las historietas de egipcios, romanos o piratas a la historieta "folclórica".Portada de Hal Foster, de 1969.
  • 143. El tema principal es la relación y el amor románticoque surge y se desarrolla entre dos seres humanos.Estas historias giran en torno a los conflictos,desavenencias, aventuras y desventuras referentesal enamoramiento, la amistad y el amor. Romance Young N. 11,marzo de 1949. Se considera el primer comic romántico.
  • 144. Se basan en la noción de que existe unajusticia emocional innata, de tal forma que lagente buena acaba siendo recompensada y lamalvada es castigada. En una historietaromántica, los amantes que se arriesgan aluchar por su amor y su relación acaban siendorecompensados con justicia emocional y amorincondicional.
  • 145. El final de la historia debe ser, por lo tanto, positivo, sugiriendo al lector que el amor entre los protagonistas y su relación perdurará por el resto de sus vidas, aunque esta vida de pareja no llegue a representarse.Verdades románticas en imágenes, 1950. El primer número de Fox, My Life, septiembre de 1948.
  • 146. Las historietas románticas finalizan de talmanera que el lector se siente bien. Es habitualque presenten gran riqueza de vestuarios yalguna referencia a países exóticos.
  • 147. La historieta o cómic policíaco, también denominada de serie negra o de crímenes constituye uno de los géneros de acción. Portada de un comic book de los 50.Portada de un comic book de los 50.
  • 148. En un principio, abarcan la actividadcriminal, y su investigación, lo que, cuandola censura no lo impide, permite al autor"explorar las partes menos decorosas denuestra sociedad".La historia puede contarse desde el puntode vista de las Fuerzas del Orden, policías,detectives o de los criminales ladrones,asesinos, gánsteres, así como del justicierourbano. Hay que resaltar, en este sentido,que los primeros comics de serie negra"mantenían la primacía de la Policía o depersonas allegadas a ella", a diferencia de lanovela negra que "había entronizado elprotagonismo del detective privado". Otrospersonajes habituales son la femme fatal,que, aparentemente inofensiva, puedeconducir a sus víctimas al peligro o a lamuerte. . Policía Comics, N. 1, Agosto 1941, arte por Gil Fox.
  • 149. La historieta o cómic de aventuras constituyeuno de los géneros de acción más populares de laHistorieta. Este género se caracteriza porque losprotagonistas se encuentran en situaciones comoconseguir un tesoro, rescatar personas o resolverun misterio. Sheena, reina de la selva N. 18 1952-1953. Arte por Maurice Whitman.
  • 150. Suelen afrontar situaciones de riesgo y peligro,con las que puede generarse una situación desuspenso al terminar un capítulo. Trascurrennormalmente en escenarios exóticos y pocousuales: Selvas, desiertos, etc.Los aventureros mas característicos suelen teneroficios como aviador, científico, deportista,marino, médico, periodista. Muchos de ellosaparentan una edad entre la adolescencia y lamadurez.
  • 151. Los comics de terror y ciencia ficción estaban ausentes del mercado desde la restricción de Comics Code, en la década de 1950, aunque Oro Comics Clave, había comenzado a realizar los comics de terror en 1965.La Tumba de Drácula, N. 40, Howard el Pato N. 8 (enero de 1977). Arte de la1976. Portada por Gene Colan Creado por Juan Marino en cubierta por Gene Colan y Steve Leialoha.y Frank Giacola. 1945.
  • 152. Los comics de terror se caracterizan por quetratan de provocar al lector sensaciones depavor, miedo, disgusto, repugnancia u horror.Sus argumentos frecuentemente desarrollanla súbita intrusión en un ámbito denormalidad de alguna fuerza, evento opersonaje de naturaleza maligna, a menudode origen criminal o sobrenatural. En esteterror de tinte sobrenatural, ha sido frecuentela aparición de fantasmas y monstruosclásicos como hombres lobo, vampiros ozombis, que beben de las supersticiones ycuentos de miedo tradicionales, así comootros monstruos más modernos, como lasdesdichadas réplicas humanas al estilo deFrankenstein, que tuvieron origen en lanovela de terror nacida en la segunda mitaddel siglo XVIII, de tal forma que suelen serescasos. Los espacios o escenarios sontradicionalmente el cementerio, la casaabandonada, el castillo, las ruinas, ellaboratorio lúgubre, el bosque o el erialsombrío y el jardín decadente, que hanterminado conformando un catálogo de"lugares" comunes. Portada de un comic book de los 1950.
  • 153. Marvel, durante la edad de bronce, en 1970, revivió estos géneros con Conan el Bárbaro, la Tumba de Drácula, Howard el Pato y Man-Thing, impactando y cuestionando filosóficamente a la sociedad. Estos comics serían la base del comienzo de la edad Moderna en la década de 1980. Títulos existentes, tales como Animal Man, Doom Patrol, Hellblazer, los libros de la Magia, Los invisibles, Lucifer y Sandman Mystery Theatre, fueron absorbidos por esta nueva línea. ,La patrulla Condenada, de izquierda aderecha: Vox, Chico Bestia, Bumblebee, El El Hombre de losHombre Negativo, Elasti-Chica, el jefe Sandman Mystery Theatre animales. Stranges(sentado), robotman, de teen Titans, vol. 3, N. 29 (agosto de 1995). Adventures N. 180. ArteN. 35, junio de 2006, arte por Tony Daniel. por Brian Bolland.
  • 154. Durante la década del 2000, gracias a latecnología de efectos especiales, estacontribuyó a ampliar la audiencia en elmercado cinematográfico atrayendo laatención de nuevos lectores que antes nohabían estado interesados en los comics. Traje original del hombre animal. Arte por Jack Los Amigos Invisibles. Sparling.
  • 155. Los libros de la magia es la primera saga, que nos presenta a Tim Hunter. Un joven que está destinado a convertirse en el mago más poderoso de esta era y que para ello debe contar con la guía de algunos maestros (entre ellos el siempre entrañable bastardo Constantine). Esta primera saga dio inicio a atrás historias (no tan buenas) con el mismo personaje. Cabe señalar que Neil Gaiman supo hilar este universo con la continuidad DC, y es que Gaiman fue durante mucho tiempo el encargado de darle orden al universo mágico de DC. Por cierto, cualquier parecido de Tim Hunter con otro mago un poco más famoso es...pura coincidencia.Los Libros de la Magia N. 1 Los Libros de la Los libros de la Magia N. 3 magia Nº 01 y 02.
  • 156. La historieta o cómic bélico constituye uno delos géneros de acción. Suele presentasituaciones de riesgo, normalmente enescenarios de guerra;Sus protagonistas suelen ser militares, peroabundan también los periodistas. Puede teneruna intención propagandística o antibelicista. Atomic War! 1952. Portada de un comic book de los años 50.
  • 157. El cómic underground clásico es otro de losfenómenos que sacuden la sociedadnorteamericana de la época, junto a laprotesta estudiantil, la defensa de los derechosciviles, la oposición a la guerra del Vietnam, laexperimentación con alucinógenos, laformación de comunas, la influencia de lasfilosofías orientales, la música como expresiónvital. El primer comic-book de Zap Comix obrade Robert Crumb en su totalidad, apareció enSan Francisco a comienzos de 1968. Aunqueno fue el primer comic-book underground enser editado, Zap se convirtió en la principalreferencia de estas publicaciones y lapopularizadora del término. Su legado, sinembargo, sería perenne, al haber ampliado elabanico temático de las historietas. Suinfluencia, sumada a la de la revista Mad o elauge de la novela gráfica, daría lugar ademásal fenómeno del cómic alternativo a principiosde los 80, como evidencian revistas como RAW(1980) y Weirdo (1981) de los mismísimos ArtSpiegelman y Robert Crumb, respectivamente. Portada del primer Número de Zap Comix, con el carácter del señor Natural.
  • 158. La revista de historietas (comic book en Estados Unidos, Pepines en México y tebeo en España), normalmente con grapa y a veces forma de cuaderno, que presenta una o varias historietas. El libro, que se concreta en Álbum de historietas, Novela gráfica y Tankōbon en las tradiciones franco-belga, estadounidense y japonesa, respectivamente y digitales: E- comic, webcomics, etc.Se encuentran diferentes formatos depublicación como la Tira de prensa, compuestapor una franja horizontal de tres o más viñetas,la página, que puede compilar varias tiras opresentar una sola, pero desplegada a todapágina y color (lo que se denomina sunday, porser publicada en domingo).
  • 159. El canal de comercialización más habitual dela mayoría de estos cómics ha sido el quioscohasta que, con el desarrollo del mercado deventa directa a principios de los años 70, seempezó a imponer la librería especializada.Tanto los propios cómics como sus originalesson objeto de un activo coleccionismo. Supermán / Tarzán en la selva.
  • 160. Con un objetivo comercial, pero también lúdicoy didáctico, abundan los eventos de historieta(convenciones, festivales, jornadas, etc.) comoun punto de encuentro entre profesionales yaficionados. Los festivales más importantes sonel Comiket de Tokio (Japón, 1975), laConvención Internacional de Cómics de SanDiego (Estados Unidos, 1970), el FestivalInternacional de la Historieta de Angulema(Francia, 1974) y Comics & Games en Lucca(Italia, 1966). Cosplayers vestidos para el Comiket 69, sobre el año 2005.
  • 161. Una revista de cómic es una publicación periódica,generalmente financiada por publicidad o por los lectores, querecopila historietas. Durante gran parte del siglo pasado, fue elformato más frecuente de publicación de las mismas. Unarevista de cómic se diferencia del álbum de historietas por suimpresión menos lujosa (lomo y tapa blanda, papel de menorcalidad), normalmente con grapa y a veces forma de cuaderno.Presentan una o varias historietas, ya sean auto conclusivas oparte de una serie, con coletillas como "Continuará en elpróximo número" y similares. Las que contienen una sola serie,pueden plantearse como series abiertas o limitadas.Encontramos el comic book en Estados Unidos, al Pepín enMéxico o el tebeo en España. Simpson Comics, primer ejemplar para coleccionar, 15 de abril de 1996
  • 162. Don Nicola álbum N. 10 128 paginas - año 1992 - joya de colecciónUn álbum es un libro monográfico que entrega historietas. Tradicionalmente, ha sido elformato más frecuente en las librerías especializadas y bibliotecas públicas de Europa. Sediferencia de la revista de historietas por su formato e impresión más lujosa, lomo y tapadura, papel de mayor calidad, siendo frecuente que presente cómics completos de un únicoautor y excepcionalmente de un grupo de ellos. En Francia y Bélgica, como en la mayoría delos países de Europa continental, el formato clásico de los álbumes es el tamaño A4, 210 por297mm y 48 páginas.
  • 163. Novela gráfica es un términocontrovertido, que puede referirse tanto aun formato de publicación como a un tipomoderno de historieta para adultos.surgida a finales del siglo pasado. En susentido más estricto, puede definirse porlos siguientes rasgos:•Formato de libro.•Un único autor y raramente un grupo deellos.•Una única historia, generalmente extensa,con tendencia a la densidad.•Pretensiones temáticas de la Literaturacon mayúscula (subjetivismoautobiográfico, flash backs, diferentestiempos narrativos.Destinada a un público maduro o adulto.Como tal, implica una revolución de lashistorias abordadas, más allá de larevolución gráfica producida desde los años70. Novela gráfica de Charles Burns.
  • 164. Daniel el travieso, apareció enla tira cómica, creada, escrita eilustrada por Hank Ketcham, enMarzo 12 de 1951. Distribuidapor Sindicato Post – Hall.Se distribuyen por lo menos1000 periódicos en 48 países y19 idiomas por King FeaturesSyndicate. La tira cómica por logeneral tiene una duración deun solo panel entre semana yuna tira completa el fin desemana. La historieta llegó aser tan exitosa que se haadaptado la televisión y cine.
  • 165. Daniel, es en apariencia un adorable chiquillo demuy corta edad, pero detrás de ese rostroinocente se oculta una locomotora de curiosidad einagotable energía con el desastre por vocación. Ycuando él llega, el vecindario entero tiembla. Alice, Henry, George, Martha, Margaret,Especialmente el señor Wilson, el vecino a quien Joey, Gina, Ruff, Hot Dog.Daniel dedica sus más esmeradas travesuras.
  • 166. ¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS ARCHIE !!! El famoso comic de Archie conmemora 70 años de su aparición con el número 625, edición cuyas ganancias serán donadas para ayudar a niños enfermos de cáncer. Jon Goldwater, co-jefe ejecutivo de Archie Comics, en alianza con la Ronald McDonald House de Nueva York, se comprometió a donar las ganancias para ayudar a niños con dicho padecimiento; además, escritores y dibujantes de la compañía fueron a la ciudad de Nueva York a decorar la casa de Ronald; pintaron las escaleras con un mural de personajes de Archie y colocaron una foto de la banda de Riverdale en la sala de juegos de la casa. El cómic que narra las aventuras de Archie Gómez y sus amigos, así como su triángulo amoroso con Betty y Verónica presentará en la edición de aniversario a la pandilla de Riverdale.
  • 167. ¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS MUJER MARAVILLA !!!La famosa Mujer Maravilla conmemora 70años de su aparición con la imagen delnuevo look de la heroína, que seráinterpretada por Adrianne Palicki. En estaocasión el traje es brilloso y muy ajustado,dejando atrás la simpleza y belleza naturalque Lynda Carter lució en la primera serieque se emitió durante la década de 1970.El portal Entertainment Weekly fue quiendio a conocer la imagen del capítulo piloto,que deberá ser aprobado por la cadenaNBC.El traje de La Mujer Maravilla tiene lascaracterísticas del personaje orginal de DCComics.
  • 168. Es una superheroína de DC Comics que aparece en historietas, dibujos animados y películas. Fue creada por William Moulton Marston. Su primera aparición fue en la revista All Star Comics N° 8, en diciembre de 1941. Es una de las primeras superheroínas y podría decirse que es la más popular en su género. Marston ideó a la Mujer Maravilla como un personaje puramente feminista y la mayoría de los escritores la describen así. Es una de las pocas heroínas que no tiene una contraparte masculina y se la considera informalmente junto con Superman y Batman como integrante de la "Santa Trinidad" de DC Comics, siendo considerados estos tres superhéroes como los más importantes de esta compañía.Nuevo traje de Wonder Woman, la MujerMaravilla en el N. 607, febrero 2011. Arte porDon Kramer.
  • 169. ¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS TINTÌN !!!El célebre reportero del cómic Tintín, eljoven rubio de insolente flequillo ypantalones bombachos que siempre vaacompañado de su fiel perro Milú, celebrasu ochenta aniversario. Fue un 10 deenero de 1929 cuando Tintín, yaacompañado de Milú, apareció por primeravez en la revista "Le Petit Vingtième" de lamano del dibujante belga Georges Remi,más conocido como Hergé. Se trataba dela primera aventura del reportero en laRusia bolchevique titulada Tintín en el paísde los Soviets. En honor al cumpleaños delreportero más famoso del mundo, seinauguró un mural para decorar unaestación ferroviaria de Bruselas y para loscumpleaños de Hergé, se inaugurará elMuseo Hergé en Louvain-La-Neuve (al surde Bruselas).
  • 170. EL FAMOSO DETECTIVE DE LAS TIRASCÓMICAS Y LA TELEVISIÓN CUMPLIÓ80 AÑOS DE HABER SIDO CREADOEl 4 de octubre de 1931 nació para el mundo uno de lospersonajes de ciencia ficción más reconocidos yadmirados del siglo XX, Dick Tracy. Chester Gould fue elcreador del famoso detective y el “Chicago Tribute” fueel primer diario donde se publicó esta tira cómica.Durante los años 30´s, Estados Unidos vivió una épocamuy violenta en especial la ciudad de Chicago, es ahídonde le surge la idea a Chester Gould de crear unpersonaje que combata el crimen en la ciudad. DickTracy empezaría a abrirse un camino en la culturapopular norteamericana y el género policiaco seconvertiría en uno de los más leídos por la gente.
  • 171. A principios de los años treinta, cuando elgansterismo ocupa las portadas de todos losperiódicos norteamericanos, Dick Tracy sehace policía a causa del asesinato del padrede su eterna prometida, Tess Trueheart, ysu rapto. Entonces, el inspector pone todasu convicción en la lucha contra el crimen,dispuesto a utilizar los medios másimplacables y refinados. Dick Tracy. Portada por Chester Gould en 1947.
  • 172. Chester Gould ideó esta tira como un modo de conjugar la actualidad de la época, la moral y el entretenimiento familiar. Siete décadas y media de aventuras le dieron la razón y convirtieron a Dick Tracy en uno de los personajes más conocidos del noveno arte.El famoso radio de muñeca de dos entradas. Tracyfue desde el principio un detective íntegro, duro,capaz de pelear con una amplísima galería devillanos (junto con la de Batman, la más amplia yreconocida). Dick Tracy a color, Marzo 8 de 1970.
  • 173. La primera aparición de Archie fue en el cómic Pep ComicsN.22, el día 22 de diciembre de 1941, con dibujos deMontana y textos de Vic Bloom. Con la creación de Archie, eleditor John L. Goldwater esperaba dirigirse a los fans de laspelículas de Andy Hardy protagonizadas por Mickey Rooney.Archie Comics es también el producto de mayor difusión de laempresa, cuyo primer ejemplar individual apareció en elinvierno de 1942. En el número 114 el título fue acortado asimplemente Archie. En América Latina fue distribuida en los años 60 y 70 con gran éxito por la Editorial Novaro Mexicana, con el nombre de "Archi".
  • 174. Archie es un joven pelirrojo de 17 años de edad.Vive en Riverdale. Hijo único de María Andrews,de clase media. En "Little Archie" historias,figuraba con su perro llamado manchas. Archiees un joven del pueblo de Riverdale. Generoso,de buenas costumbres pero torpe. Apreciado por Pep N. 411, marzo 1987. Ùltimo número.sus amigos.
  • 175. Pierde la cabeza con sus amigas Verónica Lodge y Betty Cooper. Tiene conflictos con el padre de Verónica, Logia Hiram y su principal . rival Waldo Weatherbee. Tiene su grupo musical con Betty y Verónica. Archie ha sido representado usando la tradicional gaita y falda escocesa de sus antepasados. Mientras la popularidad de Archie creció, Revistas MLJ cambió su nombre a Archie Comic Publicaciones. A mediados de 1950, el advenimiento de la televisión se convirtió en una forma de entretenimiento. Con caída de ventas, Silberkleit y Coyne decidieron suspender Publicaciones Columbia.).
  • 176. Las historias se basan generalmente en temas de la"vida cotidiana" en Riverdale. Incluye los problemasfamiliares como el divorcio y el engaño. Lospersonajes han aparecido en varias campañas deinformación pública contra el uso ilícito de drogas y eltabaquismo y para la protección del medio ambiente.Archie Comics siempre ha ejercido un código muyestricto de las historias y los dibujos, reconociendo elimpacto de los comics en los niños. Las historias proporcionan una gran cantidad de información sobre la moda para adolescentes y las modas en los últimos 50 Archie, N. 1. 1943. Archie N. 2. 1943. años.
  • 177. El baile, el deporte, la escuela, y elempleo del buen tiempo es unaparte importante de la vida enRiverdale, aunque la religión esgeneralmente evitada.
  • 178. Betty y Verónica es un cómic publicado por Archie Comics. Se centra en los "mejores amigos y peores enemigos“ de Betty Cooper y de Verónica Lodge, amigas de Archie Andrews. Estos tres personajes, junto con Jughead Jones y Reggie Manto son los cinco personajes principales de esta serie de cómics. Betty y Veronica, forman la parte femenina del clásico triángulo amoroso, que ha sido un elemento básico de la historieta desde 1942. Representan dos niñas de la escuela secundaria que luchan por el amor de Archie.Betty y Verónica es un cómic publicado por Archie Betty y Verónica Vol.Comics. 2, N. 200. Julio de Jughead, Torombolo en 2004. Español.
  • 179. Betty le gusta Archie y está dispuesto a ayudarle a hacer casi cualquier cosa por él. Betty es bien conocida por su gran corazón, brillo intelectual y toda la naturaleza en todo ambiente. Ella ha sido un salvavidas, consejero de campamento, el líder de las Girl Scouts y mucho más. Betty le encantan los deportes y actividades al aire libre.Betty, Comic, N. 190. Original de Betty
  • 180. Veronica Lodge actúa como el estereotipo de niña mimada rica de Riverdale. Es la chica más guapa de Riverdale. Aparece en el comics como la chica manipuladora, astuta, bonita, materialista y artificial, cree que el dinero compra todo, por lo tanto es la felicidad. Veronica es manipuladora y astuta. En 2004, una nueva línea de muñecas yaccesorios de moda se puso en marcha con el lema La Promoción de Graduación.¿Es usted Betty o Verónica?
  • 181. "Archie se casa con Veronica / Archie se casa con Betty" historia escrita por Michael Uslan y artistas Stan Goldberg y Bob Smith, que fue presentado originalmente en Archie N. 600-605. En los números 600-602, la historia cuenta que Archie en los años siguientes a su graduación de la universidad, decide casarse con Veronica Lodge. En los números 603-605, los interruptores de la historia y Archie le propone matrimonio a Betty en lugar de Verónica. En la portada, Archie le pide matrimonio a Verónica. Según el mundo de los fans de Archie, Betty era la indicada para casarse con Archie y no Verónica. Después de 67 años, el famoso pelirrojo del mundo de los cómics, Archie, le propuso matrimonio a la ricachona Verónica en lugar de a la sencilla Betty, en la edición número 600, que salió a la venta el 19 de agosto del 2009. Es por ello que las protestas de los coleccionistas y fans no seLa Propuesta. Portada de Archie N. 600,parte ha tardado en manifestarse. El propietario de una tienda de1 de 6, octubre de 2009, arte por Stan libros de historietas decidió protestar vendiendo su raroGoldberg, ejemplar de la primera edición de la serie.
  • 182. Era un choque de la cultura pop: la noticia en que el triángulo amoroso más venerable de los cómics fue llegando a su fin: Archie Andrews, el niño de todos los estadounidenses, se casaba con la heredera Veronica Lodge. En una próxima edición, vemos el hijo favorito de Riverdale, instalado en la felicidad doméstica con Verónica. Antes de llegar a un cruce de camino en los “bosques de Amarillo“, toma un camino de vida alternativa, en el que se casa con Betty después de todo.. La Propuesta. Portada de Archie N. La Boda, Portada de Archie N. 601, parte 2 de 6, 603, parte 4 de 6, octubre de 2009, septiembre de 2009. arte por Stan Goldberg.
  • 183. Superman es un personaje ficticio, un superhéroede cómics que aparece en las publicaciones de DCComics, considerado ampliamente como un iconode los Estados Unidos. Fue creado por el escritorestadounidense Jerry Siegel y el dibujanteestadounidense nacido en Canadá Joe Shuster en1932, cuando ambos se encontraban viviendo enCleveland, Ohio; lo vendieron a Detective Comics,Inc. en 1938 y la primera aventura del personajefue publicada en Action Comics el 1 junio de1938, para luego aparecer en varias seriales deradio, programas de televisión, películas, tirasperiódicas, y videojuegos.La publicación del primer número de Action Comics seconsidera el nacimiento del género de superhéroes, entrelos que Superman fue el pionero.
  • 184. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho, escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense. La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, debió enviarlo en una nave con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral.Aunque denominado, a veces, de manera poco halagadora,como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes,Superman también es conocido como «El Hombre de Acero»,«El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton» por elpúblico general de los cómics.
  • 185. El joven Kent comenzó a mostrarhabilidades supra humanas, lasmismas que al llegar a su madurezdecidiría usar para el beneficio de lahumanidad. Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive en medio de los humanos como un «tímido reportero» del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente. Esta relación se consumó con su matrimonio en varias ocasiones a través de distintos medios y la unión se encuentra firmemente establecida dentro de la continuidad actual de los cómics.
  • 186. DC Comics/Warner Bros. expandió lentamente elreparto de personajes secundarios, poderes ysímbolos de Superman a través de los años. Semodificó su pasado para permitir sus aventurascomo Superboy y se crearon otrossupervivientes de Krypton, incluyendo aSupergirl y Krypto, el Superperro. Además,Superman fue licenciado y adaptado a una granvariedad de medios, desde la radio a latelevisión y el cine.
  • 187. Desde el debut de Superman han transcurridosiete décadas, durante las cuales el personaje hasido recreado y renovado en múltiplesocasiones. Una modificación mayor ysignificativa ocurrió en 1986, cuando el autorJohn Byrne modernizó y realizó un masivoretcon al personaje, reduciendo los poderes deSuperman y eliminando varios personajes delcanon, en una estrategia que atrajo muchaatención de los medios. KryptoVolvió a aparecer en la prensa en la década de1990, cuando DC Comics publicó La Muerte deSuperman, una historia en la que el personajefalleció y luego revivió. Superniña
  • 188. Superman ha resultado fascinante, encantador y sorprendente para los académicos y comentaristas y críticos culturales han explorado el impacto del personaje y su rol en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Umberto Eco discutió las cualidades mitológicas del personaje a inicios de los años 1960 y Larry Niven escribió sobre las características de una hipotética relación sexual entre el personaje y Lois Lane. Krypto el Superperro, Marzo 1955Lois Joanne Lane, Kent, es un personaje de ficción , elprincipal interés del amor de Superman en los cómics de DCComics . Creado por el escritor Jerry Siegel y el artista JoeShuster , que apareció por primera vez en Action Comics #1,junio de 1938.
  • 189. Aparición de Luthor en Superman, vol. 1 # 4, 1940.. Arte por Dave BussinkLa propiedad del personaje ha sidofrecuentemente un objeto de disputa; Siegely Shuster entablaron demandas en dosocasiones para recuperar su posesión legal.Los derechos del personaje se encuentran denuevo en discusión, debido a que los cambiosa la ley de derechos de reproducción lepermitieron a la esposa e hija de Siegelalegar por una parte de los derechos, algoque la compañía dueña de DC, Warner Bros.,disputa.Lana Lang es un personaje ficticio que aparece en lashistorietas de Supermán publicadas por DC Comics.Creada por el guionista Bill Finger y el dibujante JohnSikela, la primera aparición de Lana fue en 1950 enSuperboy Nº 10. Su rol tradicional fue que era el amorde Supermán cuando ellos eran jóvenes, y buenosamigos cuando se convirtieron en adultos. En lashistorietas modernas, ella estuvo casada por untiempo con Pete Ross, el mejor amigo de Clark en lajuventud. Ella es tradicionalmente descrita concabello rojo y enrulado.
  • 190. El Diario Planeta “The Daily Planet” es un periódico ficticio de gran formato en el D.C., Comics Universo, que aparece en las historias de Superman. Las características originales del edificio se basan en el AT & T, en Cleveland, Ohio. El Daily Planet basa su trabajo en la metrópoli y sus trabajadores son Clark Kent, Lois Lane, Jimmy Olsen y su editor en jefe Perry White.James Bartholomew "Jimmy" Olsen es un personaje deficción que aparece principalmente en DC Comics, Supermanhistorias. Olsen es un joven reportero gráfico de trabajo parael Daily Planet. Él es muy amigo de Lois Lane , Clark Kent /Superman y Perry White. Olsen admira a sus compañeros de El edificio de Daily Planet bajo el ataque detrabajo como modelos y figuras parentales . Titano. Arte por Curt Swan y George Klein.
  • 191. El Día de la Historieta, es un proyecto quefue gestado en 2005 por un grupo deartistas, editores, críticos y lectoresargentinos con el fin de celebrar y difundir lahistorieta.El día elegido para su realización es el 4 deseptiembre, fecha en que apareció el primernúmero de la revista Hora Cero semanal en1957. Esta revista era publicada por EditorialFrontera, propiedad de uno de los másdestacados guionistas del país: HéctorGermán Oesterheld y en cuyas páginas seserializó El Eternauta, obra de Oesterheld yFrancisco Solano López que marcó un hitoen la historieta de la Argentina.El 15 de octubre de 2009 fue sancionada,por la Legislatura porteña, la Ley 3.220instituyendo el 4 de septiembre de cada añocomo Día de la Historieta, instando al PoderEjecutivo de la ciudad a realizar actividades ypromover políticas destinadas a desarrollar lahistorieta como arte e industria cultural. Rey Morfeo y Voltear