1. METODOLOGÍA DE LAS ACTIVIDADES CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES
EN LA APLICACIÓN DE CONOCIMIENTOS ARTÍSTICOS-PLÁSTICOS ADQUIRIDOS POR
ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN INTEGRAL DE LA UNESR. NÚCLEO ARAGUA
Prof. Yracema Vicuña
DIAGNÓSTICO
Dibujos libres

3. Análisis de los dibujos libres.
Los resultado del dibujo libre manifestaron diferentes experiencias con trabajos prácticos relacionados con el
dibujo y color, aplicado a adultos de 19 a 50 años de edad y los motivos predominantes en los dibujos libres
siguen vinculados a la representación de imágenes estereotipadas, asociadas con la representación de motivos
infantiles carentes de inventiva y creatividad. Así se advierten motivos de barcos, soles, iconos de comic,
referencias al mundo simbólico apropiados de manera acrítica. De acuerdo con Ausubel y Cols (1998), “los
significados de conceptos representados en un lenguaje dado, son producto de la cultura, reflejan los tipos
idiosincrásicos de categorización; vale decir, las actitudes, valores y maneras de pensar característica que
prevalecen en una cultura en particular” (p.90)
Por otra parte, a diferencia de los resultados posteriores, no hay ninguna referencia a las situaciones ambientales,
políticas y culturales asociadas a su entorno y el país. Lo que sí se aprecia en el producto artístico final realizado
por los mismos estudiantes, después de recibir los conocimientos artísticos-plásticos y habiendo desarrollado el
proceso creativo, en la práctica artística a través de las actividades museísticas. A este respecto Schaefer-Simmern
(1984) señala: “Todos los niños normales despliegan este impulso interior hacia la creación pictórica. Sus dibujos en
las paredes, puertas, suelos, son pruebas visibles de la innata capacidad creadora del niño. Pero, como en la
educación general la atención se dirige todavía principalmente hacia la adquisición de conocimientos
conceptuales, el espontáneo impulso del niño hacia la genuina composición visual es desatendido. Al crecer en
edad, la urgencia creadora disminuye. Se comprende, por tanto, que en la mayoría de las personas la concepción
visual y su realización pictórica no se desarrollen más allá de la fase de la infancia. Pero la capacidad misma no se
ha desvanecido. Siempre está latente y puede ser despertada.“ (p.29) Por otra parte Arnheim, (1993) señala que
“Una vez que hayamos aprendido a respetar este temprano logro, no volveremos a subestimar la importancia del
quehacer artístico en ningún nivel de madurez humana, ya sea en el escolar o en el artista adulto.” (p.34)
Luego de las clases introductorias para aclarar confusión, dudas, conceptos, términos y orientaciones válidas hacia
vertientes artísticas-plásticas se inicia el proceso de la práctica artística. En este sentido, Eliott, (1997) opina que
“los alumnos podían estar libres de limitaciones, para expresar determinadas ideas pero no ser capaces de
expresarlas por no disponer de los conceptos necesario”.

5. PROCESOS DE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA-PLÁSTICA
Efecto de la metodología de las actividades conceptuales, procedimentales y actitudinales en la aplicación de
los conocimientos artísticos-plásticos adquiridos por estudiantes de educación integral.
En las respuestas se recoge la información apreciativa y perceptual de lo que cada uno de los
estudiantes observa, siente y piensa en la experiencia vivencial, obteniéndose datos
fenomenológicos de unidades de significados generales y relevantes sobre el nuevo conocimiento
artístico conceptual, basados en terminologías, y análisis plásticos, que involucran los elementos
expresivos plásticos y la evolución del arte a través de las diferentes épocas y estilos donde se
aprecian las técnicas, procedimientos, y medios utilizados por grandes artistas, y las opiniones
personales respecto a la experiencia vivida.

6. Con estas vivencias conceptuales y perceptuales, se logró observar a través de los significados relevantes, la
adquisición de conocimientos nuevos acerca de la evolución del mundo, la temática de la exposición pictórica, los
diferentes elementos que contiene una obra, y el tratamiento de los materiales utilizados en diferentes épocas, así
como los estilos artísticos y cambios en la expresión a través del tiempo. Además se concientizó al estudiante e invitó
a la autorreflexión, de manera de incentivar en ellos nuevas estrategias creativas para su aplicación posterior.

7. En estas vivencias procedimentales expresadas a través de los significados relevantes, permiten inferir el
entrenamiento perceptual, sensorial y práctico, alcanzado, considerando las diferentes obras artísticas observadas
en el proceso de producción y experimentación con el ejercicio artístico del (Collage) lo que permitió llegar a un
producto final. En este sentido se fortalece la seguridad emocional por la experiencia nueva, vivida con la obtención
de independencia, la realización individual, reconocimiento, autoestima, y el descubrimiento de las habilidades,
capacidades y destrezas propias mediante un aprendizaje significativo. Anzorena (1998) indica que “La actividad
artística es tan emocional como cualquier otra… …lo que la diferencia es que conlleva una carga expresiva y
comunicacional que otras actividades no privilegian” (p.40) En este mismo orden, se internaliza la educación moral a
través de los distintos valores que se practican en el entrenamiento y práctica artística.

10. RESULTADOS DE LOS EJERCICIOS ARTÍSTICOS-PLÁSTICOS (técnica del Collage)

12. i
EL PRODUCTO ARTÍSTICO
En esta actividad final, los significados relevantes recogen una
reflexión general más consolidada de las diferentes actividades: se une la
reflexión sobre la acción y la acción misma, para obtener conclusiones
mediante frases de comprensión, conocimiento, valor moral y superación.
Se logró fortalecer las palabras de Erickson, él refiere que el gusto artístico
surgía naturalmente cuando se trabajaba en actividades artísticas y ese
gusto que iba a adquirir se relacionaba más con las propias producciones
de los estudiantes que con las obras maestras de artístas famosos.
En este sentido, como resultado de las actividades museísticas, se
logró obtener el “producto final” artístico-plástico, creado por los
participantes sobre diferentes temas relacionados con su entorno social
desde distintas vertientes dadas su ideología, orígenes, e identidad nacional
y cultural, dejando huellas de su sentir, por la satisfacción espiritual, que
será beneficiosa para la multiplicación de estos conocimientos y vivencias
en el nuestro futuro y de alguna forma esta experiencia artística los inicia
en los caminos de una educación por la paz.

13. Autor: Yánez, Wilman. Obra: El Bien sobre el Mal.
Técnica: Mixta. Obra con influencias de la mitología
griega, Bizantina y expresionista. Representando a
Jesucristo como el bien y a la bestia como el mal. El
mensaje del refleja, las dificultades, el bien esta
sobre el mal. Entre los elementos plásticos se
resaltan las diferentes texturas producto de
materiales diversos que resalta la imagen central y
el contenido de la obra.
Autor: Escobar Nilda Obra: El Tigre entre
la Maleza Técnica: Óleo sobre Yeso. Las
vivencias de la Exposición del pintor
venezolano Henrry Bermúdez en el
Museo de Arte Contemporáneo de
Maracay Mario Abreu fueron motivo de
inspiración para la autora, presentando en
su estilo el colorido de la naturaleza
característico en las obras de Bermúdez
expuestas en el Museo de Arte
Contemporáneo de Maracay Mario Abre.

14. Autor: Agudelo Silvana. Obra: La Grandeza de amar a
los Dioses. Técnica: Mixta. Enfoque relacionada con el
amor que le profesan los faraones a sus dioses: Osiris:
Cuidaba del crecimiento de las plantas y su piel era de
color verde. Ra: representa el Sol, la luz y esperanza. Su
piel era de color amarillo. Amón: Es el Dios del Imperio y
patrono de la monarquía. Hathor: Diosa del amor y de la
alegría, protege a la mujer y niños. Horus: Señor del
cielo y Dios de la realeza toda la población los ador{o sin
distinción. A pesar de los percances se refugiaban en la
fe y sus creencias. Temática reflexiva hacia la perdida de
valores religiosos y a la creencia de Dios olvidando el
espacio para su dedicación y agradecimiento por estar
vivos.
Autor Peralta Tennilly Obra: Estatuas de la Isla de
Pascua (moais) Trilogía de figuras con detalles
anatómicos. Representan el Moai de la isla de
Pascua de la costa de Chile. Erguidas esculturas
esculpidas en roca volcánica perteneciente a la
cultura de la isla otorgado por los indígenas con la
creencia de representar individuos de gran alcurnia,
dioses, entre otros.

15. Autor: Perdomo Charlin Obra: El Color de la Vida
Técnica: Puntillismo. Valoración del color a través de
puntos yuxtapuestos logrando matices del color, volumen y
profundidad. Representa para la autora la vida en cada flor,
la madurez del ser humano según el tamaño de las flores.
Autor: Materan Maria Obra: El Arte de la
Música Técnica: Puntillismo. Inspiración en la
música Venezolana representada a través del
instrumento de nuestro folklor como son el
arpa, cuatro y maracas. Configuración artística
realizada geométricamente haciendo uso de los
colores primarios a través de puntos como
símbolo de nuestro pabellón Nacional. Se
destaca la importancia de la música en la
Educación para facilitar el desarrollo integral del
niño en un contexto de identidad Nacional y
Cultural.

16. Autor: Rangel Marjorie Obra: Naturaleza Viva
Técnica Collage. Inspirada en la convivencia de los
indígenas venezolanos y su entorno natural.
Representado la vivencia de nuestros orígenes,
costumbres y elementos naturales.
Autor: Mujica Johann Obra: Una Mirada del Mundo
Técnica: Lápiz. Enfoque artístico representativo de la
situación actual de Venezuela y el mundo.
Interpretación de los hechos de violencia, guerra,
incertidumbres de situaciones políticas en la que
estamos inmersos. Se encuentra implícito en cada
acción del hombre un interés que mayormente es
económico o de poder. Con el deseo de que lo Divino
interceda para remediar esta situación. Invita a la
reflexión para encontrar soluciones para si mismo. L
obra se encuentra enmarcada en la corriente
expresionista expresando los sentimientos y
emociones de la autora.

17. A Ustedes por su intachable labor realizada en beneficio de la
aplicación del conocimiento Artístico para una Educación Integral.
Prof. Yracema Vicuña
Participantes del curso de Artes Plásticas 2003-2004
Abreu, Aleska Capace, Eudely Lira, Robert
Alcala, J. Carpio Greisy Lopez, Mariangel
Gregorio Castillo Irene Lopez, Damaris
Alvarado Castillo, Norilma Lozada, Olga
Castillo, Mirtha Pinto, Doormarys
Elizabeth
Centeno Alexis Polo, Livia
Alvarez, Joel Contreras, Adriana Prieto, Ely
Alvarez, Mónica Cordova Cesar Quintana,
Alvarez, Rhona Coronel Silvia Angelica
Alviarez, Leydi Delgado, Marayoy Rancel, Marjorie
Aguache, Diaz, Asioli Maldonado,
Andreina Diaz, Elsa Eliana
Agudelo Silvana Escalona, Jessica Manrique, Rayna
Agüero, Ana Escobar Nilda Marconi,
Araujo, Deilly Figuera Magaly Guillermo
Figueroa, Morelia Martínez,
Arismendi,
Fuentes, Jesús Mendoza, Carmen
Katiuska Garcia, Anneleise Meneses, Mirvida
Avila, Penélope Gamarra, Mercedes Molina, Angieliz
Barreto Yamily Godoy, Magali Molina, Beatriz
Belandria, González, Cordero Molina, Maria
Josefina González, Eliana Monsalve, Yajaira
Bejarano, González, Lilia Montes, Darling
Carmen González, Reicy Montilla, Yusmary
Bermúdez, Guillen, Tibisay Mora, Elias
Ricardo Guillen, Juan Morales,Adalid
Gutierrez Crisel Moreno,Karla
Bracho, Julio
Gutierrez, anet Mujica Johana
Bello, Pedro Hernández, Ana Nieves, Sergio
Blanco, Narciso Hernández, Julyeth Ochoa, Damaris
Bracamonte Hernández, Mirna Oliveros, Yuleidi
Eucaris Hernández, Rosa Paredes, Edy
Cadenas, Ana Hidalgo, Katiuska Pàez, Ysmael
Caicedo, Ibarra Libni Pàez, Yuskeily
Constanza Ledesma, Lucy Pantoja, Alexis
Paredes, Loyda
DISEÑO GRÁFICO: YRACEMA VICUÑA