1. Comentario De Una PintUra
La Primavera
SanDro BottiCeLLi
1477-1478

2. • Documentación
general
• Análisis formal
• Interpretación
• Créditos

3. DoCUmentaCión generaL
Titulo: La primavera.
Autor: Sandro Botticelli.
Cronología: 1477-1478.
Técnica: Temple.
Soporte: Sobre tabla.
Lugar actual: Museo Galería
de los Uffizi.
Dimensiones: Mide 203cm de
alto y 314cm de ancho.

4. anáLiSiS formaL
• Los
colores
• La
• luzsimetría
La
• La
• organización
El ritmo
• El estilo

5. anáLiSiS formaL
Los colores
Los personajes
principales están
pintados con tonos
cálidos para darles
más protagonismo y el
fondo con tonos fríos.

6. anáLiSiS formaL
La luz
La luz en este cuadro
viene desde la izquierda,
eso provoca la sombra en
la derecha de los cuerpos.
Como el suelo es de color
negro no se aprecian las
sombras en él.

7. anáLiSiS formaL
La simetría
En este cuadro hay
muy poca simetría,
podríamos decir que en
el bosque se aprecia un
poco pero eso es lo
único.

8. anáLiSiS formaL
La organización
En el centro tenemos a Venus
que es el personaje principal,
más arriba vemos a Cupido. A la
izquierda de Venus tenemos las
tres Gracias i a Mercurio. A la
derecha aparece Flora, la ninfa
Cloris y Céfiro

10. anáLiSiS formaL
El ritmo
Este cuadro está en movimiento
ya que es como si hubieran
hecho una foto mientras sus
personajes hacían sus tareas.

11. anáLiSiS formaL
El estilo: Renacentista Quattrocento
•Búsqueda de la perspectiva
•Los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se
impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato.
•Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo
•La composición centra el tema y distribuye los elementos
técnicos: color, volumen y formas La luz y los efectos de
claroscuro.
•Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la
luz en sus cuadros
•Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas
y lienzos

12. interPretaCión
A simple vista se observan
varias personas en un bosque.
Pero en realidad son dioses
de la mitología clásica. Esta
pintura representa a la
primavera tal como indica el
título.

13. interPretaCión
La época en la cual se había pintado esta
pintura, se daba una situación donde había
muchos protestantes a causa de la iglesia,
también fue el periodo donde se desarrollo
el humanismo. Donde el hombre paso a ser
el centro del mundo, se empezaron a
interesar por la ciencia y hubieron muchos
inventos tecnológicos como la imprenta.

14. • Venu
• Mercuri s • Céfiro
o
• Flora • Cupid
o
• La ninfa • Las tres
Cloro • Foto Gracias

15. merCUrio
Mercurio: Este dios se
identifica por su calzado con
alas. Tiene una actitud de mirar
hacía el cielo, que se interpreta
como una unión con el más allá.
Esta vestido con un manto rojo
que cae de forma asimétrica,
señal de que se estaba
representando una escena
mítica.

16. LaS treS graCiaS
Las tres Gracias: Están
representadas como tres jóvenes
casi desnudas y luciendo
elaborados peinados. Son las
servidoras de Venus y reciben el
nombre de Gracias debido,
danzando en corro, se las
representó en el arte
grecorromano.

17. CUPiDo
Cupido: Revolotea sobre la
figura central de La Primavera
de Botticelli, Venus. Cupido se
dedica a lanzar sus pequeños
dardos hacía una de las tres
Gracias.

18. venUS
Venus: Es eje a la composición.
Aparece enfundada en un vestido y
un manto, que caen de forma
asimétrica, como en el caso de
Mercurio. Es el centro físico del
cuadro y también el centro moral, al
simbolizar y ser representada como
la creadora de la Naturaleza, que
hace nacer y crecer a los seres
vivos.

19. fLora
Flora: Es la única figura del
grupo que mira al observador
y que tiene la intención de
esparcir sus flores más allá de
la escena meramente
representada.

20. La ninfa CLoroS
La ninfa Cloros: Flora
recoge en su vestido las flores
primaverales que brotan de la
boca de la ninfa Cloros.

21. CÉfiro
Céfiro: Dios del viento
benigno representado con
colores fríos mientras busca
el amor de la ninfa. Sopla la
dulce brisa que hace posible
la primavera.

22. CrÉDitoS
Hecho
por:
Patricia Muñoz
Naqui