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La Pintura EspañOla Del Renacimiento El Greco.

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  • + guest77160c guest77160c 6 months ago
    PUTOS HIJOS DE PUTA NO ESTOY BUSCANDO ESTO EN GOOGLE..:! MATENSE!!
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La Pintura EspañOla Del Renacimiento El Greco. - Presentation Transcript

  1. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS (CRETA 1541 – TOLEDO, 1614) EL GRECO Creta dependía en aquella época de Venecia. En 1560 el pintor se traslada a esta ciudad, atraído por la fama de Tiziano y Tintoretto.
  2. LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
    • Arbitrariedad en el uso del color , prefiriéndose los colores fríos (verdes, azules, grises) y gustando de los contrastes fuertes y encendidos.
    • Las proporciones se alteran a voluntad del pintor, a la búsqueda de nuevos valores expresivos.
    • Las figuras se alargan y estilizan, adoptando siluetas filiformes , pero sin perder su humanidad, ahora más profunda por la expresión de los sentimientos. El canon anatómico se alarga por encima de 1/10.
    • Priman las composiciones complejas , con figuras que adoptan posiciones serpentinas , y dislocadas, que potencian el desequilibrio y la inestabilidad. Gustan los escorzos de gran intensidad.
    • Las figuras aparecen constreñidas por marcos estrechos, espacios cerrados y agobiantes , que acentúan la sensación de angustia.
    • Se prefieren los fondos negros que permiten resaltar las figuras, valorando los efectos lumínicos , como un claro anticipo del tenebrismo barroco.
  3. La mirada de EL GRECO. LOS GÉNEROS.
  4. LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE EL GRECO (1541-1614) Los comienzos Primeras obras en España madurez Últimas obras 1566-1576 1576-1580 1581-1605
  5. La dormición de la Virgen antes de 1567 Témpera y oro sobre madera, 61,4 x 45 cm Catedral de la Dormición de la Virgen, Ermoupolis, Syros EL GRECO, Un pintor de formación bizantina (hasta 1567) La tradición del ICONO RELIGIOSO marca su formación inicial, caracterizada por la rigidez propia de la plástica bizantina, el carácter abstracto de las formas, que no han sido tomadas del natural y el cromatismo sin intervención de la luz.
  6. Bautismo de Cristo 1568 Témpera sobre madera, 24 x 18 cm Galleria Estense, Módena Se traslada a Venecia, donde aprenderá el “color” de los maestros venecianos (1567-1570). Tiziano, Veronés y Tintoretto influyen en la utilización de un cromatismo cálido, mórbido y encendido . El gusto por los escorzos atrevidos , las grandes composiciones divididas en estancias, los choques brutales de color y el nerviosismo ondulante del dibujo, aprendido, sobre todo, del Tintoretto, se incorporan a su estilo.
  7. La purificación del templo 1571-76 Óleo sobre lienzo 117 x 150 cm Institute of Arts, Minneapolis (EEUU) La estancia en Roma (1570-1575), le permite conocer la obra de Rafael y de Miguel Ángel, aproximándolo al poderoso estudio de la anatomía humana y a la terribilitá miguelangelesca .
  8. La purificación del templo (el mismo tema 25 años después) c. 1600 - Óleo sobre lienzo 106 x 130 cm - National Gallery, Londres
  9. La Anunciación (Roma, c.1576)
  10. El soplón (Roma, 1570-1572)
  11. EL GRECO SE INSTALA EN ESPAÑA: PRIMEROS TRABAJOS
  12. El Expolio 1577-79 Óleo sobre lienzo, 285 x 173 cm Sacristía de la Catedral de Toledo La falta de oportunidades que Italia le ofrecía, indujo al Greco a instalarse en España , con la intención de trabajar en Madrid al servicio de la Corte. Habían pasado diez años desde su salida de Creta y el pintor ya se había formado en la estética manierista .
  13. La túnica de Jesús , roja como la sangre , es el símbolo del calvario de Cristo, al que va descendiendo acompañado por la multitud que lo insulta y escarnece. A la izquierda las tres Marías, con la Virgen en el centro. A la derecha el personaje de verde está a punto de arrebatarle la túnica a Cristo, de ahí lo de El Expolio. Cristo, en el centro de una composición de forma romboidal , con el rostro vuelto al cielo. El rojo del sayón destaca poderosamente sobre la multitud de figuras, en un espacio agobiante y desequilibrado, fuertemente expresivo y dramático .
  14. La Trinidad (Procede del altar mayor de la iglesia de Santo Domingo el Bueno, de Toledo; remataba el ático del retablo y fue el encargo que le trajo a Toledo ) 1577 Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm Museo del Prado, Madrid La obra muestra una clara influencia de las formas miguelangelescas (recuérdese la Piedad Rondanini) y del cromatismo veneciano. La posición serpentinata de Cristo es un claro rasgo manierista, en un conjunto donde predominan las líneas quebradas, en zigzag, así como la sensación de Horror Vacui , que será ya una de sus señas de identidad. Los colores ácidos e incandescentes impregnan la mística atmósfera de esta obra.
  15. El martirio de San Mauricio y la legión Tebana 1580-81 Óleo sobre lienzo, 448 x 301 cm Monasterio de San Lorenzo, El Escorial Pintada para el rey Felipe II, con la intención de establecerse en Madrid como pintor de la Corte, no gustó al monarca, por lo que el pintor se trasladará a Toledo, donde fijará su taller y residencia hasta su muerte en 1614.
    • En la obra se narra el martirio de un
    • general romano que se negó, junto
    • con toda su legión, a participar en la
    • adoración de los dioses paganos.
    • Los elementos claves de la composición:
    • Los oficiales del primer término.
    • La legión en un plano intermedio
    • dispuesta para ser decapitada.
    • El ámbito celestial o mundo del más allá, donde se sitúan los ángeles con las palmas del martirio en agitados escorzos.
    • Atentos al tratamiento estilizado de las figuras y a la serenidad de los rostros y actitudes, expresión de la espiritualidad visionaria y mística del pintor y del momento representado.
    • La gama de colores fríos y el tratamiento del Tema no fue apreciado por el rey, lo que le Impedirá convertirse en pintor de la corte.
  17. El Greco retratista
  18. Retrato de Julio Clovio (Roma, 1571-1572)
  19. La dama del armiño (1577-1578)
  20. Retrato de hombre con la mano en el pecho 1583-85 Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm Museo del Prado, Madrid El caballero pertenece a la Orden de Santiago y se llama Juan de Silva, Marqués de Montemayor. Sus retratos reflejan la austeridad y sobriedad de la España de la Contrarreforma, imbuidos de una profunda espiritualidad y severidad cromática. Son de gran realismo y profundidad psicológica . La luz se concentra en dos puntos: el rostro y la mano, subrayando la intensidad religiosidad del personaje
  21. Retrato de Caballero 1580-85 Óleo sobre lienzo, 66 x 55 cm Museo del Prado, Madrid Sobre un fondo negro se destaca el rostro, que nos mira de manera intensa y expresiva. Sobre el cuello la golilla blanca, típica de la moda de la época, y la vestimenta negra , típica de la nobleza española, que cubre la figura de medio cuerpo .
  22. Retrato del Doctor Rodrigo de la Fuente (El Médico) 1588-89 Óleo sobre lienzo, 93 x 84 cm Museo del Prado, Madrid Sus retratos nos muestran a hombres severos, de aspecto huesudo y fibroso , encarnaciones de la nobleza castellana, de rostros pálidos y mórbidos. Son figuras estáticas y rígidas, casi hieráticas .
  23. Fray Hortensio Félix Paravicino c. 1609 Óleo sobre lienzo, 112 x 86 cm Museum of Fine Arts, Boston (EEUU) "Creta le dio la vida y los pinceles, / Toledo mejor patria, donde empieza / a lograr con la muerte eternidades“ (versos dedicados al pintor, escritos por este fraile)
  24. Retrato de Cardenal c. 1600 Óleo sobre lienzo, 171 x 108 cm Metropolitan Museum of Art, New York La calidad cromática de su paleta luce, con gran esplendor, en la púrpura espejeada del cardenal. El dibujo va desapareciendo para dar paso al color, en grandes pinceladas cada vez más sueltas.
  25. Antonio de Covarrubias (c. 1600)
  26. El Cardenal Tavera (1608-1614)
  27. El entierro del Conde de Orgaz 1586-88 Óleo sobre lienzo, 480 x 360 cm Santo Tomé, Toledo Esta obra constituye, sin duda alguna, la obra maestra del retrato . El entierro del Conde de Orgaz se convierte en una excusa para retratar a los personajes más importantes del Toledo de la época. Contiene, además, todos los elementos propios de su estilo : el nivel terrenal y celestial, el cromatismo encendido y contrastado, el agobio y la confusión espacial, las figuras alargadas y la intensa espiritualidad.
  28. En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierran al conde, mientras que todos los hombres importantes de Toledo contemplan la escena. El conde está representado mediante un profundo escorzo y vestido con armadura.
  29. En el nivel celestial aguardan para recoger el alma del conde, transportada por el ángel, Cristo, San Juan, la Virgen María, Noé, Moisés, San Pedro y los Apóstoles.
  30. El hijo de El Greco, Jorge Manuel, nos señala el centro de la escena, retratado con la misma severidad que los adultos que asisten al entierro.
  31. Obsérvense los expresivos rostros de arrobo espiritual de muchos de los caballeros retratados, la piel cerúlea de la cara y la extraordinaria calidad del detalle en la casulla de San Agustín
  32. EL GRECO, UN PINTOR RELIGIOSO
  33. Cristo cargando la cruz 1580 Óleo sobre lienzo, 105 x 79 cm Metropolitan Museum of Art, New York Las obras de carácter religioso son, junto a los retratos, las más abundantes de su producción pictórica. La clientela estaba formada, por lo general, por clérigos, aristócratas o burgueses, deseosos de decorar sus capillas e iglesias.
  34. La Anunciación 1595-1600 Óleo sobre lienzo, 91 x 66,5 cm Museum of Fine Arts, Budapest (Hungría)
  35. La Sagrada Familia c. 1585 Óleo sobre lienzo, 106 x 87,5 cm The Hispanic Society of America, New York
  36. La Sagrada Familia con María Magdalena 1595-1600 Óleo sobre lienzo, 132 x 100 cm Museum of Art, Cleveland (EEUU)
  37. La adoración de los pastores 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 11 x 47 cm Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
  38. La Anunciación 1597-1600 Óleo sobre lienzo, 114 x 67 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid La forma vertical del lienzo viene dada por la disposición de la composición en dos niveles (el terrenal y el celestial), que suelen engarzarse mediante la figura de algún ángel o, como en este caso, de Espíritu Santo.
  39. El Bautismo de Cristo 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 350 x 144 cm Museo del Prado, Madrid
  40. El bautismo de Cristo 1608-28 Óleo sobre lienzo, 330 x 211 cm Hospital Tavera, Toledo
  41. La Crucifixión 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 312 x 169 cm Museo del Prado, Madrid
  42. La Crucifixión (1596-1600)
  43. La Resurrección de Cristo 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 275 x 127 cm Museo del Prado, Madrid
  44. Pentecostés 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 275 x 127 cm Museo del Prado, Madrid
  45. La Virgen de la Inmaculada Concepción 1608-13 Óleo sobre lienzo, 348 x 174,5 cm Museo de Santa Cruz, Toledo
  46. La adoración de los pastores c. 1614 Óleo sobre lienzo, 319 x 180 cm Museo del Prado, Madrid Los efectos lumínicos anticipan ya algunas de las claves del tenebrismo barroco. El juego de luces y contraluces, además de las múltiples perspectivas en un mismo cuadro, aumenta la espiritualidad de la escena.
  47. San Martín y el mendigo 1597-99 Óleo sobre lienzo, 193 x 103 cm National Gallery of Art, Washington (EEUU) Pintura del altar de la Capilla de San José, Toledo (1597-99). Las pinturas de santos y mártires ocupan una parte importante de su producción.
  48. San francisco orando 1580 Óleo sobre lienzo, 116 x 102 cm Joslyn Art Museum, Omaha (EEUU)
  49. San Andrés y San Francisco 1595 Óleo sobre lienzo, 167 x 113 cm Museo del Prado, Madrid
  50. Las lágrimas de San Pedro (c. 1605)
  51. El apóstol San Andrés 1610-14 Óleo sobre lienzo, 97 x 77 cm Museo de El Greco, Toledo Apostolados: de la Serie de Cristo y los Apóstoles (1610-14)
  52. El apóstol San Pedro 1610-14 Óleo sobre lienzo, 97 x 77 cm Museo de El Greco, Toledo
  53. LAS ÚLTIMAS OBRAS
  54. Oración en el huerto (c. 1608)
  55. La Visitación (1610-1613)
  56. Una vista de Toledo 1597-99 Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cm Metropolitan Museum of Art, New York Los paisajes que pinta de Toledo nos remiten a un mundo onírico de atmósferas angustiadas y agobiantes, que serán muy valorados por los pintores simbolistas del s. XIX .
  57. Vista y plano de Toledo c. 1610 Óleo sobre lienzo, 132 x 228 cm Museo de El Greco, Toledo
  58. -Óleo sobre lienzo, 142 x 193 cm - National Gallery of Art, Washington (EEUU). Sobre el fondo paisajístico de Toledo se narra el episodio del sacerdote troyano Laoconte, con la aparición onírica del caballo de Troya transmutado en un caballo real que cabalga hacia la ciudad de Toledo, oscurecida por un cielo plomizo de tormenta. Los desnudos filiformes, el frío cromatismo, el dinamismo compositivo de la escena y la lividez de los cuerpos subrayan la desazón y el drama del momento. Laoconte 1610
  59. La apertura del quinto sello: la visión de San Juan de la resurrección de los muertos 1608-14 Óleo sobre lienzo, 222,3 x 193 cm Metropolitan Museum of Art, New York. La extraña modernidad de esta pintura, una de sus últimas obras, sitúan al pintor en la línea de los grandes e inclasificables genios de la pintura.

+ Tomás Pérez MolinaTomás Pérez Molina, 2 years ago

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LA PINTURA DE EL GRECO.

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