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Arte Bizantino11

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Presentación corregida sobre el Arte Bizantino

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  • 1. EL ARTE BIZANTINO
  • 2. ACTIVIDADES SOBRE EL ARTE BIZANTINO
    • Realiza la actividad 4 ( Tema ) de la pág. de actividades.
    • Evolución de la arquitectura bizantina . De los modelos
    • Paleocristianos a las innovaciones orientales.
    • Principales elementos constructivos.
    • Edificios más importantes.
    • Influencia en edificios posteriores.
    • 2. Actividad 1. Trabaja sobre la ficha : Mosaicos de Justiniano y
    • de Teodora. Responde a las cuestiones que se plantean.
  • 3. CONTINUADOR DEL ARTE PALEOCRISTIANO ORIENTAL LA RECUPERACIÓN DE LA CULTURA HELENÍSTICA (PERVIVENCIA DE LAS FORMAS CLÁSICAS) PILARES Todo ello impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA (variante ortodoxa) y el INFLUJO ORIENTAL (Siria, Egipto, etc.) fuertemente enraizada en el mundo helenístico EL ARTE BIZANTINO
  • 4. ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO
    • PRIMERA EDAD DE ORO (s. VI-IX )
    • Época de Justiniano , s. VI. Intento de restauración
    • del Imperio Romano. Etapa de formación.
    • Luchas iconoclastas .
    • SEGUNDA EDAD DE ORO (2ª1/2 S. IX- inicio s.XIII).
    • Etapa de madurez.
    • Restablecimiento del culto a las imágenes
    • Expansión hacia la cuenca del río Danubio
    • Evangelización de los pueblos eslavos
    • Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad .
    • Consolidación de la Iglesia Ortodoxa
    • TERCERA EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
    • Etapa de decadencia y desintegración territorial
    • Presiones militares externas: cruzados, normandos,
    • venecianos, turcos…
    • 1453 caída de Constantinopla en manos de los turcos.
      • Fin del Imperio Bizantino.
  • 5. EL IMPERIO BIZANTINO: UNA CIVILIZACIÓN URBANA
    • LA RECUPERACIÓN DEL IDIOMA
    • Y LA IDENTIDAD GRIEGA.
    • LA TRADICIÓN ROMANA EN EL
    • DERECHO Y LA ADMINISTRACIÓN.
    • UNA MONARQUÍA AUTOCRÁTICA
    • (monarquía absoluta de origen divino)
    • CESAROPAPISMO (intervención del
    • monarca en asuntos religiosos).
    • Un Imperio fuertemente centralizado
    • y burocratizado.
  • 6. EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 391)                                                                         
  • 7. EL IMPERIO BIZANTINO: UN MILENIO DE SUPERVIVENCIA OCCIDENTE ORIENTE PUEBLOS ESLAVOS ÁRABES (EVANGELIZADOS POR LOS BIZANTINOS) IMPERIO ROMANO DE ORIENTE TURCOS PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO
  • 8. LA ARQUITECTURA BIZANTINA LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA (actual Estambul)         La capital del Imperio bizantino se convirtió en una gran urbe que competía en riqueza con la ciudad de Roma y reunía en sus calles y palacios tanto a la nobleza que rodeaba al Emperador como al clero que influía de manera notable en las decisiones políticas y en la vida privada de la gente. Este poder cesaropapista del Emperador se ve reflejada en la disposición urbana pero también en las manifestaciones públicas.
  • 9. LA ARQUITECTURA BIZANTINA
    • El arte bizantino al desarrollarse en la parte oriental del imperio romano, tiene influencias tanto romanas como helenísticas y orientales, y es producto de una sociedad fuertemente teocrática, basada en el cristianismo ortodoxo .
    • El edificio característico es la iglesia o basílica .
  • 10. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
    • Una de las principales características de su arquitectura fue la utilización de la bóveda y cúpula de herencia romana , pero con adelantos técnicos que las mejoraron : construyen sin cimbras, emplean piedras muy ligeras, porosas y elementos de cerámica huecos , con los que forman la red interior de estas construcciones, que después se cubren con materiales de adorno, lo que genera cohesión y levedad ; el empuje generado por las cubiertas circulares no se contrarresta con el espesor de los muros , como en el Panteón de Roma, sino que utilizan un sistema basado en que una gran cúpula se contrarresta con otras más pequeñas, y así sucesivamente, llevando las presiones progresivamente a los contrafuertes al muro exterior. El modelo de la basílica de santa Sofía es el más representativo.
  • 11.
    • También aparece una nueva noción del espacio . Mientras que en Roma prevalece el orden, la división y el estatismo, en Bizancio se valora el espacio continuo, que sugiere un efecto de infinitud, en clara relación con la divinidad.
    • El templo bizantino tiene diferentes funciones, significados y simbolismos, ya que es tanto un lugar para la reunión de los fieles , como el sitio donde se palpa la presencia de la Divinidad y a la vez se exalta al Emperador y a la Iglesia .
  • 12.
    • Su carácter trascendente y simbólico comienza con la orientación de las cabeceras hacia el este ; la rígida estratificación de la sociedad bizantina se manifiesta claramente en la jerarquización de la utilización del espacio , con lugares reservados según la dignidad y el cargo ; está presente también el simbolismo de las formas geométricas y del número, así por ejemplo la forma circular de la cúpula , hace referencia a Dios, la Eternidad , las dos torres, aluden a la doble naturaleza de Cristo, las tres naves a la Trinidad, etc.
  • 13. Las plantas más utilizadas en la arquitectura bizantina son aquellas que tienden al plan central y suelen cubrirse con cúpula (imagen del cosmos, regido por Dios), levantadas sobre pechinas (triángulos curvilíneos que permiten el paso de una planta cuadrada a la circular). Con el sistema de contrarresto usado, muchos de los muros son de relleno, sin función estructural, por lo que se horadan de ventanas , que dotan de iluminación al edificio, y los que quedan se recubren de mosaicos y/o pinturas . El arco es el de medio punto y el capitel característico tiene una forma troncopiramidal invertida y a veces se superponen dos. Aunque hay numerosos ejemplos, las dos joyas del estilo son “Santa Sofía de Constantinopla” y “San Vital de Rávena”.
  • 14. LA EVOLUCIÓN DE LOS ELEMENTOS CLÁSICOS: EL CAPITEL, EXPONENTE DE LA MÁXIMA RIQUEZA BIZANTINA capitel de Santa Sofía (capitel de avispero y capitel albarda) Capitel de San Vital
  • 15. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS. LA BASÍLICA DE PLANTA RECTANGULAR Y EJE LONGITUDINAL (tradición paleocristiana) LA BASÍLICA DE PLANTA CENTRALIZADA CON CÚPULA CENTRAL (Basílica de Sta. Sofía)
  • 16. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: INFLUENCIAS POSTERIORES Basílica de San Marcos de Venecia (la irradiación del arte bizantino) Mezquita Azul de Estambul (la aplicación del modelo bizantino)
  • 17. LA ARQUITECTURA DE LA EDAD DE ORO DEL IMPERIO BIZANTINO (S. VI-IX). LA ÉPOCA DE JUSTINIANO.
  • 18.
    • La basílica de San Apolinar en Clase pertenece a la Primera Edad de Oro de la Arquitectura Bizantina siendo durante el siglo VI Rávena el principal foco de este tipo de arquitectura en el norte de Italia. San Apolinar en Clase, presenta una planta característica del tipo de basílica de tradición tardorromana , heredado de las basílicas paleocristianas.
    • El interior de la iglesia está dividido en tres calles separadas por una hilera de columnas (doce por nave) con base en forma de pilar y que soportan arcos de medio punto .
    BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
  • 19. BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
  • 20. IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA, ITALIA) S. VI El modelo preferido por los bizantinos fue la iglesia de planta centralizada , cuyos elementos están dispuestos alrededor de una gran cúpula central que se sostiene sobre pilares y columnas .
  • 21. IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA) S. VI San Vital presenta una planta octogonal , con exedras de dos pisos con columnas , cubierta por una cúpula muy ligera y rodeada por una nave; posee, además, un ábside y un nártex . La cúpula , paradigma de ligereza, está construida con pequeñas ánforas de barro empastadas en grueso lecho de cemento que forman un casquete resistente y ligero.
  • 22. INTERIOR DE SAN VITAL San Vital se aleja de la influencia romana, pero no abandona una cierta concepción occidental. Busca la articulación racional del espacio , establece proporciones esbeltas con altos pilares que acentúan la verticalidad y añade a la base de la cúpula un tambor con ventanales que iluminan el espacio central .
  • 23. Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad, Como “sabiduría Divina” ( Hagia Sofia )
  • 24. BASÍLICA DE SANTA SOFÍA
    •         La principal obra bizantina es, sin duda, la Basílica de Santa Sofía en " Constantinopla " pues, además de ser la cumbre de su arquitectura marca la pauta de la construcción del Imperio en el milenio de su existencia.
    •        
    •         Cuando el Imperio bizantino desaparece por la conquista musulmana en 1453 esta obra, que era la admiración de sus conquistadores, se convirtió también en el modelo a imitar para la construcción de la mezquita en oriente .
  • 25.
    • Tiene una magnífica estructura pensada para crear un interior digno de sus creencias cristianas y se basa en los materiales y las técnicas de construcción romanas de los que han formado parte hasta la división del antiguo Imperio Romano en el 395 d.C. a la muerte de Teodosio el Grande. En efecto, el espacio arquitectónico romano atiende especialmente al interior y es concebido de forma estática, a la vez que la solución de la cúpula sobre pechinas, conocida desde tiempos romanos, permite crear un amplio espacio interior que se extiende a los ábsides.
  • 26. LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA: PLANTA PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL
  • 27. RECONSTRUCCIÓN DE LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA SIN LOS AÑADIDOS DE ÉPOCA TURCA
  • 28. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: EL SISTEMA DE CUBIERTA. LA CÚPULA SOBRE PECHINAS Las “ pechinas” son cada uno de los cuatro triángulos esféricos constituidos por el anillo de la cúpula y los dos arcos torales que sirven para pasar de la superficie cuadrada de la planta a la circular de la cúpula. Esta forma de resolver el soporte de la cúpula es más elegante y limpia que el sistema de “trompas”, empleado por los romanos.
  • 29. EL EXTERIOR: EL SISTEMA DE CÚPULAS Y CONTRARRESTOS corte transversal de la basílica de santa Sofía. obsérvese la cúpula central y el sistema de medias cúpulas y cuartos de cúpula que le sirven de contrarresto
  • 30. VISTA INTERIOR DEL SISTEMA DE CÚPULA CENTRAL Y SEMICÚPULAS COMO CONTRARRESTOS
  • 31.  
  • 32. Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.
  • 33. EL INTERIOR El edificio consta de una galería superior con un palco desde donde la emperatriz podía presenciar las largas y fastuosas ceremonias que generalmente se celebraban. El acceso a esta tribuna se hacía mediante una rampa por la que, si era necesario, podían acceder jinetes a caballo
  • 34.  
  • 35. SANTA SOFÍA: INTERIOR.
  • 36. LA IRRADIACIÓN DEL ARTE BIZANTINO
    • La evangelización de los pueblos eslavos por monjes ortodoxos y la propia dimensión territorial del Imperio Bizantino , explican la extraordinaria difusión de sus soluciones arquitectónicas y estéticas. Hoy podemos hallar iglesias de tradición bizantina en los Balcanes, Centroeuropa y Europa del este .
    Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
  • 37. Santa Sofía de Novogorod (Rusia)
  • 38. SANTA SOFÍA DE KIEV (UCRANIA)
  • 39. IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
  • 40. IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
  • 41. SAN MARCOS: INTERIOR
  • 42. EL MOSAICO BIZANTINO
    • Se dice que el mosaico es el arte de crear pinturas, incrustando en cualquier tipo de material adherente como el cemento, mortero, etc. fragmentos de piedra, vidrio, cerámica o cualquier otro material de similares características.
    •   El vocablo griego mousa   significa, musa y se ha dicho , aunque no se ha podido localizar la fuente, que de ella proviene la palabra latina musivus , pues para los romanos era tan preciado el arte de hacer mosaicos que suponían que sólo podían elaborarlo las musas o los favorecidos por ellas . La Musivaria es, por tanto, el arte del mosaico .
    MOSAICO DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE
  • 43. MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE, RÁVENA
  • 44. EL MOSAICO BIZANTINO
    • Es una de las manifestaciones más conocidas del arte bizantino, y es una continuación del mosaico paleocristiano . Al igual que en este estilo artístico, se usaba para la decoración de paredes , y no de suelos como era habitual en el mundo romano. Fue el vehículo idóneo para transmitir el mensaje religioso de esta cultura y, a la vez un instrumento de propaganda del poder imperial , con lo que refleja fielmente el espíritu cesaropapista que caracteriza el arte bizantino.
  • 45. EL MOSAICO BIZANTINO: LA TÉCNICA.
    • Utiliza teselas de mármol de colores y también de barro cocido policromadas con pasta de vidrio , logrando efectos de gran vistosidad, colorido, riqueza y variedad cromática . Las técnicas empleadas habitualmente se basan en el uso de “ Opus Tesselatum ”, con teselas cúbicas, todas iguales, solo cambian los colores y el “ Opus Vermiculatum ”, con teselas distintas, en la que cada una adopta el contorno preciso de la figura a realizar. Lo más frecuente es que en una misma obra se utilicen las dos técnicas complementándose entre sí, puesto que la segunda se reserva para los contornos de las figuras y la primera para rellenar los huecos.
  • 46. LOS MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN VITAL (RÁVENA)
    • Promotor : Emperador Justiniano para la conmemoración de la iglesia de San Vital de Rávena.
    • Técnica : Mosaico, realizado con teselas de diverentes colores y de oro.
  • 47.
    • JERARQUIZACIÓN ESPACIAL
    • La propia localización de los mosaicos, en el ábside , justo debajo de la bóveda en la que se representa a Cristo sobre la bóveda celeste , es un claro indicativo de la jerarquización del espacio del mundo bizantino , en el que se pretende dejar claro en todo momento el poder religioso y político de los mandatarios ( cesaropapismo ).
  • 48.  
  • 49. PERSONAJES Y SÍMBOLOS EN EL MOSAICO DE JUSTINIANO
  • 50.
    • CARACTERÍSTICAS FORMALES DEL MOSAICO BIZANTINO
    • La tendencia general del estilo se basa en la idealización de las representaciones, lo que las vincula a un sentimiento religioso profundamente espiritual que hace que no haya que materializar las formas, sino darles precisamente sensación de irrealidad. Por ello las composiciones son frontales , con figuras que permanecen aisladas entre sí , con r epetición de esquemas, disposiciones rígidas, sin expresar sentimientos ni emociones, hieráticas , que se reiteran monótonamente entre elementos decorativos o de paisajes.
  • 51.
    • En toda la composición nos encontramos con convencionalismos tales como isocefalia , total frontalidad , impenetrabilidad en los rostros , hieratismo , ausencia de movimiento , “ horror vacui” , colores planos, perspectiva divergente y jerarquzación de tamaño , ya que el emperador se muestra con un canon superior a los demás, como símbolo de su poder, y de que está más cerca de Dios. Se trata así de desmaterializar las imágenes , intentando representar lo sagrado . Pese a ello hay un notable esfuerzo en la representación de las cabezas-retrato , sobre todo en los casos del emperador y el obispo (pese a que Justiniano se representa más joven de lo que era en realidad), y en el interés por destacar rodos los elementos de lujo, del oro, la plata, los vidrios dorados, los trajes, etc. En la representaciónde la emperatriz se repiten los mismos convencionalismos y características.
  • 52.  
  • 53. LOS SÍMBOLOS DEL MOSAICO DE TEODORA
    • La fuente : Cristo como fuente de vida.
    • El cáliz de oro representa la ofrenda que los emperadores hacen a Cristo con la construcción de la iglesia de S. Vital,
    • Los Reyes Magos (parte inferior de la capa) aluden al poder de los emperadores bizantinos,
    • La abundancia de joyas y piedras preciosas , así como el color púrpura de la toga y la clámide, son la expresión del poder imperial.
    • La cortina que se abre alude a los Misterios y al interior de la Iglesia.
    • Al lado de la emperatriz Teodora, se halla dos mujeres: Antonia y Juana, la esposa e hija respectivamente, del general Belisario , conquistador de Italia para Justiniano.
    • A ambos lados de la emperatriz se sitúan los personajes masculinos (el clero ) y femeninos ( damas ) de la Corte.
  • 54. OTROS MOSAICOS DE SAN VITAL, RÁVENA
  • 55. LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA El repertorio iconográfico de los muros realizado entre los siglos IX y XII, es de inspiración cristiana . Los mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos por una gruesa capa de cal tras la conquista turca; posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde todavía pervivían. La combinación de luz y color crean un ambiente de extraordinaria riqueza .
  • 56. La Virgen flanqueada por los emperadores Justiniano (que ofrenda la iglesia a la Virgen) y Constantino (que le presenta la ciudad de Constantinopla
  • 57. MOSAICO DE SANTA SOFÍA La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene
  • 58. MOSAICOS DE SANTA SOFÍA: LA THEOTOKOS
  • 59. La Deesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista
  • 60.  
  • 61. Jesucristo flanqueado por el emperador y la emperatriz
  • 62. Santa Sofía: conclusiones.
    • El inmenso ámbito que creaba la bóveda por encima de los fieles quería representar un único Dios y una única fe para toda la humanidad . La iglesia custodiaba las reliquias más extraordinarias del cristianismo primitivo, desde el pozo de la Samaritana, o los restos de la Vera Cruz, hasta la losa donde se había depositado el cuerpo de Jesús. Se cree que el exterior de la iglesia tenía un color salmón oscuro parecido al actual. Santa Sofía representa la síntesis entre Oriente y Occidente . En ella se funden las dos concepciones del mundo y se forma un estilo nuevo, completamente original. La simbiosis entre la cúpula, como símbolo del arte oriental y la planta basilical, cuyo origen está en Occidente . Dice la leyenda que cuando Antemio e Isidoro terminaron la iglesia, Justiniano exclamó: " Salomón te he vencido ".
  • 63. ARTE BIZANTINO: LOS ICONOS DESPUÉS DE LA CRISIS ICONOCLASTA
    •   Los bizantinos, antiguamente, designaban con la palabra icono a toda representación de Cristo, la Virgen, un santo, un acontecimiento de la historia Sagrada , representación que podía ser pintada o esculpida, móvil o monumental . Pero la Iglesia ortodoxa moderna aplica con preferencia este término a las pinturas de caballete , y es el sentido que se le da hoy tanto en la arqueología como en la historia del arte.
    • El icono bizantino es, por consiguiente, una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal, cualquiera que sea la técnica de la pintura : colores colocados sobre una preparación de enyesado, cubos de mosaicos, esmaltes,...
  • 64.
    • Pronto circularon retratos de la Virgen y de Cristo , considerados por la tradición como auténticos y atribuidos a san Lucas . Ya en el S. VI, los iconos pasaron a convertirse en objetos de culto , como lo eran las reliquias a las que aparecían asociados, transformándose en algo operativo. Adquirieron un valor místico.
    • Se rezaba ante ellos y se les utilizaba como objetos profilácticos . por eso el emperador Heraclio puso imágenes de la Virgen en los mástiles de sus barcos. Este culto idolátrico llegaría al paroxismo en el ambiente catastrófico del S. VII, en el momento en el que el enemigo -eslavos, árabes-, pone cerco a la propia Constantinopla y reduce el Imperio a la mitad.
  • 65.
    • Las luchas iconoclastas purificarían la función y significado del icono al precisar que si estaba pintado correctamente, es decir, si reproducía modelos cuya autenticidad esta garantizada por la tradición , el icono se convierte en reflejo de un prototipo divino, y participa de su santidad.
    • El icono es el espejo en el que se refleja el mundo visible : es existencialmente idéntico a su modelo, a pesar de ser diferente en su esencia. Venerar un icono es identificarse con él y recibir su gracia . Sobre esta doctrina se construirá el sistema clásico de la pintura bizantina .
  • 66.
    • Los iconos y el desarrollo del iconostasio , tabique revestido de iconos que aísla el santuario de la nave de la iglesia en la línea de las exigencias del rito ortodoxo, marcan el nacimiento de una escuela original , caracterizada por la sencillez de composición , necesaria para que las tablas resultasen legibles desde la altura a la que estaban colocadas, el idealismo de las expresiones , que ennoblece incluso las obras más mediocres y traslada a sus figuras del lugar y el tiempo, el sentido del ritmo , que equilibra armoniosamente los distintos elementos que intervienen en el cuadro, y en el uso de un colorido vigoroso y placentero , donde se afirma el sentido del color y el gusto por las luces vivas que han caracterizado siempre al arte ruso.
  • 67. La Theotokos (La Virgen como trono del niño) LA ICONOGRAFÍA BIZANTINA SERVIRÁ DE MODELO AL ARTE CRISTIANO OCCIDENTAL
  • 68. Pantocrator (mosaico de la iglesia de Dafne, Atenas)
  • 69. Pantocrator de la catedral de Cefalú, Sicilia
  • 70. EL PANTOCRÁTOR CRISTO ENTRONIZADO
  • 71. La crucifixión
  • 72. La creación de Adán, capilla palatina de Palermo