JAZZ, GOSPEL, SOUL Y FUNK
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Introducción a este tipo de músicas

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JAZZ, GOSPEL, SOUL Y FUNK JAZZ, GOSPEL, SOUL Y FUNK Presentation Transcript

  • Jazz,Gospel, Soul y Funk
  • ÍNDICE
    • El Jazz.
    • El Bebop.
    • Jazz Modal.
    • Jazz Fusion.
    • Gospel.
    • Soul.
    • Funk.
  • El Jazz.
    • Jazz, forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia definida y una evolución estilística específica. En su desarrollo ha tomado elementos de la música folclórica; a su vez, la música popular los ha tomado del jazz.
    • El jazz se basa en la adaptación de infinitas melodías a progresiones de determinados acordes.
  • - Orígenes:
    • El jazz hunde sus raíces en el eclecticismo musical de los afroamericanos. En esta tradición sobreviven huellas de la música del África occidental, de las formas musicales de la comunidad negra del Nuevo Mundo, de la música popular y clásica europea de los siglos XVIII y XIX y de formas musicales populares posteriores que han influido en la música negra o que son obras de compositores negros. Entre los rasgos africanos se encuentran los estilos vocales, que destacan por una gran libertad de coloración vocal, la tradición de la improvisación, las pautas de pregunta y respuesta, y la complejidad rítmica, tanto en la síncopa de líneas melódicas individuales como en los ritmos complejos que tocan los distintos miembros de un conjunto. Otras formas de música afroamericana son los cantos que acompañaban el trabajo, las nanas y, aunque posteriores, los cánticos espirituales y los blues.
  • -Historia:
    • La mayor parte de la música primitiva de jazz se interpretaba en pequeñas bandas de marcha o la tocaban pianistas solistas. Aparte del ragtime y las marchas, el repertorio incluía himnos, espirituales y blues. Las bandas tocaban esta música, modificándola mediante síncopas y aceleraciones, en las fiestas campestres, bodas, desfiles y funerales. Si bien el blues y el ragtime surgieron con independencia del jazz y continuaron coexistiendo con él, influyeron en su estilo y sus formas, y sirvieron de vehículo importante para la improvisación jazzística.
  • -Músicos:
    • La cantante de blues Ma Rainey comenzó su carrera cuando el blues era sólo una forma musical folclórica estadounidense.
    • El compositor de jazz y pianista Duke Ellington fue un pionero de las big bands y del swing. Se estableció con su grupo en el Cotton club de Nueva York. Allí desarrolló una música que se caracterizaba por las continuas referencias a la vida de los negros en su país.
  • Bebop
    • Estilo de música de jazz surgido en Estados Unidos en la década de 1940.
    • El bebop supuso el nacimiento del jazz moderno, tras el periodo de la música swing de la década anterior, al introducir ritmos más complejos, armonías más avanzadas y una forma de improvisar más libre, pero también más exigente técnicamente para los solistas, que empezaron a desarrollar formas muy virtuosas de interpretación. La big band o gran formación orquestal típica del periodo anterior fue sustituida por bandas de pocos músicos –también llamadas “combos” – integradas por una sección rítmica consistente, principalmente, de piano, batería y contrabajo, y un número variable de instrumentos solistas, principalmente saxofones y trompetas, pero también otros como la guitarra. Estos solistas desarrollaban solos de gran complejidad a unas velocidades o tempos muy rápidos, además de interpretar intrincados pasajes –llamados “unísonos” – de forma simultánea entre varios instrumentos.
  • -Músicos:
    • Sus artífices principales fueron el saxofonista contralto Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie y el pianista Thelonious Monk, entre otros.
  • Free Jazz
    • La decadencia del bebop fue la causa de que aparecieran diversas corrientes que pretendían renovar el lenguaje del jazz.
    • El free jazz fue una de estas tentativas de renovación.
    • Apareció en la misma época en la que los afroamericanos luchaban por sus derechos civiles.
  • - Músicos:
    • Nació de los experimentos musicales del pianista Cecil Taylor y del saxofonista Ornette Coleman.
  • -Jazz Modal
    • Otra tentativa de renovación del jazz fue la que condujo a la creación del jazz modal, un estilo que no se basa en las escalas mayores y menores,sino en el resto de escalas existentes llamadas modos.
    • El jazz modal no se limita a los modos característicos de la música medieval sino que emplea también los propios de otras tradiciones y culturas.
  • -Músicos:
    • Los dos nombres más destacados del estilo jazz modal fueron sin ninguna duda el trompetista Miles Davis y el saxofonista John Coltrane.
  • Jazz Fusion
    • El jazz atravesó una crisis de público y ventas a finales de la década de 1960. Las audiencias juveniles estaban a favor de la música de soul y de rock, mientras que los aficionados adultos se sentían ajenos a las abstracciones y falta de emoción de gran parte del jazz moderno. Los músicos de jazz se dieron cuenta de que para volver a ganar al público debían extraer ideas de la música popular. Algunas de éstas provendrían del rock, pero la mayoría tendrían su origen en los ritmos de baile y las progresiones de acordes de músicos de soul como James Brown. Ciertos grupos añadieron también elementos musicales de otras culturas.
  • -Músicos:
    • La creación del jazz fusion se debió al interés de algunos músicos por renovar el lenguaje del jazz y por captar la atención del gran público, interesado por el rock.
    • Es así como Miles Davis, Herbie Hancock, Chick Corea y el grupo Weather Report, crearon composiciones sobre bases rítmicas del rock.
  • Gospel
    • Canto religioso de carácter popular propio de la comunidad negra estadounidense. Surgió alrededor de 1870. Al principio se trataba de un estilo predominantemente blanco, pero fue imponiéndose en los actos de cristianización dirigidos por el evangelista Dwight Moody y el músico Ira Sankey. Tiene sus orígenes en los himnos de las escuelas dominicales, en los cánticos de fe y en las melodías y armonías de la música popular transformados por la tradición africana de la comunidad negra. La voz del bajo a menudo repite como eco las otras voces.
  • -Músicos:
    • En este contexto musical y religioso surgió la figura de Thomas Dorsey, llamado “el padre del gospel”.
    • Su estilo triunfó y se convirtió en la base de toda la música gospel posterior, en la que destacaron Mahalia Jackson y James Clevelant.
  • Soul
    •   Variante de la música rhythm and blues que fue especialmente popular durante la década de 1960. Existen distintos estilos dentro del soul: southern soul , íntimamente ligado a la música gospel del sur rural de Estados Unidos; Motown, la rama más comercial y originaria de Detroit; y el Chicago soul, cuyo estilo se halla entre los dos anteriores. En muchos de los primeros discos de soul, Charles adaptaba canciones tradicionales religiosas, como “I Got Religion”, y las transformaba en cantos profanos al amor (“I Got a Woman”, 1954).
  • -Músicos:
    • A finales de la década de 1960, este estilo fue editado enteramente por Stax Records de Memphis, y Atlantic Records, de Nueva York, con discos que incluían cantantes como Aretha Franklin y Otis Redding. Con estrellas como Redding o el dúo Sam y Dave, que componían melodías derivadas del soul, Stax comenzó a vender discos entre la comunidad anglosajona, aunque con escasos beneficios.
  • Funk
    • A mediados de la década de 1960, apareció un nuevo estilo derivado del soul: el funk o funky. Estas palabras signigican “enrollado”, “original”.
    • El funk surgió cuando el soul recibió la influencia del rock. Su creador fue el cantante de soul James Brown.
    • A partir de mediados de 1960 se crearon canciones en las cuales la melodia y la armonia tenían cada vez menos importancia.
  • -Músicos:
    • La edad de oro del funk fue la década de 1960, con grupos como Sly and the family Stone, Parliament y Earth, Wind and Fire.
  • Componentes del grupo:
    • Sandra Moreno
    • (FumaFlys).
    • Sara Solaz
    • (Hija de la Droga).