Arte en la segunda mitad del XIX: realismo, impresionismo, modernismo, arquitectura del hierro...

1. El ARTE DEL SIGLO XIX
UN SIGLO DE CAMBIOS. SEGUNDA MITAD

2. CONTEXTO HISTÓRICO
• SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII Y XIX
• Aparición de la Ilustración
• Independencia de los Estados Unidos de América (1776)
• Revolución Francesa (1789)
• Revolución Industrial
• Imperialismo

3. Nuevas ideas Nuevos Estilos
Imperio de Napoleón Liberalismo
NEOCLASICISMO ROMANTICISMO

4. Nuevas ideas Nuevos Estilos
Revolución Industrial Nueva Burguesía
REALISMO MODERNISMO

5. REALISMO, ARQUITECTURA DEL HIERRO,
IMPRESIONISMO
Segunda mitad del siglo XIX

6. REALISMO
• Aparece hacia 1850 vinculado a las transformaciones
sociales de la Revolución Industrial:
• Trabajo de niños y mujeres
• Horarios excesivos.
• Condiciones de vida penosas.
• Viviendas insalubres.
• Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan
sentir.
• Se suprime cualquier rasgo de idealismo a favor de
la observación y lo pragmático..
• Abunda la temática social.
• Se tiende a representar al hombre en labores
cotidianos.

7. REALISMO
Adaptación cinematográfica de la novela
de Emile Zola, GERMINAL.
• LITERATURA:
• Retrata al realidad vida cotidiana
• Destacan:
• FRANCIA: ZOLA, BALZAC, BAUDELAIRE…
• INGLATERRA: DICKENS
• RUSIA: DOSTOIVESKY

8. • Superación del romanticismo
• Principales autores:
• Courbet
• Millet
• Daumier
REALISMO PICTÓRICO
Buenos días, señor
Courbet, COURBET

9. GUSTAVECOURBET1819-1877
• Consideraba que sus maestros eran la naturaleza y la observación
• Le achacaron su exceso de arrogancia, su incitación a la polémica, y su
gusto por los temas triviales y en muchos casos “escandalosos”.
• Trata todo tipo de temas: paisajes, retratos, historias, desnudo…
Autorretrato El Sueño

10. JEAN-FRANÇOISMILLET1814-1875
• Representante de la escuela de Barbizon .
• Intérprete de la vida campesina y de lo que ésta trae consigo: hambre,
miseria...
• Sus cuadros muestran sencillez y calma.
El Ángelus Las espigadoras

11. HONORÉ DAUMIER 1808-1879
• Utiliza un trazo hábil y expresivo.
• Es uno de los mayores dibujantes de su generación.
• Sus cuadros evocan la marginación y muestran gestos reivindicativos.
• Utiliza mucho la caricatura obras desdibujadas, abocetadas
Vagón de Tercera La Lavandera

12. ELLEVANTAMIENTO
DAUMIER,1860
.

13. Arquitectura del Hierro
• NUEVOS MATERIALES
• Relacionados con la revolución industrial
• Hierro
• Acero
• hormigón armado
• Vidrio
• ladrillo cara vista
• NUEVAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
• Novedades vinculadas a la industria y al progreso técnico.
• Nuevas técnicas como el soldado, el modelado, ensamblaje…
• Nuevas necesidades: demanda de nuevas infraestructuras de
viviendas, saneamientos, comunicación, abastecimiento…
• Aparece la disociación entre :
• Arquitecto - forma - Bellas Artes o a la arquitectura
tradicional
• Ingeniero - función - técnica

14. TORREEIFFEL
GUSTAVE EIFFEL, 1889

15. LASESTACIONESDEFERROCARRIL
LA ESTACION DEL NORTE DE PARIS

16. PabellonesdeExposiciones
- Las Exposiciones Universales surgen para dar a conocer los
nuevos materiales, y son un lugar de intercambio comercial.
- Destacamos las de:
1851: Londres
1889: París

17. LA ESCUELA DE CHICAGO
• CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Desarrolla su actividad entre 1875 y 1905.
• El crecimiento de la actividad comercial provoca la demanda de
edificios comerciales y de residencias para los grandes magnates.
• CARACTERÍSTICAS FORMALES
• Nace el Rascacielos, consecuencia directa de dos aspectos
técnicos:
• la creación del ascensor eléctrico inventado por Otis en 1853-1857.
• El empleo del hormigón armado y del acero como estructura.
• Grandes ventanas , interiores liberados, muro de cerramiento y
no de carga (chicago-window).

18. AlmacenesCarson,PirieyScott
Louis Sullivan

19. MODERNISMO
ART NOUVEAU

20. CARACTERÍSTICAS
• Nace en Bélgica, entre 1880 y 1890.
• Es un estilo estético de difusión internacional.
• Su base social es la burguesía enriquecida y refinada de fin de
siglo.
• Busca: unidad de todas las artes: pintura, escultura, arquitectura,
artes decorativas (forja, cerámica, vidrio…) y el diseño.
• El lenguaje modernista se inspira en las formas de la naturaleza:
predominio de líneas curvas y arabescos, decoración orgánica
inspirada en tallos, hojas, animales…
• Destacarán los componentes estructurales del edificio, los nuevos
materiales: hierro, cemento, ladrillo… se funden con la
decoración.
• Estos nuevos materiales conceden más libertad al arquitecto.

21. CASATASSEL
VICTOR HORTA
BRUSELAS

22. CASADELASEZESSION
J.M. OLBRICH
VIENA
A cada
época su
Arte, a cada
Arte su
libertad

23. ANTONI GAUDÍ 1852-
1926
• Es el más representativo del modernismo organicista.
• Las primeras obras de Gaudí están bajo la influencia historicista:
Casa Vicens ; Capricho de Comillas; Casa de los Botines; Palacio
Episcopal de Astorga
• Entre 1900 y 1917 encontramos sus obras más personales y
destacadas.
• Su principal inspiración en la naturaleza.
• Lenguaje simbólico: cruces, alusiones a San Jorge, dragones…
• Sistema constructivo: arco parabólico y catenarias.
• Parque Güell, La Casa Calvet, Casa Batlló, Casa Milá o la Pedrera,
Sagrada Familia

24. CASADELOSBOTINES,LEON
ANTONI GAUDI

25. PALACIOEPISCOPALDEASTORGA
ANTONIO GAUDI

26. PARQUEGUELL

27. CASABATLLÓ

28. CasaMiláolapedrera

29. LASAGRADAFAMILIA

30. IMPRESIONISMO Y
POSTIMPRESIONISMO
Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XIX

31. Contexto
• La vida en Europa sigue marcada por el cambio económico y social
que ha traído la actividad industrial.
• En Francia es la era de Napoleón III y de la Comuna del 71 y de la III
República.
• la burguesía controla la política y también el gusto artístico: Salones
anuales o bianuales.
• Adelantos técnicos y científicos  modificación importante de los
modos de percepción visual:
• El ferrocarril
• La luz artificial.
• La fotografía.

32. Contexto artístico
• Mitad del siglo XIX :
• crisis definitiva de la tradición académica en la pintura francesa.
• Los artistas realistas -Millet, Courbet y Daumier, abandonan la
iconografía académica centrándose en la vida cotidiana.
• En el último tercio del siglo en Francia aparece una tendencia que
concede la máxima importancia a la luz y los colores: el
Impresionismo.
• A partir de 1880 un grupo de pintores, partiendo de los logros del
impresionismo, desarrollaron algo totalmente novedoso, con una
actitud rupturista: los postimpresionistas (1880 y los primeros años
del siglo XX).

33. IMPRESIONISMO
• Surgió en 1874, cuando Degas organizó la primera exposición de este
grupo de pintores en el estudio del fotógrafo Nadar.
• En dicha exposición se exponía un cuadro de Monet denominado
Impresión, sol naciente que llevó a Louis Leroy, crítico, a designar a las
pinturas de la exposición y pintores del mismo como impresionismo.
Al contemplar la obra
pensé que mis anteojos
estaban sucios, ¿qué
representa esta tela?..., el
cuadro no tenía derecho ni
revés ..., ¡Impresión!,
desde luego produce
impresión..., el papel
pintado en estado
embrionario está más
hecho que esta marina.

34. IMPRESIONISMO
LUZ Y COLOR
• Búsqueda de la luminosidad a través del color puro e intenso.
• Los impresionistas prescinden del negro
• Usan la gama del arco iris
• Aplican el color puro, sin mezclar, en pequeños toques para que se
combine en la retina del espectador: "mezcla óptica“.
• Las sombras se aclaran y se colorean.
• Las leyes del color: Los impresionistas pintan las sombras con el color
complementario de la luz.
• Conocían la teoría de Chevreul de la "ley del contraste simultáneo”
• La pincelada:
• Pintaban al aire libre, reflejando los cambios de la luz .
• adopta una técnica rápida, abocetada.
• la pincelada generalmente es irregular y desordenada, es visible: larga o
breve, sirve para revelar formas, movimientos, texturas.

35. impresionismo
NUEVOS TEMAS
• El mundo urbano:
• figuras y lugares de la vida moderna: la calle, la ópera, el café-concert,
el circo, el hipódromo, el burdel.
• temas del ocio y la diversión.
• Afecta a la composición:
• yuxtaponiendo primeros planos y lejanía
• al ángulo -mirando el objeto desde arriba (picado) o desde abajo
(contrapicado)
• al encuadre -la escena aparece descentrada y cortada en los márgenes
• Al aire libre:
• Paisaje pintado al aire libre.
• Aparecen los tubos de estaño de pintura al óleo que permiten pintar
cuadros al aire libre.

36. Edouard MANET (1832-1883)
- Es una figura a caballo entre dos mundos: El Realismo y el
Impresionismo.
- Viajó a España:
- le impresionó su forma de vida, sus costumbres, el folclore, el
mundo de toreros y manolas.
- Conoció el arte de Velázquez y Goya
- Es un pintor de la vida moderna.
- En 1863 presenta su Desayuno sobre la hierba (Déjeuner sur
l´herbe).
- Utilizó una pincelada rápida y empastada para captar la
realidad y su fugacidad .
- Con Manet se inaugura la pintura moderna.

37. Edouard Manet
Venus de Urbino de GIORGIONE
Olimpia de MANET
INSPIRACION EN LOS CLÁSICOS

38. Edouard Manet
Concierto campestre. GIORGIONE
El Almuerzo sobre la hierba. MANET

39. ELALMUERZOCAMPESTRE
MANET, 1863

40. LAOLIMPIA

41. ELBARDELFOLIES-BERGERE
MANET, 1882

42. Pincelada
deshecha
Perspectiva libre
Vida moderna, urbana y
espectáculos

43. CLAUDE MONET
- Es considerado como máximo representante del Impresionismo
- Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica
en sus lienzos.
- La luz engendra el color y la forma.
- Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas,.
- Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés.
- Su cuadro Impresión: sol naciente, expuesto en 1874 en la primera
exposición impresionista, dio nombre al grupo.
- Realizó series sobre un mismo tema para estudiar la vibración de la
luz y el brillo de las aguas: La estación de Saint-Lazare y La Catedral
de Rouen
- El experimento más radical de Monet son las Nínfeas.

44. MONET
Impresión, sol naciente (1872)

45. ESTACIÓNDESANLÁZARO

46. Monet
ninfeas

47. RENOIR
El baile en el Mouline de la Galette

48. ElbaileenelMoulinedelaGalette1876

49. LACLASEDEDANZA
EDGAR DEGAS, 1873.

50. Labebedoradeajenjo
Degas, 1876

51. POSTIMPRESIONISMO
• Cronológicamente va desde la última exposición impresionista
en 1886 hasta aproximadamente veinte años después, cuando
aparece el Cubismo.
• Se formaron grupos muy variados: los Simbolistas, los Nabis o los
Puntillistas.
• Los pintores más representativos del período nunca llegaron a
pertenecer a ninguna de las corrientes principales y abrieron
nuevas puertas al arte contemporáneo.

52. PAUL CEZANNE (1839-1906)
• Representa la estructura fundamental de la naturaleza con el
uso del color, abandona el modelado y el claroscuro.
• Reduce la forma a su esencia, simplificándola hasta el límite:
cilindros, conos y esferas.
• El cuadro no es una reproducción de la realidad sino
construcción .
• Se le considera el creador del arte moderno.
• Antecedente del CUBISMO.

53. Losjugadoresdecartas
CEZANNE, 1890

54. NATURALEZAMUERTA
CEZANNE, 1900

55. VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
• Empleó planos lisos, destacados mediante contornos
marcados y oscuros.
• Experimentaba con la textura, mediante pinceladas
diferenciadas, con mucha masa pictórica.
• En otros casos representaba
cada forma mediante líneas
onduladas
• Quería plasmar el color,
simplificarlo todo a manchas
cromáticas: rojo y verde,
amarillo y violeta, y azul y
naranja.
• Antecedente del
Expresionismo

56. LOSGIRASOLES
VAN GOGH

57. LANOCHEESTRELLADA

58. TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)
• Es un artista independiente con respecto a las tendencias artísticas de
su tiempo.
• Valora el color conjugado con el dinamismo de un dibujo, ágil, suelto y
espontáneo.
• Temas y formas de representación nuevos e independientes de los
principios académicos, le convierten en uno de pintores pioneros de la
modernidad.
• En Montmartre, Toulouse-Lautrec visitó asiduamente cabarets y lugares
de espectáculo, como el Moulin Rouge, el Moulin de la Galette y el
Cabaret de Aristide, en los que dibujaba incansablemente.
• Cronistas de la vida nocturna del espectáculo parisino.
• Rapidez de ejecución.
• Abocetadas y expresivas escenas de cabaret: Danza en el Moulin Rouge,
La "Goule" entra en el Moulin Rouge con dos mujeres, Cha-u-Kao en el
Moulin Rouge
• Desarrolló un importante trabajo como cartelista. A través del cartel, el
pintor expresa su referida atención por el mundo del espectáculo y del
cabaret.

59. Moulinrouge
HENRI TOULOUSE LOUTREC, 1891. Cartel.

60. “jardindeParís”:janeAvril

61. Arte tradicional
(hasta fin del XIX)
Arte Contemporáneo
(a partir de 1900)
• Función: representativa
• Contenido más
importante que la forma
• Base: reproducción fiel,
la mímesis.
• Mecenas: reyes, nobles,
clero
• Función: expresiva
• Forma más importante
que el contenido
• Base: creatividad del
artista
• Mecenas: marchantes,
reyes, burguesía
adinerada…
CAMBIOS EN EL ARTE:INICIO DE LAS
VANGUARDIAS

62. •PIONEROS del EXPRESIONISMO:
• Eduard MUNCH: finales del siglo XIX
• Su obra es reflejo de la soledad
• Colores intensos, violentos e irreales
• Su obra más influyente: EL Grito
• James Ensor
• Los rostros que aparecen en su obra son casi máscaras

63. Angustia El grito
EDUARD MUNCH