Este documento resume varios conceptos clave de museología y museografía, incluyendo la curaduría, colecciones, preservación, exhibición, comunicación con el público, gestión, iluminación, vitrinas y apoyos museográficos. También discute la planificación de proyectos de exhibición y el rol del gestor cultural artístico.

1. RESUMENES DE LECTURAS
MARÍA DEL CARMEN TELLO ROVIRA - MUSEOGRAFÍA
COSAS QUE OCURREN CUANDO LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CIRCULAN
Una actividad humana se entiende como profesional cuando quienes la practican son quienes la
definen y delimitan. Se ha llegado a plantear que el arte en general (sin importar la época o el
medio ) funciona como una práctica social, en cuya construcción se incorporan diversos saberes,
profesiones e instituciones. Percibir el arte como una representación cultural es el primer paso
para entenderlo como una práctica social, generada no solo por artistas, sino por todas las demás
profesiones, saberes y personas. Implica reflexiones conceptuales y teóricas.
CONCEPTOS GENERALES DE MUSEOLOGÍA
- la Museología es un conjunto de procedimientos relacionados con el ejercicio practico en el
campo de los museos. El museólogo es quien realiza una reflexión crítica del campo museal y de
las exhibiciones y realiza funciones de conceptualización,coordinación y programación de
actividades museales.
Colección y Curaduría- se define como un grupo de objetos que se agrupan bajo una
intencionalidad y de acuerdo a una lógica determinada.
PRESERVACIÓN- en la Museología la preservación reúne un conjunto de actividades que incluyen
la adquisición, el registro, la catalogación, la conservación y la restauración de las obras.
- Conservación- conservar es proteger. Existe la conservación preventiva ( evitar el
deterioro de las piezas ) y la curativa (ya dañada)
- Registro- las realiza un registrador e incluyen el inventario de las piezas, el manejo,
mantenimiento, transporte y entrega al museógrafo para su montaje.
- Restauración- es parte de la conservación curativa.
EXPOSICIÓN- la acción de exponer. El objeto expuesto existe para emocionar, distraer e instruir y
depende de todo el lugar que lo exhibe. La museología usa el termino objeto expuesto para
designas tanto las obras originales como todos los apoyos museográficos que la complementan,
como documentos sonoros, apoyos fotográficos o video etc-. Ayudan a complementar su
significado.
Museografía- comprende el diseño e instalación del espacio expositivo, que incluye actividades de
conservación, registro y arquitectura.

2. COMUNICACIÓN Y PÚBLICOS- un museo o una institución cultural establecen conexiones entre lo
expuesto y el significado que los objetos expuestos puedan tener, establecen vínculos y
referencias comunes entre los visitantes y es transmisora de un patrimonio común. El primer nivel
de ésta comunicación se da mediante programas de educación-
conferencias,talleres,encuentros,seminarios, publicaciones.
GESTIÓN – comprende acciones para llevar a cabo objetivos y metas de una institución o proyecto
cultural con numerosas tareas de orden administrativo, de logística, seguridad, informática,
marketing, y la búsqueda de estrategias de recursos.
NOTAS SOBRE LA CURADURÍA AUTORAL .
La curaduría es una disciplina reciente. Es un ejercicio creativo a partir del trabajo de los artistas.Es
una disciplina con dimensión autoral. En el diálogo con el artista, el curador debe siempre
mantener una mirada crítica. Curar proviene de cuidar, estar a cargo de algo. Curar es seleccionar,
entonces también es excluir. Las obras serán escogidas por su calidad intrínseca y las relaciones
que puedan establecer con los demás. El curador debe tomar decisiones, sustentarlas y
defenderlas.
CURAR=NEGOCIAR – el que, el por qué y el para quién y el como de la exposición que piensa curar
la curaduría es una actuación en la que la suma de todas las obras es más grande que cada obra
entendida en su individualidad. La fricción crítica es el suplemento.
CURAR=MEDIAR – el curador es un mediador entre la obra y el público. Hay al menos dos textos
curatoriales, el discurso escrito y el que se forma por el dialogo entre las obras, que es
propiamente la exposición.
CURAR=RELACIONAR –poner en relación lo escogido. Las ayudas interpretativas más usuales son
los textos en la pared, las fichas técnicas y las visitas guiadas, materiales didácticos. El curador
tiene el deber de hacer que su discurso sea claro.
CURAR=ESCENIFICAR –hacer un proyecto curatorial-relacionar las obras escogidas, entre estas y el
espacio en que se despliegan y entre las obras, el público y el recinto que las contiene. Una
exposición memorable se concibe en la mente, se compone en el espacio y se experimenta con el
cuerpo.

3. MUSEOGRAFÍA: LA EXPOSICIÓN COMO ESPACIO DE NEGOCIACIÓN.
El Dialogo entre las diferentes fuerzas que conforman un proyecto expositivo es definitivo . La
Museografía es un espacio de negociación entre la obra del artista y su comunicación con el
píblico, cuida la correcta presentación de las obras, respetando su integridad física, conceptual y
poética. La Museografía es invisible. Su definición: conjunto de técnicas y practicas relativas al
funcionamiento de un museo. La museología y la museografía son dos disciplinas diferentes,pero
se complementan. La primera estudia la historia del museo, las colecciones, el espacio, el público.
La museografía pone en practica la museología- montaje, arquitectura, diseño, montaje, en fín la
puesta en escena de las exposiciones en los museos y fuera de ellos.
Exposiciones- temporales- duración corta-de uno a tres meses,se exponen en galerías-
Exposiciones permanentes- duración prolongada, se alimentan de más piezas y se transforman
lentamentes-Grandes museos.
Exposiciones itinerantes- viaja y se instala en diferentes cedes.
EL CONTENEDOR- El contenedor de la exposición es el edificio del museo, la galería o cualquier
espacio adaptable para la exposición de arte. Un entorno ideal debe tener una temperatura y
humedad relativa estable y controlable para poder adaptarse al tipo de material exhibido. Cuando
se trabaja en edificio que no tienen las condiciones necesarias, surge la necesidad de intervenir el
espacio técnicamente para mejorar esas condiciones.
Condiciones ideales de humedad relativa- La humedad relativa recomendada está entre el 50 y
60%, y junto con el control de la iluminación se dará la estabilidad y conservación de las obras en
una exposición. La temperatura también debe mantenerse constante entre los 17 y 24 grados C.
El contenedor como interfase- el sistema de cerramiento es la interfase entre el ambiente natural
externo y el sistema artificial interno. En términos de conservación de las obras, una de las
funciones de la arquitectura y museografía es el control o el remplazo de condiciones naturales de
iluminación y clima con condiciones artificiales de luz y clima.
ADECUACIÓN DE ESPACIOS- Adecuar para mejorar las condiciones de temperatura, humedad e
iluminación, hasta la generación de espacios y recorridos a partir del guión curatorial.
Medidas básicas- Impermeabilización de techos,limpieza de bajantes, cuidar humedades.
Tipos de espacios de exposición- El guión curatorial puede sugerir el tipo de espacio y recorrido
que se requiere.
Espacio abierto- es el espacio libre de divisiones. Tendrá más luz de lo recomendado y las pinturas
tendrán menos luz de lo esperado.

4. Sucesión de espacios divididos- se puede requerir recintos individuales para grupos temáticos,
cronológicos o grupos por técnica.
Espacio mixto-se pueden combinar espacios abiertos y sucesiones de espacios divididos.
Espacios de circulación- Los espacios de circulación o de paso como vestíbulos, corredores, rampas
y escaleras , no son los más apropiados para la exhibición de obras.
Otros espacios- Hay dos tipos de recorrido: lineal y no lineal. Es la sucesión de los espacios la que
va a condicionar el sentido del recorrido para propiciar las relaciones entre las obras.
ILUMINACIÓN – Es uno de los componentes más importantes del diseño museográfico y no
solamente en términos de conservación de las obras. La iluminación ayuda a definir el espacio,
puede modificar su escala o puede alterar el carácter mismo de la exposición.
Consideraciones técnicas- La luz blanca o solar está compuesta por el espectro visible de la luz , y
por las longitudes de onda que no son perceptibles al ojo humano: infrarrojos y ultravioletas. Los
ultravioletas destruyen los enlaces químico, mientras que los infrarrojos afectan las propiedades
mecánicas de las obras y provocar su deterioro. Los materiales más sensibles : papeles y textiles.
Los medianamente sensibles: óleo sobre lienzo y madera , y los menos sensibles : metales, vidrio,
cerámica y madera.
Tiempo de exposición- Las obras más sensibles no deben exhibirse de manera permanente
(acuarelas, dibujos sobre papel o grabado).
Filtros- Es necesaria la utilización de filtros uv, ya sea para las luminarias o para las entradas de luz
natural, con vidrios opalizados. La luz es energía, y casi siempre va a ser causa de deterioro.
Fuentes lumínicas- el led (light emitting diode) es un dispositivo semiconductor (diodo) que emite
luz. Los ledes de luz blanca permiten sustituir las bombillas actuales, emisoras de radiación
dañinas. Consume un 92% menos que las bombillas incandescentes de uso doméstico, un 200%
menos de costos totales de consumo de energía. Son ideales para vitrinas y pueden sustituir a la
fibra óptica.
Luz halógena- es la más difundida, reproduce de manera correcta los colores, la emisión de calor
es considerable por lo que se debe mantener alejada de las obras. Su costo en el mercado es bajo.
Bombilla incandescente convencional- produce 90% de calor para un 10% de luz.
Luz fluorescente- es una de las más versátiles. Produce mucho menos calor que las halógenas
incandescentes. Emiten luz ultravioleta ,por lo que se recomienda utilizarlos con filtros.
Luz natural – reproduce de manera natural los colores, es difícil de controlar, se sugiere poner
filtros solares en los vidrios para no dañar las obras.

5. PARAMETROS –
Temperatura de color- a mayor temperatura de color, la luz presenta una apariencia más fría
(azulosa) . El estándar de iluminación es de 2800 a 4000 grados kelvin.
Indice de reproducción cromático- es un valor que mide la reproducción de los colores de una
determinada fuente lumínica. El de la luz natural es de 100.
TIPOS DE LUMINARIAS Y RECOMENDACIONES
Wallwasher-está diseñado para bañar el muro desde el cielorraso hasta el piso de manera
bastante uniforme.
Luminarias puntuales- utiliza bombillos halógenos AR111, da acento a las obras en el muro o para
iluminar objetos tridimensionales sobre bases o debajo de urnas.
Luminarias de recorte-vienen con un dispositivo para enmarcar o recortar el área iluminada.
Se pueden combinar las fuentes lumínicas.
DIPOSITIVOS, COLOR Y APOYOS MUSEOGRÁFICOS
Vitrinas- requieresn de un proceso de diseño y producción mucho más complejo. Las hay con luz
interna y luz externa. Son de preferencia para exposiciones temporales de corta duración, en las
que se sabe que el mantenimiento será mínimo. Debe tener mayor luminancia en el interior pues
pudiera tener el efecto espejo, que hace que el público y la sala se reflejen en el vidrio o acrílico.
Color- el efecto luz-sombra, sombra-luz es agotador. En la mayoría de casos se recomienda usar
colores neutros, como el blanco o el gris.
Apoyos museográficos-acompañan al visitante en su recorrido, desde la señalización externa del
edificio, la imagen gráfica de la exposición, señalizaciones interiores, texto o panel de
presentación, texto por grupo temático en el interior de la sala, ficha ténica de la obra, ficha
extendida con texto específico sobre algunas obras. Cada exposición exige diferentes niveles de
apoyo y la labor del museógrafo es la de acompañar o diseñar estos apoyos.
PARA HACER DE UN SUEÑO UNA REALIDAD
La gestión y desarrollo de un proyecto de exposiciones vincula a todo un equipo humano con una
serie de actividades complejas que exigen compromiso, armonía, complicidad, organización y
puntualidad. La mayoría de proyectos no surge de instituciones u organizaciones con sólidas
infraestructuras, sino de personas naturales, colectivos de arte o fundaciones sin ánimo de lucro
que tienen como capital la creatividad, una gran voluntad, las ganas y el amor por el arte.

6. GESTOR CULTURAL ARTÍSTICO
Es un trabajador de la cultura, un motivador y propiciador de actividades relacionadas con la
cultura, conduce con éxito el desarrollo del proyecto.
Es creador-concibe el proyecto,sus políticas y sus metas.
Investigador- investiga y conoce el contexto en el que va a actuar.
Organizador-Conforma un buen equipo de trabajo.
Gestor financiero-busca encuentra y administra recursos.
Productor- realiza el proyecto y lleva a cabo su puiesta en escena.
Relacionista público- se comunica con los medios de difusión.
Posproductor- concluye el proyecto.
PLANTEAMIENTO DE UN PROYECTO DE CREACIÓN (PERSONAS NATURALES).
Programas de estímulos
Para la formulación de un proyecto creativo es necesario tener claridad conceptual y formal.
Resolver 4 interrogantes: Que? Por qué? Para Qué? Como?
Qué? – tema que se va a tratar
Por qué? – corresponde a la fase de investigación.
Para qué? – definir los objetivos del proyecto.
Como? – resuelve la parte formal y el proceso del proyecto, incluye aquí el presupuesto.
PLATEAMIENTO DE UN PROYECTO CULTURAL ARTÍSTICO (ENTIDADES PRIVADAS SIN ÁNIMO DE
LUCRO).
Programas concertados.
Van dirigidas a personas o entidades jurídicas privadas sin ánimo de lucro. En dichas convocatorias
no pueden concursar personas naturales, ni entidades con ánimo de lucro. Son mucho más
exigentes y su finalidad es hacer llegar al público productos creativos. Se deben tener en cuenta
los siguientes puntos:
Identificación del proyecto- Título
Definición del proyecto- descripción corta y concisa de los principales aspectos del proyecto
(dirección,curaduría,asistencia de dirección,investigación relac. Públicas, diseño, transporte, etc).

7. Justificación – implica el proceso de investigación que permite identificar las problemáticas de una
sociedad.
Componentes del proyecto- ejemplo: componente 1: exposiciones. Componente 2: seminarios y
conferencias. Componente 3: Catálogo. Todos se presentan programados y presupuestados.
Objetivos del proyecto- lo que se espera obtener en términos de acciones.
Metas del proyecto- se especifican en términos de cantidad y calidad de los objetivos, a quien va
dirigida, apoyos de otras instituciones, cronograma, presupuesto.
PARTICIPACIÓN DE LA EMPRESA PRIVADA – al concursar en los programas de concertación, éstos
implican una asociación con el proponente. La institución exige tener otras fuentes de financiación
que pueden ser estatales, privadas o personales. Los apoyos apenas cubren el 5 o un 10% del
presupuesto del proyecto. Los apoyos, difícilmente los otorgan a personas naturales. Entre las
labores del gestor está la de investigar las posibles fuentes patrocinadoras del proyecto. Se
buscará en las instituciones que se relacionen con la cultura y el arte, las instituciones académicas
y las empresas privadas. En segundo lugar con las relacionadas con la educación, la cultura y el
arte, e involucrarlas ,no solo como patrocinadoras, sino como aliadas. Una vez finalizado el
proyecto, solicitar a la entidad patrocinadora un certificado de idoneidad.
Otras fuentes de apoyo-
Las embajadas en nuestro país
La cancillería o el Ministerio de Relaciones Exteriores
Instituciones Internacionales
Museos,centros culturales y galerías de arte
Subastas o eventos especiales para recolectar fondos.
DERECHOS DE AUTOR
Para dar el crédito al autor-Publicar la ficha técnica de la obra en cada uso ,solicitando
previamente al autor la autorización firmada, para usar las imágenes de las obras en el proyecto.
PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONES- es la puesta en escena del producto. Se comenzará con el
proceso de acopio de las obras, y debe tenerse en cuenta:
Solicitud del préstamo de las obras con el autor o propietario
Condiciones de exhibición
Seguros-el propietario determina el valor por el que deben ser aseguradas.

8. Transporte- debe hacerse con empresas especializadas y su costo es asumido por los
organizadores de la exposición.
Derechos de autor- es obligatorio solicitar a los autores la cesión de derechos con fotografías de
las obras.
Recepción- llenar un formato de recepción de obra con fotografía.
Montaje-obedecerá al diseño, se deben preparar los muebles o accesorios-vitrinas,fichas técnicas
etc, esto con registros fotográficos.
Exposición- implica: Inauguración,seguridad y vigilancia,guías de exposición,registro de visitantes,
registro de montaje, prensa, Mantenimiento, Desmontaje finalizando el evento, Catálogo que es la
memoria de la exposición.
PROCESOS Y FUNCIONES
AREAS DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE-
Curaduría- el curador es quien genera y desarrolla la idea de un proyecto expositivo. Selecciona
artistas y obras. Es reponsable de: el guión curatorial, el listado de fichas técnicas, los textos para
catálogo, diseño de catálogo e impresos, el acompañamiento en el montaje y procesos educativos,
la coordinación general con los artistas o prestamistas.
Realiza un seguimiento detallado. Supervisa al equipo, analiza el proyecto expositivo.
Coordinación de curaduría-es responsable de la coordinación general entre le proyecto de
curaduría y las demás areas de producción del proyecto. Conoce, estudia, analiza el proyecto y el
presupuesto aprobados.
Producción y logística- estadísticas, cronograma de actividades,interventoría con prestadores de
servicios, coordinar boletos,alojamientos y viáticos para los artistas,curadores e invitados.
Museografía-es el área encargada de ejecutar el proyecto expositivo, en coordinación con el
curador, funciones:
Verifica áreas de exposición, elabora el diseño museográfico de iluminación, vitrinas, muebles, es
reponsable del montaje, mantenimiento y desmontaje , coordina obreros y técnicos, coordina
registros fotográficos, de video, conoce el presupuesto aprobado, diseña y presenta el plan de
acción de producción.
Conservación y registro- es el área responsable de tomar acciones preventivas para la
conservación. Coordina el embalaje y transporte de las obras, recibe y entrega obras y la limpieza.
Coordina el reembalaje, transporte y devolución y fotografiás de las obras.

9. Educación- responsable de la programación educativa de apoyo a la exposición. Se coordina con el
curador para la producción de guiones para visitas, actividades educativas para los diferentes
públicos, define el cronograma de actividades.
Comunicaciones- es el área responsable de hacer visible el proyecto y darlo a conocer al público.
Realiza: el diseño de la estrategia de medios, la preparación de comunicados de prensa y la agenda
de actividades.
Area Administrativa- coordina y ejecuta los procesos administrativos, financieros y contractuales
ESTRATEGIA E IMPLEMENTACIÓN
Se divide en cuatro etapas:
Planeación- se definen el “qué” y “para qué” del proyecto expositivo (organigrama)
Preproducción – el “cómo”-guión museológico o curatorial (textos, lista de obras, técnica)
Producción – nivel de ejecución-montaje del proyecto expositivo (estrategias,cronograma,
presupuesto). Conservación y registro- condiciones y requerimientos de las salas, transporte y
mantenimiento. El área de Educación con su programación educativa, el área de comunicaciones,
el área administrativa donde en conjunto con el área curatorial y museográfica coordinan el
proyecto. El area de museografía es reponsable del desmonataje , el inventario y el
transporte/embalaje.
Postproducción- nivel de cierre y evaluación- aquí el museógrafo elabora el manual de
funcionamiento de la sala, coordina las actividades educativas, paga a proveedores y contratistas.
El curador, hace el seguimiento a la devolución de las obras.
NORMAS PARA EL PROCESO DE EMBALAJE
Los materiales de embalaje deben ser de buena calidad, cerrados por todos lados, con simbología
universal, deben viajar de forma vertical, evitar el movimiento de los objetos, en el caso de obras
de papel evitar arrugas y aislarlas con papel pergamino vegetal libre de ácido.