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CURSO DE DIBUJO1. TODO EL MUNDO PUEDE APRENDER A DIBUJAR IGUAL QUEAPRENDE A ESCRIBIR.Existen mil posibilidades para aprend...
cada detalle se encuentra relacionado visiblemente con todos los demásdetalles.El principiante tiene las mayores dificulta...
LA LUZ PARA DIBUJARSiempre es mejor la luz natural que la artificial porque los objetos iluminadosofrecen una gran riqueza...
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- Tanto el color como el tono del papel también ejercen una gran influencia enel efecto final. Debemos hacer pruebas para ...
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•   plumas estilográficas: diseñadas para dibujo; constan de un depósito       para la tinta y puntas intercambiables; ven...
CURSO DE DIBUJO                    PARTE II: USO DE LOS MATERIALES1. PAPEL DE DIBUJO- El tipo de papel debe escogerse segú...
4. CARBONCILLO- Medio bastante sucio, si no quiere mancharse agarrar la barrita con unpedazo de papel de aluminio.        ...
- Veladuras: esta técnica consiste en superponer uno o más colores en ligerascapas de forma que un tono vele parcialmente ...
- El degradado con difumino. La base previa de lápiz no ocupará toda la zonaprevista para la mancha degradada. La zona que...
12. PINCEL- Aquí podéis poner en práctica todo lo escrito en los apuntes del año pasado.Recuerda: “EL ÚNICO MODO REAL DE S...
4. SINTETIZAR UN MODELOSintetizar es sustraer lo innecesario. No siempre es necesario copiar losobjetos de la realidad de ...
CURSO DE DIBUJO                        PARTE III: ESTUDIOS BÁSICOSI. PERSPECTIVA1. QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVELa perspectiva e...
¡ATENCIÓN! La línea del horizonte y el punto de vista no son lo mismo. Laprimera es una línea que podemos recorrer con la ...
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Curso de-dibujo-1

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  1. 1. CURSO DE DIBUJO1. TODO EL MUNDO PUEDE APRENDER A DIBUJAR IGUAL QUEAPRENDE A ESCRIBIR.Existen mil posibilidades para aprender a dibujar. Algunas de ellas se explicana continuación.El aprender a dibujar tiene lugar mediante el empleo de signos comprensiblespor todos, porejemplo:Cuantos más signos conoce una persona, tanto mejor podrá expresarse pormedio del dibujo. Cuanto mayor sea el “repertorio gráfico”, más variada será laexpresión dibujística. Pero para ello es necesario aprender las múltiplesposibilidades, luego apropiárselas y finalmente practicar, esto es, REPETIR,siempre incluyendo la inventiva propia.El material ofrecido es un cúmulo de ideas de las cuales pueden desarrollarseformas representativas propias.Copiar dibujos es sencillo. Cualquier persona puede adiestrarse a sí misma y alos demás para copiar “correctamente”, pero sólo obtenemos éxitos engañosos.Cualquier intento propio de hacer uno de los ejercicios propuestos debesobrepasar la simple copia.Lo más importante que debemos aprender es: tener juicio propio y la valoracióny la visión artística: • Una visión de conjunto, • Una visión sensible, • Una visión que siente placer en mirar.LA IMPORTANCIA DE LA VISIÓN DE CONJUNTOSi seguimos un aprendizaje racional, lineal y progresivo de lo más sencillo a lomás complicado podemos llegar al punto crítico cuando tratamos de acoplar loscomponentes gráficos aprendidos en una forma expresiva unitaria. Noshabremos acostumbrado a ver el detalle y no el conjunto, por lo que elresultado final no sería satisfactorio.Debemos abordar formas de representación complejas para aprender a ver losdetalles en su conjunto. Debemos aprender a sentir, que en un dibujo complejo 1
  2. 2. cada detalle se encuentra relacionado visiblemente con todos los demásdetalles.El principiante tiene las mayores dificultades con este problema. Estáacostumbrado a pensar en lo individual. Dibuja una unidad sobre un plano, sindirigir su atención a la relación que esta unidad tiene con dicho plano.OLVIDAR PARA SENTIRHay que mencionar un típico malentendido de principiantes: los principiantescreen, con frecuencia, que son incapaces de trabajar con ciertos formatos otécnicas. Pero muchas veces sólo se trata de prejuicios casuales. Únicamenteuna disposición abierta al aprendizaje permite averiguar con qué formas, conqué material y en qué formato puede uno expresarse de la manera másadecuada, y esta receptividad puede quedar bloqueada por opinionespreconcebidas.El principiante debe aprender a acomodarse en aquí y ahora, y olvidar lasexigencias anticipatorias de los conceptos abstractos que todavía no domina.Su dificultad estriba en que ha de apartar a un lado los modelos asumidos quellenan su conciencia, en beneficio de la experiencia sensorial directa. Alprincipio esta dificultad le persigue a cada momento, pues está acostumbrado acolocar esquemas en sus percepciones, es decir, a dibujar sólo lo que ya sabedibujar.Recuerda: Es necesario abrirse a nuevas experiencias para el aprendizajeartístico2. INTRODUCCIÓNDibujar es una actividad muy completa. Entre otros aspectos positivos, cuandodibujamos potenciamos el sentido de la observación, y a medida que estaobservación se cultiva, facilita en gran manera la comprensión de las cosas.El instrumento más asociado al “dibujo” es el lápiz porque con él todo el mundohace sus primeros pinitos. Pero lo cierto es que hoy en día hay muchos otrosinstrumentos de dibujo que permiten practicar un sinfín de técnicas.En los próximos apuntes se dará la información básica para que el principiantese abra a nuevos horizontes y desarrolle sus habilidades y posibilidades.Aunque desarrollar el talento es un factor muy importante, aún más esencontrar placer en esta actividad, así que recuerde lo que disfrutaba cuandoera niño y trate de recuperar aquella actitud, siempre experimentando.3. DIBUJAR EN CUALQUIER SITIOPara dibujar no hacen falta grandes instalaciones ni aparatos. Un sencilloinstrumental es suficiente. Por lo demás, se puede dibujar en cualquier lugar.Sólo dos cosas son imprescindibles para conseguir buenos resultados:voluntad y entusiasmo.Para dibujar en casa, en el campo, en la playa, en un estudio, etc, lo únicoimprescindible es tener una superficie lisa, dura(tablero, mesa), sobre la quepoder apoyar el papel y encontrar la postura más cómoda con la poder pasarlargo tiempo, si es necesario, sin sufrir. 2
  3. 3. LA LUZ PARA DIBUJARSiempre es mejor la luz natural que la artificial porque los objetos iluminadosofrecen una gran riqueza de valores, matices y degradados, únicos respecto acualquier otra fuente de luz.Con la luz artificial serian necesarios dos focos: uno para iluminar los objetos omodelos y otro para iluminar el tablero o la mesa.Tanto la luz artificial como la natural deben llegar por la izquierda (si somosdiestros) del papel de dibujo, para evitar proyectar nuestra propia sombra sobreel mismo.4. ELEMENTOS BÁSICOS PARA DIBUJARSUPERFICIEYa que el dibujo suele hacerse sobre papel es recomendable adherir el papel acualquier superficie lisa que no se combe con la presión: tableros, blocks, mesade dibujo, etc. Una muy buena superficie es el DM, o madera fácil, ligera y duraa la vez.El tamaño depende de nuestra obra, de si lo tenemos que transportar, del lugardonde vayamos a dibujar, etc.CABALLETESNecesario para dibujos grandes y para trabajar de pie. El modelo clásico detres pies es el más simple y económico. Hay varios modelos, pero todoscumplen la misma función, aunque los caballetes de estudio son los máscompletos y estables.LA POSTURA MÁS CÓMODALa manera más práctica de dibujar, en especial del natural, consiste en utilizaruna silla, apoyando el tablero sobre las piernas o una mesa. 3
  4. 4. 5. MATERIALESPAPEL DE DIBUJOLa superficie del papel tiene una gran influencia en el resultado final de su obra.El papel se vende en láminas sueltas o bien en cuadernos de dibujo.Dependiendo del resultado que queramos conseguir escogeremos un papel uotro.- Qué es. El papel es una lámina delgada formada por fibras vegetales unidasunas a otras. Se obtiene haciendo una pasta, constituida por fibras y agua, porun tamiz que retiene las fibras (algodón-50 y 90/-, pino y eucaliptos).- El gramaje del papel, es decir, su peso en gramos por metro cuadrado, vienedeterminado por su tamaño.- Principales marcas: Canson, Fabriano, Schoeller y Guarro.- Cómo es. Clases de papel:. Satinado: superficie suave, sin poros, ni grumos ni asperezas. Adecuado paradibujar a tinta.. Mate: cierta aspereza. Indicado para carbón, lápiz, sanguina, creta, etc.. Rugoso: puede tener más o menos rugosidad y es poroso. Permite serutilizado en diversas técnicas, sobre todo en las húmedas.PAPEL COLOREADO- Uso. El papel coloreado es utilizado como fondo para las pinturas a pastel, odeterminar el color predominante. La textura granulada permite entrever elcolor del fondo bajo los trazos de la pintura. Normalmente se eligen maticessutiles, pero puede desearse un tono fuerte para resaltar algo que nos interese. 4
  5. 5. - Tanto el color como el tono del papel también ejercen una gran influencia enel efecto final. Debemos hacer pruebas para predecir y jugar con lasimpresiones visuales.LÁPIZ Y BARRAS DE GRAFITO- Qué es. La mina de los lápices está hecha de grafito, carbón cristalinomezclado con arcilla y cocido en un horno: • más arcilla: mina más dura y clara (H) • más grafito: mina más blanda y oscura (B) • igual cantidad: mina intermedia, ni dura ni blanda (HB)- Cómo es. Un recubrimiento de madera protege la mina, marcado con unnúmero y una letra:. Número informa de la dureza de la mina: van desde el 8B, que es el másblando, hasta el 8H, que es el más duro, pasando por el B, F, HB y H quepodemos considerar como de graduación intermedia.. Letras: H de “hard” (duro); B de “black” (negro); HB, lápiz común.- Uso. El lápiz grafito, en sus múltiples graduaciones, ofrece la característicafundamental de unas posibilidades de obtención de grises extraordinarias. Sepuede conseguir desde el negro más intenso al gris mássutil.- Las barras de grafito tienen la forma de un lápiz grueso pero sin recubrimientode madera. También vienen graduadas. Algunas están barnizadas para que nomanchen, si no se pueden agarrar envueltas en papel de aluminio. 5
  6. 6. - Portaminas. Constan de un cuerpo, generalmente de metal o plástico, con undispositivo en la parte superior que permite hacer aparecer la mina cuando seva a trabajar y recogerla al finalizar. Pueden cargarse con minas de grafitograduadas sueltas, hay modelos para todas las necesidadesCARBONCILLO- Origen. Uno de los procedimientos más antiguos. El hombre primitivo se diocuenta que las ramas de los troncos calcinados tiznaban perfectamente sobrecualquier superficie.- Qué es. Se fabrica con los sarmientos de la vid, con ramitas de sauce, tilo oabedul, carbonizadas.- Cómo es. Se suele presentar en cajitas y en varias durezas y grosores. Lonormal son barritas de unos 15cm de longitud.- Uso. Por su facilidad de difuminado y de poderse borrar con un trapo, escalificado como uno de los procedimientos más idóneos para aprender adibujar. Se afila raspando la punta sobre papel de lija hasta que la punta esté anuestro gusto.LÁPIZ CARBÓN O COMPUESTO- Qué es. Un lápiz de madera relleno con una mina de carboncillo artificial,hecho con antracita dura pulverizada, mezclada con un aglutinante. Es unamateria más grasa y da un negro mucho más intenso que el carbón, por lo quese hace más difícil de borrar.- Cómo es. Se presenta como lápiz, en tres graduaciones: blando, intermedio yduro.- Uso. Procedimiento óptimo, tanto si se utiliza solo, como para concretar,detallar y finalizar un dibujo que ha sido comenzado con carboncillo. Permiteresultados de gran fuerza y contundencia.SANGUINA-Qué es. Se compone de pigmento natural y óxido de hierro (lo que le da sucaracterístico tono rojizo) y se fabrica en distintas variedades y durezas. 6
  7. 7. -Cómo es. Se presentan en forma de barritas, quemadas o no quemadas, y enminas para ser incorporadas a un portaminas. También se fabrican lápices.- Uso. Técnica apreciada por los artistas para realizar figuras y retratos. Tienela virtud de poder difuminarse y extenderse sobre el papel con facilidad,además de poder borrarse muy bien.PASTEL O CRETA- Qué es. Compuesto por una mezcla de pigmentos naturales puros con cretafrancesa. Se le suele añadir algún aglutinante, como goma de tragacanto.- Cómo es. Se presenta en forma de barrita o lápiz. Se fabrican en unacompleta gama de tonos grises, marrones, rojizos (sepia), blanco y negro.- Tipos de pastel:. blando: el más común. Ofrece una gran gama de colores y tonos. Barras deperfil redondo, envueltas en papel para que no se rompan.. duro: viene en barras cuadradas y sin envoltura. Resulta ideal para trabajoshechos con trazos lineales y puede aplicarse lateralmente para cubrir anchasáreas de color.. pastel en lápiz: utilizados normalmente para hacer trazos lineales y detalles.- Uso. No son grasas y resultan muy fáciles de difuminar. Técnica apropiadapara estudios de todo tipo, espontáneos y directos. Necesita ser fijado alfinalizarPASTEL GRASO- Qué es. Está compuesto de pigmentos mezclados con una cera soluble enaceite y un aglutinante no secante que los une.- Cómo es. Se parecen a las pinturas de cera infantiles, pero tienen mayorcalidad. Vienen envueltas en papel para que no se desmoronen. Dependiendodel pigmento usado el color puede ser opaco (rojo cadmio), semitransparente(azul ultramarino) o transparente (ocre amarillo). Se vende una amplia gama decolores fuertes.- Uso. Es un medio muy interesante para los que gustan de acabados pocopulidos. No necesita fijador, no se rompe fácilmente; también resulta más difícilde mezclar sin usar un disolvente. Puede alcanzar tonalidades intensas enpocas capas.En la superficie de las barras suele formarse una película exterior que hay queeliminar antes de usarlas.BARRAS DE ÓLEO- Qué es. Están hechas de pigmentos de alta calidad mezclados con aceitessecantes y ceras especiales.- Cómo es. Son óleos en forma de barra. Hay diferentes tamaños y calidades.- Uso. Son apropiadas para trabajos de gran formato, porque son más gruesas.No permiten trabajar los detalles pequeños con precisión. Algunas sontixotrópicas por lo que los colores se vuelven cremosos y finos al frotarlos firmey rápidamente contra la superficie del papel.LÁPICES DE COLORES 7
  8. 8. - Qué es. Las minas de los lápices se fabrican a base de un conglomerado decaolín, pigmento y aglutinante, generalmente cera.- Cómo es. Como su propio nombre indica son lápices con minas de colores.Hay una amplia gama de colores, calidades y texturas que varían según elfabricante.- Tipos de lápices de colores: • lápices de creta: ofrecen una textura sedosa y maleable ideal para rellenos y mezclas. • lápices de cera blandos: crean sutiles efectos de sombras y gradaciones de color. • lápices solubles al agua: usados con agua o en seco ofrecen un alto grado de variación de texturas. • lápices de cera duros: son muy versátiles para hacer dibujos o sombreados de líneas. • lápices duros: los de mina fina son los más adecuados para trabajar detalles minuciosos y para la técnica del estampado.- Uso. Permiten lograr una gama casi infinita de estilos a pesar de ser un mediolineal: sombreados, texturas, mezclas de color y técnica, etc. Algunos seadhieren fuertemente al papel, por lo que sólo pueden ser eliminados concuchilla; mientras, otras marcas pueden ser borradas con goma.ROTULADORES Y MARCADORES- Qué es. Constituyen una variedad de dibujo a tinta. Tienen una punta defieltro o fibra que al entrar en contacto con una superficie descargan el color delcual están teñidos.- Cómo es. Se fabrican en todos los tamaños, marcas y colores. Pueden ser entinta diluida en agua o en disolventes. Asimismo pueden tener puntas deformas variadas: cuadradas, cinceladas o puntiagudas.- Tipos de rotuladores: • rotuladores-pincel: tienen una punta de nailon flexible similar a un pincel, produce trazos caligráficos fluidos • rotuladores y marcadores con disolventes: o los llamados permanentes • rotuladores de punta tubular o plumas: técnicas similares a las estilográficas tradicionales porque llevan un depósito de tinta o un cartucho recargable. • bolígrafos y rotuladores de bola: muchos colores, los rotuladores de bola con tinta soluble al agua son más “líquidos” que los bolígrafos y parecen soltar más tinta. 8
  9. 9. - Uso. Excelentes para bosquejos de planificación, estudios y bocetos. Los depunta de fieltro se utilizan, generalmente, para cubrir zonas amplias y paratrazos gruesos; los de punta de fibra permiten detallar y trazar líneas finas.Inconveniente: con el tiempo los dibujos realizados con este medio sedecoloran. Este medio permite lograr un sinfín de combinaciones de colores yefectos sorprendentes.DIFUMINOS- Qué es. Para los dibujos al claroscuro con carbón, cretas y lápiz grafito, seutilizan los difuminos que, como su nombre indica, sirven para difuminar tonosen determinadas zonas y también para extender manchas amplias y definidas.- Cómo es. El difumino es papel muy absorbente, enrollado en forma de barrita,con una punta, o dos, en los extremos.- Uso. Los trazos de lápiz blando se pueden esfumar con los dedos, pero comoéstos tienen siempre algo de grasa es mejor usar los difuminos. Para un mejorfuncionamiento del difumino se recomienda pegar martillazos a la base de lapunta hasta que ésta se reblandezca.GOMAS DE BORRAR- Qué es. Herramienta que sirve para borrar y corregir los errores, así comopara sacar brillos y luces sobre dibujos hechos a carbón, lápiz, etc.- Cómo es. Hay muchos tipos y variedades de gomas de borrar. La másinteresante es la goma de modelar (de plástico), que puede amasarse avoluntad dándole cualquier forma. También hay gomas en formas de lápiz,finas y puntiagudas; y las de fibra de vidrio, para borrar dibujos a tinta. 9
  10. 10. - Uso. Es recomendable utilizar las gomas blandas, flexibles, sin borra, queeliminan las marcas de lápiz sin estropear el papel. Las más comunes tienen elinconveniente de que ensucian un poco el papel, pero la goma de modelar no,es ideal para borrar superficies estrechas y para conseguir efectos de luz endibujos al carbón.CÚTERES Y SACAPUNTAS- Qué es. Son unas herramientas muy útiles a la hora de afilar los lápices. Cadamaterial aquí presentado tiene diferentes modos de ser afilados.- Cómo es. Hay muy diversos modelos de sacapuntas y cúteres. Esrecomendable utilizar sacapuntas de metal bien afilados y cúteres con seguro.- Uso. Para dibujar es recomendable afilar los lápices con un cúter, queademás de permitirnos controlar mejor la dimensión de la punta, la hace másduradera. Las cuchillas desechables de los cúteres se pueden ir sacando ypartiendo a medida que se usan.TINTAS- Origen. Medio versátil y muy popular desde hace siglos. Jugó un papeldestacado en la antigua China; un viejo aforismo del país dice “en la tinta estántodos los colores” refiriéndose al amplio espectro de posibilidades tonales queofrece un solo color.- Qué es. Preparación sólida o líquida de negro de humo en suspensióncoloidal, usada para el dibujo. Se llamó tinta china porque primitivamenteprocedía de allí- Cómo es. Se comercializa una amplia gama de tonos, además del tradicionalnegro, azul y sepia. Hay tintas solubles y tintas resistentes al agua. Las tintasacrílicas también se disuelven en agua pero se vuelven indelebles al secarse.La tinta se presenta líquida o en pastillas.- Tipos de tintas: • tinta insoluble: hechas con colorantes solubles sobre una base de goma laca; indelebles al agua al secar; más densas que las solubles; acabado algo brillante; forman grumos al secar • tinta acrílica: hechas con pigmentos; insoluble; resistentes a la luz y otros agentes externos; no mezclar con tintas basadas en goma laca. • tinta soluble: no contienen goma laca; pueden diluirse una vez secas; acabado mate; se suele usar para hacer veladuras en dibujos realizados con tintas insolubles. Son: tinta caligráfica, tinta china, etc. • tinta acrílica líquida: indeleble al agua cuando se seca; colores resistentes a los factores externos; no pueden mezclarse con tintas de goma laca. Forman parte de este grupo también las acuarelas líquidas. 10
  11. 11. - Uso. Los dibujos a la tinta tienen una contundencia, fuerza y expresividadúnicos, pero hay que ser hábil en el manejo del pincel. La aguada es unatécnica muy común, se trata de utilizar la tinta china como si fuese acuarela,obteniendo desde los más sutiles y finísimos grises hasta el negro más intenso.La combinación de manchas y líneas crea resultados muy sugestivos.PLUMAS Y PLUMILLAS- Qué es. Herramienta de dibujo, utilizada con tinta.- Cómo es. Puede ser de madera, bambú, pluma; con puntas intercambiables ycon una ranura en una extremo de la punta que se carga de tinta, y sedescarga sobre el papel dejando un trazo.- Tipos de plumillas: • plumillas de bambú y de caña: hechas de este material; varian en su grosor y en el tamaño de la punta; producen líneas gruesas y consistentes de textura tosca e irregular. • plumillas: de punta metálica intercambiable; hay una gran gama; tan sólo con variar la presión ligeramente podremos trazar toda una gama de líneas de forma y grosor diferentes. • plumillas de ave: se hacen con plumas grandes de aves como cisnes, gansos y pavos; fáciles de fabricar; más frágiles que las de bambú y se desgastan con el uso, por lo que hay que afilarlas regularmente. 11
  12. 12. • plumas estilográficas: diseñadas para dibujo; constan de un depósito para la tinta y puntas intercambiables; ventaja sobre la pluma es que no tenemos que estar mojando constantemente el pincel dentro del tintero.PINCELES- Qué es. Herramienta con la que el pintor asienta los colores en una superficie- Cómo es. Palo de madera o plástico que en un extremo tiene insertado pelosintético o de la cola de las ardillas, martas u otros animales.- Tres tipos de pinceles básicos para dibujo: • pelo de marta: muy buenos pero muy caros • pelo de buey • pelo sintético- Uso. Siempre redondos, lo que proporciona en todo momento una punta finapara líneas y trazos concretos. Conviene tener como mínimo uno grueso (paragrandes superficies), uno mediano y uno delgado para detallar y perfilar.Los pinceles de dibujo deben cuidarse bien: evitar dejarlos sumergidos muchotiempo, lavarlos completamente después de ser usados y guardarlos con el hazde pelos reunidos. 12
  13. 13. CURSO DE DIBUJO PARTE II: USO DE LOS MATERIALES1. PAPEL DE DIBUJO- El tipo de papel debe escogerse según el efecto final deseado. Hay ciertosmedios (pastel, acuarela) que tienen su papel específico, pero laexperimentación nos puede traer resultados muy interesantes.2. PAPEL COLOREADO- Los tonos neutrales (beige, gris, ocre) son fáciles de usar, pero un papel detonos brillantes resulta excelente si se quiere aprovechar su efecto cálido o frío,o usarse como fondo.- El papel coloreado es el más utilizado por el pastel.- Debemos tener cuidado al elegir el color del papel porque va a ejercer unagran influencia en el efecto de la pintura. Ya sabemos que unos colores al ladode otros pueden ayudarnos a construir la obra o a destruirla completamente3. LÁPIZ, BARRAS DE GRAFITO Y LÁPIZ CARBÓN- Prueba lápices de diferentes grados y observa los resultados, las diferenciasentre trazos gruesos y finos; entre manchas oscuras y claras, etc. - Hay que tener en cuenta el tamaño del dibujo. Las obras grandes se contemplan a cierta distancia, por lo que necesitan un grado blando o carboncillo. - Los lápices blandos pueden usarse para cualquier dibujo pero conviene reservar los duros para obras reducidas en las que se aprecien de cerca los tonos pálidos. - Se pueden crear diferentes tonalidades variando la trama, la presión ejercida o mediante elesfumado (degradado) -Se pueden lograr una infinidad de texturas comovemos en esta obra.- Cómo trazar con el lápiz: 13
  14. 14. 4. CARBONCILLO- Medio bastante sucio, si no quiere mancharse agarrar la barrita con unpedazo de papel de aluminio. - Puedes sacar punta al carboncillo lijándolo con suavidad hasta obtener la punta deseada. - Para conseguir diferentes tonos podemos utilizar el difumino, los dedos, un trapo, una esponja, una goma de borrar o un pincel suave seco. - Medio muy expresivo, permite trazos fluidos y variaciones de presión. Excelente para hacer dibujos con líneas muy variadas. - Pueden aplicarse de punta o de lado (superficies más grandes). - Se pueden conseguir muchosefectos de textura diferentes, todo depende de la variación de: el trazo, papelrugoso, la presión y la densidad, etc.5. PASTEL O CRETA, SANGUINA- Medio excelente tanto para dibujar como para pintar.- Pueden aplicarse lateralmente para crear trazos pictóricos gruesos o con lapunta lograr líneas finas y precisas.- Se puede combinar fácilmente con otros medios como la acuarela, el acrílico,el carboncillo, etc.- Medio de fácil mezcla para lograr: matices cromáticos, suavizar esquinas odifuminar cantos. Usaremos los dedos, un pincel, un paño o un difumino. Sidesea esfumar un área no aplicar capas de color muy espesas mi presionardemasiado para que la pintura no penetre en los granos del papel.- Al finalizar el trabajo se debe fijar con fijador.6. PASTEL GRASO Y BARRAS DE ÓLEO- Trazos y texturas que se logran igual que con el pastel- Pueden utilizarse en superficies sin imprimar porque no contienen sustanciasque corroen el papel o el lienzo.- Para barnizar cualquier trabajo hecho con pastel graso o barras de óleoutilizar la laca especial para este medio.- Pueden aplicarse en capas superpuestas como el óleo tradicional 14
  15. 15. - Veladuras: esta técnica consiste en superponer uno o más colores en ligerascapas de forma que un tono vele parcialmente el anterior. Métodoespecialmente útil para hacer mezclas de color en obras al óleo.- Existen unas barras incoloras para hacer mezclas de colores y hacer que elcolor se transparente. Al aplicarlas a un dibujo suavizan y aclaran los tonos.- El uso de disolventes incrementa su potencial. El aguarrás o la trementinadisuelven los colores y permiten su extensión y fácil mezcla, lo que ayuda acrear efectos pictóricos. Podemos humedecer el pincel o bien la superficie delpapel donde vayamos a pintar.- Su consistencia los convierte en la técnica ideal para hacer el esgrafiado,raspar la pintura dejando a la vista la textura del papel o arañar ciertas áreas decolor superpuestas.7. LÁPICES DE COLORES- Permiten lograr una gama casi infinita de estilos. Podemos pasar porsoluciones que vayan desde trazos vagos para crear un efecto enérgico deboceto a un dibujo detallado y minucioso más cerca del realismo.- Medio lineal que se transforma en mancha a través del sombreado (rayassimples y cruzadas dan efecto de un tono continuo).- Las texturas son variaciones de trama, anchura, espaciado, líneasconvergentes, paralelas, etc. (Ver punto 1)- Mezclas: gradación (disminuir densidad de trazos al pasar de un color a otro)oefecto óptico (uniformidad conseguida por una multitud de trazos unos encimade otros).8. ROTULADORES Y MARCADORES- Se puede variar la intensidad de un color sobrepintándolo sucesivamente conotros tonos, de claros a más oscuros, como en acuarela.- Existen unos rotuladores mezcladores con una sustancia disolvente quesirven para mezclar los colores de diferentes rotuladores sobre papel.9. DIFUMINOS- Para tener un difumino en óptimas condiciones debemos afilar la punta con uncúter, redondearla con una lija y después darle martillazos a la punta para quese reblandezca. De este modo abarcaremos más superficie a la hora dedifuminar.- Cómo difuminar. 15
  16. 16. - El degradado con difumino. La base previa de lápiz no ocupará toda la zonaprevista para la mancha degradada. La zona que debe ser muy clara no debeser tocada por el lápiz, ya que el difumino se encargará de extender el grafito aesa parte.<!--[if !supportLists]-->- <!--[endif]-->Difuminar con los dedos10. TINTAS- Las tintas se pueden aplicar con pluma o con pincel.11. PLUMAS Y PLUMILLAS- Requiere de un alto grado de concentración y mano segura, porque es casiimposible rectificar cualquier error. Una vez que se domina la técnica es una delas más espontáneas y estimulantes para el artista. - Es de vital importancia hacer ejercicios previos para ver cómo funciona, dominar los aspectos técnicos como saber cuándo recargar el pincel o la pluma para lograr trazos fluidos y continuos. - Para estos trabajos es recomendable utilizar papeles con poco grano. 16
  17. 17. 12. PINCEL- Aquí podéis poner en práctica todo lo escrito en los apuntes del año pasado.Recuerda: “EL ÚNICO MODO REAL DE SABER CÓMO FUNCIONA CADAMEDIO ES EXPERIMENTARLO POR UNO MISMO”Aquí podéis ver un caballo sin previo encaje, desproporcionado. A la derecha elmodelo, el dibujo encajado, el dibujo sin encajar y un ejemplo de encaje.Como vemos en el encaje preliminar hacemos una síntesis del modelo. Alprincipio sólo nos interesa de él cómo están colocadas sus masas y la direccióny proporción de las mismas, así como unas guías que nos indiquen por dóndeirán los rasgos más importantes. En un encaje jamás habrá detalles comouñas, pestañas, pelo, tejas, hojas minúsculas, etc.3. MEDICIONESA OJOEs recomendable conseguir las diferentes medidas de nuestro modelo a ojo,puesto que no podremos siempre coger una regla y ponerla sobre él (comohacemos en el caso de fotos o láminas). Si nos fiamos de nuestro ojo y noperdemos la visión de conjunto conseguiremos más resultados satisfactoriosque si nos confiamos de las mediciones hechas con la regla.MÉTODO DE LA COMPARACIÓNPara medir cualquier objeto o modelo es necesario aplicar el método de lacomparación, puesto que medir es comparar lo ancho, alto o grueso de unobjeto con una unidad de medida.Como no utilizaremos ningún instrumento de medición las distintasdimensiones del modelo se compararán entre sí mismas. La unidad de medidaa comparar la conseguiremos, por ejemplo de la altura del modelo, y a partir deahí tan sólo debemos comparar con el resto, por ejemplo: la anchura es lamitad de la altura. 17
  18. 18. 4. SINTETIZAR UN MODELOSintetizar es sustraer lo innecesario. No siempre es necesario copiar losobjetos de la realidad de forma idéntica a como se ven, sino cómo se intuyen.El método más rápido y eficaz de encajar correctamente un modelo esempezando por sintetizar su volumen, su masa, convirtiéndolo en una figurageométrica sencilla: cuadrado, rectángulo, cubo, circunferencia, cilindro oprisma. 18
  19. 19. CURSO DE DIBUJO PARTE III: ESTUDIOS BÁSICOSI. PERSPECTIVA1. QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVELa perspectiva es el método que nos permite dibujar las tres dimensiones: alto,ancho y profundidad, sobre una superficie plana.Los artistas lo utilizan para dotar a la pintura de una ilusión de profundidad yproporcionarle caracteres de auténtico realismo, es decir, para representar lascosas, no como son en realidad, sino como las vemos.Por ejemplo, si nos colocamos en medio de los rieles de una vía, podemos vercómo esos rieles parece que se van juntando conforme se alejan. Sin embargo,sabemos que estos rieles no se reúnen realmente nunca, ya que son paralelos.2. PRINCIPIOS BÁSICOSLÍNEA DEL HORIZONTELa línea del horizonte es la unión entre el mar y el cielo, que aparece como unalínea recta y horizontal, real o imaginaria, paralela al suelo y situada a la alturade los ojos. Esta línea no es fija, varía con la situación de cada persona.Cualquiera que sea la altura a la que nos situemos, la línea del horizonte seencontrará siempre al nivel de nuestros ojos.PUNTO DE VISTAEn una vista en perspectiva es importante establecer la relación entre elobservador y la línea del horizonte. Esta línea representa siempre el nivel delos ojos del espectador en un dibujo, y su localización depende del punto devista asumido. El punto de vista se halla siempre en el centro del ángulo visual,que no necesariamente en el centro del cuadro que van a dibujar.Un punto de vista alto, como el que uno tiene al estar de pie en la punta de unacantilado y mirando hacia el horizonte, le permite tener una vista máscompleta del plano tierra.Un punto de vista bajo muestra una menor proporción del plano tierra, a la vezque desciende la línea del horizonte, querremos decir que el observador sehalla agachado, sentado o tumbado. 19
  20. 20. ¡ATENCIÓN! La línea del horizonte y el punto de vista no son lo mismo. Laprimera es una línea que podemos recorrer con la vista y que cruza el cuadrode lado a lado en sentido horizontal. El punto de vista, en cambio, es uno solo ydeterminado. Se sitúa mirando al frente y ya no se mueve de allí.CUADRO, PLANO DEL CUADROPara realizar un dibujo en perspectiva imaginamos un plano que corresponde ala superficie plana en la que realiza el dibujo. Este plano puede imaginarsecomo una lámina de vidrio colocada entre tú (el espectador) y el espectáculoque tiene delante. Estos tres elementos: la posición relativa del espectador, la línea del horizonte y el cuadro determinan la elaboración de todo dibujo en perspectiva.3. TÉRMINOS IMPORTANTESVISUAL. Línea imaginaria que parte de los ojos del espectador y se dirige alinfinito.LÍNEA DE HORIZONTE (LH). Línea horizontal que atraviesa el cuadro por elpunto de intersección con la visual. 20

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