El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores

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El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores. Por: Alejandra Tourne.
Lic. Diseño y decoración de interiores

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El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores

  1. 1. PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado El uso y el abuso del minimalismo en el diseño de interiores.Tendencia minimalista en los locales Kenzo, Louis Vuitton y Calvin Klein. Myriam Alejandra Tourne Báez. Cuerpo B del PG Diciembre 17 de 2009 Diseño de Interiores. Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de Palermo
  2. 2. Agradecimientos.Este proyecto de grado, si bien ha requerido de esfuerzo ymucha dedicación por mi parte no hubiese sido posible sufinalización sin la cooperación desinteresada de todas y cadauna de las personas que a continuación citaré y muchas de lascuales han sido un soporte muy fuerte en momentos de angustiay desesperación.Primero agradezco a Dios por fortalecerme en momentos que elánimo parecía decaer, sin su ayuda desde todo punto de vistae iluminación, la realización de mi carrera y de esteproyecto hubiese sido imposible. Sobre todo agradezco tambiénel haber puesto en mi camino todas aquellas personas quefueron mi soporte.Agradezco hoy y siempre a mi esposo Ricardo quien no solo fuemi soporte y ayuda durante estos años sino también por lapaciencia, por compartir este tiempo a mi lado, gracias porla dedicación y amor en todo este proceso.A mi familia que a pesar de no estar físicamente presentesfueron como siempre en realidad el apoyo que necesitaba.De la misma manera mi más sincero agradecimiento a miconsultores de contenido Leonardo Garabieta quien confió nosolo en mi sino en el tema, me ayudó con la bibliografía ysus consejos, a Mariana Pizarro quien dedicó su tiempo, susenseñanzas y su orientación para empezar a escribir, haciendoposible plasmar todo en papel y quien me inculcó el amor pormuchos de los temas aquí consignados, a Roberto Céspedesquien con su ojo crítico y profesional le dio consistencia ami proyecto, a Cecilia Tomasini quien abrió la puerta que 2
  3. 3. hizo posible darle el giro que mi proyecto necesitaba yfinalmente pero no menos importante un agradecimiento a mitutora metodológica Mercedes Massafra quien supo sacar lomejor de mi con su paciencia, haciendo de mi proyecto cadavez mejor en cada corrección, exigiéndome para sacar todo mipotencial y logrando materializar todo aquello que queríaplasmar en este proyecto de grado.En fin quisiera agradecer a todas y cada una de las personasque no nombraré pero que han vivido conmigo la realizaciónde este proceso, con sus altos y bajos, les agradezco porhaberme brindado todo el apoyo, colaboración, ánimo y sobretodo cariño y amistad. 3
  4. 4. El uso y el abuso del Minimalismo en el Diseño de Interiores.INDICEIntroducción................................................6Capítulo 1. Una mirada al Minimalismo.....................20 1.1 Definición de Minimalismo..........................20 1.2 Origen del término minimalismo.....................24 1.3 Características del minimalismo....................26 1.3.1 Colores.......................................28 1.3.2 Materiales....................................29 1.3.3 Textiles......................................29 1.3.4 Muebles.......................................29 1.3.5 Paredes.......................................30 1.3.6 Música........................................31Capítulo 2. Principales referentes del Minimalismo2.1 Desde el pasado. Biografía de Ludwig Mies Van DerRohe.......................................................362.2 Al presente. Biografía y filosofía Minimalista de TadaoAndo.......................................................422.2.1 Pabellón de Japón en la Expo de Sevilla del 92. En suspalabras...................................................46 2.2.2 Capilla sobre el Agua.........................47 2.2.3 Capilla en el Monte Rokko.....................48 2.2.4 Espacio de Meditación para la UNESCO..........49 2.2.5 Casa Koshino. Ashiya, Japón...................50 2.2.6 Museo de Madera. Japón........................51Capítulo 3. Variables del diseño de interiores............56 3.1 Lenguaje del espacio................................56 3.2 Simbolismo..........................................57 3.3 Identidad del ambiente..............................57 1
  5. 5. 3.4 Tratamiento correcto del color y las texturas.......58 3.5 Diseño de equipamiento..............................59 3.6 Diseño con la iluminación...........................60 3.7 Trabajos con distintos materiales...................60 3.8 Variables de la decoración interiores...............60 3.9 Gustos y aspiraciones...............................62 3.10 Usos y necesidades específicos.....................62 3.11 Principios del Diseño de Interiores................623.12 Variables Arquitectónicas............................63 3.12.1 Variable formal...............................64 3.12.2 Variable funcional............................64 3.12.3 Variable tecnológica..........................65 3.12.4 Variables Categóricas.........................66 3.12.5 Variable significativa........................66 3.12.6 Variables del diseño como obra de arte........673.14 Idea Rectora..........................................72Capítulo 4. Otros estilos de Diseño de Interiores.........74 4.1 Estilo Zen.......................................74 4.1.1 Características del estilo Zen................77 4.1.2 Colores.......................................77 4.1.3 Materiales....................................77 4.1.4 Muebles.......................................78 4.1.5 Iluminación...................................78 4.1.6 Objetos.......................................78 4.2 Estilo Loft..........................................80 4.2.1 Características del estilo Loft...............81 4.2.2 Decoración....................................82 4.2.3 Colores.......................................82 4.2.4 Iluminación...................................83 4.2.5 Algunos detalles e ideas a tener en cuenta....834.3 Otros estilos..........................................86 2
  6. 6. 4.3.1 Estilo Oriental.................................87 4.3.2 Estilo Rústico..................................95 4.3.3 Estilo Kitsch...................................96 4.4.4 Estilo Shabby Chic.............................106 4.3.5 Estilo Clásico................................109 4.3.6 Estilo Étnico..................................112 4.3.6.1 Para la fusión.........................116 4.3.6.2 Objetos................................117 4.3.6.3 Pautas a tener en cuenta...............118Capítulo 5.Análisis de los Principales Locales Minimalistas.Casos de Estudio..........................................1215.1 Historia del local de Kenzo en Argentina..............1215.2 Historia de Louis Vuitton Company.....................1295.3 Historia de Calvin Klein..............................1375.4 Calvin Klein en Argentina llega en abril de 2008......146Capítulo 6 Barrido Crítico desde el diseño de interiores..148Para vivienda y locales comerciales.......................1486.1 Desde Funcional.......................................1486.2 Desde lo Tecnológico..................................1526.3 Desde lo Estético.....................................153Capítulo 7 Ensayo Crítico.................................157Conclusiones..............................................170Glosario..................................................180Lista de Referencias Bibliográficas.......................188Bibliografía..............................................193 3
  7. 7. Tabla de Figuras.Figura #1. Living estilo minimalista.....................27Figura #2. Habitación estilo minimalista.................28Figura #3 Estilo Zen.....................................79Figura # 4 Estilo loft...................................85Figura # 5 Estilo loft...................................85Figura # 6 Estilo loft...................................86Figura # 7 Estilo oriental japonés.......................87Figura # 8 Estilo oriental chino.........................88Figura #9 Estilo oriental chino.........................89Figura #10 Estilo oriental coreano.......................90Figura #11 Estilo oriental chino lila....................91Figura #12 Muebles estilo oriental japonés...............92Figura #13 Suite estilo Árabe............................93Figura #14 Restaurante estilo hindú......................93Figura #15 Living estilo rustico.........................97Figura #16 Habitación estilo rustico.....................97Figura #17 Espacios estilo rustico.......................98Figura #18 Habitación estilo Kitsch.....................103Figura #19 Living estilo kitsch.........................104Figura #20 Star estilo kitsch fusión pop................104Figura #21 Comedor estilo kitsch fusión pop.............105Figura #22 Habitación estilo kitsch fusión pop..........105Figura #23 Habitación shabby white......................106Figura #24 Living shabby white..........................108Figura #25 Habitación shabby chic.......................108Figura #26 Habitación bebé. Shabby chic.................109Figura #27 Living estilo clásico........................110Figura #28 Comedor estilo clásico.......................111Figura #29 Living estilo étnico.........................113Figura #30.Comedor étnico...............................114Figura #31.Comedor étnico africano......................116 4
  8. 8. Figura #32.Habitación étnica fusión....................117Figura #33.Local de Kenzo...............................121Figura #34.Local de Kenzo luego de Marras...............123Figura #35 Edificio Kenzo en Paris......................125Figura #36 Local de Kenzo minimalista...................126Figura #37 Local de Kenzo tipo shoji....................127Figura #38 Local de Kenzo Argentina.....................128Figura #39 Local Minimalista de Louis Vuitton...........131Figura #40 Local Kitsch de Louis Vuitton................132Figura #41 Local de Louis Vuitton diseñado por BobWilson..................................................134Figura #42 Local de Louis Vuitton diseñado porMuramaki................................................135Figura #43 Local de Louis Vuitton.......................137Figura#44. Local de Calvin Klein 1989...................140Figura#45. Local de Calvin Klein........................141Figura#46. Vidriera de Calvin Klein.....................142Figura#47. Local de Calvin Klein........................144Figura#48. Local Minimalista de Calvin Klein............145Figura#49. Local de Calvin Klein de Mobiliario..........146 5
  9. 9. IntroducciónEl uso y el abuso del minimalismo en el Diseño de Interiores.Gracias a los conocimientos adquiridos durante la carrera,trabajos realizados y observación previa se observa con unavisión profesional aquello que ofrece el mercado en cuanto adiseño y decoración, destacándose mayormente a nivelinternacional y nacional de manera saturada el estilominimalista.Por lo cual se decide hacer una reflexión acerca delMinimalismo. Como proyecto de grado se encontrará un ensayoque plantea el uso y el abuso del minimalismo.Desde los años sesenta se ha hablado y hasta especuladoacerca del minimalismo como tendencia, como moda y hasta comoestilo, se ha utilizado desde los años sesenta en laarquitectura, el diseño de interiores, la decoración, laindumentaria, la pintura y la música entre otros.Para la consecución del ensayo, se consignará un estudioprevio detallado del tema, sus variables y un análisis detres casos de los locales que proyectan esta tendenciasiendo éstos pertenecientes a marcas reconocidasinternacionalmente las cuales se encuentran también en BuenosAires, todo esto con el fin de obtener finalmente el ensayoreflexivo del tema.Este trabajo pretende situar al Interiorista en un contextodesmitificador del minimalismo, para lo cual es fundamentalabocar a los profesionales del diseño y la decoración asícomo a los estudiantes del gremio a estar al tanto, no sólode la definición y uso del mismo, sino el origen real del 6
  10. 10. minimalismo, con la intención de mostrar al profesional deldiseño el correcto uso de esta tendencia y fomentar lacreatividad mediante el diseño de otros estilos, pudiendoofrecer variedad a sus clientes, marcando así una pauta deoriginalidad, creatividad y excelencia.Para la definición conceptual del problema así como para laconcepción epistemológica e ideológica del tema a afrontar; ycon el fin de ubicar al lector desde el punto de vista delas circunstancias históricas, psicológicas y sociológicasque se desarrollarán en el futuro de la investigación, nacenuna serie de preguntas que llevan a la realización del tema,a saber:¿De donde proviene el concepto de minimalismo? ¿Como surge elconcepto de minimalismo en el de diseño interiores? ¿Por quése vuelve tan extendido en occidente? ¿Como se usa elminimalismo en el diseño de interiores?¿Cuales son los pros ycontras del minimalismo como tendencia de diseño? ¿Seentiende realmente el concepto de minimalismo?Una vez realizadas estas preguntas se plantea la problemáticaque da origen al presente trabajo, ¿Por qué se inserta tanfuertemente este estilo despojado en el contexto del diseñode interiores?Siguiendo con el tema se realizará un recorte que permitiráanalizar el estado de la investigación propiamente dicha,las referencias históricas y las referencias de laUniversidad de Palermo con respecto al tema. En cuanto abases teóricas, el lector encontrará la definición del temaprincipal; en las variables de investigación se encuentran 7
  11. 11. las características y usos actuales de este que hoy se llamaestilo, la materialidad y otros usos del minimalismo.El tema del presente trabajo es fundamental para elDiseñador de Interiores porque debe tener claro el conceptode Minimalismo, debido al auge de éste estilo en lacotidianidad, no solo desde lo comercial sino queactualmente el profesional se encuentra casi restringido ensu creatividad por el consumo y diseño masivo de artículosdecorativos minimalistas y en algunas oportunidades quizáforzado por el consumidor.El objetivo general del presente trabajo de grado esreflexionar acerca el uso del concepto Minimalismo y laaplicación del mismo en el diseño de interiores; aunqueexisten otros objetivos que permitirán, mediante un caso deestudio analizar tres locales de las reconocidas marcas comoson Kenzo, Louis Vuitton y Calvin Klein, las cualesutilizan la tendencia minimalista en sus locales y laaplicación de variables arquitectónicas utilizadas en elanálisis de vivienda, locales y centros espirituales comoes el caso de la arquitectura religiosa, que permitiránestablecer en qué casos amerita usarse el minimalismo.Por lo cual, el primer capítulo se remite a definir eltérmino con el fin de aproximar al lector y contextualizarloen el tema desde otros puntos de vista; y conocer cómo seconsidera comúnmente el minimalismo, su origen y lasdiferentes visiones al respecto; luego se encontrará lascaracterísticas del mismo, dividido en ítems y finalmente eluso del minimalismo en la música, éste último enfocado a su 8
  12. 12. uso en estos días, básicamente para locales comerciales ygastronómicos además de una visión del minimalismo en elarte.Una vez desarrollado éste tema, se procederá a observar cómodos de los arquitectos más emblemáticos del minimalismoplasmaron su ideología en sus obras, esto se encontrará en elsiguiente capítulo.En el segundo capítulo, se adentra en el tema del origen delminimalismo en occidente mediante la biografía del principalexponente quien trajo no sólo el conocimiento del tema deOriente, sino lo impuso en su arquitectura, se refiere alArquitecto Mies Van der Rohe y para entender más aun elcorrecto uso de esta tendencia, este capítulo refiere a labiografía y obra del principal arquitecto minimalista de laactualidad el reconocido mundialmente Arquitecto Tadao Ando.Una vez entendido cómo ha sido aplicado el minimalismo, esmuy primordial marcar unas pautas de análisis, las cualespermitirán la comprensión del estudio de marcas.Con el fin de definir las pautas a seguir durante eldesarrollo del proyecto, se encontrará en el tercercapítulo, las variables del diseño y la decoración deinteriores, que permitirá más adelante establecer una miradacrítica correcta desde la disciplina del Diseño para loscasos de estudio. Es importante destacar en éste capítulo,cómo a través de estas de estas variables se llega a unaestrecha relación entre la arquitectura y el arte, que haceparte del vínculo que a manera de engranaje va uniendo todoslos temas y relacionándolos entre sí, llevando a otro nivelel diseño de interiores como una obra de arte. 9
  13. 13. El capítulo cuarto, permite al lector adentrarse en el mundode los estilos de decoración, el estilo principal como es elestilo Zen que apoya al minimalismo y su origen, luego seencontrará aquellos estilos que se contraponen absolutamenteal minimalismo, lo cual sirve en el desarrollo del presentetrabajo para analizar correctamente el tema y crear en quienlo lee la inquietud de saber más acerca de otros estilos quepueden ayudar en su creatividad y en la realización defuturos trabajos.Es importante para el diseñador de interiores tener claro encuanto a materialidad, luz y color de los distintos etilosque apoyan y soportan al minimalismo así como los que seoponen al mismo; para lo cual se realizará una breveexplicación de los mismos. Este capítulo sintetiza lascaracterísticas de otros estilos utilizados en el diseño deinteriores, esto permite aplicar las variables vistas en elcapítulo anterior, y lleva a poder realizar una comparativacon el minimalismo, integrando los conocimientos de los dosprimeros capítulos.Una vez definido el tema; qué es el minimalismo, cómo seinserta en occidente, cómo se utiliza y cómo se analiza losespacios diseñados con este estilo y otros; se procederá a unrelevamiento cronológico de las marcas a estudiar, suhistoria, su origen y aplicación en importantes marcasinternacionales del mundo de la moda, y su llegada a laArgentina.En el capítulo sexto apoyándose en los capítulos anterioresdonde se analizó las características y uso del minimalismo yla aplicación del mismo en los locales comerciales de Kenzo,Louis Vuitton y Calvin Klein, todo esto permite realizar unbarrido crítico desde el punto de vista del diseño de 10
  14. 14. interiores donde se analizara la vivienda y el localcomercial, desde lo funcional, tecnológico y estético; conel fin de aclarar cual es la correcta aplicación delminimalismo en cada caso.Finalmente se encontrará con un ensayo crítico acerca del usoy el abuso del minimalismo.Para el estado del arte y contextualizarse en el tema, esnecesario destacar que, siendo el minimalismo un temaasociado no solo al arte, la arquitectura, el diseño o ladecoración sino un concepto de origen religioso, la búsquedade la información se centra en un comienzo a los temasrelacionados que combinen estas disciplinas anteriormentemencionadas.A lo largo de la historia el tema religioso ha estadoasociado a la arquitectura, a la escultura y la pintura entreotros ; figuras como o Xul Solar en Argentina o Kandinskyhan reflejado en su arte el tema religioso, se cita a ésteúltimo artista ya que el movimiento Bauhaus es muy importantedentro del diseño de interiores y la arquitectura y éstepintor pertenecía a ése movimiento donde se experimentó eimplementó con temas religiosos y/o metafísicos dentro de laarquitectura y las artes; a la Bauhaus también pertenecieronarquitectos como Le Corbusier que luego de su viaje a Indiaincorpora el tema espiritual a sus obras también Mies Van derRohe relevante en éste proyecto de grado de quien se hablarámás profundamente.En el caso de Vasili Kandinsky autor del libro De loespiritual en el arte hace un análisis de elementospictóricos relacionándolos con la espiritualidad, éste 11
  15. 15. artista es importante citarlo en éste trabajo como semencionó anteriormente él perteneció a la Bauhaus y siendoél, integrante de ese movimiento revoluciono el diseño desdeotros sus puntos de vista.Refiriéndose al libro de Kandinsky; De lo espiritual en elarte, Oscar Jara y Estela Jara (2001) afirman: (…) “Lafunción principal de la pintura era enseñar a pensar ydescubrir lo espiritual en lo sólido. Sus cuadros geométricostienen el fin de establecer un idioma simbólico entre formasy colores que proyecten su interés en lo trascendental”.Por lo cual siendo el tema espiritual tan relacionado con elarte y la arquitectura se realizó una parte de la revisiónbibliográfica asociado a éste tema defiendo así el estado delarte.Para una correcta comprensión de los temas, y la complejidadde los términos tratados, se sugiere al lector remitirse alglosario.Para la realización del presente proyecto de grado se realizauna búsqueda previa del tema a tratar tanto en libros,revistas, diarios y lo consignado en la Web.Aquí encontrará la revisión dentro de la facultad y en laWeb acerca de éste tema y los demás pertinentes al proyectode grado.Esta es la dirección donde se encuentran las referencias deltema de la biblioteca de la Universidad de Palermo seanalizaron proyectos de grado de la facultad de Arquitecturay Diseño de interiores, libros, diarios y revistas enbúsqueda del tema. 12
  16. 16. https://biblio.palermo.edu/EOSWEB/OPAC/search/Advancessearch.aspEstas son algunas referencias que se encuentran en la webacerca del tema:Moda y espiritualidad: http://www.vistelacalle.com/3631/moda-y-espiritualidad/Esta página habla de los cruces entre la espiritualidad y elmaterialismo. Remite a un templo budista tailandés el cualrompió con los viejos roces entre la moda y la religión alconciliar la enseñanza de la alta costura y el diseño deinteriores con los cursos de meditación.Arquitetura Áurea: http://www.aureainteriorismo.es/filosofia/Esta página es un estudio de diseño de interiores yarquitectura enfocado en ofrecer espacios con finesreligiosos o bien que aporte armonía a través del Zen usandoel minimalismo.Educación y espiritualidad:http://www.alipso.com/monografias2/EDUCACION_Y_ESPIRITUALIDAD/index.phpEsta página remite a un libro de Ramón Gallegos Nava dondeseñala la importancia de la espiritualidad en una nuevaeducación para dar respuesta integral a los problemas básicosde los seres humanos y los ambientes en los cuales se vive.La espiritualidad en el arte:Como Kandinsky o Xul Solar, también usaron la espiritualidaden el arte, en esta página no solo encontrará el aporte de laespiritualidad de estos dos grandes artistas en su obra sino 13
  17. 17. el nuevo artista que destaca en su obra la vuelta en eldiseño de la espiritualidad.http://www.nuevaescuela.net/06_noticias/TADEO-MULEIRO-EN--DOS-TIEMPOS%3Cbr%3EESPIRITUALIDAD-DE-LA-IMAGEN-%E2%80%93-EL-DEVENIR-DE-LO-SAGRADO/48Le Corbusier y la espiritualidad:http://www.elpais.com/articulo/arte/Espiritualidad/espacialidad/elpbabart/20050115elpbabart_9/TesAquí encontrará un reportaje del diario El País hablandoacerca del segundo encuentro en Venecia de profesionalesinteresados en la arquitectura religiosa. Con el apoyo de laBienal y del Patriarcado de Venecia, la convenciónArquitecturas y Liturgias del siglo XX agrupó en otoño a casicien arquitectos en la Scuola Grande di San Teodoro paracomentar distintos enfoques sobre las iglesias del siglo XXdonde se refiere al aporte que hizo Le Corbusier a laarquitectura luego de su viaje a la India, y cómo plasmó losconceptos religiosos en su obra.Teoría de la Arquitectura y la espiritualidad.http://teoriasuperiorunah.blogspot.com/2009/01/arquitectura-minimalista-espiritualidad.htmlAquí se encontrará un ensayo del D i e gläserne kette,acerca Arquitectura minimalista. Espiritualidad, reducción yexaltación del espacio mismo.(Por Mario Bendeck, presentadoen agosto del 2008) donde se refiere a que hay quienesconsideran que el minimalismo es una versión corregida yextremada del racionalismo. 14
  18. 18. Gaudi y la espiritualidad.http://www.forumlibertas.com/frontend/forumlibertas/noticia.php?id_noticia=9Esta página remite a las reflexiones de Antonio Gaudí dondese expone El arte del arquitecto catalán y cómo consigue lasíntesis perfecta entre naturaleza, arquitectura yespiritualidad.Oscar y Estela Jara: recuperado el 26 de Sep de 2009http://www.babab.com/no07/wassily_kandinsky.htmEsta página muestra un artículo de la biblioteca Babab,llamado el espíritu en lo sólido, este articulo se refiere allibro de Vasili Kandinsky: De lo espiritual en el arte.http://www.basemusa.cl/doc/nueva_museologia.docEste es un compendio de términos usados en arquitectura ydiseñohttp://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htmEsta página remite a los estilos decorativos más usados en laactualidad.http://www.wordreference.com/definicion/pop-artEsta página es un diccionario de la lengua española contérminos actualizados.http://www.johnpawson.com/essays/minimalism/Esta página refiere al minimalismo y maximalismo. 15
  19. 19. A continuación se encontrarán los libros que fueronconsultados con referencia al tema.Droste, M. Bauhaus [castellano]. (2006) Madrid, Ed. TaschenGropius, W. (1966), La nueva arquitectura y La Bauhaus. Ed.LumenKandinsky, V. (2003) Cursos de la Bauhaus. Madrid, AlianzaEd.Klee, P. (1993) Diarios 1898-1918. Madrid, Alianza Ed.Varios. (1988). Utopías de la Bauhaus. Edición del MuseoNacional Centro de Arte Reina SofíaWhitford, F. (1991). La Bauhaus. Barcelona, Destino.Wick, R. (1993). Pedagogía de la Bauhaus. Madrid, Alianza Ed.Wingler, Hans Maria. (1980). La Bauhaus : Weimar, Dessau,Berlín, 1919-1933. Barcelona, Gustavo Gili.Wolfe, T. (1999). La palabra pintada. Ed. Anagrama, MadridRef. Humanidades. ArteWolfe, T. (1999) ¿Quién teme al Bauhaus feroz? Madrid. Ed.AnagramaDebido al desarrollo del minimalismo en la ultima década serealiza esta investigación y reflexión como un llamado a lainteriorización en la búsqueda del diseño integral que nodistorsione su origen budista en un falso minimalismo que seusa mayormente en época de crisis usando y abusando de estatendencia en nombre del minimalismo y utilizando el vacíocomo concepto de exclusividad. 16
  20. 20. JustificaciónEl presente proyecto de grado, se inscribe en la categoría deEnsayo.Siendo el Diseño de Interiores una carrera perteneciente a lafacultad de Diseño y Comunicación, se considera que elpresente proyecto de grado es importante para la facultad yla carrera, ya que aporta más allá del diseño mismo, unareflexión, que comunica acerca del que hacer profesional, ypermite a los futuros lectores, desestructurarse ydesencasillarse de ciertos parámetros establecidos, quizápor una sociedad consumista; sumiendo a los profesionalesdel Diseño de Interiores y la decoración en una repeticiónde estilo, olvidando no sólo la amplia gama de herramientasque tiene el diseñador para hacer uso de ellas, sino losdiferentes gustos de los consumidores.Este trabajo pretende aportar una mirada original de unafutura profesional, que quiere salir de los esquemasrepetidos, valorando la experiencia y conocimientosadquiridos en la facultad, que muestran un abanico deopciones para implementar la creatividad en el quehacerprofesional.Luego de una exploración minuciosa del tema se dará unamirada profunda y argumentativa que permite y alienta alestudiante a adentrarse en la temática misma y a explorardentro de la creatividad otros recursos menos consumistas.Es importante para la facultad de Diseño y Comunicación, nosolo los trabajos de grado proyectuales, sino también unaproducción escrita que analice las temáticas propias de lacarrera, llevando a sus profesionales de diseño más allá;demostrando que el egresado puede ser polifacético y que 17
  21. 21. aporta a la sociedad de manera no solo práctica del quehacer mismo de la carrera, sino que se puede ver envuelto enla problemática del diseño desde el punto de vistacomunicacional.El problema que actualmente se presenta en el diseño deinteriores, la decoración y la arquitectura, radicamayormente y sin generalizar, en el desconocimiento real deltérmino y origen del minimalismo, el cual se ha empezado ausar más que como una tendencia como una moda. Es por estoque para este ensayo, no solo se analiza a fondo el tema delminimalismo desde su origen, desarrollo y evolución sino quese acota el tema analizando el uso en las tres marcas másemblemáticas que utilizan el minimalismo e incluso suaplicación en la Argentina.El aporte profesional que se pretende dar con este proyectode grado, es desmitificar los preconceptos acerca de unestilo sobre dimensionado y mal utilizado que se estaimponiendo prácticamente como único recurso de diseño; seintenta mediante él mismo a alentar a los estudiantes yprofesionales a hacer uso de la creatividad en otros aspectospara no olvidar que existen otros estilos, vanguardias yopciones, vendiendo una idea mal entendida como se mencionaanteriormente en un momento de crisis económica haciéndolecreer al consumidor que es un estilo económico cuando en larealidad no solo, no tiene que ver con su esencia, sino quelejos de la realidad, no es un estilo con precios accesiblesapto para momentos difíciles de la economía mundial ya quela mayoría de las cosas que se utilizan son de alto diseño yprecios elevados.Así mismo se pretende aportar al interiorista una guía baseque permita conocer las distintas alternativas que tiene para 18
  22. 22. diseñar, y una forma de analizar los diseños desde losdiferentes estilos de acuerdo a su necesidad; desarrollandosu creatividad sin ceñirse a reglas preestablecidas por lasociedad de consumo.También es un llamado a los diferentes profesionales deldiseño con el fin de ampliar sus horizontes, salir de lo yacreado y ofrecer al mercado otras opciones que no sean cosasllamadas minimalistas o contemporáneas.Se espera con este proyecto de grado generar además lainquietud acerca los estilos de diseño, investigar algunosya en desuso o bien generar nuevas propuestas.El tema de este Ensayo como proyecto de grado, aporta unamirada innovadora ya que el tema ha sido tratado en otrosámbitos desde otros puntos de vista. No solo es un aportecreativo para el campo disciplinar sino también profesional,resignificando la importancia de la creatividad, el uso denuevos estilos o aplicación de otros olvidados y estimulandoa los diseñadores a hacer uso de sus conocimientos para noadentrarse en la repetición. Abordando el tema de formacoherente y pertinente a la carrera. 19
  23. 23. Capítulo 1. Una mirada al Minimalismo.Este capítulo es un primer paso antes de adentrarse en eltema y ubicarse en el mismo, se encontrará dos de lasdefiniciones más claras y académicas al respecto parasituarse en el tema entendiendo no solo el concepto sinohaciendo un breve recorrido histórico y sus característicasprincipales y otras aplicaciones del minimalismo.También se encontrará con diferentes miradas, definiciones yopiniones para adentrarse en el tema y empezar a entender eluso del minimalismo desde lo comercial.1.1 Definición de Minimalismo.Minimalismo:Existen muchos autores que definen de diferentes maneras eltérmino minimalismo, el CONAC Concejo Nacional de la culturalo refleja de esta manera: Tendencia artística que surge en los años 60 en Estados Unidos, predominantemente conceptual y tiene como forma de expresión el orden y la repetición de estructuras simples, geométricas por lo general producidas en serie, y basadas en el módulo cúbico o prismático y sus posibles variaciones.Por otro lado se define al minimalismo como un estilo que secontrapone al lenguaje directo del Pop-art. (ver glosario)En las obras minimalistas la atención del observador sedirige hacia aspectos donde se juega con la función y elespacio, es decir, el espacio arquitectónico. De todas lasespeculaciones conceptuales se derivan diversas tendencias 20
  24. 24. como el Land Art (ver glosario), Art Language, Body Art, etc.Museos de Venezuela.(2009)Para entender el tema se debe citar al padre del minimalismoen occidente y su origen; este estilo surge a finales de ladécada del 60 en Nueva York, pero sus orígenes están enEuropa, en las primeras ideas del arquitecto alemán LudwigMies Van der Rohe, uno de los arquitectos más importantes delsiglo XX y XI. ( para ampliar el tema ver capítulo 2Biografía de Mies van der Rohe)Estilo Ambientación (2009) explica que Mies en los años 60,participa en Nueva York del movimiento del arte mínimo ygeométrico en las artes visuales. Aunque no fue el único queintervino, su versión del racionalismo y posteriormente delfuncionalismo, se han convertido en modelos para el resto delos profesionales de su siglo. Su influencia se podríaresumir en una frase que él mismo dictó y que se haconvertido en el lema de la arquitectura de vanguardia de laprimera mitad del Siglo XX; menos es más.La famosa frase del menos es más es lo que marca como unsello al minimalismo en general.Mies consiguió plasmar en su obra arquitectónica, unacomposición rígidamente y geométrica, por lo mismo llamadaminimalista, por la ausencia total de elementosornamentales, fiel a su origen religioso; pero no solo plasmóel minimalismo en la arquitectura por si misma, sino a travésdel uso de mezclas de diferentes materiales usadosmagistralmente, como demuestra en el pabellón de Barcelona,una de sus obras más reconocidas. Como se ampliará más en elcapítulo dos. 21
  25. 25. Avilán P, J. afirma: En la década del 70, época de grandes cambios en la arquitectura y principalmente en el arte, el minimalismo alcanza su madurez y auge como una forma de reacción a los estilos recargados de la época en contraposición a otros estilos principalmente el pop art, y la saturación comunicacional dentro del universo estético. Esto influenció no sólo en la decoración y la arquitectura, sino también en la pintura, la moda y la música. (De la casa a la ciudad.1995).Según Medina, Y. (2009) afirma. El término Minimalismo nació para un arte que no quería ser ni pintura ni escultura y ha terminado siendo de todo. Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa. En buena parte, debido al interés y a la colaboración conjunta de algunos conocidos diseñadores de moda y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York.Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake,Jigsaw, Kenzo, Louis Vuitton, Jill Sander, Dona Kafan DKNY,han creado por si mismas una estética reconocible, basada enla sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a laventa, en color blanco, luz fría y reducción al mínimo delmobiliario.Los arquitectos que las diseñaron: John Pawson, Peter Marino,David Chipperfield, Stanton Williams, Claudio Silvestrin,Michael Gabellini, Francoise de Menil o Daniel Rowen, habíanexperimentado previamente el diseño de galerías de arte,medio por el cual tuvieron relación con la esculturaminimalista y la manera especial que se requería paramostrarla. Pero en el caso de las boutiques minimalistas lo 22
  26. 26. que se ve es la transposición del contenedor, no delcontenido.El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primeravez en 1965 para referirse a la radical reducciónracionalista promovida por las nuevas tendencias del arte.Es importante, para el desarrollo de este capítulo conocerlas distintas opiniones relacionadas con el tema.Así mismo también es relevante, citar a Medina Y. quiencontextualiza de manera clara, como el minimalismo fueadoptado como una estrategia de mercadeo por importantesmarcas internacionales, y la razón por la cual tuvo tantoacogida. Medina Y. afirma: En el caso de las marcas anteriormente mencionadas sus productos tal y como son, adoptando la tradición expositiva de las galerías de arte, por lo que los objetos en venta adquieren el aura de piezas artísticas. Así, la popularización del término minimalismo, viene dada en gran medida por lo que es un cambio de estrategia comercial, que se inicia cuando un grupo de diseñadores intenta dejar de aturdir al cliente con un exceso de información y se esforzaron por mostrar sus creaciones tal cual eran, donde se pudiera apreciar la calidad de las materias primas y el cuidado con que habían sido confeccionadas.Cuando el término minimalismo ya había sido arrojado a laspublicaciones y los debates, la crítica acogió, con especialagrado a arquitectos que experimentaban en terrenos similaresdesde hacía algún tiempo: Tadao Ando, Herzog y de Meuron,Campi & Pessina, Dominique Perrault, el portugués Sato doMoura y el español Alberto campos Baeza. 23
  27. 27. El minimalismo es poder decir con menos más. En el caso de Tadao Ando, su arquitectura transmite la propia espiritualidad japonesa y su visión de la naturaleza. Es remarcable la enorme repercusión que ha tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura actual de su país. Su personal interpretación de la estética japonesa se ha extendido entre los profesionales como un nuevo lenguaje. Medina, Y. (2009)1.2 Origen del término Minimalismo:Es importante destacar, que el concepto tiene un origen peroel la palabra ha sido estudiada y analizada desde variospuntos de vista.El término minimalista, en su ámbito más general, esreferido a cualquier cosa que se haya desnudado a loesencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporcionasolo un esbozo de su estructura, y minimalismo es latendencia a reducir a lo esencial.“Se aplica también a los grupos o individuos que practican elascetismo y que reducen sus pertenencias físicas ynecesidades al mínimo, es también el significado asimplificar todo a lo mínimo”. Phillip Glass, (2007)Debido al origen religioso del concepto el minimalismo fueestudiado por diversos grupos entre ellos, arquitectos,pintores y filósofos. El término minimal fue utilizado porprimera vez, por el filósofo Richard Wolheim en 1965, parareferirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos demuy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formalo de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp 24
  28. 28. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollodel arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial,iniciado en los años 60.Un ejemplo de arquitectura del más puro diseño minimal es, elMuseo de Arte de Bregenz de Austria, su arquitecto es elSuizo Peter Zumthor, ganador del premio Pritzker, y ganadordel VI premio Mies van der Rohe de arquitectura Europea; estearquitecto se caracteriza por sus diseños minimalistas.El Museo de Arte de Bregenz consta de dos bloques, uno en elque están las exposiciones temporales y otro que albergaoficinas. Ambos forman una nueva plaza peatonal a la quepertenece también un teatro antiguo. Según la revista Nueva(2009) analiza este proyecto como:“El edificio de las exposiciones de Peter Zumthor parece unrascacielos de Mies Van der Rohe con la diferencia evidentede la altura.”Este museo fue diseñado para exhibir arte moderno. Es unvolumen cúbico simple y su aspecto exterior está marcado porla fachada de vidrio traslúcido, compuesta por panelesrectangulares apoyados parcialmente entre si. Son dosedificios separados y diferentes. Uno es el espaciomuseístico en si y el otro la administración, la tienda delmuseo y otros servicios. Urbanity.es (2009)Se destaca el manejo exterior ya que no tiene perfileríametálica como tal, lo cual hace que tenga un aspecto dearistas poco nítidas en determinadas condiciones de luz. Unavez más vemos que el manejo de luces y sombras dentro deldiseño minimalista es más importante que el mismo manejointerno de arquitectura o decoración. Además la ventilaciónesta dada por los paneles que dejan aberturas que permiten 25
  29. 29. el paso de aire hacia dentro de la fachada, permitiendo asímismo la entrada de luz natural en el día. Urbanity.es (2009)Es un diseño simple, en extremo austero que cumple con lomínimo las necesidades requeridas por el lugar.Estos arquitectos como Mies o Zumthor demuestran en sus obrasel concepto que según el diccionario de la real academiaespañola RAE (1998), define al minimalismo, es una corrienteartística que utiliza elementos mínimos y básicos, comocolores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,lenguaje sencillo.1.3 Características del Minimalismo:Según el diccionario de la real academia española RAE (1998),las características del minimalismo son:Abstracción, economía de lenguaje y medios, producción yestandarización industrial, uso literal de los materiales,austeridad con ausencia de ornamentos, purismo estructural yfuncional, orden, geometría elemental rectilínea, precisiónen los acaba, reducción y síntesis, sencillez, concentración,protagonismo de las fachadas, desmaterialización.Teniendo en cuenta éstos tópicos el minimalismo secaracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneaspuras, espacios despejados y colores neutros, en un ambientecon equilibrio y armonía.Principalmente, se tienen en cuenta los espacios amplios,preferiblemente altos, y libres. Un entorno fuera delconcepto de exceso, este ambiente debe ser armónico yfuncional, sin saturación y contaminación visual. Se evitatambién la disonancia, la repetición y cualquier tipo deredundancia visual. Todo debe ser serenidad, suavidad y 26
  30. 30. orden, nada de elementos superfluos y farragosos,(verglosario) de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos almundo exterior. Sobriedad sin ornamentación, como se apreciaen la siguiente figura.Figura # 1. Living estilo minimalista. Interiores 3de.Disponible en:http://gloriacalero.wordpress.com/2007/07/01/minimalista/En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construircada espacio con el mínimo número de elementos posibles, deforma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultaraccesorio.En este contexto, se prioriza las líneas puras y bajas, casia ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos yparedes, complementando así los muebles. 27
  31. 31. Como se puede ver en la siguiente figura:Figura#2 Habitación estilo minimalista. Estilo ambientación.Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htmEn el minimalismo el espacio en sí es de gran importanciatodos los elementos deben combinar y formar una unidad,prevaleciendo el todo sobre las partes, nunca eclipsado porlos elementos decorativos.Con respecto a los colores, materiales, textiles, muebles yparedes se puede remitir a la página de estilo ambientación.1.3.1 Colores.Una de las principales características del minimalismo, es eluso de colores puros, con superficies o fondosmonocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y elcrudo. También se incorpora la gama de los tostados o elnegro con sutiles toques de color para acentuar detalles yaccesorios. Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sinolvidar, que el blanco es un color con una amplia gama devariaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.El contraste lo ofrecen algunos detalles ornamentales de losque, de los cuales nunca hay que abusar. El detalle de color,tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por unaalfombra, un almohadón, o algún objeto único. 28
  32. 32. 1.3.2 Materiales.Teniendo en cuenta que es un estilo en el que prevalece lasimplicidad y lo orgánico, los materiales son otro de lospuntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalistase utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y losmateriales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre deacero, venecita y piedras, principalmente en estado natural,mínimamente manipulados.1.3.3 Textiles.En la decoración es clave tener en cuenta que una de lasherramientas principales para modificar espacios o aportarestilo son los textiles que tienen una amplia gama de usos.Las telas que se utilicen en la decoración minimalista debenevitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e invitandoa la relajación. Se deben dejar afuera las telas estampadas yfloreadas, optando por la austeridad de los lisos. Seprefieren las telas rústicas en color marfil, texturas comoel lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados tendránque obedecer a una unidad y un equilibrio.Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de líneasrectas y simples; romanas o roller. Aunque se puedenprescindir tranquilamente de ellas.1.3.4 Muebles.Los muebles toman el concepto propio del minimalismo desimpleza y funcionalidad; menos es más. La austeridad en eldiseño y en la cantidad de muebles, son básicos en ladecoración minimalista. No siempre existen muebles fijos.Muchas veces se esconden o guardan en muebles o estanterías.Los muebles modernos y orientales van muy bien con este tipode decoración. 29
  33. 33. 1.3.5 Paredes.En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté demás, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado enpresencia o importancia. Un cuadro de autor es un buenrecurso. Paredes lisas de colores claros o revestidas conpiedra, cómo único elemento de decoración.El minimalismo va muy bien con edificaciones de arquitecturamoderna, aunque también puede aplicarse a construccionesantiguas siempre que no sean rústicas.El minimalismo permite la mayoría de variaciones hacia el Zeny el orientalismo. El uso de muebles u objetos de estilooriental son perfectos para acercarse a ambientes máseclécticos.El minimalismo utiliza ambientes monocromáticos. Una rupturaen el minimalismo puede estar dada por pintar una pared en untono más subido que el resto de la ambientación, aunque nopermite cambios tan osados como colores brillantes o muyalejados de los neutros (marrones, beiges, tostados).Uno de los principales usos es en los espacios altos, tipoloft, con una segunda planta a la vista o entrepiso, combinanmuy bien con el concepto minimalista.También es importante destacar que tiene un target (Verglosario) muy específico. Hay que tener en cuenta que elminimalismo va muy bien con las personas ordenadas,ofreciendo un orden estético que se apoya en la noacumulación de objetos innecesarios que perturben su visión.Y es perfecto para locales comerciales. Por eso se dice queel minimalismo no está pensado para gente desordenada. 30
  34. 34. 1.3.6 MúsicaDebido al alcance del minimalismo en otras áreas esimportante destacar su uso en la música, ya que la tendenciainternacional en cuanto al diseño de interiores es hacerprotagonista no solo el espacio sino los aromas y la músicapor lo cual se está utilizando a reconocidos compositoresdentro de los espacios gastronómicos y locales comercialescomo música de fondo dándole un toque de exclusividad a losambientes.La primera composición que se considera minimalista fue laobra de Inc, de Terry Riley, 1964 a la que siguieron, en ladécada de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entreotros.El término minimalismo en música aplicado independientementepor los compositores y críticos Michael Nyman y Tom Johnsonha sido polémico, pero tuvo un uso muy amplio desde mediadosde los años setenta.En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el términominimalismo se aplica a veces a la música que muestra algunade las características siguientes (o todas): Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo; éxtasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos; énfasis en una armonía tonal; un pulso constante. Colegios Virtuales (2008)Esto hace que suene como un murmullo constante similar a losde la naturaleza que crea armonía, que es la que se necesitapara en los locales comerciales para no distraer la atencióndel comprador de su objetivo. 31
  35. 35. La música minimalista puede sonar a veces similar adiferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel),así como a algunas composiciones basadas en la textura, comoalguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultadofinal es similar, pero el procedimiento de acercamiento no loes. Artes de España. (2009)El uso de un término del mundo del arte visual ha sido muypolémico; sin embargo, no sólo la escultura minimalista y lamúsica comparten una cierta simplicidad de medios y unaaversión al detalle ornamental, sino que muchos de losprimeros conciertos minimalistas lo fueron en exposiciones dearte minimalista, como las de Sol LeWitt y otros. Varioscompositores asociados con el minimalismo han rechazado eltérmino, sobre todo Philip Glass, que ha dicho: “esa palabrase debe echar a patadas” Arte España (2008)Se habla a veces de música minimal, como una evoluciónmusical, y de totalismo, como un movimiento musical dereacción al minimalismo. También se habla de techno minimal,un género secundario de la música de techno, se caracterizapor un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás rítmicode 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), unarepetición de bucles cortos, y cambios sutiles. Este tipo demúsica esta siendo utilizada en locales comerciales ygastronómicos como música de fondo y sello distintivo dealgunas marcas.Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian coneste movimiento son:Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young,Stefano Ianne, Michael Nyman, Wim Mertens, Gavin Bryars, TonyConrad, Pauline Oliveros, Charlemagne Palestine, John 32
  36. 36. Coolidge Adams, Sigur Rós Plastikman, Moby RicardoVillalobos, BurzumSegún se encuentra en la página de PhilipGlass.com en Musicin Twelve Parts.La pintura minimalista tiene influencias del constructivismoy, sobre todo, el planteamiento reductor de las últimaspinturas de Ad Reinhardt o Sol Lewitt.El término fue empleado por primera vez en 1965 por RichardWolheim en un artículo en la revista Art Magazine. Con él secalificaron una serie de obras fechadas en 1962 que insistíanen manifestar formas puras creadas como reacción contra lapreeminencia del expresionismo abstracto.En las obras minimal se insiste en la forma pura y pocoexpresiva, no hay gestualidad ni tema sino la búsqueda de unafactura impersonal. Entre los artistas que pusieron enpráctica estas ideas figuran Robert Mangold, Robert Rayman yBrice Marden, así como otros artistas más jóvenes queabandonaron la pintura como Carl Andre, Dan Flavin, RobertMorris, Sol Lewitt y Donald Judd.La obra de estos últimos queda definida por la utilización deformas geométricas primarias, de productos en serie ymateriales fabricados. Para conseguir la reducción formaldeseada el objeto minimal, de un estilo puritano y estricto,se despoja de todo adorno decorativo y se remite a lasrelaciones del espacio circundante que se resaltan tanto porel efecto específico de la luz sobre el material, como por laexpansión del volumen. Más de arte, (2009)Sintetizando, el minimalismo tiene un origen oriental yreligioso; se aplica a diferentes disciplinas; desde el 33
  37. 37. principio posee pautas claramente establecidas con un orden,una materialización y una lógica precisas, rechaza lodecorativo en su origen más puritano donde lo importante esel espacio no aquello que lo contiene. Está dirigido apersonas que viven solos mayormente hombres, por ser unestilo frío y masculino. Una vez comprendido en quéconsiste el minimalismo, en el siguiente capítulo seencontrará con la biografía de dos de los más importantesexponentes de este estilo y cómo plasmaron su filosofía ensus obras.Esto permitirá entender la aplicación del minimalismo y susobjetivos. 34
  38. 38. Capitulo 2. Principales referentes del MinimalismoEn el presente capítulo, se encontrará, no solo la biografíade dos de los Arquitectos más importantes representantes delminimalismo, Mies Van der Rohe y Tadao Ando; también sepodrá situar en el contexto histórico, para entender cómo seadentra un concepto budista en el diseño de interiores y laarquitectura.Es relevante para el proyecto conocer la vida de Mies Van derRohe, ya que es considerado el padre, no sólo, de laarquitectura moderna, sino el padre del minimalismo enoccidente; si bien es cierto que, en un comienzo, se inspiróen otro aspecto espiritual, como son las celdas monacalesmedievales, para incorporar el concepto de vacío y de sufamosa frase menos es más a sus obras; y no se basódirectamente de la filosofía oriental, como lo hizodirectamente, Frank Lloyd Wright luego de su viaje a Japón;Mies es admirado, y estudiado en oriente especialmente enJapón.Como ya se ha mencionado, estos arquitectos anteriormentecitados, pertenecían a la escuela de la Bauhaus, la cual fueinfluenciada por el concepto japonés del wabi sabi o pobrezavoluntaria, de vivir con lo que se necesita realmente, y esteprincipio, trasladarlo a al propio entorno. Las premisas dela Bauhaus no solo eran de origen estético, también eran deorigen ideológico.Conociendo la vida y obra de Mies se entenderá más acerca desu ideología.Finalmente, se encontrará la vida del Arquitecto Tadao Ando,fiel a los principios budistas Zen, es el principal exponente 35
  39. 39. actual del minimalismo. En sus obras no se refleja tan solosu estilo arquitectónico, también en los usos de sus obras.2.1 Desde el pasado. Biografía de Ludwig Mies Van Der RoheLudwig Mies Van Der Rohe fue un arquitecto alemánnacionalizado estadounidense, uno de los maestros másimportantes de la arquitectura moderna, se podría decir quees el máximo exponente del siglo XX en la construcción deacero y vidrio.Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) se formócomo colaborador en los estudios del arquitecto y diseñadorBruno Paul entre 1905 y 1907 y del pionero de la arquitecturaindustrial Peter Behrens. Fue el director de la escuela deArquitectura Bauhaus durante los años treinta.En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. A finales de ladécada de 1920, realizó dos de sus obras maestras másrepresentativas: el pabellón alemán para la ExposiciónUniversal de Barcelona, de 1929; siendo éste el icono de suarquitectura y altamente estudiado por arquitectos.Es el caso del estudio japonés Sanaa de arquitecturacompuesto por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa el cual fueelegido por la fundación Mies Van Der Rohe para desarrollaruna instalación en el pabellón. Construrea. (2009).Varias obras famosas de Mies son analizadas o intervenidaspor arquitectos japoneses quienes buscan obras que cumplancon sus principios budistas Zen.Para el diseño de interiores e industrial, el PabellónAlemán, es la obra emblemática de Mies, importante no solo anival arquitectónico sino a nivel del diseño industrial, yaque aportó también el famoso sillón Barcelona, de acerocromado y cuero. Tan usado hoy en día en la decoración. 36
  40. 40. Mies van der Rohe también es considerado el padre de la modacontemporánea, de vivir en lofts; un ejemplo claro es laconstrucción del edificio Seagrams de Nueva York, y sinembargo todavía hoy parece futurista y minimalistas.Según dice Kenneth, F. Arquired (2009).“Otro caso es lacasa Farnsworth, en vidrio Plano (Illinois), la cual fuediseñada para la señora Edith Farnsworth para su vivienda;pero actualmente es la residencia de fin de semana para unmillonario, está adecuadamente amueblada pero suele estardesocupada, y utilizada solo como un santuario Shintoista.”(ver glosario); lo que demuestra que esta obra de Miescumple con los preceptos de la filosofía oriental a tal puntoque pueden ser usadas directamente como templos sin serconstruidas para tal fin.Ahora bien, para poder entender mejor la obra de Mies, sedebe también entender los espacios japoneses, estos, ademásde tener fundamentos filosóficos, tienen sus principiosestéticos, algunos de los cuales se describen a continuación,es otra de las obras emblemáticas de Mies van der Rohe, lacasa Farnsworth, altamente criticada y alabada yminuciosamente estudiada durante años, dentro de la técnica,la materialidad, el arte y la funcionalidad. Según JavierBlanco, A. (s/f) en su libro Crítica poética; sostiene quela casa se encuentra más cerca de un templo que de unavivienda y que la recompensa que brinda se liga más a lacontemplación estética que al cumplimiento de necesidadesdomésticas.La casa Farnsworth construida por Mies, en 1945 y terminadaen 1950, es una vivienda que posee un doble espaciointermedio o engawa y el exterior está cubierto. 37
  41. 41. Según el Tao de la Arquitectura. Orozco, M (2007). Define elengawa como una manifestación de ese equilibrio de fuerzasdel tao conocidas como el yin y el yang; actualmente,utilizadas en una vertiente del budismo pero de la corrienteTibetana cuyos conocimientos milenarios se trasladan a China;más conocida como el Feng Shui.En el caso de la casa Farnsworth, este concepto del engawa oespacio japonés se utiliza bajo los grandes alerones de lacasa, este espacio es denominado área gris, es un espacio querompe con la tensión que generan los opuestos del interior yel exterior, se unen y se confunden, para crear unacontinuidad entre naturaleza y edificio.El concepto del yin-yang donde los opuestos, en suequilibrio, permiten la definición del todo. La casa estárodeada de cristal, cuenta por un lado con la primeraplataforma, que se separa con respecto al terreno que larodea; así mismo, el espacio abierto en su exterior, exceptoen el suelo y techo, que es el ámbito ambiguo donde seproduce la entrada.El interior no tiene ni cristales, ni muros divisores que locontengan, tampoco tiene paredes divisorias de espacios.La casa Farnsworth demuestra una vez más la aproximación deMies con la cultura oriental, y a su menos es mas, o casinada, ya que se eleva sobre el terreno como las casasjaponesas ó como las viviendas palustres, da la sensación deligereza, como si flotara; Es difícil creer ahora que es unacasa de 1945. Está marcada por los ritmos, y lasproporciones se ven orientales, utilizando el mínimo deelementos. 38
  42. 42. Como asegura Guillermo Jajamovich en su artículo Arte yArquitectura. (2009) En su análisis de la casa Farnsworth El interior de la vivienda es un espacio desprovisto de elementos muebles, como las casas japonesas, donde se intenta tener al mínimo esencial. Todo es un espacio continuo, sin límites. La desmaterialización de los muros hace recordar las pantallas shoji, las cuales se caracterizan por ser pintadas de distintas formas del paisaje reflejado en los cristales. El centro de la casa, también hecho en madera, es el único elemento sólido y macizo existente en la casa. Es una analogía al tronco de madera que se utilizan en los rituales shintoistas, donde se dice que vive el espíritu del bosque; y que se pueda sentir su presencia, como expresión del instante en el cual se percibe en el mismo instante el tiempo o del espacio, o lugar desde el cual se puede percibir el paso del tiempo. Jajamovich(2009).“La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez ypor la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales.Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, suracionalismo y su posterior funcionalismo se han convertidoen modelos para el resto de los profesionales del siglo”.Como asegura Richard Sennett (1991) en su artículo Laconciencia del ojo.La influencia de Mies, se podría resumir en una frase que élmismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico dela arquitectura del movimiento moderno, menos es más. 39
  43. 43. Su obra se caracteriza por la composición geométrica, y laausencia total de elementos ornamentales, es por esto que selo llaman minimalista. A respecto el Centro de arte yNaturaleza de Aragón CDAN, en el capítulo dedicado a la obrade Mies van der Rohe cita: “(…) pero además está en la sutilmaestría de las proporciones y en la elegancia exquisita delos materiales que manejaba y que pertenecían al negocio desu padre de quien tomo la inspiración (en ocasiones empleómármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderasnobles), rematados siempre con gran precisión en losdetalles.” Cdan (2006) (pág 20).Como se puede observar, todos estos comentarios acerca de laobra de Mies, lo ubican en ese lugar privilegiado que tieneen la historia de la arquitectura, como maestro y guía, unhombre que supo plasmar la sencillez de su vida, de suideología en el diseño y la materialidad de sus obras.Se convirtió en el maestro de varias generaciones dearquitectos estadounidenses, además de construir numerososedificios, entre los más importantes están los apartamentosde Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del IIT(1950-1956) El Seagram Building, un rascacielos de 37 pisosde vidrio y bronce construido en Nueva York junto a sudiscípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigmadel international style, definido por el propio Johnson en unlibro de 1932. EPDLP (2009)Precursor y creador del Minimalismo en Occidente, junto conel suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank LloydWright quien le aportó sus conocimientos adquiridos en Japónno solo en cuanto a construcción sino filosofía oriental. Sulegado se aprecia en Estados Unidos y la mayoría de los 40
  44. 44. rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial ototalmente sus planteamientos compositivos.Como dice Guillermo Jajamovich (2009) [sic]La relación con lo japonés no es exclusiva de la obra de Mies Van der Rohe, sino que atraviesa un corpus mayor de obras arquitectónicas y también de obras pertenecientes al mundo de las artes plásticas. Exploraciones acerca de las relaciones entre la Arquitectura anglo europea y sus otredades permiten repensar la historiografía de la Arquitectura y su canon. En el medio local, puede hacerse referencia a Revista Block nro. 6 cuyo título es Tercer Mundo, Liernur (2004).El Crown Hall es considerada la obra maestra de Mies ahora esla sede de la Escuela de Arquitectura del Instituto deTecnología de Illinois en Chicago Illinois. La cual ha sidoigualmente valorada en Japón y otros lugares de Oriente asícomo de Occidente.Esta obra de Illinois llamada (la cámara corona) más conocidapor su nombre en inglés original como Crown Hall, hainspirado al fotógrafo de la modernidad, Werner Blaser parasu libro East meets West,( Occidente conoce al Oriente) dela vida de Mies Van Der Rohe, refiriéndose a la obra de Miesexplica:“Uno de los placeres de la vida en un edificio de Mies es suZen como la simplicidad, derivada de una sensibilidad haciael espacio y materiales, y pelado abajo aparentemente durantemuchas vidas. Werner Blaser (2008) IIT exposiciones defotografía.”Es un libro donde compila fotos de las obras de Mies. 41
  45. 45. Al estudiar los conceptos de Mies y la filosofía oriental,esto nos da una pauta muy importante, para entender laimportancia de este arquitecto en Oriente y cómo influenció aOccidente con la filosofía japonesa.Para continuar con el tema del budismo y el Zen dentro de laarquitectura, una vez claro porqué Mies es considerado elpadre del minimalismo, a continuación encontrará a uno de losprincipales arquitectos minimalistas de la actualidad, TadaoAndo.2.2 Al presente. Biografía y filosofía Minimalista de TadaoAndo.Tadao Ando nació en Osaka, Japón, en 1941, en 1970 comienzacon casas y pequeñas construcciones sobre todo de madera; seradicó en su ciudad de nacimiento, con su estudio Tadao AndoArchitect & Associates, donde, a los seis años del nacimientode su estudio, gana el premio de la Asociación Japonesa deArquitectura por la Row House (casa Azuma) de Sumiyoshi, esun apartamento de hormigón situado en una manzana deviviendas tradicionales japonesas.Ha sido premiado con diferentes premios importantes, como lamedalla Alvar Aalto, de la asociación Finlandesa dearquitectos en (1985), la Médaille d’or de la AcademiaFrancesa de Arquitectura (1989), el premio Carlsberg (1992),el premio Pritzker (1995), el Premium Imperiale (1996) y en(1997) la Medalla de Oro del Royal Institute of BritishArchitects. Ha dado clases en diferentes universidadesestadounidenses como Yale, Columbia y Harvard. 42
  46. 46. Tadao, rechaza el uso indiscriminado de la arquitecturamoderna en todas las culturas del mundo; defiende que laarquitectura debe ser el resultado de un encuentro entre elrazonamiento lógico y la creación, que resulta del uso de lossentidos, es considerado como uno de los líderes delregionalismo crítico. Blog de arquitectura. (2009)Tadao Ando es el principal exponente del Minimalismo en laactualidad. Una de sus características es el empleo dehormigón liso, dejando el encofrado visible, para captar laluz utiliza como superficies planos murales tectónicos.Su obra mezcla formas y materiales de la arquitectura modernacon principios estéticos y espaciales tradicionalesjaponeses, sobre todo en el modo de integrar los edificios ensu entorno natural.El pensamiento de Tadao Ando, al igual que Mies van der Rohe,está basado en la construcción con formas geométricassimples, las cuales con el uso de la luz y los materialespueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice:“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando semuestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y,a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.” CasaMéxico (2007)Como se puede apreciar la filosofía de Tadao Ando, lleva apensar que una de las fuentes de inspiración es sencillamenteel espacio en si; y él ha logrado plasmar esto en susconstrucciones. Hace mucho énfasis, en la incorporación de lanaturaleza dentro de las construcciones, para dejar fuera elcaos y el ruido de las ciudades y crear un espacio demeditación, serenidad y espiritualidad. También piensa que elobjetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya 43
  47. 47. es la espiritualidad, e intenta expresar ésta espiritualidadde una forma arquitectónica.Su arquitectura como es tan limpia no distrae a la hora de lameditación sino contribuye a la introspección.Es interesante la posición de Tadao Ando quien en sus diseñosrechaza el materialismo consumista de la sociedad actual,esto es visible en muchas obras arquitectónicas; es altamentecrítico, y a través de sus diseños, intenta dar su toquepersonal. Y esto no le impide usar en sus proyectos losmateriales característicos de la época actual, aunque,empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionenal mismo tiempo sensaciones positivas, consiguiéndolomediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basageneralmente en tramas geométricas que sirven de pauta parael ordenamiento de sus espacios.Debido al caos urbanístico que tiene la población de Japón,Ando estudia, diferentes fórmulas, para solucionarlo omejorarlo. Esto demuestra desde una doble mirada, una decrítica y la otra de sensibilidad y comprensión que intentaplasmar en su obra.Algo que llama la atención es su estilo, contrario al estiloarquitectónico tradicional japonés es que Ando crea espaciosinteriores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes paradefinir los límites de estos espacios, y lo hace basándose encriterios humanos, teniendo en cuenta la escala humana,alejados del ruido, haciendo sentir a las personas esosespacios como apropiados y cómodos. Al contrario de lo quepiensa la mayoría con respecto al la arquitecturaminimalista, a los espacios abiertos sin paredes. 44
  48. 48. El considera los edificios comerciales muy monótonos por locual intenta romper esta estética creando espacios interiorescerrados y no abiertos como los actuales. Finalmente, lasparedes separan el exterior del interior, evitando el ruidoy caos que usualmente existe, mostrando los interiores con undiseño como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás,pensando en el bienestar de quienes estén en estos lugares.La naturaleza siempre ha sido un referente en la arquitecturatradicional japonesa y Tadao Ando adapta los edificios a lanaturaleza de alrededor de los edificios.Tadao Ando mantiene los principios de la arquitecturatradicional, ha tenido influencias de grandes arquitectoscomo Le Corbusier y Louis Kahn, pero sin olvidar la cultura yla historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas susconstrucciones.Como el propio Tadao Ando expresa:“Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado perodebe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoyen deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismotiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mimanera.” Casa México (2007)Lo más notable de Tadao Ando, es la contribución voluntariadespués de calamidades de gran escala. Luego del terremoto deKobe en 1995, Ando se involucró en el reordenamiento delnuevo frente marítimo de Hyogo. En el derribamiento del WorldTrade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso crear de unparque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor quesignificaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. Vuelveuna vez más con su filosofía del vacío. 45
  49. 49. Para entender a este arquitecto, es importante analizartambién alguna de sus obras más importantes las cuales estánrelacionadas en su mayoría con centros espirituales o dereflexión.2.2.1 Pabellón de Japón en la Expo de Sevilla del 92.Para una correcta explicación de esta obra es importanteremitirse a las palabras el propio Tadao Ando quien dice:Cuando proyectaba el pabellón de Japón para la Exposición de1992 en España, un país con una tradición de construcción enpiedra, decidí que el pabellón no tenía que ser un simpleespacio para las exposiciones, sino que debía constituir ensí mismo una expresión de la cultura japonesa.Para informar a la gente sobre la cultura de Japón, unatierra de bosques, consideré que construir un pabellón enmadera era lo mejor que podía hacer. La cultura de la maderahabita en el espíritu de los japoneses y se ha convertido enla clave para comprender la historia y tradición de Japón. El visitante accede al edificio a través de un puente en forma de arco que le conduce a la planta superior y a un mundo de ficción, a un mundo de sueños. Es un puente que une el Este con el Oeste [...] La estructura del edificio -el sistema de vigas y columnas- se puede apreciar en la mayor de las salas, de más de 17 metros de altura e iluminada por la luz que se filtra a través de la pantalla de teflón [que forma la cubierta]. El tamaño de los espacios de las salas varía, así como también varía el tiempo de recorrido a través de ellas. 46
  50. 50. Esto provoca cierta tensión en los visitantes y les transmite la sensación del fluir de la historia japonesa. Blog de Arquitectura (2007).Es en ésta frase que queda claro el pensamiento y el trasladode su filosofía a sus obras.Lamentablemente no sirvieron de nada los intentos de compradel pabellón por parte de la Junta de Andalucía, una vezterminada la expo92, los japoneses dijeron que era como unalmendro, en primavera florece y al acabar esta las floresmarchitan y caen, pues lo mismo pasó, solo duro los meses dela muestra. Blog de Arquitectura (2007).Otras de sus obras son:2.2.2 Capilla sobre el AguaCreada en 1985 en Tomanu (Hokkaido) Japón, compuesta de unlago artificial de donde sale una cruz de hormigón; alrededoresta el espacio está compuesto de bancos se orientan haciael lago. Es una obra limpia y céldica como corresponde a lasobras de Tadao.Otra obra es la Iglesia de la luz ubicada en una esquina deun suburbio residencial en Ibaraki, Osaka, esta iglesia estácompuesta por dos edificios, dispuestos en ángulo,orientándose de acuerdo al plano urbanístico.El acceso al conjunto es intencionalmente indirecto, eldiseño obliga a entrar por una calle lateral y aparecer en laparte posterior de la iglesia. Desde allí se ingresa a unapequeña plaza de forma circular y a través de ella se 47
  51. 51. distribuyen los accesos a la Iglesia principal y a lacapillita conexa.2.2.3 Capilla en el Monte Rokko - JapónLa capilla en Rokko es parecida a su contraparte en Hokkaido,es decir es un recinto para la celebración de matrimonios ypertenece a un hotel, a diferencia de la Iglesia de la Luz,que es un espacio más consagrado a la prédica y la oración.Si bien su diseño es posterior a las otras dos, laconstrucción de la capilla en Rokko (entre 1985-1986) esanterior a las de Hokkaido e Ibaraki.Esta pequeña capilla ubicada cerca a Kobe, en el Monte Rokko,completa lo que llaman la trilogía de edificios de culto(cristiano) diseñados por Tadao Ando a mediados de losochenta. No es tan famosa como la Iglesia sobre el Agua o laIglesia de la Luz, la capilla en el Monte Rokko viene a seruna síntesis de sus predecesoras en la búsqueda delarquitecto por establecer un vínculo entre los ámbitosreligiosos y el contacto con la naturaleza.Como en las otras iglesias, Ando evita un acceso directo yostentoso. Tras atravesar el hall del hotel, se sale a unjardín, compuesto con un pequeño estanque. En un nivel másbajo se encuentra la capilla. En su lugar, utiliza una largaarcada de concreto 40 metros de largo recubierta de vidriomate turquesa, sobre la que se ha preparado una bóveda cuyaestructura de acero esta cubierta de vidrio curvo. Este túnelliviano conduce al ingreso a la capilla.Como se observa, al igual que Mies, este arquitecto mantieneno solo la arquitectura dentro de los parámetros geométricos,sino que, a su vez utiliza una mezcla interesante de 48
  52. 52. materiales simples, que hacen al proyecto más allá de losexcesos de ornamentación.2.2.4 Espacio de Meditación para la UNESCOConsiderado también como museo, se encuentra cerca del jardíndiseñado por el paisajista y escultor estadounidense, IsamuNoguchi en el conjunto que forma la sede de esta instituciónen París quien le da un sentido escultórico al lugar.Esta obra llamada la sala de oración por la paz en el mundo,Tadao Ando pretende como el mismo dice que sea un espaciodonde la gente de todo el mundo, de todas las religiones ytodas las razas, pueda rezar por la paz, incluyendo el fin delas guerras y los conflictos que tienen lugar actualmente.Blog de Arquitectura (2007).Es importante destacar que el diseño de este espacio, fue através de un concurso internacional, y su premisa fue la dediseñarlo con espacios que permitieran exhibirse obras dearte, una vez más vemos la estrecha relación del arte,meditación y la arquitectura.La idea básica consiste en un cilindro de hormigón visto, deseis metros de diámetro y de altura, en el que la luz entralevemente por una rendija situada entre el muro y el techoflotante circular.Se ingresa por una pasarela muy estrecha por encima del agua,lo que crea una sensación de estar suspendido. Se trata deun espacio abstracto, que no hace referencia a las imágenesde ninguna religión en particular sólo, es un lugar queincita a la contemplación. El agua, la luz y la brisa sonesenciales en la idea de Ando, que usa la naturaleza comoparte de su propósito universalizador. 49
  53. 53. Como recuerdo a los horrores y errores de la humanidad en elsuelo y en el fondo del estanque se encuentran piedras quehan sufrido los efectos de la bomba atómica de Hiroshima.2.2.5 Casa Koshino. AshiyaJapón. 1981/1984. La casa Koshiro es el ejemplo máximo delminimalismo en la actualidad. En un principio, el proyectoson en dos inorgánicas cajas de hormigón, dispuestas enparalelo y parcialmente incluidas en el piso de una lapendiente arbolada de un jardín.Como se define bien en Casas históricas y paradigmáticas delsiglo XX (2008)El edificio, aunque autónomo, obedece a la lógica de lanaturaleza. El escalonamiento del patio es respuesta ysímbolo de la naturaleza intrínseca del lugar.Tiene dos volúmenes a manera de cajas ante un corredorsubterráneo los cuales se dividen por un patio exterior. Elprincipal volumen posee dos niveles, con living, comedor yla cocina en una planta baja y el dormitorio principal en laplanta superior. El otro edificio tiene seis dormitorios ydos salas con tatamis. (Ver glosario)El patio sale como una sala de estar al aire libre, por mediode una escalinata la cual recibe y refleja la luz natural,que pasa a través de los árboles, y sirve de extensión de lavisual.Este patio es un espacio exterior independiente, es unaparte de la naturaleza que es intervenida por el hombre, yaislada para un uso específico. Las ranuras de luz en formavertical de los muros que contienen el patio permiten lacreación de diversas intersecciones de luz y sombra a manera 50
  54. 54. de claro oscuro barroco, esto rompe la monotonía y lasimplicidad del exterior y le dan un aire de misterio allugar.Mediante la posterior introducción de una curva en el trazadorectilíneo general, se buscó darle una nueva composiciónpara un lugar reservado que sirviera de estudio, el cual seañadió cuatro años después de la construcción de la casa.Este cuerpo se encuentra situado en la parte superior de unamontaña artificial, pero igualmente metido en tierra como losdos anteriores y separado por el césped del edificioprincipal.Para sostener las tierras y delimitar bien el terreno se creóun muro con una planta de cuarto de círculo. La aberturasituada en su parte superior proporciona una iluminacióncenital, que origina un juego de luces y sombras curvas en elinterior, contrastando con los perfiles rectilíneos de lailuminación natural del edificio principal.2.2.6 Museo de Madera.La descripción detallada de éste museo permitirá entender másacerca del minimalismo utilizado por Tadao Ando; laimportancia que le da al vacío, a la incorporación de lanaturaleza, a la intervención de la misma sin agredirla, a lautilización de materiales naturales, y contrastes de luz ysombra como yin y yang, el manejo de los elementos naturalesen función de permitirle al espectador una sensación deintrospección y relajación.El Museo de la Madera se construyó en Japón, para conmemorarla celebración del cuadragésimo quinto Día Nacional delÁrbol. El término japonés Ki no Dendoo. Se puede traducirmás bien como Santuario de la madera. 51
  55. 55. Como se mencionó anteriormente, el estudio de Tadao Ando seinteresa mucho en el medio ambiente, y el desarrollo de estaobra responde a un momento de crisis de nuestro entornoambiental y el deterioro de nuestra cultura espiritual.Se sitúa en una región que tiene bosques importantes, unaregión con un entorno natural único, localizada entre elOcéano Pacífico en Mikata-gun. La primera consideración deeste proyecto fue el evitar talar el bosque existente allídonde fuera posible.Más allá de sus relaciones ambientales, el museo rindehomenaje a la cultura de la madera en sus diferentesmanifestaciones en el mundo. Es un espacio para la reflexión,más que simplemente un espacio para la exhibición de objetos.El Museo, debía verse naturalmente en el lugar, así que encorte se ve un cono truncado que parece a un volcán entre losárboles que le rodean; tiene una planta en forma de anillo de46 metros de diámetro que a su vez encierra un espacio deestancia también en forma de anillo y de 18 metros de altura.Esta obra, es especial, ya que se encuentra materializadaenteramente en madera; a diferencia de las otras realizadasanteriormente por Tadao Ando, rompiendo así con sutradicional concreto que lo caracterizaba en sus otras obrasy mezclando los dos materiales de manera magistral.Como se describe este museo en Moleskine Arquitectónico.Los pilares de madera se alzan alineados dentro de esteespacio en un arco circular. En el se exponen elementos queincumben a la cultura del bosque y de la madera, alineados alo largo de una rampa curvilínea que serpentea a través delinterior. 52

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