El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores
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El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores. Por: Alejandra Tourne.

El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores. Por: Alejandra Tourne.
Lic. Diseño y decoración de interiores

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    El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores El uso y el abuso del Minimalismo en el diseño de interiores Document Transcript

    • PROYECTO DE GRADUACION Trabajo Final de Grado El uso y el abuso del minimalismo en el diseño de interiores.Tendencia minimalista en los locales Kenzo, Louis Vuitton y Calvin Klein. Myriam Alejandra Tourne Báez. Cuerpo B del PG Diciembre 17 de 2009 Diseño de Interiores. Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de Palermo
    • Agradecimientos.Este proyecto de grado, si bien ha requerido de esfuerzo ymucha dedicación por mi parte no hubiese sido posible sufinalización sin la cooperación desinteresada de todas y cadauna de las personas que a continuación citaré y muchas de lascuales han sido un soporte muy fuerte en momentos de angustiay desesperación.Primero agradezco a Dios por fortalecerme en momentos que elánimo parecía decaer, sin su ayuda desde todo punto de vistae iluminación, la realización de mi carrera y de esteproyecto hubiese sido imposible. Sobre todo agradezco tambiénel haber puesto en mi camino todas aquellas personas quefueron mi soporte.Agradezco hoy y siempre a mi esposo Ricardo quien no solo fuemi soporte y ayuda durante estos años sino también por lapaciencia, por compartir este tiempo a mi lado, gracias porla dedicación y amor en todo este proceso.A mi familia que a pesar de no estar físicamente presentesfueron como siempre en realidad el apoyo que necesitaba.De la misma manera mi más sincero agradecimiento a miconsultores de contenido Leonardo Garabieta quien confió nosolo en mi sino en el tema, me ayudó con la bibliografía ysus consejos, a Mariana Pizarro quien dedicó su tiempo, susenseñanzas y su orientación para empezar a escribir, haciendoposible plasmar todo en papel y quien me inculcó el amor pormuchos de los temas aquí consignados, a Roberto Céspedesquien con su ojo crítico y profesional le dio consistencia ami proyecto, a Cecilia Tomasini quien abrió la puerta que 2
    • hizo posible darle el giro que mi proyecto necesitaba yfinalmente pero no menos importante un agradecimiento a mitutora metodológica Mercedes Massafra quien supo sacar lomejor de mi con su paciencia, haciendo de mi proyecto cadavez mejor en cada corrección, exigiéndome para sacar todo mipotencial y logrando materializar todo aquello que queríaplasmar en este proyecto de grado.En fin quisiera agradecer a todas y cada una de las personasque no nombraré pero que han vivido conmigo la realizaciónde este proceso, con sus altos y bajos, les agradezco porhaberme brindado todo el apoyo, colaboración, ánimo y sobretodo cariño y amistad. 3
    • El uso y el abuso del Minimalismo en el Diseño de Interiores.INDICEIntroducción................................................6Capítulo 1. Una mirada al Minimalismo.....................20 1.1 Definición de Minimalismo..........................20 1.2 Origen del término minimalismo.....................24 1.3 Características del minimalismo....................26 1.3.1 Colores.......................................28 1.3.2 Materiales....................................29 1.3.3 Textiles......................................29 1.3.4 Muebles.......................................29 1.3.5 Paredes.......................................30 1.3.6 Música........................................31Capítulo 2. Principales referentes del Minimalismo2.1 Desde el pasado. Biografía de Ludwig Mies Van DerRohe.......................................................362.2 Al presente. Biografía y filosofía Minimalista de TadaoAndo.......................................................422.2.1 Pabellón de Japón en la Expo de Sevilla del 92. En suspalabras...................................................46 2.2.2 Capilla sobre el Agua.........................47 2.2.3 Capilla en el Monte Rokko.....................48 2.2.4 Espacio de Meditación para la UNESCO..........49 2.2.5 Casa Koshino. Ashiya, Japón...................50 2.2.6 Museo de Madera. Japón........................51Capítulo 3. Variables del diseño de interiores............56 3.1 Lenguaje del espacio................................56 3.2 Simbolismo..........................................57 3.3 Identidad del ambiente..............................57 1
    • 3.4 Tratamiento correcto del color y las texturas.......58 3.5 Diseño de equipamiento..............................59 3.6 Diseño con la iluminación...........................60 3.7 Trabajos con distintos materiales...................60 3.8 Variables de la decoración interiores...............60 3.9 Gustos y aspiraciones...............................62 3.10 Usos y necesidades específicos.....................62 3.11 Principios del Diseño de Interiores................623.12 Variables Arquitectónicas............................63 3.12.1 Variable formal...............................64 3.12.2 Variable funcional............................64 3.12.3 Variable tecnológica..........................65 3.12.4 Variables Categóricas.........................66 3.12.5 Variable significativa........................66 3.12.6 Variables del diseño como obra de arte........673.14 Idea Rectora..........................................72Capítulo 4. Otros estilos de Diseño de Interiores.........74 4.1 Estilo Zen.......................................74 4.1.1 Características del estilo Zen................77 4.1.2 Colores.......................................77 4.1.3 Materiales....................................77 4.1.4 Muebles.......................................78 4.1.5 Iluminación...................................78 4.1.6 Objetos.......................................78 4.2 Estilo Loft..........................................80 4.2.1 Características del estilo Loft...............81 4.2.2 Decoración....................................82 4.2.3 Colores.......................................82 4.2.4 Iluminación...................................83 4.2.5 Algunos detalles e ideas a tener en cuenta....834.3 Otros estilos..........................................86 2
    • 4.3.1 Estilo Oriental.................................87 4.3.2 Estilo Rústico..................................95 4.3.3 Estilo Kitsch...................................96 4.4.4 Estilo Shabby Chic.............................106 4.3.5 Estilo Clásico................................109 4.3.6 Estilo Étnico..................................112 4.3.6.1 Para la fusión.........................116 4.3.6.2 Objetos................................117 4.3.6.3 Pautas a tener en cuenta...............118Capítulo 5.Análisis de los Principales Locales Minimalistas.Casos de Estudio..........................................1215.1 Historia del local de Kenzo en Argentina..............1215.2 Historia de Louis Vuitton Company.....................1295.3 Historia de Calvin Klein..............................1375.4 Calvin Klein en Argentina llega en abril de 2008......146Capítulo 6 Barrido Crítico desde el diseño de interiores..148Para vivienda y locales comerciales.......................1486.1 Desde Funcional.......................................1486.2 Desde lo Tecnológico..................................1526.3 Desde lo Estético.....................................153Capítulo 7 Ensayo Crítico.................................157Conclusiones..............................................170Glosario..................................................180Lista de Referencias Bibliográficas.......................188Bibliografía..............................................193 3
    • Tabla de Figuras.Figura #1. Living estilo minimalista.....................27Figura #2. Habitación estilo minimalista.................28Figura #3 Estilo Zen.....................................79Figura # 4 Estilo loft...................................85Figura # 5 Estilo loft...................................85Figura # 6 Estilo loft...................................86Figura # 7 Estilo oriental japonés.......................87Figura # 8 Estilo oriental chino.........................88Figura #9 Estilo oriental chino.........................89Figura #10 Estilo oriental coreano.......................90Figura #11 Estilo oriental chino lila....................91Figura #12 Muebles estilo oriental japonés...............92Figura #13 Suite estilo Árabe............................93Figura #14 Restaurante estilo hindú......................93Figura #15 Living estilo rustico.........................97Figura #16 Habitación estilo rustico.....................97Figura #17 Espacios estilo rustico.......................98Figura #18 Habitación estilo Kitsch.....................103Figura #19 Living estilo kitsch.........................104Figura #20 Star estilo kitsch fusión pop................104Figura #21 Comedor estilo kitsch fusión pop.............105Figura #22 Habitación estilo kitsch fusión pop..........105Figura #23 Habitación shabby white......................106Figura #24 Living shabby white..........................108Figura #25 Habitación shabby chic.......................108Figura #26 Habitación bebé. Shabby chic.................109Figura #27 Living estilo clásico........................110Figura #28 Comedor estilo clásico.......................111Figura #29 Living estilo étnico.........................113Figura #30.Comedor étnico...............................114Figura #31.Comedor étnico africano......................116 4
    • Figura #32.Habitación étnica fusión....................117Figura #33.Local de Kenzo...............................121Figura #34.Local de Kenzo luego de Marras...............123Figura #35 Edificio Kenzo en Paris......................125Figura #36 Local de Kenzo minimalista...................126Figura #37 Local de Kenzo tipo shoji....................127Figura #38 Local de Kenzo Argentina.....................128Figura #39 Local Minimalista de Louis Vuitton...........131Figura #40 Local Kitsch de Louis Vuitton................132Figura #41 Local de Louis Vuitton diseñado por BobWilson..................................................134Figura #42 Local de Louis Vuitton diseñado porMuramaki................................................135Figura #43 Local de Louis Vuitton.......................137Figura#44. Local de Calvin Klein 1989...................140Figura#45. Local de Calvin Klein........................141Figura#46. Vidriera de Calvin Klein.....................142Figura#47. Local de Calvin Klein........................144Figura#48. Local Minimalista de Calvin Klein............145Figura#49. Local de Calvin Klein de Mobiliario..........146 5
    • IntroducciónEl uso y el abuso del minimalismo en el Diseño de Interiores.Gracias a los conocimientos adquiridos durante la carrera,trabajos realizados y observación previa se observa con unavisión profesional aquello que ofrece el mercado en cuanto adiseño y decoración, destacándose mayormente a nivelinternacional y nacional de manera saturada el estilominimalista.Por lo cual se decide hacer una reflexión acerca delMinimalismo. Como proyecto de grado se encontrará un ensayoque plantea el uso y el abuso del minimalismo.Desde los años sesenta se ha hablado y hasta especuladoacerca del minimalismo como tendencia, como moda y hasta comoestilo, se ha utilizado desde los años sesenta en laarquitectura, el diseño de interiores, la decoración, laindumentaria, la pintura y la música entre otros.Para la consecución del ensayo, se consignará un estudioprevio detallado del tema, sus variables y un análisis detres casos de los locales que proyectan esta tendenciasiendo éstos pertenecientes a marcas reconocidasinternacionalmente las cuales se encuentran también en BuenosAires, todo esto con el fin de obtener finalmente el ensayoreflexivo del tema.Este trabajo pretende situar al Interiorista en un contextodesmitificador del minimalismo, para lo cual es fundamentalabocar a los profesionales del diseño y la decoración asícomo a los estudiantes del gremio a estar al tanto, no sólode la definición y uso del mismo, sino el origen real del 6
    • minimalismo, con la intención de mostrar al profesional deldiseño el correcto uso de esta tendencia y fomentar lacreatividad mediante el diseño de otros estilos, pudiendoofrecer variedad a sus clientes, marcando así una pauta deoriginalidad, creatividad y excelencia.Para la definición conceptual del problema así como para laconcepción epistemológica e ideológica del tema a afrontar; ycon el fin de ubicar al lector desde el punto de vista delas circunstancias históricas, psicológicas y sociológicasque se desarrollarán en el futuro de la investigación, nacenuna serie de preguntas que llevan a la realización del tema,a saber:¿De donde proviene el concepto de minimalismo? ¿Como surge elconcepto de minimalismo en el de diseño interiores? ¿Por quése vuelve tan extendido en occidente? ¿Como se usa elminimalismo en el diseño de interiores?¿Cuales son los pros ycontras del minimalismo como tendencia de diseño? ¿Seentiende realmente el concepto de minimalismo?Una vez realizadas estas preguntas se plantea la problemáticaque da origen al presente trabajo, ¿Por qué se inserta tanfuertemente este estilo despojado en el contexto del diseñode interiores?Siguiendo con el tema se realizará un recorte que permitiráanalizar el estado de la investigación propiamente dicha,las referencias históricas y las referencias de laUniversidad de Palermo con respecto al tema. En cuanto abases teóricas, el lector encontrará la definición del temaprincipal; en las variables de investigación se encuentran 7
    • las características y usos actuales de este que hoy se llamaestilo, la materialidad y otros usos del minimalismo.El tema del presente trabajo es fundamental para elDiseñador de Interiores porque debe tener claro el conceptode Minimalismo, debido al auge de éste estilo en lacotidianidad, no solo desde lo comercial sino queactualmente el profesional se encuentra casi restringido ensu creatividad por el consumo y diseño masivo de artículosdecorativos minimalistas y en algunas oportunidades quizáforzado por el consumidor.El objetivo general del presente trabajo de grado esreflexionar acerca el uso del concepto Minimalismo y laaplicación del mismo en el diseño de interiores; aunqueexisten otros objetivos que permitirán, mediante un caso deestudio analizar tres locales de las reconocidas marcas comoson Kenzo, Louis Vuitton y Calvin Klein, las cualesutilizan la tendencia minimalista en sus locales y laaplicación de variables arquitectónicas utilizadas en elanálisis de vivienda, locales y centros espirituales comoes el caso de la arquitectura religiosa, que permitiránestablecer en qué casos amerita usarse el minimalismo.Por lo cual, el primer capítulo se remite a definir eltérmino con el fin de aproximar al lector y contextualizarloen el tema desde otros puntos de vista; y conocer cómo seconsidera comúnmente el minimalismo, su origen y lasdiferentes visiones al respecto; luego se encontrará lascaracterísticas del mismo, dividido en ítems y finalmente eluso del minimalismo en la música, éste último enfocado a su 8
    • uso en estos días, básicamente para locales comerciales ygastronómicos además de una visión del minimalismo en elarte.Una vez desarrollado éste tema, se procederá a observar cómodos de los arquitectos más emblemáticos del minimalismoplasmaron su ideología en sus obras, esto se encontrará en elsiguiente capítulo.En el segundo capítulo, se adentra en el tema del origen delminimalismo en occidente mediante la biografía del principalexponente quien trajo no sólo el conocimiento del tema deOriente, sino lo impuso en su arquitectura, se refiere alArquitecto Mies Van der Rohe y para entender más aun elcorrecto uso de esta tendencia, este capítulo refiere a labiografía y obra del principal arquitecto minimalista de laactualidad el reconocido mundialmente Arquitecto Tadao Ando.Una vez entendido cómo ha sido aplicado el minimalismo, esmuy primordial marcar unas pautas de análisis, las cualespermitirán la comprensión del estudio de marcas.Con el fin de definir las pautas a seguir durante eldesarrollo del proyecto, se encontrará en el tercercapítulo, las variables del diseño y la decoración deinteriores, que permitirá más adelante establecer una miradacrítica correcta desde la disciplina del Diseño para loscasos de estudio. Es importante destacar en éste capítulo,cómo a través de estas de estas variables se llega a unaestrecha relación entre la arquitectura y el arte, que haceparte del vínculo que a manera de engranaje va uniendo todoslos temas y relacionándolos entre sí, llevando a otro nivelel diseño de interiores como una obra de arte. 9
    • El capítulo cuarto, permite al lector adentrarse en el mundode los estilos de decoración, el estilo principal como es elestilo Zen que apoya al minimalismo y su origen, luego seencontrará aquellos estilos que se contraponen absolutamenteal minimalismo, lo cual sirve en el desarrollo del presentetrabajo para analizar correctamente el tema y crear en quienlo lee la inquietud de saber más acerca de otros estilos quepueden ayudar en su creatividad y en la realización defuturos trabajos.Es importante para el diseñador de interiores tener claro encuanto a materialidad, luz y color de los distintos etilosque apoyan y soportan al minimalismo así como los que seoponen al mismo; para lo cual se realizará una breveexplicación de los mismos. Este capítulo sintetiza lascaracterísticas de otros estilos utilizados en el diseño deinteriores, esto permite aplicar las variables vistas en elcapítulo anterior, y lleva a poder realizar una comparativacon el minimalismo, integrando los conocimientos de los dosprimeros capítulos.Una vez definido el tema; qué es el minimalismo, cómo seinserta en occidente, cómo se utiliza y cómo se analiza losespacios diseñados con este estilo y otros; se procederá a unrelevamiento cronológico de las marcas a estudiar, suhistoria, su origen y aplicación en importantes marcasinternacionales del mundo de la moda, y su llegada a laArgentina.En el capítulo sexto apoyándose en los capítulos anterioresdonde se analizó las características y uso del minimalismo yla aplicación del mismo en los locales comerciales de Kenzo,Louis Vuitton y Calvin Klein, todo esto permite realizar unbarrido crítico desde el punto de vista del diseño de 10
    • interiores donde se analizara la vivienda y el localcomercial, desde lo funcional, tecnológico y estético; conel fin de aclarar cual es la correcta aplicación delminimalismo en cada caso.Finalmente se encontrará con un ensayo crítico acerca del usoy el abuso del minimalismo.Para el estado del arte y contextualizarse en el tema, esnecesario destacar que, siendo el minimalismo un temaasociado no solo al arte, la arquitectura, el diseño o ladecoración sino un concepto de origen religioso, la búsquedade la información se centra en un comienzo a los temasrelacionados que combinen estas disciplinas anteriormentemencionadas.A lo largo de la historia el tema religioso ha estadoasociado a la arquitectura, a la escultura y la pintura entreotros ; figuras como o Xul Solar en Argentina o Kandinskyhan reflejado en su arte el tema religioso, se cita a ésteúltimo artista ya que el movimiento Bauhaus es muy importantedentro del diseño de interiores y la arquitectura y éstepintor pertenecía a ése movimiento donde se experimentó eimplementó con temas religiosos y/o metafísicos dentro de laarquitectura y las artes; a la Bauhaus también pertenecieronarquitectos como Le Corbusier que luego de su viaje a Indiaincorpora el tema espiritual a sus obras también Mies Van derRohe relevante en éste proyecto de grado de quien se hablarámás profundamente.En el caso de Vasili Kandinsky autor del libro De loespiritual en el arte hace un análisis de elementospictóricos relacionándolos con la espiritualidad, éste 11
    • artista es importante citarlo en éste trabajo como semencionó anteriormente él perteneció a la Bauhaus y siendoél, integrante de ese movimiento revoluciono el diseño desdeotros sus puntos de vista.Refiriéndose al libro de Kandinsky; De lo espiritual en elarte, Oscar Jara y Estela Jara (2001) afirman: (…) “Lafunción principal de la pintura era enseñar a pensar ydescubrir lo espiritual en lo sólido. Sus cuadros geométricostienen el fin de establecer un idioma simbólico entre formasy colores que proyecten su interés en lo trascendental”.Por lo cual siendo el tema espiritual tan relacionado con elarte y la arquitectura se realizó una parte de la revisiónbibliográfica asociado a éste tema defiendo así el estado delarte.Para una correcta comprensión de los temas, y la complejidadde los términos tratados, se sugiere al lector remitirse alglosario.Para la realización del presente proyecto de grado se realizauna búsqueda previa del tema a tratar tanto en libros,revistas, diarios y lo consignado en la Web.Aquí encontrará la revisión dentro de la facultad y en laWeb acerca de éste tema y los demás pertinentes al proyectode grado.Esta es la dirección donde se encuentran las referencias deltema de la biblioteca de la Universidad de Palermo seanalizaron proyectos de grado de la facultad de Arquitecturay Diseño de interiores, libros, diarios y revistas enbúsqueda del tema. 12
    • https://biblio.palermo.edu/EOSWEB/OPAC/search/Advancessearch.aspEstas son algunas referencias que se encuentran en la webacerca del tema:Moda y espiritualidad: http://www.vistelacalle.com/3631/moda-y-espiritualidad/Esta página habla de los cruces entre la espiritualidad y elmaterialismo. Remite a un templo budista tailandés el cualrompió con los viejos roces entre la moda y la religión alconciliar la enseñanza de la alta costura y el diseño deinteriores con los cursos de meditación.Arquitetura Áurea: http://www.aureainteriorismo.es/filosofia/Esta página es un estudio de diseño de interiores yarquitectura enfocado en ofrecer espacios con finesreligiosos o bien que aporte armonía a través del Zen usandoel minimalismo.Educación y espiritualidad:http://www.alipso.com/monografias2/EDUCACION_Y_ESPIRITUALIDAD/index.phpEsta página remite a un libro de Ramón Gallegos Nava dondeseñala la importancia de la espiritualidad en una nuevaeducación para dar respuesta integral a los problemas básicosde los seres humanos y los ambientes en los cuales se vive.La espiritualidad en el arte:Como Kandinsky o Xul Solar, también usaron la espiritualidaden el arte, en esta página no solo encontrará el aporte de laespiritualidad de estos dos grandes artistas en su obra sino 13
    • el nuevo artista que destaca en su obra la vuelta en eldiseño de la espiritualidad.http://www.nuevaescuela.net/06_noticias/TADEO-MULEIRO-EN--DOS-TIEMPOS%3Cbr%3EESPIRITUALIDAD-DE-LA-IMAGEN-%E2%80%93-EL-DEVENIR-DE-LO-SAGRADO/48Le Corbusier y la espiritualidad:http://www.elpais.com/articulo/arte/Espiritualidad/espacialidad/elpbabart/20050115elpbabart_9/TesAquí encontrará un reportaje del diario El País hablandoacerca del segundo encuentro en Venecia de profesionalesinteresados en la arquitectura religiosa. Con el apoyo de laBienal y del Patriarcado de Venecia, la convenciónArquitecturas y Liturgias del siglo XX agrupó en otoño a casicien arquitectos en la Scuola Grande di San Teodoro paracomentar distintos enfoques sobre las iglesias del siglo XXdonde se refiere al aporte que hizo Le Corbusier a laarquitectura luego de su viaje a la India, y cómo plasmó losconceptos religiosos en su obra.Teoría de la Arquitectura y la espiritualidad.http://teoriasuperiorunah.blogspot.com/2009/01/arquitectura-minimalista-espiritualidad.htmlAquí se encontrará un ensayo del D i e gläserne kette,acerca Arquitectura minimalista. Espiritualidad, reducción yexaltación del espacio mismo.(Por Mario Bendeck, presentadoen agosto del 2008) donde se refiere a que hay quienesconsideran que el minimalismo es una versión corregida yextremada del racionalismo. 14
    • Gaudi y la espiritualidad.http://www.forumlibertas.com/frontend/forumlibertas/noticia.php?id_noticia=9Esta página remite a las reflexiones de Antonio Gaudí dondese expone El arte del arquitecto catalán y cómo consigue lasíntesis perfecta entre naturaleza, arquitectura yespiritualidad.Oscar y Estela Jara: recuperado el 26 de Sep de 2009http://www.babab.com/no07/wassily_kandinsky.htmEsta página muestra un artículo de la biblioteca Babab,llamado el espíritu en lo sólido, este articulo se refiere allibro de Vasili Kandinsky: De lo espiritual en el arte.http://www.basemusa.cl/doc/nueva_museologia.docEste es un compendio de términos usados en arquitectura ydiseñohttp://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htmEsta página remite a los estilos decorativos más usados en laactualidad.http://www.wordreference.com/definicion/pop-artEsta página es un diccionario de la lengua española contérminos actualizados.http://www.johnpawson.com/essays/minimalism/Esta página refiere al minimalismo y maximalismo. 15
    • A continuación se encontrarán los libros que fueronconsultados con referencia al tema.Droste, M. Bauhaus [castellano]. (2006) Madrid, Ed. TaschenGropius, W. (1966), La nueva arquitectura y La Bauhaus. Ed.LumenKandinsky, V. (2003) Cursos de la Bauhaus. Madrid, AlianzaEd.Klee, P. (1993) Diarios 1898-1918. Madrid, Alianza Ed.Varios. (1988). Utopías de la Bauhaus. Edición del MuseoNacional Centro de Arte Reina SofíaWhitford, F. (1991). La Bauhaus. Barcelona, Destino.Wick, R. (1993). Pedagogía de la Bauhaus. Madrid, Alianza Ed.Wingler, Hans Maria. (1980). La Bauhaus : Weimar, Dessau,Berlín, 1919-1933. Barcelona, Gustavo Gili.Wolfe, T. (1999). La palabra pintada. Ed. Anagrama, MadridRef. Humanidades. ArteWolfe, T. (1999) ¿Quién teme al Bauhaus feroz? Madrid. Ed.AnagramaDebido al desarrollo del minimalismo en la ultima década serealiza esta investigación y reflexión como un llamado a lainteriorización en la búsqueda del diseño integral que nodistorsione su origen budista en un falso minimalismo que seusa mayormente en época de crisis usando y abusando de estatendencia en nombre del minimalismo y utilizando el vacíocomo concepto de exclusividad. 16
    • JustificaciónEl presente proyecto de grado, se inscribe en la categoría deEnsayo.Siendo el Diseño de Interiores una carrera perteneciente a lafacultad de Diseño y Comunicación, se considera que elpresente proyecto de grado es importante para la facultad yla carrera, ya que aporta más allá del diseño mismo, unareflexión, que comunica acerca del que hacer profesional, ypermite a los futuros lectores, desestructurarse ydesencasillarse de ciertos parámetros establecidos, quizápor una sociedad consumista; sumiendo a los profesionalesdel Diseño de Interiores y la decoración en una repeticiónde estilo, olvidando no sólo la amplia gama de herramientasque tiene el diseñador para hacer uso de ellas, sino losdiferentes gustos de los consumidores.Este trabajo pretende aportar una mirada original de unafutura profesional, que quiere salir de los esquemasrepetidos, valorando la experiencia y conocimientosadquiridos en la facultad, que muestran un abanico deopciones para implementar la creatividad en el quehacerprofesional.Luego de una exploración minuciosa del tema se dará unamirada profunda y argumentativa que permite y alienta alestudiante a adentrarse en la temática misma y a explorardentro de la creatividad otros recursos menos consumistas.Es importante para la facultad de Diseño y Comunicación, nosolo los trabajos de grado proyectuales, sino también unaproducción escrita que analice las temáticas propias de lacarrera, llevando a sus profesionales de diseño más allá;demostrando que el egresado puede ser polifacético y que 17
    • aporta a la sociedad de manera no solo práctica del quehacer mismo de la carrera, sino que se puede ver envuelto enla problemática del diseño desde el punto de vistacomunicacional.El problema que actualmente se presenta en el diseño deinteriores, la decoración y la arquitectura, radicamayormente y sin generalizar, en el desconocimiento real deltérmino y origen del minimalismo, el cual se ha empezado ausar más que como una tendencia como una moda. Es por estoque para este ensayo, no solo se analiza a fondo el tema delminimalismo desde su origen, desarrollo y evolución sino quese acota el tema analizando el uso en las tres marcas másemblemáticas que utilizan el minimalismo e incluso suaplicación en la Argentina.El aporte profesional que se pretende dar con este proyectode grado, es desmitificar los preconceptos acerca de unestilo sobre dimensionado y mal utilizado que se estaimponiendo prácticamente como único recurso de diseño; seintenta mediante él mismo a alentar a los estudiantes yprofesionales a hacer uso de la creatividad en otros aspectospara no olvidar que existen otros estilos, vanguardias yopciones, vendiendo una idea mal entendida como se mencionaanteriormente en un momento de crisis económica haciéndolecreer al consumidor que es un estilo económico cuando en larealidad no solo, no tiene que ver con su esencia, sino quelejos de la realidad, no es un estilo con precios accesiblesapto para momentos difíciles de la economía mundial ya quela mayoría de las cosas que se utilizan son de alto diseño yprecios elevados.Así mismo se pretende aportar al interiorista una guía baseque permita conocer las distintas alternativas que tiene para 18
    • diseñar, y una forma de analizar los diseños desde losdiferentes estilos de acuerdo a su necesidad; desarrollandosu creatividad sin ceñirse a reglas preestablecidas por lasociedad de consumo.También es un llamado a los diferentes profesionales deldiseño con el fin de ampliar sus horizontes, salir de lo yacreado y ofrecer al mercado otras opciones que no sean cosasllamadas minimalistas o contemporáneas.Se espera con este proyecto de grado generar además lainquietud acerca los estilos de diseño, investigar algunosya en desuso o bien generar nuevas propuestas.El tema de este Ensayo como proyecto de grado, aporta unamirada innovadora ya que el tema ha sido tratado en otrosámbitos desde otros puntos de vista. No solo es un aportecreativo para el campo disciplinar sino también profesional,resignificando la importancia de la creatividad, el uso denuevos estilos o aplicación de otros olvidados y estimulandoa los diseñadores a hacer uso de sus conocimientos para noadentrarse en la repetición. Abordando el tema de formacoherente y pertinente a la carrera. 19
    • Capítulo 1. Una mirada al Minimalismo.Este capítulo es un primer paso antes de adentrarse en eltema y ubicarse en el mismo, se encontrará dos de lasdefiniciones más claras y académicas al respecto parasituarse en el tema entendiendo no solo el concepto sinohaciendo un breve recorrido histórico y sus característicasprincipales y otras aplicaciones del minimalismo.También se encontrará con diferentes miradas, definiciones yopiniones para adentrarse en el tema y empezar a entender eluso del minimalismo desde lo comercial.1.1 Definición de Minimalismo.Minimalismo:Existen muchos autores que definen de diferentes maneras eltérmino minimalismo, el CONAC Concejo Nacional de la culturalo refleja de esta manera: Tendencia artística que surge en los años 60 en Estados Unidos, predominantemente conceptual y tiene como forma de expresión el orden y la repetición de estructuras simples, geométricas por lo general producidas en serie, y basadas en el módulo cúbico o prismático y sus posibles variaciones.Por otro lado se define al minimalismo como un estilo que secontrapone al lenguaje directo del Pop-art. (ver glosario)En las obras minimalistas la atención del observador sedirige hacia aspectos donde se juega con la función y elespacio, es decir, el espacio arquitectónico. De todas lasespeculaciones conceptuales se derivan diversas tendencias 20
    • como el Land Art (ver glosario), Art Language, Body Art, etc.Museos de Venezuela.(2009)Para entender el tema se debe citar al padre del minimalismoen occidente y su origen; este estilo surge a finales de ladécada del 60 en Nueva York, pero sus orígenes están enEuropa, en las primeras ideas del arquitecto alemán LudwigMies Van der Rohe, uno de los arquitectos más importantes delsiglo XX y XI. ( para ampliar el tema ver capítulo 2Biografía de Mies van der Rohe)Estilo Ambientación (2009) explica que Mies en los años 60,participa en Nueva York del movimiento del arte mínimo ygeométrico en las artes visuales. Aunque no fue el único queintervino, su versión del racionalismo y posteriormente delfuncionalismo, se han convertido en modelos para el resto delos profesionales de su siglo. Su influencia se podríaresumir en una frase que él mismo dictó y que se haconvertido en el lema de la arquitectura de vanguardia de laprimera mitad del Siglo XX; menos es más.La famosa frase del menos es más es lo que marca como unsello al minimalismo en general.Mies consiguió plasmar en su obra arquitectónica, unacomposición rígidamente y geométrica, por lo mismo llamadaminimalista, por la ausencia total de elementosornamentales, fiel a su origen religioso; pero no solo plasmóel minimalismo en la arquitectura por si misma, sino a travésdel uso de mezclas de diferentes materiales usadosmagistralmente, como demuestra en el pabellón de Barcelona,una de sus obras más reconocidas. Como se ampliará más en elcapítulo dos. 21
    • Avilán P, J. afirma: En la década del 70, época de grandes cambios en la arquitectura y principalmente en el arte, el minimalismo alcanza su madurez y auge como una forma de reacción a los estilos recargados de la época en contraposición a otros estilos principalmente el pop art, y la saturación comunicacional dentro del universo estético. Esto influenció no sólo en la decoración y la arquitectura, sino también en la pintura, la moda y la música. (De la casa a la ciudad.1995).Según Medina, Y. (2009) afirma. El término Minimalismo nació para un arte que no quería ser ni pintura ni escultura y ha terminado siendo de todo. Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa. En buena parte, debido al interés y a la colaboración conjunta de algunos conocidos diseñadores de moda y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York.Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake,Jigsaw, Kenzo, Louis Vuitton, Jill Sander, Dona Kafan DKNY,han creado por si mismas una estética reconocible, basada enla sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a laventa, en color blanco, luz fría y reducción al mínimo delmobiliario.Los arquitectos que las diseñaron: John Pawson, Peter Marino,David Chipperfield, Stanton Williams, Claudio Silvestrin,Michael Gabellini, Francoise de Menil o Daniel Rowen, habíanexperimentado previamente el diseño de galerías de arte,medio por el cual tuvieron relación con la esculturaminimalista y la manera especial que se requería paramostrarla. Pero en el caso de las boutiques minimalistas lo 22
    • que se ve es la transposición del contenedor, no delcontenido.El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primeravez en 1965 para referirse a la radical reducciónracionalista promovida por las nuevas tendencias del arte.Es importante, para el desarrollo de este capítulo conocerlas distintas opiniones relacionadas con el tema.Así mismo también es relevante, citar a Medina Y. quiencontextualiza de manera clara, como el minimalismo fueadoptado como una estrategia de mercadeo por importantesmarcas internacionales, y la razón por la cual tuvo tantoacogida. Medina Y. afirma: En el caso de las marcas anteriormente mencionadas sus productos tal y como son, adoptando la tradición expositiva de las galerías de arte, por lo que los objetos en venta adquieren el aura de piezas artísticas. Así, la popularización del término minimalismo, viene dada en gran medida por lo que es un cambio de estrategia comercial, que se inicia cuando un grupo de diseñadores intenta dejar de aturdir al cliente con un exceso de información y se esforzaron por mostrar sus creaciones tal cual eran, donde se pudiera apreciar la calidad de las materias primas y el cuidado con que habían sido confeccionadas.Cuando el término minimalismo ya había sido arrojado a laspublicaciones y los debates, la crítica acogió, con especialagrado a arquitectos que experimentaban en terrenos similaresdesde hacía algún tiempo: Tadao Ando, Herzog y de Meuron,Campi & Pessina, Dominique Perrault, el portugués Sato doMoura y el español Alberto campos Baeza. 23
    • El minimalismo es poder decir con menos más. En el caso de Tadao Ando, su arquitectura transmite la propia espiritualidad japonesa y su visión de la naturaleza. Es remarcable la enorme repercusión que ha tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura actual de su país. Su personal interpretación de la estética japonesa se ha extendido entre los profesionales como un nuevo lenguaje. Medina, Y. (2009)1.2 Origen del término Minimalismo:Es importante destacar, que el concepto tiene un origen peroel la palabra ha sido estudiada y analizada desde variospuntos de vista.El término minimalista, en su ámbito más general, esreferido a cualquier cosa que se haya desnudado a loesencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporcionasolo un esbozo de su estructura, y minimalismo es latendencia a reducir a lo esencial.“Se aplica también a los grupos o individuos que practican elascetismo y que reducen sus pertenencias físicas ynecesidades al mínimo, es también el significado asimplificar todo a lo mínimo”. Phillip Glass, (2007)Debido al origen religioso del concepto el minimalismo fueestudiado por diversos grupos entre ellos, arquitectos,pintores y filósofos. El término minimal fue utilizado porprimera vez, por el filósofo Richard Wolheim en 1965, parareferirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos demuy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formalo de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp 24
    • Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollodel arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial,iniciado en los años 60.Un ejemplo de arquitectura del más puro diseño minimal es, elMuseo de Arte de Bregenz de Austria, su arquitecto es elSuizo Peter Zumthor, ganador del premio Pritzker, y ganadordel VI premio Mies van der Rohe de arquitectura Europea; estearquitecto se caracteriza por sus diseños minimalistas.El Museo de Arte de Bregenz consta de dos bloques, uno en elque están las exposiciones temporales y otro que albergaoficinas. Ambos forman una nueva plaza peatonal a la quepertenece también un teatro antiguo. Según la revista Nueva(2009) analiza este proyecto como:“El edificio de las exposiciones de Peter Zumthor parece unrascacielos de Mies Van der Rohe con la diferencia evidentede la altura.”Este museo fue diseñado para exhibir arte moderno. Es unvolumen cúbico simple y su aspecto exterior está marcado porla fachada de vidrio traslúcido, compuesta por panelesrectangulares apoyados parcialmente entre si. Son dosedificios separados y diferentes. Uno es el espaciomuseístico en si y el otro la administración, la tienda delmuseo y otros servicios. Urbanity.es (2009)Se destaca el manejo exterior ya que no tiene perfileríametálica como tal, lo cual hace que tenga un aspecto dearistas poco nítidas en determinadas condiciones de luz. Unavez más vemos que el manejo de luces y sombras dentro deldiseño minimalista es más importante que el mismo manejointerno de arquitectura o decoración. Además la ventilaciónesta dada por los paneles que dejan aberturas que permiten 25
    • el paso de aire hacia dentro de la fachada, permitiendo asímismo la entrada de luz natural en el día. Urbanity.es (2009)Es un diseño simple, en extremo austero que cumple con lomínimo las necesidades requeridas por el lugar.Estos arquitectos como Mies o Zumthor demuestran en sus obrasel concepto que según el diccionario de la real academiaespañola RAE (1998), define al minimalismo, es una corrienteartística que utiliza elementos mínimos y básicos, comocolores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,lenguaje sencillo.1.3 Características del Minimalismo:Según el diccionario de la real academia española RAE (1998),las características del minimalismo son:Abstracción, economía de lenguaje y medios, producción yestandarización industrial, uso literal de los materiales,austeridad con ausencia de ornamentos, purismo estructural yfuncional, orden, geometría elemental rectilínea, precisiónen los acaba, reducción y síntesis, sencillez, concentración,protagonismo de las fachadas, desmaterialización.Teniendo en cuenta éstos tópicos el minimalismo secaracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneaspuras, espacios despejados y colores neutros, en un ambientecon equilibrio y armonía.Principalmente, se tienen en cuenta los espacios amplios,preferiblemente altos, y libres. Un entorno fuera delconcepto de exceso, este ambiente debe ser armónico yfuncional, sin saturación y contaminación visual. Se evitatambién la disonancia, la repetición y cualquier tipo deredundancia visual. Todo debe ser serenidad, suavidad y 26
    • orden, nada de elementos superfluos y farragosos,(verglosario) de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos almundo exterior. Sobriedad sin ornamentación, como se apreciaen la siguiente figura.Figura # 1. Living estilo minimalista. Interiores 3de.Disponible en:http://gloriacalero.wordpress.com/2007/07/01/minimalista/En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construircada espacio con el mínimo número de elementos posibles, deforma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultaraccesorio.En este contexto, se prioriza las líneas puras y bajas, casia ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos yparedes, complementando así los muebles. 27
    • Como se puede ver en la siguiente figura:Figura#2 Habitación estilo minimalista. Estilo ambientación.Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/estilosminimalismo.htmEn el minimalismo el espacio en sí es de gran importanciatodos los elementos deben combinar y formar una unidad,prevaleciendo el todo sobre las partes, nunca eclipsado porlos elementos decorativos.Con respecto a los colores, materiales, textiles, muebles yparedes se puede remitir a la página de estilo ambientación.1.3.1 Colores.Una de las principales características del minimalismo, es eluso de colores puros, con superficies o fondosmonocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y elcrudo. También se incorpora la gama de los tostados o elnegro con sutiles toques de color para acentuar detalles yaccesorios. Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sinolvidar, que el blanco es un color con una amplia gama devariaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.El contraste lo ofrecen algunos detalles ornamentales de losque, de los cuales nunca hay que abusar. El detalle de color,tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por unaalfombra, un almohadón, o algún objeto único. 28
    • 1.3.2 Materiales.Teniendo en cuenta que es un estilo en el que prevalece lasimplicidad y lo orgánico, los materiales son otro de lospuntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalistase utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y losmateriales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre deacero, venecita y piedras, principalmente en estado natural,mínimamente manipulados.1.3.3 Textiles.En la decoración es clave tener en cuenta que una de lasherramientas principales para modificar espacios o aportarestilo son los textiles que tienen una amplia gama de usos.Las telas que se utilicen en la decoración minimalista debenevitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e invitandoa la relajación. Se deben dejar afuera las telas estampadas yfloreadas, optando por la austeridad de los lisos. Seprefieren las telas rústicas en color marfil, texturas comoel lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados tendránque obedecer a una unidad y un equilibrio.Las cortinas, cuando existen, deben ser blancas, de líneasrectas y simples; romanas o roller. Aunque se puedenprescindir tranquilamente de ellas.1.3.4 Muebles.Los muebles toman el concepto propio del minimalismo desimpleza y funcionalidad; menos es más. La austeridad en eldiseño y en la cantidad de muebles, son básicos en ladecoración minimalista. No siempre existen muebles fijos.Muchas veces se esconden o guardan en muebles o estanterías.Los muebles modernos y orientales van muy bien con este tipode decoración. 29
    • 1.3.5 Paredes.En las paredes se trata de evitar todo adorno que esté demás, aunque se puede utilizar algún cuadro destacado enpresencia o importancia. Un cuadro de autor es un buenrecurso. Paredes lisas de colores claros o revestidas conpiedra, cómo único elemento de decoración.El minimalismo va muy bien con edificaciones de arquitecturamoderna, aunque también puede aplicarse a construccionesantiguas siempre que no sean rústicas.El minimalismo permite la mayoría de variaciones hacia el Zeny el orientalismo. El uso de muebles u objetos de estilooriental son perfectos para acercarse a ambientes máseclécticos.El minimalismo utiliza ambientes monocromáticos. Una rupturaen el minimalismo puede estar dada por pintar una pared en untono más subido que el resto de la ambientación, aunque nopermite cambios tan osados como colores brillantes o muyalejados de los neutros (marrones, beiges, tostados).Uno de los principales usos es en los espacios altos, tipoloft, con una segunda planta a la vista o entrepiso, combinanmuy bien con el concepto minimalista.También es importante destacar que tiene un target (Verglosario) muy específico. Hay que tener en cuenta que elminimalismo va muy bien con las personas ordenadas,ofreciendo un orden estético que se apoya en la noacumulación de objetos innecesarios que perturben su visión.Y es perfecto para locales comerciales. Por eso se dice queel minimalismo no está pensado para gente desordenada. 30
    • 1.3.6 MúsicaDebido al alcance del minimalismo en otras áreas esimportante destacar su uso en la música, ya que la tendenciainternacional en cuanto al diseño de interiores es hacerprotagonista no solo el espacio sino los aromas y la músicapor lo cual se está utilizando a reconocidos compositoresdentro de los espacios gastronómicos y locales comercialescomo música de fondo dándole un toque de exclusividad a losambientes.La primera composición que se considera minimalista fue laobra de Inc, de Terry Riley, 1964 a la que siguieron, en ladécada de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entreotros.El término minimalismo en música aplicado independientementepor los compositores y críticos Michael Nyman y Tom Johnsonha sido polémico, pero tuvo un uso muy amplio desde mediadosde los años setenta.En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el términominimalismo se aplica a veces a la música que muestra algunade las características siguientes (o todas): Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo; éxtasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos; énfasis en una armonía tonal; un pulso constante. Colegios Virtuales (2008)Esto hace que suene como un murmullo constante similar a losde la naturaleza que crea armonía, que es la que se necesitapara en los locales comerciales para no distraer la atencióndel comprador de su objetivo. 31
    • La música minimalista puede sonar a veces similar adiferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel),así como a algunas composiciones basadas en la textura, comoalguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultadofinal es similar, pero el procedimiento de acercamiento no loes. Artes de España. (2009)El uso de un término del mundo del arte visual ha sido muypolémico; sin embargo, no sólo la escultura minimalista y lamúsica comparten una cierta simplicidad de medios y unaaversión al detalle ornamental, sino que muchos de losprimeros conciertos minimalistas lo fueron en exposiciones dearte minimalista, como las de Sol LeWitt y otros. Varioscompositores asociados con el minimalismo han rechazado eltérmino, sobre todo Philip Glass, que ha dicho: “esa palabrase debe echar a patadas” Arte España (2008)Se habla a veces de música minimal, como una evoluciónmusical, y de totalismo, como un movimiento musical dereacción al minimalismo. También se habla de techno minimal,un género secundario de la música de techno, se caracterizapor un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás rítmicode 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), unarepetición de bucles cortos, y cambios sutiles. Este tipo demúsica esta siendo utilizada en locales comerciales ygastronómicos como música de fondo y sello distintivo dealgunas marcas.Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian coneste movimiento son:Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young,Stefano Ianne, Michael Nyman, Wim Mertens, Gavin Bryars, TonyConrad, Pauline Oliveros, Charlemagne Palestine, John 32
    • Coolidge Adams, Sigur Rós Plastikman, Moby RicardoVillalobos, BurzumSegún se encuentra en la página de PhilipGlass.com en Musicin Twelve Parts.La pintura minimalista tiene influencias del constructivismoy, sobre todo, el planteamiento reductor de las últimaspinturas de Ad Reinhardt o Sol Lewitt.El término fue empleado por primera vez en 1965 por RichardWolheim en un artículo en la revista Art Magazine. Con él secalificaron una serie de obras fechadas en 1962 que insistíanen manifestar formas puras creadas como reacción contra lapreeminencia del expresionismo abstracto.En las obras minimal se insiste en la forma pura y pocoexpresiva, no hay gestualidad ni tema sino la búsqueda de unafactura impersonal. Entre los artistas que pusieron enpráctica estas ideas figuran Robert Mangold, Robert Rayman yBrice Marden, así como otros artistas más jóvenes queabandonaron la pintura como Carl Andre, Dan Flavin, RobertMorris, Sol Lewitt y Donald Judd.La obra de estos últimos queda definida por la utilización deformas geométricas primarias, de productos en serie ymateriales fabricados. Para conseguir la reducción formaldeseada el objeto minimal, de un estilo puritano y estricto,se despoja de todo adorno decorativo y se remite a lasrelaciones del espacio circundante que se resaltan tanto porel efecto específico de la luz sobre el material, como por laexpansión del volumen. Más de arte, (2009)Sintetizando, el minimalismo tiene un origen oriental yreligioso; se aplica a diferentes disciplinas; desde el 33
    • principio posee pautas claramente establecidas con un orden,una materialización y una lógica precisas, rechaza lodecorativo en su origen más puritano donde lo importante esel espacio no aquello que lo contiene. Está dirigido apersonas que viven solos mayormente hombres, por ser unestilo frío y masculino. Una vez comprendido en quéconsiste el minimalismo, en el siguiente capítulo seencontrará con la biografía de dos de los más importantesexponentes de este estilo y cómo plasmaron su filosofía ensus obras.Esto permitirá entender la aplicación del minimalismo y susobjetivos. 34
    • Capitulo 2. Principales referentes del MinimalismoEn el presente capítulo, se encontrará, no solo la biografíade dos de los Arquitectos más importantes representantes delminimalismo, Mies Van der Rohe y Tadao Ando; también sepodrá situar en el contexto histórico, para entender cómo seadentra un concepto budista en el diseño de interiores y laarquitectura.Es relevante para el proyecto conocer la vida de Mies Van derRohe, ya que es considerado el padre, no sólo, de laarquitectura moderna, sino el padre del minimalismo enoccidente; si bien es cierto que, en un comienzo, se inspiróen otro aspecto espiritual, como son las celdas monacalesmedievales, para incorporar el concepto de vacío y de sufamosa frase menos es más a sus obras; y no se basódirectamente de la filosofía oriental, como lo hizodirectamente, Frank Lloyd Wright luego de su viaje a Japón;Mies es admirado, y estudiado en oriente especialmente enJapón.Como ya se ha mencionado, estos arquitectos anteriormentecitados, pertenecían a la escuela de la Bauhaus, la cual fueinfluenciada por el concepto japonés del wabi sabi o pobrezavoluntaria, de vivir con lo que se necesita realmente, y esteprincipio, trasladarlo a al propio entorno. Las premisas dela Bauhaus no solo eran de origen estético, también eran deorigen ideológico.Conociendo la vida y obra de Mies se entenderá más acerca desu ideología.Finalmente, se encontrará la vida del Arquitecto Tadao Ando,fiel a los principios budistas Zen, es el principal exponente 35
    • actual del minimalismo. En sus obras no se refleja tan solosu estilo arquitectónico, también en los usos de sus obras.2.1 Desde el pasado. Biografía de Ludwig Mies Van Der RoheLudwig Mies Van Der Rohe fue un arquitecto alemánnacionalizado estadounidense, uno de los maestros másimportantes de la arquitectura moderna, se podría decir quees el máximo exponente del siglo XX en la construcción deacero y vidrio.Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) se formócomo colaborador en los estudios del arquitecto y diseñadorBruno Paul entre 1905 y 1907 y del pionero de la arquitecturaindustrial Peter Behrens. Fue el director de la escuela deArquitectura Bauhaus durante los años treinta.En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. A finales de ladécada de 1920, realizó dos de sus obras maestras másrepresentativas: el pabellón alemán para la ExposiciónUniversal de Barcelona, de 1929; siendo éste el icono de suarquitectura y altamente estudiado por arquitectos.Es el caso del estudio japonés Sanaa de arquitecturacompuesto por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa el cual fueelegido por la fundación Mies Van Der Rohe para desarrollaruna instalación en el pabellón. Construrea. (2009).Varias obras famosas de Mies son analizadas o intervenidaspor arquitectos japoneses quienes buscan obras que cumplancon sus principios budistas Zen.Para el diseño de interiores e industrial, el PabellónAlemán, es la obra emblemática de Mies, importante no solo anival arquitectónico sino a nivel del diseño industrial, yaque aportó también el famoso sillón Barcelona, de acerocromado y cuero. Tan usado hoy en día en la decoración. 36
    • Mies van der Rohe también es considerado el padre de la modacontemporánea, de vivir en lofts; un ejemplo claro es laconstrucción del edificio Seagrams de Nueva York, y sinembargo todavía hoy parece futurista y minimalistas.Según dice Kenneth, F. Arquired (2009).“Otro caso es lacasa Farnsworth, en vidrio Plano (Illinois), la cual fuediseñada para la señora Edith Farnsworth para su vivienda;pero actualmente es la residencia de fin de semana para unmillonario, está adecuadamente amueblada pero suele estardesocupada, y utilizada solo como un santuario Shintoista.”(ver glosario); lo que demuestra que esta obra de Miescumple con los preceptos de la filosofía oriental a tal puntoque pueden ser usadas directamente como templos sin serconstruidas para tal fin.Ahora bien, para poder entender mejor la obra de Mies, sedebe también entender los espacios japoneses, estos, ademásde tener fundamentos filosóficos, tienen sus principiosestéticos, algunos de los cuales se describen a continuación,es otra de las obras emblemáticas de Mies van der Rohe, lacasa Farnsworth, altamente criticada y alabada yminuciosamente estudiada durante años, dentro de la técnica,la materialidad, el arte y la funcionalidad. Según JavierBlanco, A. (s/f) en su libro Crítica poética; sostiene quela casa se encuentra más cerca de un templo que de unavivienda y que la recompensa que brinda se liga más a lacontemplación estética que al cumplimiento de necesidadesdomésticas.La casa Farnsworth construida por Mies, en 1945 y terminadaen 1950, es una vivienda que posee un doble espaciointermedio o engawa y el exterior está cubierto. 37
    • Según el Tao de la Arquitectura. Orozco, M (2007). Define elengawa como una manifestación de ese equilibrio de fuerzasdel tao conocidas como el yin y el yang; actualmente,utilizadas en una vertiente del budismo pero de la corrienteTibetana cuyos conocimientos milenarios se trasladan a China;más conocida como el Feng Shui.En el caso de la casa Farnsworth, este concepto del engawa oespacio japonés se utiliza bajo los grandes alerones de lacasa, este espacio es denominado área gris, es un espacio querompe con la tensión que generan los opuestos del interior yel exterior, se unen y se confunden, para crear unacontinuidad entre naturaleza y edificio.El concepto del yin-yang donde los opuestos, en suequilibrio, permiten la definición del todo. La casa estárodeada de cristal, cuenta por un lado con la primeraplataforma, que se separa con respecto al terreno que larodea; así mismo, el espacio abierto en su exterior, exceptoen el suelo y techo, que es el ámbito ambiguo donde seproduce la entrada.El interior no tiene ni cristales, ni muros divisores que locontengan, tampoco tiene paredes divisorias de espacios.La casa Farnsworth demuestra una vez más la aproximación deMies con la cultura oriental, y a su menos es mas, o casinada, ya que se eleva sobre el terreno como las casasjaponesas ó como las viviendas palustres, da la sensación deligereza, como si flotara; Es difícil creer ahora que es unacasa de 1945. Está marcada por los ritmos, y lasproporciones se ven orientales, utilizando el mínimo deelementos. 38
    • Como asegura Guillermo Jajamovich en su artículo Arte yArquitectura. (2009) En su análisis de la casa Farnsworth El interior de la vivienda es un espacio desprovisto de elementos muebles, como las casas japonesas, donde se intenta tener al mínimo esencial. Todo es un espacio continuo, sin límites. La desmaterialización de los muros hace recordar las pantallas shoji, las cuales se caracterizan por ser pintadas de distintas formas del paisaje reflejado en los cristales. El centro de la casa, también hecho en madera, es el único elemento sólido y macizo existente en la casa. Es una analogía al tronco de madera que se utilizan en los rituales shintoistas, donde se dice que vive el espíritu del bosque; y que se pueda sentir su presencia, como expresión del instante en el cual se percibe en el mismo instante el tiempo o del espacio, o lugar desde el cual se puede percibir el paso del tiempo. Jajamovich(2009).“La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez ypor la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales.Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, suracionalismo y su posterior funcionalismo se han convertidoen modelos para el resto de los profesionales del siglo”.Como asegura Richard Sennett (1991) en su artículo Laconciencia del ojo.La influencia de Mies, se podría resumir en una frase que élmismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico dela arquitectura del movimiento moderno, menos es más. 39
    • Su obra se caracteriza por la composición geométrica, y laausencia total de elementos ornamentales, es por esto que selo llaman minimalista. A respecto el Centro de arte yNaturaleza de Aragón CDAN, en el capítulo dedicado a la obrade Mies van der Rohe cita: “(…) pero además está en la sutilmaestría de las proporciones y en la elegancia exquisita delos materiales que manejaba y que pertenecían al negocio desu padre de quien tomo la inspiración (en ocasiones empleómármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderasnobles), rematados siempre con gran precisión en losdetalles.” Cdan (2006) (pág 20).Como se puede observar, todos estos comentarios acerca de laobra de Mies, lo ubican en ese lugar privilegiado que tieneen la historia de la arquitectura, como maestro y guía, unhombre que supo plasmar la sencillez de su vida, de suideología en el diseño y la materialidad de sus obras.Se convirtió en el maestro de varias generaciones dearquitectos estadounidenses, además de construir numerososedificios, entre los más importantes están los apartamentosde Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del IIT(1950-1956) El Seagram Building, un rascacielos de 37 pisosde vidrio y bronce construido en Nueva York junto a sudiscípulo Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigmadel international style, definido por el propio Johnson en unlibro de 1932. EPDLP (2009)Precursor y creador del Minimalismo en Occidente, junto conel suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank LloydWright quien le aportó sus conocimientos adquiridos en Japónno solo en cuanto a construcción sino filosofía oriental. Sulegado se aprecia en Estados Unidos y la mayoría de los 40
    • rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial ototalmente sus planteamientos compositivos.Como dice Guillermo Jajamovich (2009) [sic]La relación con lo japonés no es exclusiva de la obra de Mies Van der Rohe, sino que atraviesa un corpus mayor de obras arquitectónicas y también de obras pertenecientes al mundo de las artes plásticas. Exploraciones acerca de las relaciones entre la Arquitectura anglo europea y sus otredades permiten repensar la historiografía de la Arquitectura y su canon. En el medio local, puede hacerse referencia a Revista Block nro. 6 cuyo título es Tercer Mundo, Liernur (2004).El Crown Hall es considerada la obra maestra de Mies ahora esla sede de la Escuela de Arquitectura del Instituto deTecnología de Illinois en Chicago Illinois. La cual ha sidoigualmente valorada en Japón y otros lugares de Oriente asícomo de Occidente.Esta obra de Illinois llamada (la cámara corona) más conocidapor su nombre en inglés original como Crown Hall, hainspirado al fotógrafo de la modernidad, Werner Blaser parasu libro East meets West,( Occidente conoce al Oriente) dela vida de Mies Van Der Rohe, refiriéndose a la obra de Miesexplica:“Uno de los placeres de la vida en un edificio de Mies es suZen como la simplicidad, derivada de una sensibilidad haciael espacio y materiales, y pelado abajo aparentemente durantemuchas vidas. Werner Blaser (2008) IIT exposiciones defotografía.”Es un libro donde compila fotos de las obras de Mies. 41
    • Al estudiar los conceptos de Mies y la filosofía oriental,esto nos da una pauta muy importante, para entender laimportancia de este arquitecto en Oriente y cómo influenció aOccidente con la filosofía japonesa.Para continuar con el tema del budismo y el Zen dentro de laarquitectura, una vez claro porqué Mies es considerado elpadre del minimalismo, a continuación encontrará a uno de losprincipales arquitectos minimalistas de la actualidad, TadaoAndo.2.2 Al presente. Biografía y filosofía Minimalista de TadaoAndo.Tadao Ando nació en Osaka, Japón, en 1941, en 1970 comienzacon casas y pequeñas construcciones sobre todo de madera; seradicó en su ciudad de nacimiento, con su estudio Tadao AndoArchitect & Associates, donde, a los seis años del nacimientode su estudio, gana el premio de la Asociación Japonesa deArquitectura por la Row House (casa Azuma) de Sumiyoshi, esun apartamento de hormigón situado en una manzana deviviendas tradicionales japonesas.Ha sido premiado con diferentes premios importantes, como lamedalla Alvar Aalto, de la asociación Finlandesa dearquitectos en (1985), la Médaille d’or de la AcademiaFrancesa de Arquitectura (1989), el premio Carlsberg (1992),el premio Pritzker (1995), el Premium Imperiale (1996) y en(1997) la Medalla de Oro del Royal Institute of BritishArchitects. Ha dado clases en diferentes universidadesestadounidenses como Yale, Columbia y Harvard. 42
    • Tadao, rechaza el uso indiscriminado de la arquitecturamoderna en todas las culturas del mundo; defiende que laarquitectura debe ser el resultado de un encuentro entre elrazonamiento lógico y la creación, que resulta del uso de lossentidos, es considerado como uno de los líderes delregionalismo crítico. Blog de arquitectura. (2009)Tadao Ando es el principal exponente del Minimalismo en laactualidad. Una de sus características es el empleo dehormigón liso, dejando el encofrado visible, para captar laluz utiliza como superficies planos murales tectónicos.Su obra mezcla formas y materiales de la arquitectura modernacon principios estéticos y espaciales tradicionalesjaponeses, sobre todo en el modo de integrar los edificios ensu entorno natural.El pensamiento de Tadao Ando, al igual que Mies van der Rohe,está basado en la construcción con formas geométricassimples, las cuales con el uso de la luz y los materialespueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice:“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando semuestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y,a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.” CasaMéxico (2007)Como se puede apreciar la filosofía de Tadao Ando, lleva apensar que una de las fuentes de inspiración es sencillamenteel espacio en si; y él ha logrado plasmar esto en susconstrucciones. Hace mucho énfasis, en la incorporación de lanaturaleza dentro de las construcciones, para dejar fuera elcaos y el ruido de las ciudades y crear un espacio demeditación, serenidad y espiritualidad. También piensa que elobjetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya 43
    • es la espiritualidad, e intenta expresar ésta espiritualidadde una forma arquitectónica.Su arquitectura como es tan limpia no distrae a la hora de lameditación sino contribuye a la introspección.Es interesante la posición de Tadao Ando quien en sus diseñosrechaza el materialismo consumista de la sociedad actual,esto es visible en muchas obras arquitectónicas; es altamentecrítico, y a través de sus diseños, intenta dar su toquepersonal. Y esto no le impide usar en sus proyectos losmateriales característicos de la época actual, aunque,empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionenal mismo tiempo sensaciones positivas, consiguiéndolomediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basageneralmente en tramas geométricas que sirven de pauta parael ordenamiento de sus espacios.Debido al caos urbanístico que tiene la población de Japón,Ando estudia, diferentes fórmulas, para solucionarlo omejorarlo. Esto demuestra desde una doble mirada, una decrítica y la otra de sensibilidad y comprensión que intentaplasmar en su obra.Algo que llama la atención es su estilo, contrario al estiloarquitectónico tradicional japonés es que Ando crea espaciosinteriores cerrados, y no abiertos. Utiliza paredes paradefinir los límites de estos espacios, y lo hace basándose encriterios humanos, teniendo en cuenta la escala humana,alejados del ruido, haciendo sentir a las personas esosespacios como apropiados y cómodos. Al contrario de lo quepiensa la mayoría con respecto al la arquitecturaminimalista, a los espacios abiertos sin paredes. 44
    • El considera los edificios comerciales muy monótonos por locual intenta romper esta estética creando espacios interiorescerrados y no abiertos como los actuales. Finalmente, lasparedes separan el exterior del interior, evitando el ruidoy caos que usualmente existe, mostrando los interiores con undiseño como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás,pensando en el bienestar de quienes estén en estos lugares.La naturaleza siempre ha sido un referente en la arquitecturatradicional japonesa y Tadao Ando adapta los edificios a lanaturaleza de alrededor de los edificios.Tadao Ando mantiene los principios de la arquitecturatradicional, ha tenido influencias de grandes arquitectoscomo Le Corbusier y Louis Kahn, pero sin olvidar la cultura yla historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas susconstrucciones.Como el propio Tadao Ando expresa:“Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado perodebe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoyen deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismotiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mimanera.” Casa México (2007)Lo más notable de Tadao Ando, es la contribución voluntariadespués de calamidades de gran escala. Luego del terremoto deKobe en 1995, Ando se involucró en el reordenamiento delnuevo frente marítimo de Hyogo. En el derribamiento del WorldTrade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso crear de unparque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor quesignificaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. Vuelveuna vez más con su filosofía del vacío. 45
    • Para entender a este arquitecto, es importante analizartambién alguna de sus obras más importantes las cuales estánrelacionadas en su mayoría con centros espirituales o dereflexión.2.2.1 Pabellón de Japón en la Expo de Sevilla del 92.Para una correcta explicación de esta obra es importanteremitirse a las palabras el propio Tadao Ando quien dice:Cuando proyectaba el pabellón de Japón para la Exposición de1992 en España, un país con una tradición de construcción enpiedra, decidí que el pabellón no tenía que ser un simpleespacio para las exposiciones, sino que debía constituir ensí mismo una expresión de la cultura japonesa.Para informar a la gente sobre la cultura de Japón, unatierra de bosques, consideré que construir un pabellón enmadera era lo mejor que podía hacer. La cultura de la maderahabita en el espíritu de los japoneses y se ha convertido enla clave para comprender la historia y tradición de Japón. El visitante accede al edificio a través de un puente en forma de arco que le conduce a la planta superior y a un mundo de ficción, a un mundo de sueños. Es un puente que une el Este con el Oeste [...] La estructura del edificio -el sistema de vigas y columnas- se puede apreciar en la mayor de las salas, de más de 17 metros de altura e iluminada por la luz que se filtra a través de la pantalla de teflón [que forma la cubierta]. El tamaño de los espacios de las salas varía, así como también varía el tiempo de recorrido a través de ellas. 46
    • Esto provoca cierta tensión en los visitantes y les transmite la sensación del fluir de la historia japonesa. Blog de Arquitectura (2007).Es en ésta frase que queda claro el pensamiento y el trasladode su filosofía a sus obras.Lamentablemente no sirvieron de nada los intentos de compradel pabellón por parte de la Junta de Andalucía, una vezterminada la expo92, los japoneses dijeron que era como unalmendro, en primavera florece y al acabar esta las floresmarchitan y caen, pues lo mismo pasó, solo duro los meses dela muestra. Blog de Arquitectura (2007).Otras de sus obras son:2.2.2 Capilla sobre el AguaCreada en 1985 en Tomanu (Hokkaido) Japón, compuesta de unlago artificial de donde sale una cruz de hormigón; alrededoresta el espacio está compuesto de bancos se orientan haciael lago. Es una obra limpia y céldica como corresponde a lasobras de Tadao.Otra obra es la Iglesia de la luz ubicada en una esquina deun suburbio residencial en Ibaraki, Osaka, esta iglesia estácompuesta por dos edificios, dispuestos en ángulo,orientándose de acuerdo al plano urbanístico.El acceso al conjunto es intencionalmente indirecto, eldiseño obliga a entrar por una calle lateral y aparecer en laparte posterior de la iglesia. Desde allí se ingresa a unapequeña plaza de forma circular y a través de ella se 47
    • distribuyen los accesos a la Iglesia principal y a lacapillita conexa.2.2.3 Capilla en el Monte Rokko - JapónLa capilla en Rokko es parecida a su contraparte en Hokkaido,es decir es un recinto para la celebración de matrimonios ypertenece a un hotel, a diferencia de la Iglesia de la Luz,que es un espacio más consagrado a la prédica y la oración.Si bien su diseño es posterior a las otras dos, laconstrucción de la capilla en Rokko (entre 1985-1986) esanterior a las de Hokkaido e Ibaraki.Esta pequeña capilla ubicada cerca a Kobe, en el Monte Rokko,completa lo que llaman la trilogía de edificios de culto(cristiano) diseñados por Tadao Ando a mediados de losochenta. No es tan famosa como la Iglesia sobre el Agua o laIglesia de la Luz, la capilla en el Monte Rokko viene a seruna síntesis de sus predecesoras en la búsqueda delarquitecto por establecer un vínculo entre los ámbitosreligiosos y el contacto con la naturaleza.Como en las otras iglesias, Ando evita un acceso directo yostentoso. Tras atravesar el hall del hotel, se sale a unjardín, compuesto con un pequeño estanque. En un nivel másbajo se encuentra la capilla. En su lugar, utiliza una largaarcada de concreto 40 metros de largo recubierta de vidriomate turquesa, sobre la que se ha preparado una bóveda cuyaestructura de acero esta cubierta de vidrio curvo. Este túnelliviano conduce al ingreso a la capilla.Como se observa, al igual que Mies, este arquitecto mantieneno solo la arquitectura dentro de los parámetros geométricos,sino que, a su vez utiliza una mezcla interesante de 48
    • materiales simples, que hacen al proyecto más allá de losexcesos de ornamentación.2.2.4 Espacio de Meditación para la UNESCOConsiderado también como museo, se encuentra cerca del jardíndiseñado por el paisajista y escultor estadounidense, IsamuNoguchi en el conjunto que forma la sede de esta instituciónen París quien le da un sentido escultórico al lugar.Esta obra llamada la sala de oración por la paz en el mundo,Tadao Ando pretende como el mismo dice que sea un espaciodonde la gente de todo el mundo, de todas las religiones ytodas las razas, pueda rezar por la paz, incluyendo el fin delas guerras y los conflictos que tienen lugar actualmente.Blog de Arquitectura (2007).Es importante destacar que el diseño de este espacio, fue através de un concurso internacional, y su premisa fue la dediseñarlo con espacios que permitieran exhibirse obras dearte, una vez más vemos la estrecha relación del arte,meditación y la arquitectura.La idea básica consiste en un cilindro de hormigón visto, deseis metros de diámetro y de altura, en el que la luz entralevemente por una rendija situada entre el muro y el techoflotante circular.Se ingresa por una pasarela muy estrecha por encima del agua,lo que crea una sensación de estar suspendido. Se trata deun espacio abstracto, que no hace referencia a las imágenesde ninguna religión en particular sólo, es un lugar queincita a la contemplación. El agua, la luz y la brisa sonesenciales en la idea de Ando, que usa la naturaleza comoparte de su propósito universalizador. 49
    • Como recuerdo a los horrores y errores de la humanidad en elsuelo y en el fondo del estanque se encuentran piedras quehan sufrido los efectos de la bomba atómica de Hiroshima.2.2.5 Casa Koshino. AshiyaJapón. 1981/1984. La casa Koshiro es el ejemplo máximo delminimalismo en la actualidad. En un principio, el proyectoson en dos inorgánicas cajas de hormigón, dispuestas enparalelo y parcialmente incluidas en el piso de una lapendiente arbolada de un jardín.Como se define bien en Casas históricas y paradigmáticas delsiglo XX (2008)El edificio, aunque autónomo, obedece a la lógica de lanaturaleza. El escalonamiento del patio es respuesta ysímbolo de la naturaleza intrínseca del lugar.Tiene dos volúmenes a manera de cajas ante un corredorsubterráneo los cuales se dividen por un patio exterior. Elprincipal volumen posee dos niveles, con living, comedor yla cocina en una planta baja y el dormitorio principal en laplanta superior. El otro edificio tiene seis dormitorios ydos salas con tatamis. (Ver glosario)El patio sale como una sala de estar al aire libre, por mediode una escalinata la cual recibe y refleja la luz natural,que pasa a través de los árboles, y sirve de extensión de lavisual.Este patio es un espacio exterior independiente, es unaparte de la naturaleza que es intervenida por el hombre, yaislada para un uso específico. Las ranuras de luz en formavertical de los muros que contienen el patio permiten lacreación de diversas intersecciones de luz y sombra a manera 50
    • de claro oscuro barroco, esto rompe la monotonía y lasimplicidad del exterior y le dan un aire de misterio allugar.Mediante la posterior introducción de una curva en el trazadorectilíneo general, se buscó darle una nueva composiciónpara un lugar reservado que sirviera de estudio, el cual seañadió cuatro años después de la construcción de la casa.Este cuerpo se encuentra situado en la parte superior de unamontaña artificial, pero igualmente metido en tierra como losdos anteriores y separado por el césped del edificioprincipal.Para sostener las tierras y delimitar bien el terreno se creóun muro con una planta de cuarto de círculo. La aberturasituada en su parte superior proporciona una iluminacióncenital, que origina un juego de luces y sombras curvas en elinterior, contrastando con los perfiles rectilíneos de lailuminación natural del edificio principal.2.2.6 Museo de Madera.La descripción detallada de éste museo permitirá entender másacerca del minimalismo utilizado por Tadao Ando; laimportancia que le da al vacío, a la incorporación de lanaturaleza, a la intervención de la misma sin agredirla, a lautilización de materiales naturales, y contrastes de luz ysombra como yin y yang, el manejo de los elementos naturalesen función de permitirle al espectador una sensación deintrospección y relajación.El Museo de la Madera se construyó en Japón, para conmemorarla celebración del cuadragésimo quinto Día Nacional delÁrbol. El término japonés Ki no Dendoo. Se puede traducirmás bien como Santuario de la madera. 51
    • Como se mencionó anteriormente, el estudio de Tadao Ando seinteresa mucho en el medio ambiente, y el desarrollo de estaobra responde a un momento de crisis de nuestro entornoambiental y el deterioro de nuestra cultura espiritual.Se sitúa en una región que tiene bosques importantes, unaregión con un entorno natural único, localizada entre elOcéano Pacífico en Mikata-gun. La primera consideración deeste proyecto fue el evitar talar el bosque existente allídonde fuera posible.Más allá de sus relaciones ambientales, el museo rindehomenaje a la cultura de la madera en sus diferentesmanifestaciones en el mundo. Es un espacio para la reflexión,más que simplemente un espacio para la exhibición de objetos.El Museo, debía verse naturalmente en el lugar, así que encorte se ve un cono truncado que parece a un volcán entre losárboles que le rodean; tiene una planta en forma de anillo de46 metros de diámetro que a su vez encierra un espacio deestancia también en forma de anillo y de 18 metros de altura.Esta obra, es especial, ya que se encuentra materializadaenteramente en madera; a diferencia de las otras realizadasanteriormente por Tadao Ando, rompiendo así con sutradicional concreto que lo caracterizaba en sus otras obrasy mezclando los dos materiales de manera magistral.Como se describe este museo en Moleskine Arquitectónico.Los pilares de madera se alzan alineados dentro de esteespacio en un arco circular. En el se exponen elementos queincumben a la cultura del bosque y de la madera, alineados alo largo de una rampa curvilínea que serpentea a través delinterior. 52
    • El interior es un gran espacio de exhibición que sedesenvuelve a lo largo de una rampa helicoidal, a los ladosse encuentran columnas de madera, de alrededor de 18m. Laentramada conformación del techo evoca a los templos ysantuarios japoneses. Una vez más integra en su obra elaspecto espiritual que lo caracteriza, a través del techologra crear un juego de luces y sombras que hacen parte de susello característico, creando un ambiente solemne propio paraun santuario. Moleskine arquitectónico (2007)El centro del espacio del edificio, que ocupa un estanque,simula un encuentro que entre cielo y agua. Es la manera queencuentra este arquitecto de introducir la parte religiosa dealguna manera a su obra. En el fondo de éste se encuentrauna pila de agua, sobre la que se extiende una pasarelasuspendida de cemento armado, que conduce al interior delmuseo desde el exterior, atravesándolo completamente, paracontinuarse de nuevo con dirección al bosque, hacia unaplataforma de observación y un pequeño pabellón de formacúbica anexo situado a cerca de 200 metros de distancia.La pasarela en pendiente entra en el edificio, atravesando elestanque y conduciendo al anexo, de donde se puede ver todoel bosque que produce una reacción de bienestar.Es importante desde el punto de vista del diseñador que lamuestra contiene elementos relacionados con la actividadartesanal de la madera, maquetas de cabañas, trabajosantiguos en madera, fotografías, una colección de utensiliosde carpintería de todo el mundo, sala multimedia y hastaartesanías realizadas por niños y adultos en los talleres delmuseo. 53
    • El propósito del edificio no es albergar trabajos de renombreinternacional, como la mayoría de museos, sino tiene más bienun carácter educacional y de forma de proyección a lacomunidad.Sin embargo el arquitecto proyectó este museo de manera queno solo fuera un lugar para la reflexión del entorno y lanaturaleza, sino que a pesar de la simplicidad de la muestrarealizó una obra que es digna de admiración por todos losarquitectos y diseñadores que la visitan, destacando losespacios de meditación y vacío que permite el minimalismo,adornado exclusivamente con las obras expuestas.También es interesante destacar el uso del sonido del agua,en la obra que sin ocupar espacios, permite una sensación detranquilidad a quien lo visita, según Tadao es una metáforadel encuentro del cielo y la tierra, un mensaje másespiritual dentro de su arquitectura. Como dice el fotógrafoC. Zeballos. Tradky (2009)Para mostrar esta unión, un puente de concreto sobresale delcono, balconeando y permite al visitante sentirse en medio deun imponente vacío, dentro y a la vez fuera del espacio, conla bóveda celeste en su cabeza.Según Tadao: “(…) de esta manera, el Museo ayuda aexperimentar, de forma real, la profunda relación que une, ala cultura humana, con la naturaleza y su ser interior.”Tradky (2009)Sintetizando se ve claramente que, los dos exponentesprincipales del minimalismo, están relacionados con oriente,también, que sus obras, o bien son usadas con finesreligiosos, ó fueron diseñadas para tal fin; y se observa que 54
    • el propósito de este estilo es integrar a las personas, almedio que las rodea sin forzar al mismo al medio.Es importante destacar, que en ninguno de los dos casos,estos arquitectos realizaron obras con fines comerciales comoShopping o centros comerciales.Eso permite reflexionar, si ellos que tienen claro el uso delminimalismo, ¿porque solo diseñaron viviendas para personassolas o centros que invitan a la reflexión?A continuación para seguir con el tema, se encontrará con lasvariables del diseño desde dos puntos de vista, lo cualllevará a una correcta concepción desde el método de laobservación científica permitiendo entender el análisisposterior del proyecto de grado. 55
    • Capítulo 3. Variables del Diseño de Interiores.Existen diferentes formas de analizar un espacio interior,por lo cual se encuentran diversas variables a analizar.Este capítulo expone las pautas que debe seguir eldiseñador de interiores para la correcta realización de undiseño o bien del análisis de un espacio, desde loconceptual, estético, arquitectónico e incluso como obra dearte.Para una correcta comprensión a continuación se encontraránlas variables del diseño según el Arquitecto FernandoDomínguez (2008) en su libro Composición espacial y atributosdel espacio, publicado para Centro de capacitación yformación profesional F.D. define las variables del diseño dela siguiente manera:3.1 Lenguaje del espacio.Se refiere a los atributos del espacio tales comosensaciones, formas, versatilidad y centros de interés.Domínguez, (2008) plantea que: “sin importar la forma o eltamaño del ambiente que se quiera modificar, ó los problemasque tenga, se debe poder el modo de cambiar totalmente suaspecto sin necesidad de recurrir a costosas modificacionesconstructivas.”Es indispensable también poder escoger las mejorescombinaciones cromáticas, para conseguir una correctailuminación, con efectos lumínicos recomendados según elespacio a tratar; para poder ofrecer las sensaciones encada ambiente así como las texturas que otorguen la calidezque transmita el mensaje que el diseñador busca. 56
    • En el caso del minimalismo, el lenguaje debe expresarsimplicidad, a través de colores y texturas, con un manejode la espacialidad propio de este estilo, con un manejo devisuales diáfanas y abiertas.3.2 Simbolismo.Los mensajes que se aportan con la construcción del espacio,o el diseño a través del espacio y sus diferentes variablesse destaca la importancia que tiene la percepción visual ysensitiva, la composición espacial es muy importante tener encuenta los límites, la morfología, y la clasificación,diseñándolo a escala humana, no sólo para un buen manejo dela ergonometría sino también para que el simbolismo queaporte al espacio aporte la tranquilidad y comodidad de quienlo disfrute.El minimalismo necesita dentro de sus diseños, un espacioreservado para el vacío, así como para la concepción delllamado yin yang, sectores destinados a la luz y otros a laoscuridad que simboliza el equilibrio de las fuerzas.3.3 Identidad del ambiente.La identidad de un ambiente está dado por varios factores, elespacio, el entorno, la iluminación, el diseñoarquitectónico, la estética decorativa, y el estilo que elcliente o usuario prefiera.Es importante entender que tipo de identidad se le dará a unespacio, para definir así mismo el tipo de estética que se ledará, en el caso de una identidad minimalista, los requisitosson muy específicos como se ha mencionado anteriormente. 57
    • Una manera de darle una identidad a un espacio usualmente esa través de alfombras, que delimitan espacios. En el Zen o elminimalismo lo delimitan los tatamis por ejemplo; pero enotros ambiente se marca la diferencia por las característicasde los hilados, las estructuras, las formas de colocación,y tipos, dan origen a una identidad que define el estilo.Existe variedad de alfombras Orientales, de acuerdo a suorígenes, tipos de nudos, motivos de diseño, pueden serturcas, persas, indias, chinas, el Kilim (ver glosario)etc.En el caso del minimalismo racional se usan los tatamis.3.4 Tratamiento correcto del color y las texturas.El color plano así como las combinaciones cromáticas,generan fenómenos psicológicos y fisiológicos diferentes,dependiendo del material o incluso la percepción sutil en elcaso de ciertas patologías psiquiátricas, asociadas adeterminadas tonalidades, e incluso se puede ir un poco másallá si hablamos de la vibración electromagnética que generao atrapan ciertos colores.El color produce sensaciones desde lo visual, laspercepciones de cada ambiente así como, de armonía de color através de las mejores combinaciones cromáticas según elcarácter o la impresión que se quiera lograr, el tratamientode los fenómenos psicológicos y fisiológicos que puedegenerar el color en un ambiente.Las texturas y el color, su aplicación en el espacio, losesquemas armónicos de color, las tendencias, son temas que sedeben tener en cuenta a la hora de diseñar, sin embargo en elcaso del estilo minimalista, el espectro se ve reducido yaque se debe utilizar lo mínimo y de forma muy específica. 58
    • 3.5 Diseño de equipamiento:En el caso del estilo minimalista, este aspecto se veampliamente reducido. Ya que la premisa de Mies de menos esmás no sólo refiere a la parte de mobiliario, sino aquellosaspectos de acondicionamiento estético, esto incluye desdealfombras de todo tipo, textiles, papeles de colgadura yotros revestimientos de pared, hasta muebles, persianas ysolados. También distintas técnicas de decoración.Las texturas en la decoración, a las que la mayoría de lasveces no se le da la suficiente importancia que merecen yhacen parte importante de las sensaciones que puede producirun lugar.Es el caso de los textiles en general, presentes en lascortinas, la tapicería de los muebles, la ropa de cama, losalmohadones, la ropa de cocina, hasta la ropa de baño. Estosconstituyen el mayor parámetro de diseño del deseo táctil decualquier persona que habita un espacio.Hoy en día, el mercado ofrece una amplia variedad de todosestos artículos, sin embargo estos son de gran utilidad enotros estilos más no directamente en el minimalismo racional,lo contrario a aquellos estilos que se fusionan con elminimalismo y que tienen la facilidad de incorporar éstoselementos para darle el toque de diferencia.Es importante tener en cuenta, conocimientos acerca de laevolución del mobiliario, los criterios de selección delmueble y el análisis de la ubicación dentro de los sistemasorganizativos espaciales que existen en todo espaciohabitable. 59
    • 3.6 Diseño con la iluminación:La luz es considerada como fuente de vida, de su buenmanejo, los efectos y las sensaciones que se logren generar,dependerá el éxito de un diseño, saber iluminar losmateriales y los espacios elegidos es indispensable, es elcaso del arquitecto Tadao Ando que da a sus proyectos uncarácter diferente sin salirse de su estilo minimalista.Cuando se habla de iluminación se deben contemplar los tiposde lámparas, los conceptos de luminotecnia aplicada a ladecoración. Los efectos que se causan en el espacio, cómoiluminar diferentes materiales constructivos, tipos de luces,artefactos y por supuesto no se debe olvidar la iluminaciónnatural tan importante en los diseños orientales.3.7 Trabajos con distintos materiales.El uso y experimentación de materiales nuevos así como lareutilización de aquellos en desuso, como Mies Van der Rohe oTadao Ando aplicaron en sus diseños, una mezcla de materialesbien utilizados le dan al proyecto el valor y laexclusividad que tienen.3.8 Variables de la decoración de Interiores.Es importante para el diseñador de interiores adentrarse másprofundamente en el tema de la estética, ya que muchas vecesse ve enfrentado a espacios que ya están diseñadosarquitectónicamente, y debe realizar su trabajo modificandoespacios a partir de la los accesorios lo principal paraempezar es desarrollar la habilidad de observar y conocer elespacio a decorar.Primero se debe obtener una idea clara del lugar o área quese desea transformar. Es fundamental adaptarse al espacio de 60
    • que se dispone y, según lo que se quiere, esto se consiguepartiendo de los elementos físicos que lo formanoriginalmente.El conjunto total de la obra estará influido por elementoscomo el espacio y la luz natural, adaptando a ellos (en unaetapa posterior) la elección y combinación del color, lastexturas, la distribución y ubicación de muebles y objetos,el uso de artefactos de luz, etc.En esta etapa se necesita conocer claramente los elementosque componen el área. Observando sobre las posibilidades decambio que tiene el espacio físico. Tener en cuenta, porejemplo: las dimensiones del lugar, qué paredes son de carga,cuales son medianeras, si existen escalones o desniveles,dónde están ubicadas las puertas, dónde hay empotradoarmarios, los interruptores, si existen problemas de humedado no, dónde están las ventanas, sanitarios, chimeneas, cualesson las fuentes de luz natural, etc.En todo este proceso es indispensable para la creaciónminimalista tener claro que entra más se cargue el ambientede anécdotas como decoración y/o colores la carga conceptualse tergiversa, debe tener un carácter céldico, en la medidaque tienda a lo ambitual, comienza a percibirse con uncarácter oprimido.Se debe tener en cuenta también, que dentro de laarquitectura minimalista, muchas veces la figura hueca comolos ámbitos, los enclaves, los nichos, o los balcones entreotros; son los protagonistas. Debe tener una estructura muydefinida y esquemática. De lo contrario como en el caso delbarroco que es prácticamente lo opuesto al minimalismo, elambiente es absolutamente farragoso. (Ver glosario) 61
    • 3.9 Gustos y aspiraciones.Se puede definir el diseño de interiores es el proceso decrear ambientes a la medida de quienes los habitan ofrecuentan, utilizando para ello recursos estéticos.Se necesita tener en cuenta cuestiones referentes lapersonalidad y anhelos del cliente; cómo es, qué espera delespacio físico, qué ambiente hace sentir bien, cuales son losgustos personales, las aspiraciones, los hobbies, lasactividades o cualquier otra cuestión relacionada a la maneraúnica de elegir la vida; de ser o sentir.El diseño de interiores no examina únicamente resultados orecursos estéticos. Posee también un claro compromiso con elbienestar, las emociones y la calidad de vida.3.10 Usos y necesidades específicos.El buen diseño de un espacio también debe contemplar y teneren cuenta usos y necesidades específicos. Saber, por ejemplo,el plan de necesidades es decir, qué actividades sedesarrollan en el lugar, cuales son los usos que hace lafamilia de él o las costumbres de los integrantes de la casa,qué necesidades físicas existen, cuales son nuestrasprioridades funcionales, etc. En otras palabras, cual es lautilización práctica que necesitamos de o queremos dar a unaestancia en particular.3.11 Principios del Diseño de interiores.En esta etapa se definen colores, objetos, texturas,recursos, estilos, etc. A medida que se avanza en la idea conrespecto a la decoración, se recorre un camino de elección ydefinición por los distintos principios de la decoración.Revista Lifestyle (2008) 62
    • El primer principio es definir la distribución del espaciomediante el estudio de las masas como son muebles, objetos yelementos decorativos. El segundo principio se origina deacuerdo al uso y necesidades teniendo en cuenta l circulaciónexistente.Luego es muy importante elegir el color este es el tercerprincipio.La seleccionar de las texturas que se van a utilizar enmuebles, superficies y complementos. Las texturas destacanla calidad o aspecto físico de cualquier material empleado(ej. satinado, rugoso, mate, etc.).El cuarto Principio es definir la iluminación y el tipo deartefacto a utilizar.Integrar todos estos principios buscando equilibrio por mediodel ritmo líneas, formas y volúmenes. Se considera este comoel quinto principio.3.12 Variables Arquitectónicas.Las variables arquitectónicas son demasiado específicas yamplias de exponer; por lo cual a continuación se dará unabreve explicación de las mismas, pero enfocadas al diseño delocales comerciales, esto es con el fin de tener claro eltipo de variable que será utilizada para analizar el tema enel capitulo seis.Una vez recopilados los datos, en el cual se analiza elcontexto del emplazamiento, forma y el perfil del usuario, setendrá un diagnóstico de la situación lo cual llevará aanalizar las variables desde el punto de vista estético oformal. 63
    • 3.12.1 Variable formal.La variable formal se refiere a la forma o la estética que seanalice. En esta variable se analiza el tipo de organizaciónespacial la cual puede ser de tipo central, lineal, radial,agrupada o en trama. Así mismo se tiene en cuenta el tipo deprincipios ordenadores tales como el eje, la simetríabilateral o central, la jerarquía y el ritmo.La variable formal también realiza una clasificación según laubicación y posición de los elementos plásticos o delemplazamiento así como sus límites y sus formas.Igualmente analiza el tipo de iluminación, es decir si es unailuminación de tipo general, específica o puntual, además deltipo de artefacto que se debe utilizar, si éste generará elefecto directo, semi directo, difuso, semi indirecto oindirecto.3.12.2 Variable funcional.La variable funcional como su nombre lo indica define lafunción que desempeñará el diseño para lo cual se hace uso dediferentes recursos que permitirán plasmar la necesidad queexiste y resolverla con el diseño pertinente.La variable funcional hace uso de un análisis muy específicode la espacialidad. Cada acción debe estar resueltaplanimétricamente y será necesaria una espacialidaddeterminada. Así como los accesos al lugar.Para definir correctamente el espacio, se debe tener encuenta las jerarquías que el proyecto debe tener. En el casodel minimalismo se propone un espacio para el vacío queevoca la espiritualidad. Las características del espaciodeben propender a que el acto resulte en términosfuncionales, pero a la vez espirituales. 64
    • Así mismo en la variable funcional se debe acudir a unanálisis que logre definir adecuadamente el uso que pretendedarse al diseño; un aspecto muy importante a tener en cuentaes el nivel socio económico al cual está dirigido el diseño,dado que este dato permite enfocar el diseño, no solo desdelo proyectual sino desde el tipo de materialidad que serealizará.Para lograr definir correctamente el diseño es necesariohacer uso de una metodología que oriente al interioristarespecto a las escalas del proyecto y sus equivalencias,siendo de vital importancia definir la ergonometría; así comoel tipo de actividades que se realizarán en el espacio adiseñar sin olvidar las medidas necesarias para concretar eltipo de mobiliario y equipamiento necesario.Por lo tanto se analiza el objetivo para lo cual se va adiseñar sea un ambiente o mobiliario. Se define la categoría,el tipo de artículo que será expuesto según el uso ofinalidad.3.12.3 Variable tecnológica.En la variable tecnológica se diagnostica el tipo de materialdel cual está hecho el objeto o el ambiente, en el caso delequipamiento de locales comerciales se analiza si es de tiposlaminar, esquelético o mixto, también se estudia lamaterialidad desde el tipo de soportes en los cuales van aser expuestos los artículos a exhibir; si este equipamientoes estructural, macizo o laminares, incluso se debe tener encuenta el tipo de sistema optimo para cada caso, si es desistemas esqueléticos, si son específicos, móviles oestáticos, la antropometría.( ver glosario). 65
    • En la variable tecnológica se analiza el tipo de espacio conel fin de definir correctamente la materialidad de pisos,solados, techos, mampostería, iluminación, ventilación ycalefacción para realizar un correcto análisis del balancetérmico, todo esto previo a la realización del diseño con elfin que estos puntos anteriormente mencionados, hagan partedel diseño mismo.3.12. 4 Variables Categóricas.En esta variable se tienen en cuenta varios aspectoscontrapuestos y/o ambiguos, para lograr una homogeneidaddentro del diseño. Se tienen en cuenta pautas de iluminaciónque definirán áreas contrapuestas de luminosidad y oscuridad.Estas variables le dan la categoría al lugar dentro deparámetros ambiguos como el blanco y el negro, lo texturado olo liso, lo farragoso vrs lo céldico. (Ver glosario.Existen varias maneras de aplicar esta categoría, una esdesde lo puramente intuitivo y otra a través de matrices dediagramas de dispersión dinámica que representan los objetosy las categorías ubicándolos de manera conjunta lo cualpermite realizar un análisis de agrupamiento o dediscriminación de los objetos plásticos creando armonía a lahora de ubicarlos según su jerarquía, materialidad o uso.Este recurso es de gran importancia en el momento de componerun espacio para evitar la saturación y crear espaciosarmónicos y ordenados como requiere el estilo minimalista.3.12.5 Variable significativa.En la variable significativa es importante realizar la idearectora, en el interiorismo cobra una especial importancia yaque esto define el espacio que quiere el cliente, para locual se analiza la idea que tiene el cliente, y se trabaja en 66
    • ello desde lo simbólico para plasmar la idea de él haciéndoleuna bajada desde lo conceptual sin rayar con lo obvio orepetido, una manera de utilizar la variable significativa esutilizando la imagen institucional o bien de producto.Se analiza la imagen, si es comercial, si es de marca, si esdiseñada para un producto específico. Este ayuda a focalizaren la jerarquización de algún elemento o espacio, y ayuda adefinir los ejes y ritmos.3.12.6 Variables del diseño como obra de arte.Un diseñador de interiores dentro de su formación académicadebe conocer muy bien la historia del arte, el arte en simismo y los artistas, relacionarse con este medio, hace delprofesional una persona que puede satisfacer los gustos ynecesidades de cualquier cliente.Analizando las variables arquitectónicas, es imposible dejarpasar la estrecha relación entre la arquitectura y el arte.Indiscutiblemente, a través del tiempo, el entorno ha hechoparte de la esencia misma del hombre; la historia del artenos ha demostrado que, desde que nació la perspectiva, ymucho antes, la arquitectura ha hecho parte fundamental delencuadre religioso; artistas como Bicci de Lorenzo, Memling,Fra Angélico, entre muchos otros, fusionaron laarquitectura con el entorno religioso, es el caso de FilippoLippi quien mostrando una excelente perspectiva, enmarco suspersonajes en lugares diseñados con una maravillosaarquitectura, o Benedetto de Bonfiglio recrearon espaciosdiseñados exclusivamente pensados para el entorno de suspersonajes; como lo debería hacer cualquier diseñador deinteriores. 67
    • La lista de ejemplos de artistas a lo largo de la historia esextensa, donde encontramos miles de ejemplos de la relaciónde la arquitectura y la religiosidad; eso en el caso deOccidente, así mismo en el caso de Oriente, las obras, tantopictóricas como arquitectónicas, relacionadas con lareligiosidad son muchas, por ejemplo los templos budistas. Esimportante recordar que el minimalismo surge a partir de unconcepto religioso budista y su filosofía se conserva y sedifunde también a través de estas obras.Pero, ¿por qué es importante relacionar y mencionar losartistas anteriores? Porque ellos, como tantos otros,realizaron sus composiciones a través del color, las formas ofiguras y el espacio, con el fin de comunicar una idea, unmensaje o una emoción, como lo hace el diseñador deinteriores a través de su obra.Se ha analizado ya en el capítulo dos, cómo el minimalismo,ha trascendido a otros espacios más allá de la arquitectura,el diseño interior y el arte; todos íntimamente relacionados;y se han mencionado diferentes representantes minimalistas encada una de estas áreas.Una de las maneras de analizar una obra pictórica es a travésde la estructura compositiva, una lectura inducida por mediode variables, como el diagnóstico de intervención, donde seanalizan los puntos de tensión o de equilibrio tanto en laobra de arte como en la arquitectura, dichos mecanismos sonde igual manera analizados como en una obra pictórica, sonelementos de unificación que utilizan los maestros del arte,para trasmitir un mensaje a través de una obra, como seobserva, en las variables arquitectónicas anteriormentecitadas estos elementos son igualmente utilizados en eldiseño de interiores y la arquitectura; Ejemplo el ritmo delas columnas o la simetría de algún elemento compositivo que 68
    • como en el arte se refleja en lo arquitectónico como lasescaleras etc. Generando un equilibrioLa unidad formal, que se crea en la pintura mediante larepetición de un elemento es un componente muy usado por losdiseñadores de interiores.El equilibrio dado por la distribución de los elementosplásticos de formas y colores, es un tema a tener en cuenta ala hora de diseñar un espacio, ya que esto permite dar unasensación de serenidad, de orden, tensión, agitación omovimiento.Un ejemplo de esto es la colocación de elementos en unespacio donde la entrada esta centrada, no es correcto desdeel punto de vista perceptual en un plano vertical aquelloselementos que no estén ubicados en el centro o dentro de laestructura de soporte trazada por las diagonales desde lasesquinas, ya que aquellos que no estén dentro de estaestructura se percibirán como inestables generando el cerebrola necesidad de acomodarlos para bajar la tensión delambiente. Por lo que se recomienda en este ejemplo ubicar elelemento dominante dentro del espacio sea por jerarquía detamaño o color o bien el mayor número de elementos, en lossitios de menor tensión es decir en situación de reposo, loscuales corresponden a las posiciones de abajo o a laizquierda del espacio.Así mismo las diagonales deben tender a generar la sensaciónde estar hacia arriba o a la derecha ya que se perciben comomás dinámicas, y optimistas.Para los artistas el manejo del equilibrio, el ritmo, launidad, las convenciones cromáticas, las estructuras desoporte, los colores, los objetos, la distancia entre losmismos, así como las formas, entre otros, son puntos claves 69
    • a la hora de componer o estudiar una obra, la forma de lasdiagonales, verticales y horizontales utilizadas paraanalizar una obra, son también utilizados por el diseñadorde interiores para diseñar un espacio y crear la sensaciónque debe dar.En el caso del minimalismo, estos elementos deben serutilizados con destreza, sin olvidar el principio del menoses mas, el secreto de los arquitectos minimalistas ha sidogenerar con maestría como una obra de arte pictórica,espacios que utilizan estos elementos, en la forma yproporción justa, creando el equilibrio perfecto que demandaeste estilo.El uso de mobiliario o equipamiento dentro de un espacio elcual se coloca girado o en escorzo hace que el espacio seperciba con mayor profundidad que si estuviera de frente,este recurso en el arte pictórico se generó en elrenacimiento para dar la sensación de especialidad.Algo que es interesante de reflexionar es que en el diseño deinteriores el uso de dibujos arquitectónicos en especial laperspectiva para diseñar los ambientes, es aparentemente elmejor método para representar la ubicación los objetos en losmismos, y siendo este un método matemático y preciso, deberíareflejar la realidad de un ambiente, pero, el ojo humano nopercibe los espacios de la misma manera, la perspectiva no esla forma natural de ver las cosas.Según dice Panofsky, E.(1973): “(…)el ojo es un órganoesférico y se comporta como una lente, sobre la retina seforma una imagen invertida de los objetos que el cerebro seencarga de enderezar, pero la retina es una película curvadacóncava, la imagen que se forma en el campo visual es curvo”. 70
    • La diferencia de tamaños así como la curvatura en el campovisual, el ángulo y la distancia del observador hace que laimagen se perciba de diferente manera como si se pusiera unaventana entre el ojo y los objetos. Op. Tomasini, M.C.(2009).Por lo cual al poner el equipamiento en escorzo es decir enforma oblicua o perpendicular a nivel visual, este recursoes muy valido en el diseño de interiores, ya que obliga alespectador a verlo de manera diferente; pese a que en el arteel recurso de colocar los elementos en escorzo, fue inventadoen el renacimiento para generar profundidad en las pinturas,como una primera aproximación antes de la perspectivamatemática, en realidad es una manera valida de hacerlo yaque esta técnica se generó a partir de la observación.De la misma manera al diseñar y ubicar los objetos de estamanera genera la sensación de profundidad, en espacios quenecesiten este mismo efecto.De la misma manera en el plano visual, el tamaño y laubicación de los objetos aproximan al espectador al mismo,como un efecto de compensación espacial.De la misma manera el uso del color puede darse a través delefecto óptico vibracional que es utilizado en el arte, o biencomo en el siglo XIX los impresionistas que inspirados en lateoría de Chevreul. Mas de Arte (2009) realizaron sus obras através de la composición de colores puros que mezclados enpequeñas pinceladas yuxtapuestas que generan el efectovisual de colores complementarios. Es así como por medio deesta técnica el interiorista puede generar espacios que denla sensación de cierto color a través de pequeños elementosque recompongan cerebralmente la sensación de un color plano,esto ha sido usado en con las alfombras por ejemplo o 71
    • tapizados de muebles, en el caso del minimalismo la escasagama de colores complementarios, es una forma válida degenerar color a través de la mezcla de colores puros paragenerar cromaticidades neutras en los ambientes.Otra forma de trabajar el color en el diseño de interiores esa través de grandes porciones de color como lo hacían losFauvistas, quienes utilizaban colores complementarios lejosel uno del otro, este mismo efecto se puede generar en losambientes sobre todo en las tonalidades de la pared generandoefectos de ampliación del espacio o disminución del mismo,generando así mismo por medio de colores calidos proximidad ylos colores fríos lejanía.Todo este estudio de la relación entre el arte y el diseño dapara generar un estudio independiente al respecto. Loimportante es destacar que, estos elementos usados en elarte, son las mismas variables que se usan en laarquitectura, como se mencionó anteriormente; quizá por estoen la antigüedad la arquitectura estaba considera como unarte mayor, y muchos de los grandes artistas fueron losconstructores de muchas de las obras arquitectónicas que aunse encuentran.3.15 Idea rectoraLa idea rectora puede realizarse al comienzo del proyecto,siempre debe tenerse en cuenta a la hora de diseñar, teniendoen cuenta cual es la idea fuerte que marca al proyecto. Setrabaja con analogías o metáforas.Esto ayuda a empezar a definir qué se quiere lograr, cualserá el criterio general que se desarrollara, cual es el temade inspiración y qué estilo, o estilos, se va a utilizar. Laidea decorativa es un claro proyecto preliminar; en el casodel estilo minimalista, se debe definir si el proyecto seráminimalista occidental, oriental, o es una fusión con otros 72
    • estilos, tan usado hoy por arquitectos famosos o como eldiseñador industrial francés Philippe Patrick Starck, quiense ha dedicado también al diseño de interiores con sus obrasfamosas como los clubes nocturnos de La main bleu, LesBains-Douches, la renovación de los apartamentos privadosdel Presidente francés François Mitterand, responsable de ladecoración de los interiores del Hotel Royalton de NuevaYork, o el museo Groningen, entre otros; pero algo que loadentró a conocer mas afondo el minimalismo fue su viaje aJapón donde construye el edificio de oficinas Le Baron Verten Osaka para Meisei.El estilo de Philippe es minimalista, de últimas tendencias,pero tiene un toque bizarro, o si se prefiere kistch, que leconfiere una línea muy personal y, sin duda distintiva.Estudio Moods (2009).Tener clara la idea rectora a partir de la estéticadecorativa o de otra idea, permite realizar un diseño conorden, coherencia y seguridad. Pero siempre debe ser losuficientemente fuerte para que defina o marque el diseño.Finalmente se aprecia cómo, las variables del diseño seentrelazan íntimamente con las de la decoración, el arte ytodo esto permite optimizar el trabajo y ofrecer un diseñoacorde a las necesidades demandadas.Estas variables específicas permiten realizar un correctoanálisis con una mirada más profesional y no solo desde lasimple percepción de los espacios.Para adentrarse más en el tema a continuación se encontraráuna descripción y análisis desde las variables del diseño deinteriores, de algunos estilos de diseño y su respectivacomparación con el minimalismo. 73
    • Capitulo 4 Otros estilos de Diseño de Interiores.Para un correcto entendimiento del estilo minimalista, esindispensable conocer otros estilos de diseño, tanto que loapoyen, como es el caso del estilo Zen, así como el nuevoestilo llamado Loft (ver glosario), donde se aplicaampliamente el minimalismo, hasta aquellos con los que se hafusionado como es el Estilo Kitsch o el Étnico (verglosario), o aquellos que se contraponen.Es importante destacar que existen muchos estilos, estecapítulo tratará algunos de los que se están utilizando másen la actualidad, para poder ser comparados con elminimalismo, obviamente, no se descarta que ahora se puedanusar otros estilos o vanguardias, como el Bloomsbury creadopor artistas londinenses del siglo XX o el Muji; sin embargoeste capitulo justamente apunta a eso, a demostrar que sibien el minimalismo es ampliamente utilizado, existen otrosestilos que el diseñador de interiores puede aplicar.4.1 Estilo ZenNo hay que olvidar que, si bien existe estilo Zen como estiloindependiente, el minimalismo tiene también como este susorígenes en el budismo, sea tibetano o Zen. Por ellos se ledará más relevancia a éste estilo, describiendo brevemente sufilosofía, esta es la base que apoyará incluso alminimalismo.El estilo Zen, busca la armonía y el equilibrio a través dela simplicidad; pocos objetos, materiales naturales, inclusopresencia de aromas, algo propio del estilo Zen; tambiénutiliza colores claros y tonalidades neutras.El mobiliario dentro del estilo Zen, debe seguir líneasrectas con la máxima simplicidad. Deben ser bajos, que 74
    • invitan al orden y, en su mayoría, conservan el color de lamadera natural.Es indispensable conocer previamente las bases del Zen comoestilo de vida y/o disciplina espiritual.Para entender este estilo y cómo se aplica, es fundamentalconocer las verdaderas raíces místicas y filosóficas del Zen,que se encuentran en la vida y enseñanzas de Buda,recordando que era el estilo de vida de la India en el sigloVI a.C.Este hecho es previo a éste acontecimiento, viene de lastradiciones espirituales del Hinduismo recopiladas en ellibro de Los Vedas.El Zen alcanza su expresión máxima en Japón a mediados delsiglo XIII, influyendo profundamente en la mentalidad, ysobre todo en las costumbres de la cultura tradicionaljaponesa, donde todavía se sigue enseñando y practicando hoyen día en las diversas escuelas y monasterios Zen. Universomuebles (2009)El Zen (ver glosario) llega a occidente, en las últimasdécadas del siglo XX, influenciando con su filosofía ypráctica en diversos espacios, entre ellos la arquitectura yla decoración, como ya se ha expuesto en capítulosanteriores.La filosofía o base espiritual del Zen se centra en lasenseñanzas de Buda, en la iluminación y búsqueda de armonía ypaz interior, a través de acciones simples y cotidianas,proporcionando en todo momento un sustento para la vidadiaria. Universo muebles (2009) 75
    • Algunas de las actividades son las realizadas como parte dela vida cotidiana simple, tales como el arte de la pintura ola caligrafía, los rituales, las artes marciales, lameditación y hasta la ceremonia de servir el té o el arreglode flores.(Morán C, 2006)Cada una de estas actividades tiene como objetivo lailuminación. Porque en todas se mantiene durante su accionarla conciencia de aquello que se está haciendo en el aquí y enel ahora.Este último punto, es muy importante dentro del diseño deinteriores, ya que una de las premisas que tiene elinteriorista a la hora de diseñar un espacio, es tener encuenta las actividades diarias del comitente.Todas estas actividades exploran distintas características dela experiencia Zen y pueden ser usadas para entrenar la mentey llevarla en contacto con la realidad última. Estos mismosconceptos y búsquedas son los que inspiran al Zen enoccidente, acercando su estilo de vida a las construcciones,objetos y formas de vidas contemporáneos. Huinen, G (1993)Aunque parezcan conceptos simples, llevarlos a la prácticacon disciplina es más complicado de lo que parece, es todoun estilo de vida, acercarnos al Zen con criterio requiereadentrarnos en lo profundo de su filosofía. Para ellocontamos con algunos párrafos aclaradores del libro El Tao dela Física de Fritjof Capra (2007)La filosofía Zen es una mezcla única de filosofías eidiosincrasias de tres culturas diferentes. Es una forma devida típicamente japonesa, y aún así refleja el misticismo dela India, el amor de la naturalidad y espontaneidad delTaoísmo y el pragmatismo profundo de la mente Confucionista.Capra (2007) 76
    • 4.1.1 Las características del estilo Zen.Como ya se mencionó, en este estilo se busca alcanzar laarmonía y la tranquilidad. En Occidente se encuentra paz ensu filosofía adaptándola al diseño de interiores y jardines,con una serie de recursos mínimos, espacios ordenados,colores claros y líneas simples.El Zen además, busca alejarse de la ornamentación excesiva yel barroquismo. El equilibrio se logra por la escasez deobjetos, materiales naturales y presencia de aromas, algopropio del estilo Zen. Universo muebles. (2009)Es importante en el diseño de este estilo, dejar afuera elruido del mundo contemporáneo. Así como aplica Tadao Ando ensus obras. Este principio está asociado a su filosofíaoriginal, la decoración Zen busca la reflexión y el descansodel mundo exterior.4.1.2 Colores.Los colores que se utilizan en la decoración o estilo Zen,son esencialmente, el blanco y toda la gama de coloresneutros: ocres, grises y beiges; por eso se confunde con elminimalismo el cual puede adoptar otros clores propios delciclo vital de los elementos usados en el Feng shui.En el Zen el color sólo puede estar dado por algún objetodecorativo, como un toque de verde o rojo en algún elemento odetalle puntual.4.1.3 Materiales.Los materiales más utilizados son, los que están en estadonatural o poco industrializados: madera natural, piedra, etc.En baños y cocinas se prefiere la piedra antes que la 77
    • cerámica. Los pisos de madera clara, por ej. en haya, seprefieren a los pisos oscuros, como en wengue. (Ver glosario)4.1.4 Muebles.Los muebles dentro del estilo Zen, simulan a la naturaleza encuanto a la máxima simplicidad en sus líneas. Muebles bajos,de líneas rectas que invitan al orden y, en su mayoría,conservan el color de la madera natural. Se deben evitarmuebles con curvas y barroquismos que no combinen de formanatural con el sentido de simplicidad del Zen. Coloresclaros, aunque se puede utilizar una madera oscura si todoslos demás elementos decorativos son claros. Bertoni, F (2002)4.1.5 Iluminación.Debe propiciar la meditación y el descanso, la luz siempredebe ser suave, sutil, indirecta, con artefactos escondidos,logrando un ambiente suave. Por su gran importancia en eldiseño de interiores, la iluminación es un factor clave en laambientación de espacios Zen. El protagonismo se le darátambién con la iluminación natural.4.1.6 Objetos.Los objetos decorativos deben ser elegidos con cuidado yausteridad. Entre los pocos adornos que permiten estosespacios, podemos destacar los objetos de cristal o madera.Las paredes pueden estar desnudas, aunque permite colocaralgún cuadro cuidando que el tipo de marco y la láminacombinen con la decoración general.En principio nace como descanso del mundo exterior, retirode meditación y técnicas espirituales, pero se puedenutilizar toques budistas, imágenes o reliquias, combinan conla decoración Zen 78
    • Vivir estas premisas requiere una renuncia también a muchasde las cosas físicas, y quedarnos simplemente con loindispensable, por lo cual para una persona que no dedica suvida a esta filosofía vivir con un espacio diseñado paraestos principios parece ser poco conveniente.Es un estilo que está íntimamente relacionado con elminimalismo, los puntos de concordancia son altísimos ya quecomparte la misma filosofía.En la siguiente figura se puede apreciar la simplicidad delambiente, los materiales naturales, la decoración austera conlo estrictamente necesario y los materiales naturales enarmonía perfecta.Figura # 3 Estilo Zen. Decolaris.com Disponible en:http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.decoralis.com/wp-content/uploads/3.jpg&imgrefurl=http://www.decoralis.com/estilo-zen/&h=300&w=450&sz=28&tbnid=16o8tMLDGyYz-M:&tbnh=85&tbnw=127&prev=/images%3Fq%3Destilo%2Bzen&hl=es&usg=__LM2s-wwdhJIJmwcBd-HEalzNw9I=&ei=bckWS5ffF82nuAfq7tGrBg&sa=X&oi=image_result&resnum=1&ct=image&ved=0CAkQ9QEwAA 79
    • 4.2 Estilo LoftPese a su origen, que surge casi al mismo tiempo con elconcepto de minimalismo en el arte, éste estilo se creo apartir de la adaptación de locales industriales paravivienda, las viviendas llamadas loft las cuales seconvirtieron en un estilo por si mismo; hoy en día, productode la incorporación de una serie de elementos diseñados paraestos espacios, que ahora se aplica en diferentes espaciosabiertos, en el diseño de interiores, marcó la pauta deintegrar espacios que antes se definían por paredes,aprovechando así su estructura básica, todo esto formó unnuevo estilo.El estilo Loft es frío, de superficies limpias y duras,colores sólidos, sin calidez aparente. Se utilizan el metal,el plástico y la goma, el cemento alisado y el hormigón seninguna terminación o revestimiento.En un diseño de un loft se utiliza formas geométricas puras yángulos muy marcados. Es un estilo tranquilo y neutro. Elespacio vacío constituye el elemento más importante.El loft nace en los años 70 en Nueva York, en el barrioSoho, como una iniciativa de estudiantes y artistas(escultores, pintores y fotógrafos) quienes buscaban espacioseconómicos y amplios para vivir y trabajar. Revista Proyecta(Julio de 2009)Estos artistas motivados por los bajos costos accesibles deestos lugares, se mudaron a galpones y locales industrialesdesocupados. Permitiéndoles integrar el trabajo y la viviendaen un mismo lugar, con la posibilidad de contar con grandese iluminados espacios. 80
    • Luego, al ser tan solicitados estos espacios se vio lanecesidad de agregar nuevos emprendimientos tales comorestaurantes, estudios fotográficos, tiendas, estudios depintura y galerías de arte, Así el loft se trasladó alámbito domestico, haciendo de galpones y fábricas en desusoun lugar de grandes viviendas, espaciosas y confortables,siendo esto ultimo un valor agregado en la ciudad de NuevaYork.Actualmente, el loft es un estilo moderno, vanguardista,enfocado a atraer personal de alto nivel adquisitivo, ensu mayoría hombres, poco a poco se fue readaptando asuperficies más pequeñas y mezclando con elementos propios deotros estilos primado el minimalista.4.2.1 Características del estilo Loft.El estilo loft se caracteriza por grandes superficies sindivisiones, con mucha luz y destacado aspecto de fábrica,preferentemente fábricas viejas o galpones. Necesita deespacios amplios, (aunque también se puede construir un loftdesde cero). Se destaca por la ausencia de divisiones, conzonas comunes conectadas entre sí, o multi-espacio, aunquepodría haber zonas más privadas y separadas del resto. Elespacio vacío como concepto espiritual, característico delminimalismo con sus zonas vacías que forman el elemento másimportante del estilo loft.Otra característica importante del loft es el uso de dosplantas, dobles alturas o entrepisos que, aunque esténcomunicados, separan el área principal de salón, living ycocina, de los dormitorios, el estudio u otras habitacionescomplementarias. La unión de ambas plantas generalmente selogra con escaleras de importante peso decorativo. RevistaProyecta (Julio de 2009). 81
    • Es muy importancia, que todo el espacio esté integradovisualmente para lo cual se utilizan los pisos, paredes,materiales y colores para lograr que sea uniforme.4.2.2 Materiales.En cuanto a los materiales, los más característicos son elcemento, el hormigón, el ladrillo, el metal, el plástico y lagoma. La elección de estos materiales depende principalmentede lograr un aspecto industrial o de fábrica. Usualmente setiende a conservar los elementos estructurales originales(columnas, paredes, vigas, etc.) e incorporarlos al diseño.4.2.3 Decoración.La decoración del loft se considera fría. Los colores,objetos y diseños, así como los materiales utilizados, debenpoder lograr esa sensación. El elemento más importante es elespacio en si mismo, y por lo tanto se utilizarán materiales,colores y elementos que respeten y no invadan el espacio.El loft va muy bien con un estilo minimalista. Los ambientesdespojados y los colores claros refuerzan el concepto delloft.4.2.4 Colores.Generalmente, los colores utilizados en este estilo suelenser tonos en colores fríos es decir, blancos, grises, azules;pero también se utilizan tonos beige claro, tierra o hueso.Últimamente, se ha incorporado un mínimo detalle rojo ynegro como elemento contrastante. 82
    • 4.2.5 Iluminación.La luz es fundamental en el estilo loft, por las grandesdimensiones que este tiene. Tiene que tener grandesventanales y techos muy altos, la luz debe inundar elambiente permitiendo un acceso importante de luz natural portodo el espacio. Una buena iluminación artificial también esimportante. La posibilidad de dejar los cables a la vista,los aires acondicionados y demás instalaciones, de maneraestética, permite una mayor flexibilidad. Las lámparasllamadas galponeras colgando del cielo raso son una elecciónacorde al estilo. Revista Proyecta (julio 2009)4.2.6 Algunos detalles e ideas a tener en cuenta.Para un loft es importante destacar que el concepto deambiente frío es lo que define este espacio.Al principio se creía que el loft debía ser impersonal conlíneas geométricas puras. La estética debería parecer unafábrica, aunque esto en realidad fue el origen y era lo quelo caracterizaba. Sin embargo, actualmente se puede crear unambiente loft con mezclas de estilos, en ambientes máscálidos, con muebles y objetos de diseño y no necesariamentese buscan fábricas o galpones viejos para construirlos. Ahorase plantean espacios nuevos con este mismo concepto.El loft requiere de una altura considerable de los techos, ydobles alturas sin embargo si no la hubiera se puede crearsensación de altura por medio de la decoración y losacabados.Si se requieren divisiones se deben evitar paredes y puertas,utilizando para ello elementos alternativos: bibliotecas,paneles, telas, etc 83
    • Permite detalles de obra a la vista, por ejemplo: columnas,cables, cañerías de instalación eléctrica o calefacción.Lo ideal es un local antiguo y desaprovechado,preferentemente de techos altos, cuyo costo permita luegoinvertirlo en la reforma.El loft es un buen recurso para estudios, oficinas, talleresde diseño o arte con ambientes profesionales. Su amplitud,luminosidad y diseño hacen más interesante el ámbito deespacios creativos. Revista Arquitectura pdf.(2009)A los llaman viviendas de soltero porque son ideales parauna sola persona o para quienes deseen integrar trabajo yvivienda en un mismo lugar sin problema, por ejemplo en unshow room.El Loft desde su concepción más pura es un estilo que permiteel uso del minimalismo siempre y cuando sea habitado porpersonas solas y no en pareja o familias, aquellos quepretenden compartir su espacio y cargar de anécdotas como sedice en el argot del diseño pierde absolutamente su esencia.En la siguiente figura se puede apreciar la influencia delminimalismo en los ambientes tipo lofts Con materialesexpuestos como el ladrillo a la vista y demás elementos deconstrucción como son las vigas del techo. En éste ambientese incorporan toques de color y una iluminación muy definidaque destaca los puntos importantes resaltando las áreas através de luces puntuales y artefactos que corresponden alambiente 84
    • Figura # 4 Estilo Loft. Estilo Ambientación. Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/decoracion/loft_01b.jpgEn la siguiente figura se puede apreciar claramente unambiente de un lofts con dobles alturas, espacios libres ydiáfanos, luz natural, tendencia al blanco, materiales deconstrucción expuestos y escaso mobiliario.Figura # 5 Estilo Loft. Estilo Ambientación. Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/decoracion/loft_03b.jpg 85
    • En ésta caso de la figura #5 se puede apreciar todo aquelloque representa un loft, una vez más se encuentran losmateriales naturales, los elementos de construcción yambientación expuestos como es el caso del aireacondicionado, se observa claramente muebles de diseño, obrasde arte que le dan el toque de exclusividad y color, tambiénes clara la importancia de la luz natural no solo a través delas ventanas sino de la luz cenital y espacios definidos porel equipamiento no por paredes.Figura # 6 Estilo Loft. Estilo Ambientación. Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/decoracion/loft_02b.jpg4.3 Otros estilos.Existen otros estilos de decoración y diseño que tambiénpueden ser usados y no cumplen con las normas delminimalismo. 86
    • 4.3.1 Estilo OrientalEl estilo oriental está basado en una interpretación exóticay personal de esta cultura milenaria, con la simplicidad queaportan su sabiduría y filosofía. Este estilo permite a lasfantasías, excentricidades de colores, objetos, murales yadornos que remiten en todo momento (o copian) su estética ycostumbres. Incluso se deja llevar por una idea romántica queaporta Hollywood. El contraste de texturas (piedra, madera,papel), objetos místicos (fuentes, velas, inciensos) y lapresencia de la naturaleza (piedras, agua, flores) en untotal equilibrio, propuestos a partir del concepto del yin yyang como balance de energías.Vale la pena aclarar que estilos orientales hay diversos,pueden ser chinos, hindúes, tailandeses, de Singapur,coreanos, japoneses, filipinos, vietnamitas este último tande moda ahora en los detalles decorativos, también pueden serde Malasia con sus maderas exóticas, de Bangladesh con susfinas telas, de Sri Lanka con toda clase de artículos dedecoración extremadamente coloridos y elaborados.En el caso de la siguiente figura se puede evaluar el estilooriental japonés, donde vemos la influencia del minimalismocon toques de color.Figura # 7 Estilo oriental japonés. Decorar todo.comDisponible en: 87
    • Disponible en :http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://farm1.static.flickr.com/135/403553284_248064c5e0.jpg&imgrefurl=http://eve-gutierrez.over-blog.es/article-28525452.html&h=292&w=389&sz=56&tbnid=KMJddoSmT3i_aM:&tbnh=92&tbnw=123&prev=/images%3Fq%3Destilo%2Boriental&hl=es&usg=__txilomDGRyNqZp0t6-rS1TwwfJg=&ei=h8sWS8OZI4yTuAfv-sWdBg&sa=X&oi=image_result&resnum=3&ct=image&ved=0CA0Q9QEwAgLa decoración influenciada por Asia deja espacios claros ybien distribuidos. El estilo oriental asiático se basa en elorden pero lejos de lo que se conoce como minimalismo.Es el caso de estas figuras donde se demuestra claramente unestilo farragoso, cargado de color y texturas.Figura # 8 Estilo oriental chino. Univisión. Disponible en:http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=decoracion&message.id=125200. 88
    • Otro caso estilo chino donde se incorporan varios colores quedestacan la importancia que tiene el Feng shui para lacreación de un ambiente armónico que utiliza el balance delos elementos de la naturaleza representados a través delcolor.Figura #9 Estilo oriental chino. Univisión. Disponible en:http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=decoracion&message.id=125200. 89
    • Así mismo se aprecia en la figura #9 donde se encuentra unahabitación estilo Oriental Coreano con mucho color tendenciaal rojo, decoración adicional propia de su filosofía.Figura #10 Estilo oriental coreano. Univisión. Disponible en:http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=decoracion&message.id=125200.Las zonas comunes poseen amplios espacios reflejando unasensación de apertura al exterior, hacia los demás. Encambio, las zonas privadas son más íntimas, como siestuvieran guardadas.La decoración de las paredes, es muy importante. Los coloresson el blanco, el lavanda o el lila. Incluso el color tostadopuede ser adecuado. Sin embargo en algunos casos se puedeutilizar a paredes de color rojo o amarillo intenso,elementos tales como, biombos, jarrones, platos con motivosestampados, lámparas extremadamente adornadas, alfombras muyelaboradas con motivos, paisajes o caracteres bien seachinos, japoneses u otro tipo de letras orientales. 90
    • En el siguiente ejemplo la figura muestra que no todo looriental remite al rojo, se puede apreciar la incorporaciónde otros colores, como el violeta, pero independientementedel color es importante destacar que es un estilo que distamucho del minimalismo.Figura #11 Estilo oriental chino lila. Univisión. Disponibleen:http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=decoracion&message.id=125200.En muchas ocasiones se utilizan los abanicos tambiénestampados, los muebles en su mayoría con base negra o doradatienen grabados y apliques de escenas cotidianas orientales óen maderas trabajas y lacadas brillantes. El objetivo esalcanzar la armonía y el equilibrio.Para ilustrar este ejemplo se puede ver la siguiente figura 91
    • Figura #12 Muebles estilo oriental japonés. Univisión.Disponible en:http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=decoracion&message.id=125200.Las velas y el incienso son dos elementos importantes. Ycomplementarios, que crean ese ambiente de relajación yequilibrio. Los aromas suaves que invitan a la relajación.Las mesas bajas también pueden ser un complemento ideal paraun estilo oriental.Pero como no todo lo oriental es chino o japonés la figurasiguiente ilustra un ambiente árabe, igualmente lejos delminimalismo.Es importante destacar que la siguiente figura es de unaSuite del hotel seis estrellas, el más caro hasta el momento,ícono del diseño y la arquitectura en la actualidad, es elhotel Burj al Arab que demuestra que el estilo y el buengusto pueden ser lejanos al minimalismo. 92
    • Figura #13 Suite estilo Árabe. Planeta curioso. Disponibleen:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.planetacurioso.com/wp-content/uploads/2007/01/suite-burj-al-arab.jpg&imgrefurl=http://www.planetacurioso.com/2007/01/15/burj-al-arab-el-hotel-mas-lujoso-del-mundo-hotel-de-siete-estrellas/&usg=__b6ZI2VQlSgRK4Vwocw-EFzKNRQY=&h=326&w=446&sz=36&hl=es&start=10&um=1&tbnid=uEn7_V81owy-jM:&tbnh=93&tbnw=127&prev=/images%3Fq%3Dhotel%2Bburj%2Bal%2Barab%26hl%3Des%26sa%3DN%26um%3D1Finalmente para seguir con el amplio espectro que tiene eldiseño estilo oriental se mostrara el estilo hindú quetambién dista mucho del minimalismo y en la actualidad estásiendo muy utilizado por los diseñadores de interiores.Figura #14 Restaurante estilo hindú. Planeta curioso.Disponible en: 93
    • Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.barceloca.com/imagenes/uploads/normal/kama_2.jpg&imgrefurl=http://eatbcn.wordpress.com/category/hindu/&usg=__i48NgtrnjrHVOIhIdrGjyTlWAiw=&h=267&w=400&sz=25&hl=es&start=12&um=1&tbnid=ToAce8rHqv4zwM:&tbnh=83&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Drestaurantes%2Bdecoracion%2Bhindu%26hl%3Des%26um%3D1Como se pudo apreciar en todos estos ejemplos el estilooriental no es un estilo despojado, todo lo contrario esfarragoso, está cargado de colores, texturas, cuadrosorientales y estampados. Difiere del estilo despojado delminimalismo.Un criterio que ha sido difundido es que el estilo orientales Zen, y lo venden como una idea de japonés y minimalista;por lo cual es importante destacar las diferencias de estilosentre un oriental Zen y un oriental; como se demostró inclusoel japonés se puede abstraer del minimalismo, sin embargopese a no ser un estilo muy popular en occidente a no ser porpersonas que comulguen con alguna de estas filosofías, elestilo oriental en sus diferentes facetas es una excelentealternativa de diseño y decoración que permite cambiar unambiente y crear un carácter estilístico más definido.Este estilo, esta siendo utilizado en Latinoaméricabásicamente en lugares gastronómicos. 94
    • 4.3.2 Estilo RústicoAl estilo rústico algunos no lo llaman estilo, sino que locatalogan como una vanguardia, otros prefieren llamarloestilo de retorno a las raíces, o también llamado campestre.Se destaca por el uso de materiales nobles y naturales, pocotratados, como la madera, el mimbre o la esterilla, aplicadostanto en objetos y utensilios como en paredes y pisos.También se da importancia a las artesanías y a las telas sincolor. Puede ser un estilo sencillo o sofisticado, evitandolos ambientes sobrecargados.El estilo rústico es opuesto a las líneas ultramodernas,superficies mínimas o estampados pop, menos aun las luces deneón. Busca una vuelta a lo tradicional. Se trata de unatendencia que recupera lo antiguo, es decir, el recuerdocampestre de los pueblos.A diferencia del minimalismo que en su mayoría utiliza cosasde manufactura masiva; la personalidad que aporta el muebleúnico y no producido industrialmente, es la gran ganancia conla que cuenta este estilo que pretende cambiar la manera depensar un espacio, es también una forma de entender la vida.Ante la frialdad que para algunos representa el minimalismo oante el aséptico estilo Zen, el rústico devuelve la calidezde los lugares llenos de vida, íntimamente humanos, dondecada rincón guarda una historia personal, por lo cual esmuy utilizado para casas o lugares que pretendan aportar lasensación de hogar.El estilo rústico en cuanto a la materialidad es muyespecífico y contundente. 95
    • En las paredes usualmente se utiliza la piedra a la vista,especialmente para las viviendas en entornos rurales. Estosmuros dan una impresión de fuerza y resistencia, además dedemostrar mucho más carácter que aquellos puramente lisos.Para este estilo, se utiliza techos con grandes vigas demadera a la vista, los muebles grandes y pesados, en maderaexclusivamente lacada en natural, adornados con mantascoloridas, preferiblemente en lana o lino, todo lo querecuerda al campo, es por esta razón, que este estilo es muyutilizado en fincas, estancias, y hoteles que pretenden daruna imagen de confort; el comedor generalmente es grandesdimensiones, tanto los muebles y las barandas deben tenerherrajes de forja (hierro trabajado) es una muestra derobustez, se elige para cabeceros de camas, espejos, algunosmuebles o lámparas. Esto da la sensación de un espacioseñorial y distinguido.El hierro es un material propio en bisagras y picaportes. Elrústico es el estilo que probablemente dé más protagonismo alos espacios, su variedad de formas y materiales es amplia:madera, hueso, hierro, redondos, estilizados, en forma decuerno, también utilizado en puertas.La vajilla por ejemplo debe ser en cerámica rústica,preferiblemente pintada a mano, cucharones de madera,también es muy utilizada la incorporación de mimbre y ladecoración en exceso con colores vivos.Necesita en la mayoría de las veces, de espacios conchimenea. Es importante destacar que este estilo es muyutilizado en Latinoamérica, existe variaciones de este mismoen Estados Unidos con el estilo country, y en algunos lugaresde Europa como Francia o Italia con sus respectivasvariaciones locales. 96
    • Claramente es un es un estilo que se contrapone absolutamenteal minimalismo.A continuación se encontraran con diferentes ambientes queejemplifican claramente este estilo con las forjas ymateriales naturales como se describió anteriormente.Figura #15 Living estilo rustico. Decoraciona. Disponible en:http://decoraciona.com/wp-content/uploads/2007/10/salon-estilo-rustico.jpgFigura #16 Habitación estilo rustico. Decoraciona. Disponibleen: http://decoraciona.com/wp-content/uploads/2008/03/dormitorio-rustico.jpg 97
    • Estos son diferentes ejemplos de ambientes que utilizan elestilo rustico.Figura #17 Espacios estilo rustico. Decoraciona. Disponibleen: http://images03.campusanuncios.com/picanuncio/piso/piso-1066190344.jpg4.3.3 Estilo KitschAl estilo kitsch se le dará gran relevancia en éste capítulo,porque pese a su origen y forma, es uno de los másutilizados en el diseño de interiores, además se ha logradofundir con el minimalismo, gracias a importantes diseñadoresy arquitectos. Para entender este estilo, y el porque sepopularizó tanto, se debe entender su origen.A continuación, no solo se describirá el estilo como tal,sino su relevancia en el aspecto psicosocial, artístico,económico y hasta político, y los alcances que, puede llegara tener un estilo decorativo en la vida de las personas. 98
    • Pareciera algo exagerado, pero en el caso del Kitsch, marcauna sociedad y un estilo de vida.La palabra kitsch se origina del término alemán yidis etwasverkitschen. Define al arte que es considerado como una copiainferior de un estilo existente. También se utiliza eltérmino kitsch en un sentido más libre para referirse acualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muymal gusto.Se originó en los mercados de arte de Munich entre los años1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujosy bocetos baratos o fácilmente comercializables. Yepes, U.ABC teoría (2005).El kitsch es un estilo farragoso, en sus comienzos seutilizaba para el gusto vulgar de los nuevos ricos alemanesde Munich, que intentaban destacarse utilizando, en exceso,aquellos elementos que utilizaba la élite verdadera.Este estilo se destaca por el predominio del color y lasformas, la utilización de elementos antiestéticos ychillones, a veces es confundido con el estilo vintage (verglosario), utilizado en el Neo barroco, el cual fuecontemporáneo en Francia, aunque muy opuestos en cuanto aglamour, manufactura, estética y uso.La palabra kitsch se popularizó en los años treinta por losteóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno,que intentaban definir lo avant-garde (o vanguardia, términofrancés ) demostrando a el kitsch como opuesto y como unpeligro para la cultura. Yepes, U.ABC teoría (2005).En Inglaterra fue considerado como un desprecio o burla alarte culto. Para otros como Marx en Alemania y en Inglaterra 99
    • fue motivo de controversia capitalista, el consideró elkitsch como el deseo de aparentar ser, involucrando asítodas las imitaciones. Eso fue debatido por Marx en larevista Anales de Francia que junto con Ruge escriben dentrode las estructuras del capitalismo acerca de la falsaconciencia, que marca los propios deseos y necesidades de laspersonas. Que no pueden tener y quieren aparentar. Losmarxistas suponen que entonces existe una separación entre lasituación verdadera y su fenomenología. Harris J. (2003)Este tema ha sido abordado desde varios puntos de vista, ypor numerosos autores como Milan Kundera y Umberto Eco entreotros.En sus comienzos el kitsch se definía como un quehacer quecopiaba elementos lujosos, pero de mala manufactura, congusto estético empobrecido, era considerado una burla opantomima del gusto, y se utilizaba para designar una statussocial específico de nuevos ricos.Luego, se empezó a implementar dentro de los círculosadinerados en California, Estados Unidos, cuando eldesarrollo de la industria agrícola de Los Ángeles, lepermitió a los inmigrantes recién adinerados, imitar laburguesía europea, la influencia de la industriacinematográfica de Hollywood que utilizó esto en suspelículas, esto influenció a las personas a utilizarlo siendoun sinónimo de éxito, y esto popularizó aun más este estilo;es una mezcla confusa entre barroco, gótico, florentino, yrústico. Realizando piezas estrambóticas y de dimensionesexageradas. En Estados Unidos a este estilo también se lellama estilo Californiano.¿Pero porqué es importante lo anteriormente mencionado?Porque contextualiza en un momento histórico un evento 100
    • aparentemente superficial como es un etilo decorativo, enalgo que marca ideales, política, sociología y cómo todo estorelacionado entre sí va cambiando incluso el estilo de vidade las personas y su percepción externa. Mas allá de lo quemarquen las ideologías, es interesante como un estiloestético o decorativo puede llegar a ser motivo de debateideológico.La teoría de Broch, enmarca este estilo dentro delromanticismo, acentuando la necesidad del trabajo de arteexpresivo y evocador. Broch H. (1987) Kitsch Vanguardia elarte por el arte.A finales de la década del 50, Frank Lloyd Wright, cambió suarquitectura por una más controversial, este arquitecto queplanteó muchos de sus obras dentro del estilo minimalista,luego realizó edificios controvertidos como el Ayuntamientode Marin, en California; donde las curvas son llevadas alextremo, así como la propuesta de inserción en el paisaje decolinas, que dista mucho de las impecables realizacionesWright en las praderas de Wisconsin. Esta etapa final de sucarrera se la conoce como de fantasía kitsch.Obras como la de Disneylandia catalogada como un paraísokitsch, ó artistas como Dalí o Magritte que adhirieron aeste estilo, a través de distintos elementos de sus obras.Quizá por la misma relación de los mismos con Hollywood.El kitsch actualmente, es ampliamente utilizado como unestilo de moda, incluso por las grandes marcas, destacan unpúblico joven que le gusta lo retro, pero actualizado;predominan los colores rosa chicle, azul cielo, verde manzanay rojo. Las texturas utilizadas son también muy variadas: elalambre, las pieles sintéticas, el cristal, el plástico y elpapel. 101
    • Los muebles de formas raras, lámparas de lava, accesoriosabsurdos y toda clase de objetos que tengan que ver con elarte. Utiliza también cortinas de caireles y almohadones depelo. En definitiva, cualquier tipo de estampado u objeto quesea llamativo y original.Todo este auge relacionado con la industria del cine, lapopularidad en Estados Unidos, la trascendencia como moda delos grandes artistas, hace que se vuelva un estiloampliamente utilizado y una vez más copiado por la juventud yen consecuencia sea utilizado por la industria como recursoestilístico. Es el caso del diseñador Philippe Starck, quefusiona el minimalismo con el kitsch.Aunque tengan tantas diferencias en cuanto a lo formal, esteestilo es muy utilizado cuando se trata de hacer fusiones,especialmente con el minimalismo, quizá por la misma demandade los consumidores norteamericanos que aprecian y consumenestos dos el kitsch y el minimalismo.Sin embargo sería mas apropiado para aquellos que pretendenfusionar estos dos estilos llamarlo de otra forma o acercarsemás al término contemporáneo, ya que el kitsch y elminimalismo pese a decir ser fusionados por grandesdiseñadores están absolutamente contrapuestos, uno pretendeabocar la renunciación de lo material y disminuir el ego y elapego como método espiritual y de introspección de el Zen yel otro como se vio anteriormente pretende exagerar,demostrar más de lo que se tiene, ostentar; es decir todo locontrario.Estos son algunos ejemplos de aplicación del estilo kitsch. 102
    • Figura #18 Habitación estilo Kitsch. Decoraciona. Disponibleen:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.universodecoracion.com/wp-content/uploads/un-dormitorio-infantil-estilo-kitsch.jpg&imgrefurl=http://www.universodecoracion.com/tag/dormitorio-infantil/&usg=__h35_krgk5hBvFGSQp8A9Lf27YiM=&h=333&w=500&sz=98&hl=es&start=5&um=1&tbnid=NXSVk6lWJgUutM:&tbnh=87&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Destilo%2Bkitsch%26hl%3Des%26sa%3DX%26um%3D1Esta figura# 17 es comercialmente llamada kitsch minimalista,como se puede apreciar no tiene nada que ver con lo que ya seha explicado que significa el minimalismo.En la siguiente figura se puede entender el origen del kitschen toda la extensión de la palabra, mobiliario y decoraciónque semejan estilos clásicos pero con una estética propia delestilo, mezcla de colores y formas que lo alejan delminimalismo y mas aun del estilo clásico tradicional. 103
    • Figura #19. Living estilo kitsch. Estilo ambientación.Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/tendenciaskitsch.htmLos siguientes tres casos son un ejemplo de la fusión delkitsch con el pop.Figura #20. Star estilo kitsch fusión pop. Estiloambientación. Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/tendencias/kitsch_03b.jpg 104
    • Figura #21. Comedor estilo kitsch fusión pop. Wordpress.Disponible en:http://gloriacalero.wordpress.com/2007/07/31/estilo-kitsch/Figura #22. Habitación estilo kitsch fusión pop. Decorart.Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.decorartodo.com/wp-content/uploads/2009/04/dormitorio3_500.jpg&imgrefurl=http://www.decorartodo.com/uncategorized/vayamos-desde-el-minimalismo-hacia-la-reminiscencia-pop-del-kitsch/&usg=__LW9sNQXfyrQORUWIQt2eD1oOylw=&h=365&w=500&sz=35&hl=es&start=36&um=1&tbnid=PSyGQP-DpdrgNM:&tbnh=95&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Darticulos%2Bde%2Bdecoracion%2Bkitsch%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D18%26um%3D1 105
    • 4.3.4 Estilo Shabby ChicEl Shabby chic es uno de los estilos que se contraponen alminimalismo, si bien busca la armonía del los ambientes, esmuy opuesto, tiene un estilo romántico, es muy femenino, loque difiere grandemente del minimalismo el cual es preferidopor los hombres. El shabby chic se ha fusionado con eloriental y el kitsch.El estilo shabby chic, proviene de los ingleses, en la épocade las grandes casas de campo, donde el color que predominabaera, el blanco en todos sus elementos, se decoraba con losmuebles que se adquirían en mercados y ventas de muebles,estos eran usados y estaban desgastados por el paso deltiempo, donde todo se aprovechaba, pues no existíancomercios dedicados a la venta y se encargaban a loscarpinteros artesanos. Calero, G. (2009)Para ilustrar este ejemplo se tiene la figura #22 de estiloShabby Chic blanco. Llamado Shabby White.Figura #23. Habitación Shabby white. Casa Original.Disponible en: http://casaoriginal.com/decoracion/estilo-shabby-chic/ 106
    • Hoy en día se intenta simular los muebles de esa época,decapados, (la técnica de decapado consiste en la eliminaciónde la capa más superficial de pintura de un objeto, de formaque quede expuesta cierta porción de la pintura anterior.Esta técnica otorga un aspecto viejo y gastado a losobjetos).Luego se utilizan pátinas sobre ellos, ahora sonmuebles nuevos que parecen viejos, con toques románticos.Delgado G. (2008) El placer de tener espacios y estilos devida.El Shabby chic se destaca en objetos y muebles antiguos peroactualizados, quizá algo desgastados o con pátinas, pero queno luzcan como viejos. Shabby significa desaliñado,deteriorado, pero en este caso que luce a nuevo, ajironado(ver glosario), y de allí el término chic. El shabby chic seapoya principalmente en accesorios como teteras con motivosflorales, flores de tela y muebles con adornos. Estiloambientación (2009).El estilo Shabby Chic es utilizado también por diseñadorestextiles y de indumentaria como el caso de la famosadiseñadora de modas Betsey Johnson, quien impuso en susprendas y la decoración de su local llamado La Parafernaliade Manhattan este estilo, antes fusionado con pop y ahora conkitsch.También se utiliza, lámparas y arañas antiguas patinadas, concaireles y un toque romántico. Muebles antiguos pintados otambién patinados, combinados con telas actuales y mueblesmodernos y blancos. Los tapizados, almohadones y cortinas conflores, con toques femeninos por el color rosa utilizado, ylos tejidos donde son los preferidos para usar este estilo,en cuanto a los colores siempre deben ser suaves y delicadoscon dibujos florales como se aprecia en la siguiente figura: 107
    • Figura #24. Living Shabby white. Casa Original. Disponibleen: http://casaoriginal.com/decoracion/estilo-shabby-chic/Figura #25. Habitación Shabby chic. Casa Original. Disponibleen: http://casaoriginal.com/decoracion/estilo-shabby-chic/ 108
    • El estilo Shabby Chic actualmente se utiliza parahabitaciones de bebe como se puede ver en la siguientefigura:Figura #26. Habitación bebé. Shabby chic. Collections.Disponible en:http://www.babybedding.com/collections/SCCH/shabby-chic-chenille-crib-bedding.jpgLa principal exponente de este estilo es la decoradoraestadounidense Rachel Ashwell, en La Argentina Milagros Restaes quien mejor define este estilo, y lo fusiona con elkitsch.4.3.5 Estilo ClásicoEl refinamiento y el lujo de una decoración estilo clásicahace recordar los grandes palacios, con un aspecto lujoso.Un interior clásico presenta aspectos elegantes y trabajadoscon detalles únicos nada convencionales. El estilo clásico secaracteriza por la belleza y por la sofisticación.El estilo clásico se inspira en la conservadora casaburguesa del siglo pasado. Lo forman materiales clásicos quedan calor y comodidad, además de un uso moderado de 109
    • estampados, plantas y murales. También se destaca porzócalos y cornisas trabajas, es muy importante la utilizaciónde amplios cortinados y adornos delicados. Los colores queutiliza son los granates, verdes, rojos oscuros y marrones;motivos de pájaros, flores, frutas y rayas más que cuadrados.Uno de los elementos básicos de una vivienda decorada alestilo clásico es la madera de cerezo, de haya o de roble.Mezclada con paredes en color hueso o amarillo maíz.Los accesorios son muy importantes para complementar esteestilo, por ejemplo la porcelana, las plantas y las flores.Para ilustrar mejor este estilo se debe remitir a lasfiguras #27 y 28.Figura #27.Living estilo clásico. Brico decoración.Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.bricodecoracion.com/images/estilo-decoracion-clasico-2.jpg&imgrefurl=http://www.bricodecoracion.com/y-estilo-clasico.html&usg=__YD1-ck-Emcu1lkq0aY3RLLI4ovk=&h=298&w=298&sz=37&hl=es&start=2&um=1&tbnid=HLohQfWw53ouMM:&tbnh=116&tbnw=116&prev=/images%3Fq%3Destilo%2Bclasico%26hl%3Des%26um%3D1 110
    • Figura #28.Comedor estilo clásico. Brico decoración.Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.bricodecoracion.com/images/estilo-decoracion-clasico-2.jpg&imgrefurl=http://www.bricodecoracion.com/y-estilo-clasico.html&usg=__YD1-ck-Emcu1lkq0aY3RLLI4ovk=&h=298&w=298&sz=37&hl=es&start=2&um=1&tbnid=HLohQfWw53ouMM:&tbnh=116&tbnw=116&prev=/images%3Fq%3Destilo%2Bclasico%26hl%3Des%26um%3D1La iluminación es un aspecto importante en este estilo. Sedebe iluminar de una forma suave y en ocasiones indirecta.Para ello es recomendable el uso de lámparas de bajaintensidad o de tulipas en las lámparas que filtren ydosifiquen la luz y a la vez den brillo tales como arañas,apliques de pared o plafones con cristales de Bacarat oBohemia por ejemplo.Los colores que son más afines con este estilo de decoracióntranquilo y sensible son los colores crema, verdes, grises oincluso amarillos. En tonos suaves, poco llamativos. Laelección depende la atmósfera que le quieras dar. 111
    • 4.3.6 Estilo ÉtnicoEl estilo étnico es una de las tantas tendencias queutilizadas el interiorismo actual. Algunas veces, definiendoel espacio con características muy marcadas y, otras,fusionando otros estilos, con sólo toques que lo diferencian.La tendencia étnica deja de lado la funcionalidad,priorizando la calidad arquitectónica. Dentro de estacorriente se hallan estilos tales como los orientales y elZen que se fusionan entre si.El étnico nace como una corriente, como resultado de nuevascostumbres y prácticas. Como todos los estilos se modificanpor los hábitos, en este caso ha sido por el interés actualhacia otras culturas y filosofías, terminando en una mezclade elementos interculturales con objetos de significadoreligioso y filosófico. Una vez más surge el tema religiosovinculado con el diseño.Un espacio étnico se caracteriza, por la presencia de objetosde diferentes culturas, que provienen de los lugares lejanos,especialmente exóticos. Si bien muchos identifican esteestilo con la decoración africana, son diversos los lugaresque inspiran estas ambientaciones pueden ser de África,India, Indonesia, Tailandia, Marruecos, la Isla de Pascua,los pueblos gitanos, así como nuestras culturaslatinoamericanas.Se integran fácilmente motivos africanos, motivos indígenassuramericanos, objetos indios, figuras decorativas deanimales salvajes, cortinas de esterillas, tejidosartesanales, muebles de mimbre o madera, sillones de telassimples, diseños que imitan pieles de animales, este ultimollamado por los diseñadores textiles como animal print, tan 112
    • utilizado desde el 2008; la utilización de cojinesorientales, cestos, cerámica, madera con tallas, elementostotémicos, alfombras con dibujos elaborados, espejosdecorativos, lámparas con pantallas de género y fibrasvegetales, todos al mismo tiempo. Los colores más utilizadosson los cálidos y los tierras: rojizos, terrosos, ocres ynaranjas como se puede ver en la siguiente figura:Figura #29.Living estilo Étnico. Estilo decoración.Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/tendenciasetnico.htmEn una misma habitación se ven adornos precolombinos,orientales, africanos y oceánicos que individualmente poseenenormes valores y cada uno aporta calidades y belleza,pero tanta mezcla al mismo tiempo, puede acabar desmereciendola intención inicial.Este estilo rústico mal utilizado tiende al mal gusto, elafán por decorar étnicamente los principales espacios de lacasa debe aportar a la idea de armonía y orden. No sólo setrata de acumular elementos étnicos, se trata más bien de 113
    • crear un ambiente, un concepto de unidad, una real valoracióny conocimiento de lo que se decide hacer.En ocasiones, sólo un objeto puede transmitir el espíritu deuna comunidad y aportar así a la fusión que se busca lograren el espacio. Paisajes de África, Asia junto con objetos delfolclore Argentino o de cualquier etnia indígenasuramericana; presentes a través de objetos que remiten aotros sitios, tiempos y culturas, y se convierten enprotagonistas que dan el sello a interiores que pueden partirde una base minimalista o rústica, con muebles antiguos o muycontemporáneos o, mobiliario de aire pop.Es el caso de la siguiente figura, que amalgama todos variosde los elementos anteriormente mencionados destacando losplatos en la pared de fabricación indígena.Figura #30.Comedor étnico. Estilo decoración. Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/tendenciasetnico.htmSi bien la base de estos espacios es la mezcla de muebles ypiezas decorativas de diferentes culturas, requieren además 114
    • de una ambientación especial que enmarque adecuadamente losobjetos que luce.Como dicen los expertos, la decoración étnica puede que estéde moda, pero en realidad se trata de un estilo clásico eintemporal, que permite múltiples opciones y amalgamasilimitadas, intercambiables y fascinantes. Decora e ilumina(2009)El mestizaje siempre ha sido una fuente de inspiración paralos decoradores, y aunque también es posible conseguir buenosresultados a través de la mezcla de elementos, ésta debe serplanificada con mucho cuidado para evitar deslices que vayanen contra de la idea originalEste estilo se contrapone a si mismo. Por una parte lo cargade elementos y por otra pretende recrear culturas que notienen gran cantidad de los mismos. La decoración de estosrecintos también apunta generalmente a las viviendasafricanas o de pueblos antiguos con predominio de materialesnaturales, sin demasiados excesos ni recargados de elementosornamentales. Pocos objetos, pero impactantes como demuestraeste espacio étnico de influencia africana en la siguientefigura, con mobiliario recubierto en pieles de animalesafricanos al igual que la alfombra, el sillón así como lasmesas auxiliares y el resto de la decoración responden a unestilo netamente africano de trabajo artesanal en maderaaunque la arquitectura del lugar obviamente no corresponde alo que en realidad son las viviendas africanas, si se destacala incorporación de otras culturas como en este caso lainfluencia marcada del estilo inglés en África producto de laocupación inglesa a esta región. 115
    • Figura #31.Comedor étnico africano. Estilo decoración.Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/tendenciasetnico.htm4.3.6.1 Para la fusiónPara una correcta fusión con otro estilo se debe tener encuenta la gama de colores y texturas a utilizar sin excesosque muestran un espacio donde difícilmente se distingue dedonde es la decoración.La luz es indispensable. Los ambientes se matizan con unailuminación general suave y difusa, y luces puntualesdestacando objetos, siempre en tonos cálidos. Velas, fanales,lámparas de papel, bambú, entre otras alternativas, dejan sucarácter étnico y junto a los aromas ayudan a generar unaatmósfera especial.El estilo étnico permite la fusión no solo de culturasdistantes sino también la de la misma variedad de culturasque tiene África , es el ejemplo que se presenta en lasiguiente figura donde se aprecia la variedad de objetos entonos cálidos. 116
    • Figura #32.Habitación étnica fusión. Estilo decoración.Disponible en:http://www.estiloambientacion.com.ar/tendenciasetnico.htm4.3.6.2 ObjetosUtilizar piezas que aportan la personalidad de quien habitael espacio. Si los objetos hacen referencia a experienciaspersonales, viajes vividos, lugares que traen recuerdos, elespacio indicará un carácter aún más especial.Máscaras traídas de África junto con tapices de Marruecos uobjetos regionales, cueros, pieles o tapices en el mismoespacio de los kilims (ver glosario) de Anatolia o Irán,logran un encuentro auténtico de culturas.El toque multicultural es lo que marca la diferencia deestilo, en una ambientación que acompaña con el mobiliario,la iluminación y los colores adecuados. 117
    • 4.3.6.3 Pautas a tener en cuentaPara lograr una ambientación con onda multicultural no bastacon sumar objetos de distintas regiones. Las piezas debenubicarse en un espacio que, además de contenerlas, puedanlucirse.El étnico puede acompañar espacios de diferentes estilos.Finalmente, poniendo el toque que caracterizará el espacio.Un buen complemento son las artesanías, haciendo referencia adiferentes culturas, espacios y tiempos, es la clave delestilo; unidos con objetos de diseño contemporáneos.El mobiliario puede ser de líneas contemporáneas, aun contendencia al minimalismo. Pero también, el étnico se conjugacon el estilo rústico; con muebles antiguos e, incluso, contoques del Pop Art. Estilos decorativos (2009)La clave es no recargar los espacios. Los objetos étnicosdeben lucirse por sus formas sugerentes, colores, texturas ysu carga cultural.El living y el dormitorio principal son los ambientes óptimospara la decoración étnica. Para ambientar un dormitorio, nopueden obviarse los cabeceros o camas completas. La imitaciónde piel.Los elementos que no pueden faltar en el estilo étnico sonlas piezas cerámicas, madera con tallas, objetos totémicos,cestería, telas murales de dibujos, cortinas de estera yalfombras de rafia con dibujos, instrumentos musicales dealgún lugar exótico. 118
    • En tapicería, sillones de telas simples, diseños que imitanpieles de animales, almohadones orientales, alfombras condibujos elaborados y tejidos artesanales.El estilo étnico es un estilo que permite jugar con variedadde formas, colores, estilos y ritmos en la composiciónadecuada para generar espacios propios para este mismo.Este capítulo, aporta una mirada mas profunda acerca de losestilos decorativos, tema esencial para el conocimiento de undiseñador de interiores; aquí se demuestra que va más alládel simple uso de materiales o colores, nos da una miradaacerca del uso, del exceso, y del mal uso que se ha hechode los diferentes estilos, quizá por desconocimiento o en unafán de crear cosas novedosas termina por olvidar el origen yla razón de ser de cada uno.Es muy importante reconocer la influencia que cada uno generaen un entorno social, todos apuntan a la armonía y elequilibrio por lo cual todos creen que se relacionan con elminimalismo y pretenden fusionarlo; si bien algunos soncompatibles, claramente entendiendo el origen y principios decada uno, se puede deducir que en los estilos que secontraponen filosóficamente al minimalismo, la fusión de losmismo es un asunto irreal y claramente comercial.Finalmente el objetivo que se pretende con este capitulo eshacer conocer no solo la filosofía y origen de cada uno deestos estilos sino, estimular al diseñador de interiores unavez interiorice el conocimiento. A hacer uso correcto deotros estilos, o bien investigar sobre aquellos que no sehan citado en este capítulo, y así mismo hacer uso de la 119
    • creatividad y fusionar de manera lógica y coherente los queconsidere pertinente.En el siguiente capítulo se encontrará la historia de lostres casos de estudio, su historia y su llegada a laArgentina, son tres de las marcas internacionales reconocidaspor promulgar tener en sus locales un diseño minimalista, yposteriormente un estudio de cada uno desde el punto de vistade si cumplen o no con lo que se entiende por minimalismo. 120
    • CAPITULO 5 Análisis de los principales localesminimalistas. Casos de EstudioMás allá de la importancia de las marcas Kenzo, LouisVuitton, Calvin Klein las cuales son reconocidasinternacionalmente por el uso del minimalismo, este capítulopretende contextualizar a través de un barrido histórico decada una de estas marcas y sus orígenes, una retrospectiva ypresencia en Argentina.Con el fin obtener un análisis más real de estos localescomerciales, y analizar si logran plasmar, no solo sufilosofía sino su aplicación como iconos de la modaminimalista sino concretar esta ideología en un paíslatinoamericano.5.1 Historia del local de Kenzo en Argentina.Para el desarrollo del presente proyecto de grado esimportante tener clara la historia de las marcas que setomaron como estudio, es el caso de Kenzo, una reconocidamarca internacional caracterizada tradicionalmente por suslocales de estilo minimalista.Figura #33.Local de Kenzo. Flickr Disponible en:Disponible en: 121
    • http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://farm4.static.flickr.com/3147/3043075121_f95743b360.jpg&imgrefurl=http://espacio-blanco.com/2008/11/perfumes-kenzo-de-nendo/&usg=__w5LFV5uxPBwH7s0GIN9tQMelmlo=&h=400&w=500&sz=104&hl=es&start=23&um=1&tbnid=4mkU-uuKO_8n5M:&tbnh=104&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dquien%2Bes%2Bel%2Bdise%25C3%25B1ador%2Bde%2Bkenzo%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D20%26um%3D1Es así como la marca fundada en 1970 por el japonés KenzoTakada; al respecto hay dos aspectos que destacar, primeroque Kenzo tacada no solo es diseñador y artista, este hechoes de gran importancia por lo que se ha mencionado antes enel presente trabajo, que el desarrollo del minimalismo sepresentó gracias a movimientos de artistas, Kenzo viene de ungrupo de artistas de los años sesenta y traslada estasideologías a sus locales mas no a sus colecciones ni su arteuna década después; creando una marca que fue uno de losíconos de la explosión de consumo de productosinternacionales. Su llegada a la Argentina que se produjo enlos 90; este hecho no menos importante, ya que no solocoincide con la internacionalización de la marca sino quellega en un momento coyuntural de la economía y política delpaís. Pero, con el final de la década y la llegada de larecesión, Kenzo cerró su espacio en Buenos Aires.En este momento la etiqueta es controlada por un grupo quemaneja a las principales compañías llamadas de lujo delmundo como son Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH), queconsideró que “la combinación de una línea inspirada en elTango y el momento económico de recuperación local debíaaprovecharse para volver al país.” Boufflet C. (2009)Kenzo atraviesa uno de sus mejores momentos, tiene un totalde 70 locales exclusivos en todo el mundo. Este éxito se 122
    • debe a la incorporación del diseñador italiano deindumentaria Antonio Marras, que le devolvió según Boufflet,C. (2009) “la impronta innovadora, moderna y que conforma unmix perfecto de Oriente y Occidente que caracteriza a Kenzo.”La llegada de Marras a Kenzo, hace que se vuelva alminimalismo incluso en sus colecciones, esto se debe a unapropuesta de diseño y unanimidad creativa, que hace volver alas raíces históricas de la marca.Figura #34.Local de Kenzo luego de Marras. Revisión interior.Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://3.bp.blogspot.com/_3kPM0PUK0X0/SRQh06EFW4I/AAAAAAAAAT0/Mz-wZGstVSc/s320/Kenzo%2B4.jpg&imgrefurl=http://revisioninterior.blogspot.com/2008_11_01_archive.html&usg=__46PkzKrEdOwsjIpO4uHWP8S3pEg=&h=316&w=320&sz=13&hl=es&start=56&um=1&tbnid=fWTEkadq83_s4M:&tbnh=117&tbnw=118&prev=/images%3Fq%3Dlocales%2Bde%2Bkenzo%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D54%26um%3D1Pero no solo Marras ha llevado de vuelta a Kenzo hacia elminimalismo que por cierto dista mucho del Arte de KenzoTacada, también el diseñador Oliver Polge aportó para elperfume Kenzo Power un diseño minimalista como un culto aldiseño japonés inspirándose en el espacio vacío; Así mismo 123
    • cuando el propio Kenzo Tacada decidió exponer su arte enLatinoamérica escogió la galería Lordi, Arte Contemporaneocuyas instalaciones están emplazado en un edificioracionalista, con decoración minimalista e iluminaciónescenográfica. Como se puede apreciar, Kenzo se ve rodeado dediferente tipo de diseñadores que llevan siempre a la marca adestacarse con la sobriedad del minimalismo, especialmente essus locales.La incorporación del vidrio y el cristal de los localescomerciales permitiendo lugares diáfanos como el caso del barsituado en el ático del edificio Kenzo en Paris, a donde seaccede por un ascensor de cristal, encontrándose con un barque evoca la modernidad nipona con sillas y mesastransparentes con fotos incrustadas, pantallas gigantes conel making off de dichas fotos y vistas del Pont Neuf. Muchosde sus locales han incorporado el cristal Baccaratrespondiendo al gusto de Kenzo Tacada por el arte, pero nosolo lo ha utilizado en sus locales sino en una serie deelementos nuevos de decoración tales como biombos y jarronesque además tienen los dibujos de Tacada. Lo cual sorprendepor que no corresponde con la clásica imagen de Kenzo encuanto a indumentaria o perfumes. 124
    • Figura #35 Edificio Kenzo en Paris. Telva.com. Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://estaticos01.telva.com/albumes/2007/10/29/rest_paris/1193667048_extras_albumes_0.jpg&imgrefurl=http://www.telva.com/albumes/2007/10/29/rest_paris/index_2.html&usg=__xrF6YfR94Vixc32nPVk3j2BKUkY=&h=400&w=350&sz=48&hl=es&start=28&um=1&tbnid=DJDq2S9u9Go8TM:&tbnh=124&tbnw=109&prev=/images%3Fq%3Dkenzo%2Blocals%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D20%26um%3D1Este concepto de ir más allá de un local comercial, eincorporarlo con un bar, es un recurso publicitario utilizadohoy por las grandes marcas.Aunque los locales mantienen una tendencia minimalista encuanto a su concepto donde predomina el blanco, laincorporación de la naturaleza, las obras de arte de sucreador y los toques de color que no se salen de losparámetros de la cromaticidad del ciclo vital de elementosdel Feng shui, todo esto crea una armonía de diseño queconvive con el minimalismo a través de la prevalencia delconcepto de vacío, así mismo los locales manejan una estéticadonde prima el arte y los materiales de última generación,que continua con el minimalismo que lo caracteriza con unestilo muy contemporáneo. 125
    • La última tendencia de Kenzo, en el mundo obedece a unaestética minimalista casi purista, con locales extremadamenteblancos, altamente iluminados, con materiales con brilloextenso que remarca y acentúa la iluminación. Donde ladecoración obedece a la imagen de una flor sola en, sea encolor (rojo y negro) o en gigantografías en negativo de lamisma imagen, un espacio romántico casi naif. Donde loimportante de estos locales es la atmósfera que ofrecejugando con lo sensorial, dejándose guiar por las influenciasópticas. La importancia de este diseño es llevar alespectador por una vivencia focalizada en los efectosdramáticos de luces y sombras, donde no solo se sentirá elaroma del perfume, la música techno minimal, las texturas yla iluminación rasante.Figura #36 Local de Kenzo minimalista. Blogspot. Disponibleen:http://3.bp.blogspot.com/_3kPM0PUK0X0/SRQh06EFW4I/AAAAAAAAAT0/Mz-wZGstVSc/s1600-h/Kenzo+4.jpg. 126
    • El regreso de Kenzo a la Argentina en el 2007 trajo un localque si bien no se aparta del estilo minimalista, las prendashacen que el local se aleja de esta idea ya que tiene piezasde la colección invierno 07/08 que Marras diseñó inspirado enla Argentina y que desarrolla los conceptos: Viva Eva, TierraArgentina y Tango Pasión, que son bastante coloridas.Boufflet, C. Revista Noticias (2009).Los locales en la Argentina no se partan de la estética delos del resto del mundo, si bien hay una permisibiliad encuanto al uso de materiales, que responde a la estética delos shoppings o centros comerciales, donde están emplazados,los locales de Kenzo continúan con espacios abierto,vidriados en el exterior, líneas rectas que conservan elritmo, con vidrieras que van de piso a techo al igual que laspuertas, con una mampostería en algunos casos que remite alos shoji japonenses (ver glosario).Para ilustrar esto se presenta la siguiente figura:Figura #37 Local de Kenzo tipo shoji. Fashion Traveler.Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.fashiontraveler.com/newsite/media/fotos/escaparates/Kenzo-SS09-2.jpg&imgrefurl=http://www.fashiontraveler.com/shop-windows-kenzo.htm&usg=__z2ulyo4i15gungI9zEG7xieTxak=&h=405&w=420&sz=49&hl=es&start=89&um=1&tbnid=0J8DE8H0YMRzvM:&tbnh=121&tbnw=125 127
    • &prev=/images%3Fq%3Dshop%2Bkenzo%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D80%26um%3D1A continuación se puede observar en la siguiente figura laadaptación que hizo Kenzo a su local de Buenos Aires, el cualdifiere absolutamente de los locales de otros países, inclusose puede apreciar la colección para Argentina.Figura #38 Local de Kenzo Argentina. Shoppinguullrich web.Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.shoppingbullrich.com.ar/images/locales/kenzo.jpg&imgrefurl=http://www.shoppingbullrich.com.ar/shopping/locales-kenzo,1029.html&usg=__q9w_pob10EYdpYM2-gZYTfSOgOE=&h=1000&w=1680&sz=271&hl=es&start=4&um=1&tbnid=G_HMf8I2h0ST_M:&tbnh=89&tbnw=150&prev=/images%3Fq%3Dkenzo%2Bargentina%26hl%3Des%26sa%3DN%26um%3D1El diseño lumínico destaca al local en claridad yespacialidad, en algunos casos con iluminación en tonoscálidos, en lo general, pero destacando los artículos conluces puntuales en tonos fríos, destacando el colorido de sus 128
    • prendas diseñadas para países latinoamericanos que hacen usomás libremente del color.5.2 Historia de Louis Vuitton Company.La historia de Louis Vuitton es tan extensa que se remonta a1854, hablar de esta marca y de todo aquello que ha aportadoal mundo de la moda, y de diferentes tipos de diseño es enrealidad complejo; sin embargo es importante citarla ya quesu mismo desarrollo ha llevado al interiorismo por distintasfacetas entre los cuales no ha podido faltar el minimalismo.Según el sitio oficial en la Web de Louis Vuitton (2009)Louis Vuitton, es una empresa francesa que se dedica adiseñar indumentaria y complementos de lujo, fundamentalmentede cuero. Lleva el nombre de su fundador, que se remonta a laapertura de su primer local en el año 1854, en Paris. Apartir de ahí se conoce como sinónimo de lujo y exclusividad.Para el mundo del diseño de indumentaria es clara la improntaque esta marca ha dejado, pero así mismo para el mundo deldiseño gráfico, industrial y de interiores.Por lo cual analizar sus productos conlleva a analizartambién el tipo de espacio que necesita desde sus comienzos ypor otro lado también analizar el tipo de mobiliario que sedebe utilizar para exponer sus productos. En el año 1858 enel que comienza a especializarse en diseñar sus hoy tanfamosos baúles de forma rectangular, cuando el standard eranlos baúles de forma redonda, comenzando así una increíbleinnovación del producto, este hecho es significativo ya quecambia no solo la forma de ser viajar de sus contemporáneosque se vieron beneficiados a la hora tener baúles que fueranmás fáciles de guardar en los distintos medios de transporte 129
    • de la época como vagones de tren o bodegas de trasatlánticos,sino que en cuanto al diseño de interiores permitió eldesarrollo de estantes tipo esquelético para su presentacióny la ventaja de ser apilados uno sobre otro no solo para suexhibición sino su guardado, hecho que hoy en día es de granimportancia porque quedó como un sello de la marca en lasvidrieras del mundo.En 1867 Louis Vuitton con su presencia en la ExposiciónInternacional de París de ese año, empieza a hacerseconocido; luego del gran éxito de este evento, Louis fundó enel año 1885 una tienda ubicada en Oxford Street, Londres,Inglaterra, siendo esta su primera maison fuera de su paísnatal. Sitio oficial en la Web de Louis Vuitton (2009)Luego asume la empresa el hijo Georges Vuitton que transformaa Louis Vuitton en una marca internacional creando el famosomonograma LV y exhibe sus productos en Chicago World’s Fairen el año 1893. Luego hizo conocida su marca en ciudades comoNew York y Philadelphia. Sitio oficial en la web de LouisVuitton (2009)En 1912 George Vuitton erige un edificio de estilo artNouveau. Y en 1914 Louis Vuitton abre su local de la avenidaChamps Elysées en Paris, demostrando su fama yreconocimiento, además de crear así un sello de exclusividad.Ese mismo año crece también en las principales ciudades delos países emergentes de la época: New York y Washington,USA, Bombay, India y Buenos Aires, Argentina. Sitio oficialen la Web de Louis Vuitton (2009)Es en el año 1936 cuando muere Georges Vuitton y pasa elcontrol de la compañía a su hijo Gastón-Louis Vuitton. 130
    • En los años cincuenta Gastón-Louis reinventa el monograma quecreo su padre haciéndolo más liviano, y para el año 1977, laempresa alcanza un auge que le permite internacionalizarse, ydebido a la interacción que había a finales de los añossetenta entre oriente y occidente, decide abrir nuevastiendas en Tokio y Osaka en Japón, expandiendo de esta manerael mercado hacia el continente asiático. Este hecho esimportante para el interiorismo porque es en este momentodonde sus locales cambian el estilo neobarroco que llevabahasta ese momento y empezó a transformar sus locales en unestilo minimalista que hasta entonces otras marcas ya habíanempezado a utilizar. Destacando tanto en sus vidrieras comoen sus locales el producto y disminuyendo el protagonismo desus locales.Fueron seis generaciones que llevaron a cargo esta empresahasta que en el año 1989 designa a Yves Carcelle como nuevopresidente de la marca, para 1992 abre su primera tienda enChina, en el Palace Hotel de Pekín. Esto hace que la marcaafiance más su estilo minimalista en sus locales y empieza adestacar una arquitectura externa de tipo contemporáneo.Figura #39 Local Minimalista de Louis Vuitton Vuitton.Highsnobiety.com. Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.highsnobiety.com/uploads/RTEmagicC_louis-vuitton-at-commes-des-garcons-shop- 131
    • front.jpg.jpg&imgrefurl=http://www.selectism.com/news/2008/09/04/vuitton-at-comme-des-garcons-pop-up-japan/&usg=__85zbGz2xN_KLgp0i_BbAnkt_ptM=&h=340&w=540&sz=32&hl=es&start=27&um=1&tbnid=nHx82B7eBAn7cM:&tbnh=83&tbnw=132&prev=/images%3Fq%3Dlouis%2Bvuitton%252B%2Blocales%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D18%26um%3D1Además de sus productos tradicionales, crea en 1994 carterasque combinan el famoso monograma Vuitton con detalles enanimal print, dicho factor no es menos importante para elinteriorismo ya que empieza a incorporar en sus vidrieras unafusión de minimalismo con un estilo kitsch.Figura #40 Local Kitsch de Louis Vuitton. Highsnobiety.com.Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.modarossa.com/imagenes/2008/07/louis-vuitton.jpg&imgrefurl=http://www.modarossa.com/gigantes-de-la-moda-el-grupo-lvmh/&usg=__Rl8XRDwzJyTvMG3hfArM65af-CQ=&h=390&w=520&sz=43&hl=es&start=14&um=1&tbnid=rBvGRMLuQZPoI 132
    • M:&tbnh=98&tbnw=131&prev=/images%3Fq%3Dlouis%2Bvuitton%26hl%3Des%26um%3D1Los cambios que se dan el diseño de indumentaria, vancambiando también las tendencias en el interiorismo es poreso que el hecho ocurrido en el año 1998 donde la empresaLouis Vuitton cambia a su director creativo, e introduce aldiseñador Marc Jacobs, da un giro a los locales; estediseñador creo la línea Monogram Vernis, en la cual creobolsas y maletines en colores nunca antes vistos, lograndoasí relanzar el monograma de la marca de una manera aún máslujosa, chic y al mejor estilo de la Belle Époque. Lo cualhace un giro en cuanto al diseño de interiores, dejando unpoco atrás el minimalismo, y fusionándolo con otros estilos.En el año 2001 finalmente director de teatro estadounidense ydiseñador Bob Wilson crea obras para la decoración de loslocales con motivos navideños. Alejándolo completamente delminimalismo, redescubriendo los clásicos y generando unoslocales con mucha teatralidad; sin embargo es interesante vercomo respetó el concepto de vacío en el centro de los localespara dejar como pieza única la colección que se quieredestacar, esto respeta el principio del minimalismo, Estoquizá se deba a su relación con el compositor Phillip Glassquien trabajó con el en varias de sus obras e incorporó lamúsica techno minimal (música minimalista)en los locales deLouis Vuittton.( ver capitulo uno). 133
    • Figura #41 Local de Louis Vuitton diseñado por Bob Wilson.Hypebeast Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.hypebeast.com/image/2009/06/louis-vuitton-art-fashion-architecture-2.jpg&imgrefurl=http://hypebeast.com/2009/06/louis-vuitton-art-fashion-and-architecture-book/&usg=__zfh_CH83Yl91FKFJiQfhaYnGggY=&h=413&w=620&sz=121&hl=es&start=1&um=1&tbnid=DyVFceOMRKzsdM:&tbnh=91&tbnw=136&prev=/images%3Fq%3Dlouis%2Bvuitton%252Bbob%2Bwilson%26hl%3Des%26um%3D1Durante el año 2003 en colaboración con el artista TakashiMurakami se crea el Monogram Multicolor, es el 20ºaniversario de la Louis Vuitton Cup, por lo que se lanza unanueva línea de bolsas de piel Utah y Suhali, bolsas quetenían colores de la bandera francesa principalmente, condetalles dorados e increíbles pieles tanto de reptil como debecerro. Este hecho saca a los locales definitivamente delestilo minimalista, llevándolo a un estilo contemporáneojaponés, a Muramaki se le conoce como el Andy Warhol japonés;es una mezcla de por art, manga, arte contemporáneo y conmucho color. Esto se ve reflejado en las fachadas de loslocales, las vidrieras y los locales en si, pero esimportante aclarar que no es para todos los locales, sinopara aquellos que apuntan a un público más joven, en el caso 134
    • de los productos clásicos, los locales conservan un estilominimalista y sobrio.Continuación se puede observar el local de Louis Vuittondiseñado por Muramaki.Figura #42 Local de Louis Vuitton diseñado por Muramaki.faithfulfiend.blog. Disponible en:Disponible en:http://faithfulfiend.files.wordpress.com/2009/04/takashi-murakami-lv-store-design-00.jpgSegún la página Web oficial de Louis Vuitton (2009) cita:“Continuando con la expansión de Vuitton, se abren nuevastiendas en Moscú, Rusia y además en Nueva Delhi, India.Finalmente llega el momento, en 2004 es el 150º aniversariode la empresa Louis Vuitton a escala mundial, inaugurándosede esta manera un increíble edificio Louis Vuitton en laQuinta Avenida, New York.”Este hecho obedece a una necesidad de cambio de la empresaque lleva 155 años. Por lo cual este año de 2009 LouisVuitton resuelve hacer un cambio que no solo involucre suproducto o sus vidrieras y decide intervenir también lasfachadas con obras del artista Muramaki, quien realiza un 135
    • mosaico de colores en la fachada, y en tiempos de crisis serecurrió a un recurso publicitario realizando dentro de sulocal un bar Louis Vuitton, utilizando la imagen de famosos. Finalmente se puede decir que Louis Vuitton es la empresa más grande del mundo, crea celebridades en cada campaña, sus productos son sinónimo de lo inalcanzable, de la excelencia, del buen gusto y de unos diseños que no tienen mejor expresión que los definan que “Très Français! Très chic! Très jolie!” Sitios Argentina (2009).Recalcar la importancia que tiene Louis Vuitton como laempresa más grande del mundo, no es un dato menor en elpresente proyecto; ya que tomar la amplia historia que hatenido, y los diversos cambios que ha pasado, junto con laimpronta que ha dejado para el mundo del diseño interior, deindumentaria, así como para el diseño industrial y el diseñográfico hace de ésta marca un excelente icono para el estudiono solo desde el campo minimalista sino de diferentes campos,y revela la importancia que tiene no estancarse en un diseñocomo imagen corporativa, sino avanzar de acuerdo a lasnecesidades de sus clientes, de la sociedad y del momentohistórico como la ha plasmado de manera magistral ésta marcasin dejar nunca atrás la expresión que la caracteriza de sermuy francés, muy elegante y muy bello como demuestra estaimagen: 136
    • Figura #43 Local de Louis Vuitton. Pasarelados. Disponibleen: http://pasarelados.com/wp-content/uploads/2008/08/tienda-louis-vuitton.jpgUna vez más se ve reflejada la interacción del arte con elinteriorismo, que lo largo de tantos años, se ha manifestadoen los cambios de este local comercial. El local en BuenosAires ubicando en la Avenida Alvear 1901 responde a losprincipios clásicos manteniendo las líneas puras y elconcepto minimalista que le da ese toque de elegancia querequiere la marca. (Ver referencias bibliográficas)5.3 Historia de Calvin Klein.La historia de Calvin Klein, está llena de matices, par locual es substancial, remitirse a la vida de su creador. Calvin Klein nació en el año de 1942 en el barrio del famoso Bronx en New York y desde niño siempre fue un apasionado por la moda. Después de estudiar en New York Hign Scholl Art & Design y trabajar como aprendiz en una tienda de abrigos, Klein y su amigo de infancia, Barry Schawrtz, lanzaron su primera colección masculina y 137
    • femenina. La combinación del talento de diseñador de Klein y la grande percepción administrativa de Schwatz quedaba unida en esta marca. Más tarde, llegaron a llamar la atención del mundo glamoroso de la moda. Ropa Gold (2009.El hecho de saber que éste diseñador naciera en uno de losbarrios más populares de la ciudad de Nueva York, y que fueraa la escuela de arte y diseño pública, es un dato muyimportante para entender la proyección que le dieron a sumarca a lo largo de la historia, comenzaron por una colecciónde igual manera popular aunque con el estilo que hizo que másadelante fuese reconocido y apoyado para surgir; y si bien eldesarrollo de esta marca ha llegado a un target de alto poderadquisitivo, es claro que la esencia de su origen no fuedejado de lado y se manifiesta no solo en sus productos sinoen la necesidad de plasmar la simpleza que caracterizó elprimer taller tipo loft donde empezaron con su fábrica siendoa la vez su vivienda, antes de ser reconocidos por BonwitTeller.El presidente de la empresa Bonwit Teller quedó impresionadocon el estilo minimalista de este diseñador tan joven, por locual suministró una buena subvención de 50.000 dólares en losaños sesenta para su colección.En 1973 Calvin Klein recibió un reconocimiento al recibir elprestigiado Coty Award, por méritos estilísticos, el cualvolvería a recibir nuevamente en 1974 e 1975. Después, Kleinpondría una nueva colección de ropas deportivas femenina,seguida de otras colecciones destinadas al público femeninoen la década de los años setenta; hecho que lo dio a conoceren el mundo de la moda. 138
    • Calvin Klein empezó a ser reconocido en todo el mundo, afinales de los setenta, especialmente después del lanzamientode su colección de pantalones jeans o vaqueros por preciosaccesibles a un mayor público, lanzamiento que se hizo através de una campaña comercial en el que la actriz BrookeShields era su modelo.Según Ropa Gold (2009) reconocida página web que destaca lalabor de las grandes marcas del mundo de la moda cita: La campaña ha sido marcada por la frase. “Nothing stood in the way of her and her Calvins”. Brooke Shields afirmó: “que no dejaba de usar los jeans”. Calvin ha sido el primero en ofrecer jeans en la pasarela, provocando a los más conservadores, y así mismo ha sido seguido por los demás estilistas de la época. Los jeans conquistaron definitivamente el espacio en la sociedad. Ropa Gold (2009).En una sociedad donde la imagen, el prestigio y elreconocimiento, es tan importante, el hecho que una actrizreconocida preste su imagen para una marca poco reconocida,en una década que aun no era tan común este tipo de acciones,hace que los consumidores aprecien más aun este producto,pese a que en sus comienzos los sitios de venta de los mismosno destacaban en su diseño.Hasta ese momento los locales de Calvin Klein eran de diseñofuncional, donde se exhibía las prendas, en equipamientos demadera que no rompían con lo tradicional, como muestra estaimagen de un local de Calvin Klein de 1989, más adelante sepodrá comparar el cambio que tuvo hacia el minimalismo. 139
    • Figura#44. Local de Calvin Klein 1989. Johnpawsonarchitecture. Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.johnpawson.com/library/196ff93b9ac896b0c4f18613d035d292.jpg&imgrefurl=http://www.johnpawson.com/architecture/stores/calvinklein/seoul/&usg=__qDs7LReNUiqjVAhomBw7B8qmHkw=&h=340&w=340&sz=33&hl=es&start=2&um=1&tbnid=_iVaeIRnLgsPMM:&tbnh=119&tbnw=119&prev=/images%3Fq%3Dshop%2Bcalvin%2Bklein%26hl%3Des%26sa%3DX%26um%3D1Pero la puerta que abrió Brook Shields al mundo de lospersonajes reconocidos tanto actores como deportistasfamosos, hizo de ésta marca un sello de exclusividad, elmarketing llevó a Calvin Klein a otro nivel y volviéndolauna marca reconocida y aumentando por ende sus precios.En 1982 Calvin Klein lanzó su colección de ropa interior,siendo la primera vez en la historia la moda que la ropainterior masculina fuera considerada ítems de la altacostura. 140
    • Es allí que por la necesidad de exponer como marca de altacostura, Calvin Klein acude para el diseño de sus localescomerciales a un grupo de diseñadores de varias disciplinas,fotógrafos y arquitectos, quienes coinciden con el uso delminimalismo para toda su presentación, desde el mismo diseñode la ropa, las fotografías, la estética de su publicidad ysu logo, sus locales y vidrieras, todo esto lleva a éstamarca a ser del más alto purismo minimalista en todo suconcepto.Figura#45. Local de Calvin Klein. Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://axisprojects.co.nz/assets/images/calvin-klein-2.jpg&imgrefurl=http://www.axisprojects.co.nz/case-studies&usg=__SfF995pA9GzdHjoUZ89dUnZ8beM=&h=368&w=490&sz=20&hl=es&start=140&um=1&tbnid=nNgv0urVoI74UM:&tbnh=98&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dshop%2Bcalvin%2Bklein%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D120%26um%3D1Los calzoncillos Calvin Klein tenían un diseño único,llevando el nombre de la marca grabado en la cintura, estoobedeciendo a una sociedad consumista y haciendo de susconsumidores carteles humanos que proporcionan su marca, loque llama más la atención es que empieza a destacar prendas 141
    • que antes no se deberían ver en artículos donde se hacevisible la marca. Y la incorporación de modelos de cuerposesculturales que destacan la marca como un sello parapersonas saludables y deportistas que les interesa versebien.Figura#46. Vidriera de Calvin Klein. Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://axisprojects.co.nz/assets/images/calvin-klein-2.jpg&imgrefurl=http://www.axisprojects.co.nz/case-studies&usg=__SfF995pA9GzdHjoUZ89dUnZ8beM=&h=368&w=490&sz=20&hl=es&start=140&um=1&tbnid=nNgv0urVoI74UM:&tbnh=98&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dshop%2Bcalvin%2Bklein%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D120%26um%3D1El éxito de esto lleva en esta misma época a la marca adiversificar sus productos con el lanzamiento de perfumescomo Obssession (en 1986), Escape e Eternity (en 1988). Paralo cual se diseñaron locales con estos productos y conequipamiento diseñado específicamente para tal fin.Saliéndose del tradicional estilo de diseño de lasperfumerías, imponiendo como estilo en las vidrieras 142
    • gigantografías suspendidas de modelos. Además de ser de losprimeros en utilizar mostradores con el frentetransiluminado.Hoy la imagen de Calvin Klein es un sello de distinción ymoda sobre todo en los jóvenes, y la diversificación de susproductos, trasciende los jeans o vaqueros, la ropa interiormasculina y los perfumes, ahora se encuentra ropa deportiva,ropa interior femenina, trajes de vestir y ropa pret à portery marroquinería; todo esto ha obligado a los interioristas acrear no solo una sólida imagen corporativa estrictamenteminimalista, donde los locales comerciales cumplen con elconcepto de vacío, materiales como hormigón en las paredes,pisos de cemento alisado, líneas rectas, estricta simetría,con una estética muy masculina independientemente de la ropaque exponga.En cuanto a la iluminación del los locales mantiene elprincipio del yin y el yang, lugares con luz difusa casioscuros y lugares con luz puntual en tonos fríos.Los locales independientes es decir no de Shoppings donde semanejan bloques de cemento revestidos o no, de grandesdimensiones, de imagen pesada donde se destaca solo el nombrey una pequeña entrada.El equipamiento traslada esta misma ideología de los bloquesa su equipamiento utilizando bloques pesados cúbicosmayormente negros o en maderas oscuras, al igual que losexpositores. 143
    • Figura#47. Local de Calvin Klein. Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.johnpawson.com/library/196ff93b9ac896b0c4f18613d035d292.jpg&imgrefurl=http://www.johnpawson.com/architecture/stores/calvinklein/seoul/&usg=__qDs7LReNUiqjVAhomBw7B8qmHkw=&h=340&w=340&sz=33&hl=es&start=2&um=1&tbnid=_iVaeIRnLgsPMM:&tbnh=119&tbnw=119&prev=/images%3Fq%3Dshop%2Bcalvin%2Bklein%26hl%3Des%26sa%3DX%26um%3D1La cromaticidad de sus locales responde a un estricto blancoy negro en paredes que destacan y se abstraen del piso que ensu generalidad responde tan solo en escala de grises oblanco. 144
    • Figura#48. Local Minimalista de Calvin Klein. Disponible en:http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.kevinhall.cc/storage/wholesale/Kevin%2520C%2520Hall%2520designed%2520for%2520Calvin%2520Klein%2520Collection.jpg&imgrefurl=http://www.kevinhall.cc/calvin-klein-collection-shops/&usg=__7iqQ81TR6BXxHeO8ieBj7g9Ufl0=&h=480&w=482&sz=124&hl=es&start=56&um=1&tbnid=d964rsu9wU_EgM:&tbnh=128&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Dshop%2Bcalvin%2Bklein%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26sa%3DN%26start%3D40%26um%3D1Actualmente, el concepto de exclusividad incorpora un espaciodispuesto como una sala tipo living con amplios sillones dematerialidad igualmente pesada con mesas ratonas en maderasoscuras, que están diseñados con el fin de hacer del clienteuna persona exclusiva, no solo a la marca ofreciéndole asíuna atención personalizada, como se manejaba en el siglo XIXlas grandes boutiques francesas, eso no solo obedece a unaestrategia de mercadeo sino a la incorporación de esta marcaen el lanzamiento de primavera de 2009 en el mundo del diseñointerior a través de accesorios para el hogar. 145
    • Figura#49. Local de Calvin Klein de Mobiliario. Kevinhallinterior designer. Disponible en:http://www.kevinhall.cc/calvin-klein-collection-shops/5.4 Calvin Klein en Argentina llega en abril de 2008.La llegada de Calvin Klein a la Argentina generó un cambiodentro del mundo del interiorismo de dedicado a losvidrieristas, ya que esta marca, no varió sus estándares nisus principios minimalista en su afán de llegarle a unpúblico latinoamericano, sino que fiel a su imagencorporativa mantuvo no solo sus productos sino el estilominimalistas de sus locales.Para ilustrar mejor lo que representó la llegada de estamarca a la Argentina, desde un punto de vista externo a larealización del presente proyecto de grado menciono:Según inforo (2008) cita: [sic] La marca de ropa interior desembarcó en la Argentina con el proyecto de abrir 15 locales en los próximos 3 años. Warnaco Argentina SRL es la segunda oficina en América Latina. El grupo Warnaco 146
    • Inc.,(ie.[sic] es una de las principales empresas de indumentaria dedicada a las actividades de diseño. Algunas de las marcas que integran el portfolio de la compañía son: Warner’s, Olga, Calvin Klein Underwear, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein Accessories, Chaps, Speedo, Body Nancy Ganz, Calvin Klein Swimwear.Esto de muestra no solo las alianzas corporativas, sino ladiversificación en cuanto a sus productos, pero independientede ello, los locales mantienen un estilo minimalista, sinadaptarlo al consumidor latinoamericano.Los locales de Calvin Klein Underwear en Argentina mantienenla estética de la marca a nivel global, fiel a su estilominimalista y despojado pero a la vez moderno. Los coloresque predominan son el blanco y el negro que son los coloresinstitucionales de la marca, los muebles elegidos son demateriales nobles como la madera oscura y el acero. Losespacios mantienen una imagen limpia y ordenada y junto conla música lounge, que es especialmente seleccionada, crean unambiente relajado al estilo Calvin Klein.Ya conociendo cómo aplica el comercio de las grandes marcassus diseños, a continuación se encontrará con un barridodesde el diseño de interiores que permitirá analizar desde lamirada del interiorista la aplicación real del minimalismo.Así como los pros y contras que tiene el minimalismo en suaplicación.Para lo cual se hace uso de las variables arquitectónicas. 147
    • Capítulo 5 Barrido Crítico desde el diseño de interiores.Para vivienda y locales comerciales.Es imposible abstraerse en este capítulo del origen delminimalismo como producto de una corriente artística que seorigina en el movimiento moderno de los años sesenta quereaccionaba en contra del subjetivismo del expresionismoabstracto y contra la avaricia visual de la sociedad. BuenoP. (2002) Minimalismo y color.Para la mejor comprensión de éste capitulo se sugiereremitirse al capítulo tres ya que el presente análisis serealiza con algunas de las variablesarquitectónicas específicamente para vivienda y localescomerciales.5.1 Desde lo funcional:Para la vivienda minimalista desde la variable funcional, esindispensable entender primordialmente para quien vadirigido.Como ya se ha dicho en capítulos anteriores el minimalismoestá dirigido a un target (ver glosario) muy específico. Debeser un minimalismo incluso de individuo es decir personas quevivan solas; preferiblemente un target masculino, altamenteindividualista, poco apegado a cosas materiales y / orecuerdos, debe ser extremadamente ordenado, pulcro yprolijo, incluso egocéntrico ya que lo más importante esél mismo, como protagonista único de su espacio, sincompartirlo ni siquiera con los muebles, el minimalismo no leda cabida al desorden. 148
    • Usualmente este estilo está enfocado a personas de alto poderadquisitivo que tienen acceso a elementos limitados, peropreferiblemente de diseño y costos elevados, ya que seránestos mismos los protagonistas de su propio espacio.El concepto de vivienda minimalista dista mucho de ser aptopara parejas y menos para familias ya que al cargarse deanécdotas los espacios se van cargando de cosas que rompencon el concepto minimalista.El estilo minimalista es entendido como un espacio sin cargasde memoria histórica, donde se destaca los principiosdel arte que aportaban el aquí y el ahora, con premisasestéticas que tienden a la universalidad, la expresióndirecta, y la simplicidad.Cada individuo aporta su carga emocional y física a suespacio, en la medida que aumenta el número de individuos,aumenta el número de elementos que hacen que el minimalismopierda su esencia.Justamente el minimalismo promulga la liberación de losuperfluo y el despojo de objetos innecesarios dentro de unambiente que se caracteriza por la fluidez de la luz y elespacio. En un estilo de vida relajado y libre de obstáculosu objetos inútiles, como manifiesta. Bueno P. (2002).El diseño minimalista debe tener arquitectónicamente unalógica de accesibilidad a los espacios y a las actividadesde forma lógica y funcional.Debe como ya se ha mencionado tener una simpleza en cuanto alíneas puras con áreas abiertas, destacando los espaciosvacíos, y dándole protagonismo a limitado número de elementosen cada uno. Estos espacios, que por demás deben ser 149
    • definidos para cada actividad aunque debe cumplir con elprincipio de multi espacio.Actualmente los espacios minimalistas se caracterizan tambiénpor la aplicación de nueva tecnología, para espaciosindividualistas. Por esta razón para realizar un diseñominimalista, se sugieren emplazamientos amplios de formaspuras, superficies pulidas altamente iluminados superficiespulidas, colores uniformes como se mencionó en el capítulouno.Debido a que no está diseñado para una familia y mucho menospara niños, los diseños no siempre tienen que cumplir connormas de seguridad, es por esto que se permiten espejos deagua en espacios abiertos, escaleras sin pasamanos, entreotros.Encontramos en este tipo de construcción espacios abiertos eintegrados con ningún tipo de privacidad, esto como resultadode la incorporación del vacío como parte de la arquitectura;en muchas ocasiones fusionan el exterior con el interiorcomo se vio en la obra de Mies o de Ando,(ver capítulodos) liberando los cerramientos y las estructuras. En breve,termina dándole una importancia significativa al vacío queevoca quizá la necesidad de libertad del ser humano y elsilencio de los templos generando una atmósfera deespiritualidad que es imposible recrear en una vivienda conmás de una persona.En los espacios minimalistas se rechaza todo lo simbólico,mimético y fetichista, eliminado el contenido del objeto.La eliminación de las tradicionales distracciones que tienenlas viviendas por medio de la decoración, hace de este estilomuy exclusivo para una persona que no pretenda compartir su 150
    • espacio y lleve de manera casi austera un estilo de vida ensu casa.El diseño de un espacio minimalista es la consecuencia de unestudio de diseño muy específico cuyo resultado debe sercasi una obra de arte en si misma desde lo arquitectónicohasta lo decorativo.La elección del mobiliario es decisiva, ya que son piezasfundamentales que le dan el carácter de simplicidad eimportancia al espacio donde están emplazadas.El minimalismo permite como casi ningún otro estiloestablecer una relación directa entre la arquitectura y elinteriorismo, donde los dos casos se destacan y se hacen unosolo en igualdad de importancia.Como se ha mencionado antes el minimalismo tiene su origen enla filosofía Zen, pero esto no obliga a vivir en laausteridad, tan solo una reducción materialista; implica unesfuerzo de introspección de saber que es lo que realmente esútil e imprescindible para la vida diaria. Por lo tanto seinsiste que no es un estilo que se pueda popularizar paravivienda.Para locales comerciales está dirigido a empresas que tienenun producto de alto valor y único por temporada, es así quesimplemente mostrando ese producto, se cumple la funcióndeseada con ese local. Para ilustrar el concepto se tieneuna empresa de alta gama como Ferrari, que con solo exhibirsu último modelo en un amplio salón vacío, queda establecidasu función comercial. Otros ejemplos ya mencionados en elcapítulo anterior son los de Louis Vuitton, o Kenzo que handemostrado el más alto minimalismo al colocar un exhibidor de 151
    • vidrio sobre el cual reposa su último perfume con una luzpuntual en un establecimiento tipo caja negra.En el caso de Calvin Klein sus vidrieras muestran solo elproducto de la temporada, bien sea expuesto solo o conmodelos escasamente vestidos con esa sola prenda, la detemporada.Todos estos casos cumplen desde lo funcional, con las pautasde solo exhibir elementos únicos en un espacio.5.2 Desde lo tecnológico:El aspecto tecnológico se aplica tanto a viviendas como alocales comerciales.Como se menciona en el capítulo uno el minimalismo es muyestricto en cuanto a colores, materiales, texturas, muebles,paredes e iluminación.Los efectos de mayor impacto se producen a nivel visual através de colores y texturas, con paredes donde mayormentepredomina el blanco o el negro, con toques de colores.El color como lenguaje que transmite un discurso implícito einconciente actúa por si solo, la liviandad de contornos ycolores aporta al minimalismo un lenguaje único.Las superficies son planas y uniformes sin aristas. Lasparedes son pintadas en colores claros o son revestidas enpiedra. En general se utilizan materiales como la maderatanto en pisos como en muebles; el cemento alisado u hormigónexpuesto, el vidrio, altamente usado; el alambre de acero,venecita y piedras principalmente en estado natural, 152
    • mínimamente manipulados. Los materiales empleados sonpreferiblemente ecológicos.En cuanto a los locales comerciales, es importante destacarque la materialidad tanto de la arquitectura como delmobiliario debe ser uniforme y unicolor.En el caso de los locales comerciales, los mueblesexpositores deben ser preferiblemente esqueléticos o macizossegún sea el caso pero nunca mixtos; en materiales comomadera o bien vidrio que no compitan con los artículosexpuestos.Los soportes deben mantener una estética que no destaque almueble en si. Deben ser específicos para exponer el productoya que el protagonista de un local minimalista no es elespacio ni el mobiliario como el caso de la vivienda sino elproducto para exhibir.Por tanto deben mantener una coherencia siendo estáticos yguardando estándares de antropometría.Tanto los locales en si, como las vidrieras deben mantenerespacios libres donde solo se destaca el producto, lailuminación debe ser puntual sobre los exhibidores, generandouna atmósfera donde se mantenga el yin y el yang enproporción justa de zonas iluminadas y otras con escasailuminación más general.5.3 Desde lo estéticoSe contempla la variable significativa donde la simplicidadque aporta el Zen permite una mayor concentración e inclusouna mejor apreciación del medio que nos rodea en un ambientearmónico y equilibrado. Con los objetos en orden y fuera dela vista cuando no se usan. 153
    • La decoración minimalista, mantiene las formas puras,simples, y le da relevancia a los volúmenes, la iluminacióny las superficies.Algunos autores, definen a este tipo de decoración como:"Deco silencio, ya que de sus líneas emana una sensación derelajamiento y simpleza”. Bueno P. (2002) Minimalismo ycolor.En cuanto a lo estético en el capítulo cuatro se encuentra elestilo Zen y el estilo loft que aportan mas detalladamenteaquello que debe contener un espacio minimalista.En los espacios minimalistas la idea rectora siempre va aser la simplicidad.En cuanto a lo simbólico siempre expresa individualidad,protagonismo de elementos aislados en un ambiente armónico ysolidez.En cuanto a los ejes, estos deben permitir la jerarquizacióndel elemento importante, con ritmos estrictamente regularesque evocan el orden y la armonía que necesita el minimalismo.La organización de los elementos plásticos deben ser deforma lineal, en donde lo importante a destacar pueda ocuparcualquier lugar dentro de la organización que le permitamostrar su relevancia mediante su dimensión, su forma, sucolor su textura o iluminación específica.Sin embargo, se puede acentuar la estética mediante el rematede la secuencia en oposición a la lineal o bien en algúnpunto de giro de la secuencia o el centro.Otra manera ideal de aplicar el orden requerido en un localminimalista es mediante una organización en trama cuyainterrelación esté regulada por el tipo de trama o por elcampo tridimensional. En cualquiera de los casos la simetría 154
    • es indispensable, sea esta bilateral o central, pero siemprecon ritmos estrictamente regulares.Obviamente el diseño debe ser en función a la imagencorporativa, la marca y el producto.Resumiendo; luego de este recorrido para conocer la verdaderaesencia del minimalismo, después de destacar los principalesreferentes del minimalismo y sus obras, se procedió a señalarlas distintas variables que permiten analizar un diseño deinteriores; así mismo, se ha consignado los diferentesestilos que utilizan o no el minimalismo, detallando suscaracterísticas; por otra parte, se realizó un análisis delos principales locales de marcas internacionales que secaracterizan por sus diseños minimalistas; finalmente esterecorrido termina con un barrido crítico desde lo funcional,tecnológico, y estético a través de un análisis del punto devista del diseño de interiores para una correcta aplicacióndel minimalismo, para saber cual es la mejor y más correctaaplicación de este estilo.Todo este recorrido finalmente lleva a un ensayo crítico, elcual no pretende tan solo ser un ensayo informativo sino almismo tiempo reflexivo, tampoco se intenta volver a consignarlos datos ya escritos en la investigación ni mucho menosaportar más a la misma.El ensayo intenta crear en el lector una reflexión acerca deltema y de esta manera resolver la interrogante que plantea eltítulo, si se está usando o bien abusando del minimalismo; ygenerar en el mismo, la inquietud de investigar más acercadel tema y leer más detenidamente el proyecto de gradoinspirándolo o bien al uso correcto de sus diseñosminimalistas, investigar sobre otros estilos, o inspirarse enla creación de alguno nuevo. 155
    • A continuación se encontrará con el ensayo: El uso y el abusodel minimalismo. 156
    • Ensayo: El Uso y el abuso del minimalismo.Mucho se ha hablado acerca de las influencias orientalesutilizadas en el Diseño de Interiores y la Arquitectura, eltérmino más común asociado es el Minimalismo, cuyas basessurgen de la escuela budista Zen.El propósito de éste ensayo es demostrar que el minimalismoes mucho más que superficies despojadas y color blanco. Nose trata de simplicidad sino de emoción, concebida desde labase del silencio y la esencialidad, mas allá de la pureza ysencillez del blanco, también se puede incorporar color ysutileza de texturas, entre otras.Debido a los orígenes religiosos del minimalismo que se apoyaen el Zen, es importante destacar que aunque la palabraproviene del japonés, esta escuela religiosa Budista tiene suorigen en la India, llegó a Japón a través de China en elsiglo VI quienes a su vez la tomaron de la India,específicamente del sánscrito: Meditación. Bovay, M. (1999).Reflexionando al respecto entendemos que si el minimalismo,tiene su origen en el budismo, y por lo tanto los espaciosque denominan minimalistas deberían en un principio serespacios de meditación, el budismo se mueve en tres esferasespirituales como aclara: Moran, C. (2006) que son: losdeseos, la forma o apariencia y la no forma; si éstos son losprincipios, entramos a debatir ¿por qué en el mundo de laArquitectura y el Diseño de Interiores, se pretendecontemplar al minimalismo como una tendencia estilística demoda a través de la forma? si su origen es la no forma.Y más aun si las normas del Budismo se basan en las cuatronobles verdades entre las cuales se considera el desapego de 157
    • lo material, Sūtra de Vimalakīrti (2004). ¿por qué en laactualidad se consideran muebles y artículos de decoracióncon tendencia Zen si está en contra de sus propios principiosde no apegarse a cosas materiales?La idea es llegar a despojarse de lo material y a travésdel concepto de la nada interna y externa alcanzar lailuminación eliminando los deseos. Lo anterior es en elconcepto del más puro origen del Budismo Zen.Sin embargo; a lo largo del tiempo, se han ido creando en losdiferentes países numerosas vertientes del Budismo las cualeshan aportado diferentes características. Zen es el nombre queadquiere el Budismo en Japón, cuyo origen es el Mayana, (enla India) y se conoce con el nombre de Chan en China. Lasprincipales escuelas son Rinzai, Soto y Obaku. Se distinguenpor su especialización en distintas técnicas de meditacióncomo el koan o el zazén. Es aquí donde se empiezan a creartambién diferentes manifestaciones artísticas. s/a El Zen yla cultura Japonesa (1996)Según dice el libro: Bovay, M. Zen. Práctica y enseñanza;historia y tradición; civilización y perspectivas: Hasta el siglo XIX se sabía poco del budismo en Europa. A partir del comienzo de intercambios comerciales con Japón, algunos estudiosos cristianos se interesaron por la vida monacal Zen. También aparecieron los primeros difusores de la religión budista como el inglés Cristhmas Humphrey. Sin embargo, no fue hasta mediados del siglo XX, en medio de la contracultura de la generación beat, cuando comenzó la aparición más o menos masiva de practicantes y confesos occidentales, en Europa y Norteamérica, junto a instructores orientales, o bien directamente viajando a aquellos países. 158
    • Volviendo al tema de las manifestaciones artísticas Zen, queluego llegaron a Occidente; Japón aportó su influencia endiferentes disciplinas. Como son la poesía, la Anisan yHaikiu, Pintura y caligrafía en tinta como es la Sumi-e contécnica de Jokusai, Hukijo-é pinturas, las artes floralescomo Seon el Hikebana y el Shodo, el Karesansui o Noho queson los famosos jardines de meditación, y los Komyozenji, enDazaifu son jardines en los templos; el Cha-No-Yu oceremonia japonesa del té, el Origami figuras en papel, y lasartes marciales con origen espiritual. Morán, C. (2006).Por lo tanto, resulta interesante cómo empieza a generarsevínculos del minimalismo entrelazando su origen religioso,con el arte, bien sea oriental u occidental. Quizá sea éstauna de las razones por las cuales hoy, el minimalismo tiendea un ámbito estilístico.En la Arquitectura la construcción tanto en China como enJapón aun hoy en día conserva ciertos parámetros como sonel llamado Jian; lo cual es la unidad de organizaciónespacial en es importante la simetría configurada a través deun eje longitudinal y el eje es la estructura principal. Lasestructuras secundarias están a ambos lados configurando elpatio. La asimetría se manifiesta en el interior. Partir desimples formas de construcción y distribución espacial. Usarmateriales naturales lamentablemente perecederos con lo quepocas muestras antiguas han llegado a nosotros en buenestado. El rectángulo que es la figura geométrica básica queforma los espacios interiores y exteriores. Delgado G.(2008).Estos son los principios que se utilizan en la actualidad enlas construcciones minimalistas, sumado a las necesidades ymateriales actuales, y apoyados en conocimientos tambiénoccidentales. 159
    • En Japón la construcción no fue considerada un arte creativosino una labor de artesanos donde no cabían las innovacionesen diseño o en técnicas constructivas, ya que todo tiene unprincipio espiritual. Con materiales naturales como lamadera, ladrillos horneados en el caso de China y en Japónla piedra, techos diseñados para proteger al interior de lalluvia especialmente en Japón que las paredes son en papel dearroz. (Morán 2006).Las distintas técnicas de construcción estaban dadas por lasnecesidades climáticas y materiales disponibles pero siempreconservando los principios espirituales destacando la palabray/o concepto clave que es el vacío que aporta la parteespiritual del Zen.El término minimalismo, se aplicó por primera vez en losaños sesenta, en un movimiento artístico como reacción alsubjetivismo del expresionismo abstracto que estaba en contrade la avaricia visual de la sociedad de la época. Fue elresultado de una búsqueda de la esencia que pretendíaeliminar la mano del artista de su propia obra de arte. Esuna vertiente idealista, el objetivo es neutralizar losvalores de la sociedad altamente industrializada, rechazandotodo aquello que sea narrativo, rechaza todo lo simbólico,mimético o fetichista, llevando a la persona a su expresiónmas austera, planteando claridad y orden perfecto. Bueno, P(2002).Hace más de una década el minimalismo traspasa estasfronteras de ser una filosofía de vida, para convertirse, esun estilo. Ejerciendo una influencia en la concepción delespacio doméstico, quizás en una búsqueda de un estilo devida basado en la simplicidad.Como se mencionó anteriormente, la escuela Alemana deArquitectura, Bauhaus aporta al occidente la filosofía 160
    • japonesa del wabi sabi o pobreza voluntaria, o laespiritualidad de la filosofía Zen en su culto al vacío quecoincide con las teorías geométricas y del concepto delmáximo representante de la Bauhaus del menos es mas; términoque inventa Mies Van der Rohe inspirado en las celdasmonacales de la Edad Media. Blaser, W. (2000).Su movimiento surgió después de la primera Guerra Mundial, deíndole ideológico y estético, entendiendo el diseño como unmedio para mejorar la sociedad. Sus premisas estéticastendían a la Universalidad, promovían la simplicidad, laexpresión directa, la honestidad, la igualdad a través de laestandarización, la economía, la aplicación de nuevatecnología, esto se vio desde la forma de concebir laconstrucción hasta la creación de una silla; llamada la sillaBarcelona. Blaser, W. (2005)Van der Rohe considerado el padre de la arquitecturaminimalista, aportó su noción del espacio universalproponiendo una nueva visión sobre los espacios, inculcandoel concepto de vacío ampliando los vacíos hasta lograr quedesaparecieran las fronteras entre el interior y el exteriortal como se ve en los templos orientales. Como menciona BuenoP. (2002) Este concepto de espacios llenos de vacíos estasiendo utilizado hoy en día como paradigma de estilo de vidalibre en los lofts.Muchos son los ejemplos que utilizó este Arquitecto porejemplo en 1958-1959 realizó uno de sus últimos trabajos esel famoso Seagram Building de Nueva York, del que se dice quees el rascacielos en vidrio ahumado y aluminio, mostrando laimportancia del vacío. t/a Lind, C. (1996).Vivir en un ambiente minimalista como se indicóanteriormente, es una opción que implica un esfuerzo derenuncia, de liberación de todas las cosas inútiles creandoun ambiente que aporte una experiencia apta para los sentidos 161
    • que llame a la reflexión, la introspección y armonía interiorcomo ha plasmado Tadao Ando en sus obras, las cuales en sumayoría, son iglesias o centros de introspección como el dela Unesco o el museo de la madera.(Ver capítulo dos).Es así como a diferencia de lo que se cree acerca del vínculodel vacío con el color blanco o mas allá del famoso símbolodel TAO del equilibrio entre el tiempo y el espacio, masconocido en Occidente como el yin y el yang que se asocia alos colores blanco y negro; esta experiencia sensorial se veenriquecida por el color hoy ampliamente conocido a través dela ciencia del Feng shui el cual en su conocimiento aporta eluso de otros colores que evocan la armonía dentro de losespacios minimalistas.El Feng shui a través de los cinco elementos que evocan elequilibrio utiliza colores o elementos asociados con loscuatro puntos cardinales incluyendo el centro; quecorresponden a las cuatro estaciones más el periodo dedescanso de la naturaleza, cada uno de estos puntos estánrepresentados por los cinco elementos que son: tierra madera,fuego, metal y agua, y sus correspondientes colores:amarillo, verde, gama del rojo, blanco y la gama del azul alnegro. Todo esto está asociado a las etapas de la vidanacimiento representado por el color verde, juventud con elfuego, madurez con la tierra, metal con la vejez, aguarepresenta la muerte.Así mismo estos colores también están relacionados con lasalud y algunos órganos del cuerpo, que dan para todo untratado mas extenso que no es el propósito de este ensayo; esimportante haber detallado este tema, ya que en elminimalismo no se descarta el uso de estos colores más alláde utilizar o no el Feng shui.Si es importante destacar también que cuando hablamos de unentorno armónico tenemos que tener en cuenta que es necesario 162
    • aportar estos colores y que si hablamos de minimalismo y susorígenes espirituales de armonía con el fin de conseguir lailuminación, es necesario asociar el término minimalismo alos colores anteriormente mencionados descartando la ideaerrónea del blanco y el negro.La importancia del color proviene de su capacidaddescriptiva, del discurso narrativo que transmite de maneraimplícita e inconsciente, como manifiesta Bueno, P. (2002).El Zen y por consiguiente el minimalismo, defienden laintroducción del color en los interiores, por su concentradaindividualidad y por sus atributos específicos. La aplicacióndel color correctamente puede lograr objetivos concretoscomo añadirle profundidad a una habitación, multiplicar laluminosidad o zonas de sombra según sea la absorción de laluz sobre el color. Es así como el color contrasta con laliviandad de los contornos y las formas propias delminimalismo.No solo Mies van der Rohe utilizó esta filosofía tambiénotros arquitectos como Tadao Ando, Frank Lloyd Wright y suuso de color o Le Corbusier quien en su paso por la Indiaadoptó no solo estilos sino el concepto de utilizar lonecesario para vivir .Otro de los principales exponentes del minimalismo, modernoes el artista New Yorkino Sol Lewitt, quien a través de subúsqueda de lo absoluto se expresó por medio del arteconceptual considerado como uno de los pioneros del mismo yterminando en el minimalismo expresado no solo en susesculturas y pinturas sino en sus expresiones en el diseñográfico y la fotografía. Su sello artístico lo destacautilizando diferentes dimensiones en un esfuerzo por 163
    • proyectar desde lo material a lo espiritual, manejandoestrictas formas geométricas y progresiones que remiten alorigen del minimalismo y recuerdan a los mandalas hindúes.Baker, M. (s/f).Lo más destacado de este artista es que es consideradominimalista a pesar del uso de formas geométricas dediferentes colores, lo cual demuestra una vez más que elminimalismo no solo son cosas despojadas y blancas. Aunque seganó la fama de minimalista gracias a su obra como esStructures (1973), que expresa una especie de escaleraformada por una serie de cubos de madera huecos quesimbolizaban el vacío, los cuales estaban hechos sólo demarcos blancos, u otro ejemplo es: 122 Variations ofIncomplete Open Cubes (1974), formada por 122 esculturas demadera pintadas de blanco, combinada con 131 dibujosenmarcados colgados en las paredes. Baker, M. (s/f).Pero através del tiempo Lewitt cambió, y su obra incluye lacapacidad de cambiar elementos básicos simples que tratan deproyectar, en un espacio dado, la sensación de orden,viviendo lo esencial de la obra en su idea o concepto,utilizando el vacío a través del color. Lewitt concibe lageometría como forma verdadera de un orden eterno, ideareforzada por el empleo del blanco. Este artista entre otrosabrió las puertas en los años sesenta al minimalismo. Baker,M. (s/f)Esto lleva a la desmitificación, que el minimalismo esexclusivamente color blanco, es el mismo error que considerarel vacío como falta de contenido. Los toques inesperados decolor crean centros de atención que personalizan la purezaestética del espacio.Según el artista minimalista Frank Stella dice: [sic]“(…)Pero, después de todo, el objetivo del arte es crear espacio– (i.e.[sic]) espacio que no está ocupado por la decoración o 164
    • la ilustración, espacio dentro del cual los sujetos de lapintura pueden vivir” Busch, J M, (1974).Al respecto se puede decir que, en un lugar en el cual sevive, donde se encuentra espacio vacío se tiene valga laredundancia, espacio para vivir. Es como un mirar hacia laespontaneidad presente, momentos libres sin cargas de memoriahistórica, sin preocupaciones, con los principiosespirituales del aquí y el ahora aportados por el minimalismoZen.Es así como se encuentra la belleza en la máxima expresividaden la mínima ornamentación, para fluir libremente a travésdel espacio y el tiempo, es por decirlo de algún modo, elestilo perfecto para encontrar el estado ideal de armonía enel vivir. Así es como las influencias espirituales del Budismo aportanen el Interiorismo su filosofía oculta en ambientescaracterizados por el énfasis de la fluidez de la luz y elespacio con las sutilezas del color que cobran especialimportancia.El aporte de Mies Van der Rohe a occidente fue el conceptooriental del silencio asociado también al vacío, en laaparente severidad y austeridad de los espacios minimalistas,un ejemplo de esto es su Pabellón Alemán de Barcelona, quecrea una atmósfera de cierta espiritualidad aunque no serelaciones con ningún templo. Encuentra la plenitud en lasimplicidad geométrica, en la austeridad del vacío y lacapacidad emotiva del color.En su obra maestra, el pabellón de Alemania para laExposición Internacional de Barcelona, Mies Van der Rohemuestra su manejo del minimalismo con su enorme simplicidad yla continuidad de los espacios, que parecen no tenerprincipio ni fin, son sus cualidades más admiradas, o biencomo se indicó anteriormente en el capítulo dos, el ejemplo 165
    • de la casa Farnsworth diseñada como vivienda y que hoyfunciona como templo shintoista.En este orden de ideas, teniendo en cuenta la base espiritualdel minimalismo y las sensaciones que esto aporta, laimportancia que adquiere el espacio, junto con los materialesy texturas, el manejo adecuado de la luz y los colores queforman la simplicidad de un interior donde se aplique elminimalismo, nos lleva otra vez a reflexionar con respecto aqué es el minimalismo más allá de las definiciones ya dadas.¿Es entonce el minimalismo el uso racional de formas y noformas, de los colores y los espacios vacíos, o es acaso otratendencia? ¿O quizás una moda mal entendida? O peor aun ¿unaideología artístico religiosa desvirtuada? El cambio deperspectiva, y el análisis de las distintas facetas delorigen del minimalismo, permite apreciarlo como un conjuntodonde los colores aportan diferentes sensaciones, y laexistencia equilibrada entre la voluntad del silencio y laelocuencia del color, llena de contenido al vacío, cambiandola experiencia sensorial.En el ejercicio de aplicar un diseño minimalista a un entornosimplificado, lleva naturalmente a la introspección de saberque es lo realmente importante e imprescindible.Pero aplicado a la sociedad, esto no implica llegar a volverlos ambientes como comunidades Shaker o monasterios Zen; enoccidente la idea de obviar el consumismo parece una ideaimposible de aplicar; quizás lo que se propone al aplicaresta filosofía a occidente es lograr que cada uno reduzca susniveles de materialismo sin dejar de sentirse a gusto.Bueno, P. (2002)El aporte del Budismo Zen es buscar la esencia de las cosasdejando atrás el desorden y el exceso, eliminando todo loque sea superfluo. Esto hace volver una vez más a lareflexión del ¿porque el mercantilismo ha tomado el 166
    • minimalismo como un estilo para vender toda clase deartículos decorativos, llamándolos de estilo minimalista? Demanera que no cumple con sus propios principios ya que loimportante es el uso de la simplicidad del Zen que permiteuna mayor apreciación de todo lo que nos rodea con unasensibilidad más directa.Quizás por esta razón es que en los últimos tiempos ha habidoun auge del conocido Feng Shui, cuyo objetivo es crearambientes armónicos y equilibrados sin dejar de lado losprincipios del Budismo y el Zen, sin embargo es importantedestacar que existe su equivalente en Japón e incluso en laIndia conocido como Vastru Sastra. Todos estos sugieren tenersolo lo indispensable, y mantener los objetos fuera de vistaen perfecto orden cuando no se usan.El minimalismo en el diseño de interiores evoluciona apoyadode un juego de fuertes contrastes entre la neutralidad de loscolores claros y la introducción de fuertes acentos de color,logrando conservar el espacio libre sin dejar de lado elprincipio minimalista de la reducción formal de elementos,deshaciéndose de todo aquello que es innecesario.La simplicidad y funcionalidad a la hora de escoger colores omuebles e interrelacionarlos entre si, es el desafío quetiene el interiorista con un diseño realmente minimalista.El interiorista de lograr el principio que impone el Zen paralos espacios minimalistas; debe lograr la perfección quesemeje un espacio como si fuera la morada para los dioses.Debe por tanto el interiorismo minimalista aliarse con elpoder del color comunicándose en un lenguaje de universalidadde orden y una vez más se reitera el concepto de eliminar losuperfluo y alejar la confusión que genera el exceso,exponiendo así los elementos de forma simple y clara apelandoa la armonía de los sentidos; esto conlleva a una relaciónde neutralidad que enriquece la experiencia de vivirlo. 167
    • El estilo de vida relajado y libre de objetos inútiles uobstáculos, permite captar la belleza interior de lo quepermanece, esta filosofía impregna las casas tradicionalesjaponesas cuya austeridad no se ve como una privación, sinocomo un método de auxiliar y relajar nuestro interioreliminando el desorden, la ostentación y la vanidad.Como filosofía de vida el minimalismo pretende mejorar lasociedad, eliminando del entorno las distracciones, creandola sensación de libertad como dice Bueno, P. (2002) en sulibro Minimalismo y Color:”donde el individuo se sientaprotagonista del espacio habitable y no su servidor”.Teniendo en cuenta lo anterior, es claro que el minimalismono es una tendencia estilística y mucho menos una moda,también queda claro y se rompe el mito que es mucho mas quesuperficies de color blanco. Es importante entender, queaplicar y utilizar el minimalismo no es para todo mundo yaque tiene un trasfondo espiritual que requiere depreparación por parte de quien desee habitarlo.Si el minimalismo es apto para lugares de reflexión, oracióny meditación, entonces solo resta preguntarse: ¿Puedepopularizarse este estilo de vida en occidente? ¿Son nuestrosespacios aparentemente minimalistas aptos para la meditacióncomo es realmente su origen? ¿Por qué los espaciosaparentemente minimalistas, están llenos de artículos que hansido diseñados con el nombre de minimalistas si en realidadlo importante es deshacerse de lo material? ¿Porqué losconsumidores caen en el juego de la publicidad engañosa quepretende vender objetos que llaman minimalistas para llenarlos espacios que deben estar vacíos en un ambiente realmenteminimalistas? ¿Estamos todos preparados para asumir esteestilo de vida despojados de todos estos objetos?. Dejo esta 168
    • y otras inquietudes que haya generado este ensayo al lector,para futuras disertaciones. 169
    • Conclusiones.La vinculación de los profesionales del diseño con losestilos decorativos, y el auge que tiene el minimalismo en laactualidad junto con, el exceso de elementos de un supuestominimalismo, y la repetición en el mobiliario que seencuentra en el mercado, sumado todo esto a la flexibilidadcon respecto al tema que tiene el consumidor, generó unanecesidad de entender ¿porqué se inserta tan fuerte esteestilo despojado en el contexto del diseño de interiores?¿Que ha hecho del diseño de interiores sea un estilo repetidosin buscar recursos creativos que permitan generar espacioscon diseño y no sencillamente equipar espacios yaestablecidos? Todas estas y interrogantes y algunas másllevaron a esta investigación a profundizar desde susorígenes, aplicación y pautas de utilización.En este trabajo se ha comprobado empíricamente a través de laobservación y la investigación teórica acerca del tema, queel término minimalismo, ha sido analizado desde varios puntosde vista, algunos asociados estrictamente a su origenreligioso, otros asociados a su difusión y aplicación en elarte o el desarrollo en la música; otros con el estudio en laarquitectura o la fotografía y finalmente la aplicación delmismo al diseño de interiores, que se podría decir es unadisciplina que integra de manera armónica las anteriores.Se cree que este trabajo es de suma importancia para elinteriorista, ya que relaciona el diseño interior no solocon la estética de lo preestablecido sino que se adentra encampos aislados hasta el presente. 170
    • Este trabajo implicó realizar una fusión de diferentes ysupuestamente alejados temas: la religión, la arquitectura,el diseño de interiores, el arte, el marketing y lapublicidad entre otros, generando una serie de estímulos quellevaron a seguir con la investigación justamente por lacarencia de material que aclarara al respecto.En la evolución del proyecto se puedo determinar que tantoel origen religioso del minimalismo así como el artístico quelo popularizó responde en cualquiera de los casos a mantenerla estética que sostienen los principios básicos del uso delvacío, la armonía a través del color y las texturas.Puede extraerse como conclusión que el concepto minimalistasurge del auge que tuvieron en occidente las filosofíasorientales; en el caso de Mies van der Rohe, fue a través dela arquitectura y la experimentación de la escuela de laBauhaus de nuevas formas de diseño interior o exterior.Pero el minimalismo se popularizó gracias a aquellosartistas de los años sesenta que se acercaron aun más a lasfilosofías orientales y aprovecharon estos principios paraaplicarlos en el arte y así mismo a sus espacios, en especialen los Estados Unidos de norte América donde más allá del usode los lofts desprovistos de elementos en algunos casos porescasez de dinero de sus propietarios y en otros fieles a losprincipios orientales; hicieron que se afianzara aun más estatendencia, pero todo esto con el paso del tiempo una vezsuperado el aspecto económico se convirtió mas que unatendencia en un estilo de vida.El mismo éxito de estos artistas llevó al minimalismo apopularizarse en diferentes ámbitos, obviamente el diseño deinteriores no es la excepción, además, la incursión de 171
    • algunos de estos artistas en los diferentes tipos de diseño ysus aportes marcaron la impronta de éste estilo.Las consideraciones con respecto de la diversidad deaplicaciones del minimalismo, ha hecho que en las últimascasi cinco décadas, el concepto se haya modificado y alejadode sus principios primigenios; y por ende las malasaplicaciones las cuales han llevado a conectarlo, fusionarloy hasta intentar proyectarlo de manera desvirtuada.La respuesta a este hecho podría hallarse en la necesidad degenerar elementos de mercadeo que sean utilizados en masa,producto de un consumismo que ve en la necesidad de unarepetición carente de sentido o creatividad pero altamenteproductiva. Lo cual ha llevado casi de manera implícita aldiseñador de interiores a dejar de lado el diseño como tal yvolverse un simple si se permite la expresión: equipador deespacios.El uso del minimalismo en las marcas de estudio, arrojóvarias pautas interesantes para reflexionar.En el caso de Kenzo, el vínculo con el minimalismo se realizaa través del arte y los principios filosófico religiosos desu inventor. Kenzo ha tenido en diferentes etapas de sucreación, una aproximación más purista al minimalismo o no,sobretodo en sus comienzos y en la última década, obviamenteen los diferentes cambios de la empresa, y probablementeobedeciendo a una estrategia de marketing aunado al cambio deestilo en el arte de su creador, esta empresa tuvo periodospoco minimalistas y ahora en su vuelta al minimalismo seadentra a experimentar la armonía de éste a través deexperiencias sensoriales en locales altamente minimalistas. 172
    • De igual forma sucedió con la empresa Louis Vuitton, que hapasado por supuesto por diferentes momentos estilísticos enlos 155 años que ha estado en el mercado; pero a diferenciade Kenzo, sus locales han dividido sus estilos de acuerdo asus productos y sus consumidores; esto hace analizar que eluso del minimalismo responde a una necesidad específica deexhibir un producto más allá de utilizar la estéticadecorativa de sus locales como una moda, ya que estas marcasson por si mismas una moda y no necesitan copiar o dejarsellevar por estilos decorativos, todo lo contrario, ellosmarcan las pautas de la moda.Los cambios que han tenido algunos de los locales de LouisVuitton que no son con interiores o vidrieras minimalistascomo los tradicionales, sino aquellos que están diseñadospara un mercado más joven, con locales que tienden al estilokitsch; pero contrario a lo que demuestran en ninguno de losdos casos han dejado de lado del todo el minimalista, éste semanifiesta en otras formas, como desde lo funcional otecnológico, lo conservan en la materialidad de susinteriores y parte de su equipamiento, , así como la nuevatendencia minimalista de lo sensorial, a través de la músicaminimal, y los aromas, todo aquello que genera en susclientes la sensación de armonía y tranquilidad.En el caso de Calvin Klein el cual en su origen trabajo yvivió en un taller loft, este hecho marcó la pauta del usodel minimalismo en toda su ideología sencilla pero urbana,si bien los primeros locales no correspondieron a éste etilode los tres casos de estudio en la actualidad Calvin Klein esel que más responde tanto en sus productos, packaging,publicidad y locales al más puro minimalismo.Considerando que éste estilo siempre se ha relacionado con laexcelencia, el glamour, la elegancia y la exclusividad, todo 173
    • esto se contrapone a su origen religioso Zen de desprendersede lo material.Así mismo se realizó mediante un barrido crítico desde eldiseño de interiores, un razonamiento acerca de los pros ylos contras del minimalismo, se respetaron las variables deestudio para llegar a un resultado que fuera más allá de lasimple observación dándole así un carácter más profesional,tomando los recaudos necesarios para no salirse de losparámetros establecidos con las variables arquitectónicas,llegando a la conclusión que los pros del minimalismo sonllevar a los espacios a su máxima expresión, destacando eldiseño de interiores y aportando a sus usuarios ambienteequilibrados, ordenados, armónicos y útiles, por lo cual sellega a la conclusiones que el minimalismo es un estilo idealpara locales comerciales ya que permite destacar el producto,siendo este el fin primordial de estos ambientes, así mismotambién este estilo es apto para lugares que inviten a lareflexión, la introspección, la meditación o la oración y engeneral ambientes de tipo religioso, museos, oficinas oambientes que necesiten ser carentes de distraccionesexternas.La única excepción que se concluye en el caso de viviendas,es en el caso de personas que vivan solas y sin ánimo decausar controversia sexista, por el carácter masculino deeste estilo preferiblemente hombres.Motivo por el cual este último carácter específico lleva alos contras del minimalismo; evidentemente los principios Zenque son muy específicos y hacen de este estilo muy limitadopara uso de viviendas, definitivamente no es el apropiadocuando se tiene familias y mucho menos niños. 174
    • Es un estilo que donde quiera que sea utilizado necesitaobligatoriamente de un ambiente de orden y pulcritud; ademáshace que a diferencia de lo que se cree no debe serpopularizado como una moda ya que estos espacios requieren depersonas con un estilo de vida muy específico, de personas yambientes con carácter casi austero reflejado en el escasonúmero de elementos.Indiscutiblemente, no es un estilo para generar elementoscomo ha tratado de vender el mercado con artículosdecorativos como muebles, floreros, celulares, vajillas ycandelabros entre muchos otros con el supuesto ideal deminimalismo que se contrapone rotundamente a sus propiosprincipios.De manera que en este proyecto de grado y la investigaciónrealizada queda desmitificado absolutamente el concepto deminimalismo asociado a los elementos tipo minimalistas, perosobre todo del hecho de reducirlo al blanco y al negro comose ha intentado vender la idea; minimalismo también es coloren la proporción y ubicación justa.Lo cual lleva a solucionar el interrogante de si realmente elcomún de la gente entiende el concepto de minimalismo; peseal hecho que la investigación utilizó el método deobservación científica y por el carácter de estilo delproyecto de grado que es un ensayo, no se realizaronencuestas que permitieran verificar esta afirmación, es claroque el auge en el mercado de elementos llamados minimalistasy la aceptación del público, no es difícil aseverar que eltermino esta altamente desvirtuado y casi nada entendido ensu verdadera dimensión. 175
    • La realización de este trabajo ha llevado a descubrir lasdistintas facetas que tiene el diseñador de interiores, en elasesoramiento lógico y coherente a sus clientes; estoresponde a la atención extrema que debe tener el profesionalen los detalles que luego se transforman en importantesdecisiones para no dejarse llevar por una supuesta moda queimpide una correcta planificación del espacio donde elprofesional está llamado a ejercer.Es la diferencia que hace entre una persona que empíricamentey dejándose llevar de su gusto, de la revista de moda, delprograma de televisión y de aquellos elementos que encuentraen el mercado se lanza a hacer un trabajo que le correspondeal diseñador quien realizaría un diseño siguiendo una seriede pautas, normas y variables desde el conocimiento y no solodesde la intuición.El diseño de interiores constituye una herramienta previa ala ejecución de planes y planteos, así como el conocimientono solo de aspectos técnicos sino históricos y psicosocialespara aplicarlos de forma correcta y coherente en un espaciosabiendo las necesidades de sus clientes y el objetivo deldiseño sin dejarse llevar por la sociedad de consumo. Undiseñador necesariamente debe conocer a fondo no solo a sucliente sino ahondar en aquello que se le pide.Al principio de este trabajo el objetivo era entender laproblemática del minimalismo y su inserción en el diseño deinteriores, pero con el transcurso de la investigación, lafalta de antecedentes en el tema a pesar de parecer tanpopular, y en la instancia de comparativas o análisis lainvestigación dio un giro, que fue más allá de lo simplementecomparativo y surgieron las normales dudas de quiendesconoce la profundidad del tema, siendo resueltas poco apoco y generando la avidez de seguir investigando, se espera 176
    • que el lector tenga la misma sensación que se tuvo alrealizar este proyecto y lo lleve a desarrollar no solo sucreatividad sino a ampliar más sobre el tema.La observación previa, las hipótesis para posibles solucionesla investigación en si misma, la aplicación de losconocimientos adquiridos en la carrera así como los datos,los conocimientos y la información nueva, fue realmenteenriquecedores tanto a nivel personal como profesional,llegando a la conclusión que diseñar va más allá de lasaptitudes adquiridas en la carrera, que la relación delinteriorismo con otras disciplinas hace que el profesionallleve el diseño a otro nivel; también se concluye que lasposibilidades del diseñador son amplias desde los yaconcebidos espacios de vivienda y comerciales, así comoespacios inexplorados como el diseño de espacios religiososentre muchos que otros que este proyecto devela.No se puede dejar de lado la importancia dentro del diseño deinteriores que tiene el conocimiento, no solo de tecnología oestilos, sino la importancia que tiene el adentrarse a unterreno inexplorado como es el alma vista desde lascreencias, la religión y la filosofía, obligando que lainteligencia creativa del interiorista tenga soluciones paragenerar espacios que cumplan con la satisfacción de losusuarios viéndolos como un conjunto y respetando susnecesidades y creencias.La profundización acerca del tema generó en este proyectomomentos difíciles, ya que el tema debe ser tratado conrespeto y neutralidad, el escaso material encontrado alrespecto que obligó a investigar en diversas fuentes, y lainteracción de temas tan diversos que se tuvo que generar 177
    • para darle una coherencia al proyecto; así como laclasificación de material pertinente que al parecer todo eraimportante, y el hecho de tener que clasificarlo o biendiscriminarlo, no fue tarea fácil; pero una de las cosas quese presentó más en contraposición fue, las propiasdeficiencias y prejuicios que implicaba el abordaje de untema novedoso y controversial; afortunadamente se contó conasesores en distintos campos que colaboraron con lainvestigación, conocimiento, redacción y sobre todo elcontextualizar de manera coherente el tema.Por suerte este tema ha sido un camino transitado a lo largode la carrera, donde han intervenido muchas personas conconocimientos y autoridad científica que fueron enriqueciendoa lo largo de estos años esta investigación, que generaronlas inquietudes académicas que llevaron a escoger el tema ylo fueron guiando y revisando a lo largo del proyecto,desarrollando facultades como la observación, la reflexión,la interpretación y la aplicación dando como resultado elpresente trabajo.Queda a consideración del lector luego de todo estainvestigación si se ha usado el minimalismo o se abusado deel.Naturalmente, no faltará el debate posterior del tema, lasaclaraciones y refutaciones que hacen parte de la dinámicadel conocimiento y permite que afloren posiblemente másinvestigaciones al respecto; enriqueciendo no solo al diseñode interiores sino a aquellos que posteriormente busquenampliar sus conocimientos sobre el minimalismo, lo cual seráaltamente enriquecedor para el un medio del diseño deinteriores, donde se ha dejado de lado un poco el debate de 178
    • las nuevas tendencias, además de ser enriquecedor desde elpunto de vista de los diseñadores de interiores que no puedenacceder a información de la carrera, se tiene la opción derecurrir a las revistas orientadas a personal no calificadopara un diseño de interiores o decorativo o a literaturaextremadamente técnica como el caso de los arquitectos eingenieros.Es importante contar con la posibilidad como diseñadores deinteriores de aportar material escrito no solo proyectualdirigido a interioristas con el carácter, técnico yprofesional que merece, sin dejar de lado el carácterestilístico y artista que tiene la carrera.Se considera que el presente proyecto de grado, sienta unprecedente importante en el diseño de interiores, ya que éstetema pese a ser de carácter común en el mundo de losinterioristas, ha sido un tema inédito en el abordajehistórico y científico con la aplicación de variables quepermitieron llegar a estas conclusiones.Finalmente se espera que este proyecto sea la puerta deentrada a futuras investigaciones y debates del tema, sirvacomo material de estudio a quienes comienzan, y genere en loslectores el deseo de poner en practica la creatividad parasalir de lo ya establecido, creando mas no fusionandomaterial nuevo al mundo del diseño sea cual fuere. 179
    • Glosario.Agiornar:(Ital.)aggiornare o aggiornamento [ayornamento]puesta al día o renovación de una ideología o de unainstitución. Renovar. ( vulg) Adornar, acicalar.Moliner, M (2007) Diccionario del uso del Español a –iBuenos Aires. Ed. Gredos 1ª ed.Antropometría:( de antropo y metría)f. Tratado de medidas del cuerpohumano.Moliner, M (2007) Diccionario del uso del Español a –iBuenos Aires. Ed. Gredos 1ª ed.Bauhaus:La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) osimplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte yarquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar(Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manosdel partido nazi) en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva dela unión de las palabras en alemán Bau, de la construcción yHaus, casa http://www.rae.esBudismo:[sic]1. Primera de las grandes religiones mundiales; esposible que en su forma original fuera una filosofía mas queuna religión.Está basado en las enseñanzas de Siddharta Gautama – Buda quenació en la India en el siglo VI a. C. se basa en lasdoctrinas de las cuatro verdades y el Nirvana. 180
    • Royston P, E. (1996) Diccionario de religiones. México: Ed.Fondo de cultura económica. Séptima impresión.Budismo:[sic]2. (m) del sanscrito. Doctrina filosófica y religiosa,derivada del brahamanismo, fundada en la India en el siglo VIa. J.C. por el Buda Siddharta Gautama.Diccionario de la lengua Española RAE. (1992) Madrid: Ed. Espasa Vigésima edición tomo 1.Céldico:(expr. P.) 1.Que se refiere a celdas. 2. limpio o despojadocomo celdas monacales calabozo, cárcel, mazmorra, prisión aposento, camarote, cámara, celdilla, célula, casilla. 3. dec. adj. Sin adornos, vacío. http://www.wordreference.com/sinonimos/celdicoEstilo:1. m. Manera de escribir o de hablar:tiene un estilo muy afectado.2. Carácter propio que da a sus obras el artista:estilo clásico, vanguardista.3. Modo o forma característica de actuar o de ser:me gusta el estilo de este vendedor.4. Uso, moda, costumbre:se hizo un vestido estilo años 20.5. Elegancia, clase, personalidad:es una mujer con mucho estilo.6. Punzón con el cual escribían los antiguos en tablasenceradas.7. Varilla que marca las horas en un reloj. 181
    • 8. Púa de la brújula sobre la que gira la aguja.9. BOT. Tubito hueco y esponjoso de las flores, que arrancadel ovario y sostiene el estigma.10. por el estilo loc. adv. De semejante manera, en formaparecida:me gustó tu traje y me he comprado uno por el estilo.Del verbo estilar: (conjugar)estilo es:1ª persona singular (yo) presente indicativoestiló es:3ª persona singular (él/ella/usted) pretérito indicativoDiccionario de la lengua española. (2005) Espasa-Calpe.Étnico:-a (Del lat. Ethnicus, del gr. Ethnilos; adv. Étnicamente)1. adj. Relativo a las razas o propio de una razadeterminada; caracteres étnicos de los papúes.2. Aplicado a los nombres y adjetivos; gentilicio.3. Pagano.Moliner, M (2007) Diccionario del uso del Español a –iBuenos Aires. Ed. Gredos 1ª ed. 182
    • Farragoso:-a (de fárrago) adj. Se aplica a lo que tiene cosasinnecesarias que lo hacen confuso y pesado: “un librofarragoso. Una decoración farragosa o recargada.Fárrago: (del lat.) Fárrago, mezcla de harina y trigo. M.Aglomeración, desorden y confuso de cosas superfluas.Moliner, M (2007) Diccionario del uso del Español a –iBuenos Aires. Ed. Gredos 1ª ed.Kilim:s. m. Alfombra o tapiz de origen turco con motivosgeométricos y colores vivos: el kilim de tu sala de estarllama la atención por su colorido.kilim (voz turca)m. Alfombra de lana, tejida y tramada, que elaboran algunospueblos nómadas musulmanes, en particular de las zonas deAnatolia, Irán y el CáucasoDiccionario Manual de la Lengua Española Vox. (2007) LarousseEditorial, S.L..Loft:(ingl)m. Vivienda construida por un gran espacio diáfano ócasi diáfano, generalmente un ático. Casa.Moliner, M (2007) Diccionario del uso del Español j –zBuenos Aires. Ed. Gredos 1ª ed. 183
    • Pop-art:(expr. i.) m. Movimiento artístico surgido en los añossesenta tanto en EE UU como en Inglaterra, caracterizado porel uso de objetos cotidianos y urbanos, cartelespublicitarios, cómics, etc.,como aprovechamiento de lacultura de masas:Andy Warhol es el más famoso exponente del pop-art. http://www.wordreference.com/definicion/pop-artEl Land art.Es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marcoy los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras,arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducidotambién como «arte de la construcción del paisaje» o «arteterrestre». Generalmente, las obras se encuentran en elexterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosiónnatural. http://www.wordreference.com/definicion/land-art.Shitoista:El término Shinto se refiere a las actividades desarrolladaspor los japoneses para venerar a todas las deidades del cieloy la tierra; su origen se remonta a los comienzos de Japón.Es considerada la religión originaria de Japón, un cultopopular que puede describirse como una forma sofisticada deanimismo naturalista con veneración a los antepasados,profundamente identificada con la cultura japonesa.Diccionario de la lengua española. (2005) Espasa-Calpe. 184
    • Shoji:Son puertas o paneles corredizos hechos en papel de arroz,utilizados en Japón, la misma técnica se utiliza para laspantallas. Los soportes son en madera, pueden tener formasredondas o cuadradas.http://domokyo.com/shoji-design-y-el-estilo-oriental/Target:(En español objetivo) es un anglicismo también conocido porpúblico objetivo, grupo objetivo, mercado objetivo o mercadometa. Este término se utiliza habitualmente en publicidadpara designar al destinatario ideal de una determinadacampaña, producto o servicio. Tiene directa relación con elMarketing.http://www.rae.esTatami:(De or. Jap.)m Tapiz acolchado para práctica de deportes comoel judo y el karate, Alfombra; Es una esteras, es un elementotradicional muy característico de las casas japonesas.Antiguamente se hacían con tejido de paja de dimensionestradicionales en 90 cm por 180 cm por 5 cm. Disposiciónlineal, un vestíbulo y un baño. Moliner, M (2007) Diccionario del uso del Español j –zBuenos Aires. Ed. Gredos 1ª ed. 185
    • Tendencia: 1. f. Propensión, inclinación:tiene tendencia a la melancolía.2. Movimiento religioso, económico, político, artístico osemejante, que se orienta en determinada dirección:siempre está al tanto de las últimas tendencias literarias. http://www.rae.esVintage:S. 1.Vendimia. 2. Cosecha. Puro de una cosecha. 3. Antiguo,clásico de años, anticuado. 4. típico, característico de lomejor.Se toma la acepción número 3. para efectos de este trabajo. Simon y Schuster.(1996)Diccionario Internacional. Spanish/Dictionary. Inglés / Español – Español / Inglés. New York:ed. Mac. Millan. Pag. 842.Wengue:Tipo de madera africana o indonesia de color oscuro, de grandureza, óptima para la construcción de pisos, muebles oebanistería muy fina.La madera wengé, también llamada panga-panga, jambire opande, es una madera tropical de origen africano. Secaracteriza por una albura (capa debajo de la corteza) decolor blanquecino o amarillo claro, mientras que el duramen(parte más seca del tronco) varía del tono pardo oscuro a "un 186
    • negro violáceo con finas vetas pardas", tal como se describeen el catálogo de especies de madera de la Asociación deinvestigación técnica de las industrias de la madera (AITIM).http://www.consumer.es/web/es/bricolaje/carpinteria/2007/03/18/160881.phpZen:[sic]Escuela japonesa del budismo mahayana, muy semejante ala “escuela de la contemplación” fundada en china porsodhidharma en el siglo VI d.C. Como secta independiente. Elzen se remonta al Fisai, quien la instituyó a su regreso deChina en 1191.Su método es la meditación metafísica apoyada en técnicaslógicas especiales. ( por ejemplo el uso de paradojasdestinadas a liberar el espíritu del freno de la razón) y elejercicio arduo; se cree que así se logrará el súbitorelampagazo de la iluminación (satori) que revela al sunyataomnicomprensivo. El Bushido, código japonés de caballeríaestá basado en las doctrinas zen, combinadas con la técnicade Confucio. Royston P, E. (1996) Diccionario de religiones. Mexico:Ed. Fondo de cultura económica. Séptima impresión. 187
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