Recursos independientes, autogestión y tecnología para músicos
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Recursos independientes, autogestión y tecnología para músicos Recursos independientes, autogestión y tecnología para músicos Document Transcript

  • ROCK NACIONAL:Recursos independientes, Autogestión y nuevas tecnologías para músicos. Felipe Szarruk Fundación Latinoamericana para el desarrollo de las Artes L.A.Rock Subterránica
  • director@subterranica.comwww.subterranica.comwww.amiccolombia.orgCelular: 3187239898Bogotá, Colombia.Todos los derechos de esta obra están reservados, se prohíbe sureproducción total o parcial sin la previa autorización de su editor,L.A.Rock Subterránica, Ingeniería Artística, Colombia 2011.
  • ROCK NACIONAL:Recursos Independientes, Autogestión y Nuevas Tecnologíaspara Músicos.Felipe Szarruk
  • Derechos reservadosFUNDACIÓN LATINOAMÉRICANA PARA EL DESARROLLODE LAS ARTES L.A.ROCK SUBTERRÁNICA ColombiaPrimera Edición Abril 2011 (Conferencia Mercadeo de unproducto musical Independiente en Latinoamérica)Segunda Edición Marzo 2012Tercera Edicón Enero 2013www.subterranica.comwww.szarruk.unlugar.comBogotá, Colombia.
  • Para mis hijos que siempreEncuentren su luz…Y para todos los Rockeros del mundoPor que son más que humanos
  • Introducción:Todos los músicos de Rock han enfrentado una problemática encomún: querer dedicarse a una profesión que mediáticamente loshace soñar con la fama, la fortuna y la eternidad. Pero la realidadactual de los países Iberoamericanos es muy diferente y hanpasado décadas en donde miles de personajes, conocidos yanónimos han entregado su existencia en la búsqueda de lautopía del Rock, una sub-cultura que vino de afuera pero quemuta y se adapta a cualquier parte del planeta a donde llegue.El rock ha sido el único culpable del nacimiento de tribus urbanasespecificas a lo largo de los últimos cincuenta años, tribusurbanas que han marcado el camino de la cultura nacional y quehan incidido directamente en la construcción de las historiaslocales y de la historia nacional.El Rock es un fenómeno social que aunque ajeno, ha sido de losmás influyentes en nuestra sociedad y que como toda expresiónenorme se ha visto satanizada, estigmatizada y perseguidadurante años.Las historias de este compilado pretenden ser, en vez de unpunto final, un punto de inicio en la construcción de nuevosprocesos comunicativos para que el rock sea entendido, aceptado
  • y analizado un poco mas a fondo por la sociedad, ya que es estala música de los inconformes, de los que luchan por sus ideales,la música del amor y del odio, la música de casi todas las bandassonoras y gracias al rock y las fusiones que ha desarrollado con lamúsica latinoaméricana es que esta última se ha logradointernacionalizar, por que el rock a diferencia de nuestra músicaautóctona es un lenguaje universal y no local.Los años pasan pero cada década tiene su propia marca, cadaépoca ha sido marcada por movimientos juveniles que dejanhuella, lo interesante es ver como los jóvenes del ayer son losviejos de hoy y así como los jóvenes de hoy creen ser lo dueñosdel mundo, esos viejos también lo creyeron y terminaronsucumbiendo ante la realidad de un país que no les quiso dar laoportunidad de ser Rockstars, sin embargo, en ese camino se hanlogrado cosas increíbles y momentos increíbles que solo hastaahora, después de la primera década del siglo XXI es que lasnuevas generaciones tanto de músicos como de públicos estánrecogiendo los frutos de todos estos protagonistas.La historia de vida como metodología de investigación nospermite adentrarnos de manera contundente en la intimidad denuestros protagonistas y descubrir además del músico y la figurapublica, el ser humano que ha tenido que lidiar con todo esto. Losmedios de comunicación no son un espejo de la realidad, o almenos no lo han sido hasta el momento y es por eso que se hace
  • necesario comprender desde la perspectiva de la introspeccióncada una de las historias.Es así como indagaremos en la realidad social de nuestrosprotagonistas, de los cuales esperamos logren extractar lasconclusiones de una realidad que es latente para miles depersonas, de cientos y cientos de músicos que han escogido elrock como forma de vida, que han hecho parte y vivido estastribus urbanas y que han construido una parte importante delimaginario colectivo de nuestra nación.Felipe Szarruk
  • 1. JustificaciónAunque este libro hace énfasis en el Rock y sus corrientes, noquiere decir que el mismo modelo no sirva para cualquier tipo deexpresión musical. Así mismo como se habla de Colombia, noquiere decir que el modelo no sea el mismo Iberoamericano.Vivimos actualmente en un mundo en donde el músico debe serel mismo gestor de su carrera. Los nuevos medios y los mediosalternativos gozan ahora de igual -y en algunos casos de mayor-popularidad entre el público, es por eso que los modelos antiguoscomo Músico – Disquera – Distribuidora – Público, resultanobsoletos e incluso tratar de seguirlos implica muchas veces elfracaso.La industria de la música ha cambiado a un ritmo acelerado en losúltimos años, ya no se busca un solo artista para millones de fans,ahora se posibilita que existan millones de artistas para pequeñosgrupos de fans y que todos puedan seguir viviendo en y de lamúsica de esta forma.En esta guía usted encontrará varias experiencias y modelos aseguir que han sido labrados por los mismos músicos queconforman la escena actual. Tenga en cuenta que para sermúsico y vivir de la música usted no necesita ser tan grande
  • como Pink Floyd, pero sí necesita seriedad, constancia ymucho trabajo, el cual implica un sacrificio enorme paralograr las metas. Es posible, siempre y cuando usted estéconciente de qué es lo que quiere lograr con su música.No siendo más, adentrémonos en el mundo de la músicaindependiente y de la autogestión antes de que el mundo vuelva acambiar y toque inventar modelos nuevos otra vez. La velocidadno pasa únicamente en la música, pasa en todos los sectores dela vida y en todas las profesiones, lo importante es estar siemprea tono con el mundo. Como dicen por ahí “No bajarse del tren”porque éste, una vez te deja atrás, es imposible alcanzarlo. Y lomás importante de todo, HACER, no solo hablar sino tratar dehacer eso es un requerimiento.2. Motivación:¿Qué es lo que mueve a una persona a entregar su vida a unideal casi imposible?, lo hemos visto muchas veces a través de lahistoria, pero en este caso en especifico, ¿Qué es lo que mueveal Rockero a entregar su vida, su trabajo, su dinero, susamistades y todo su universo entero por una causa que sabemosdesde un principio puede estar perdida?, es una pregunta quecada vez que la haces a un músico de rock no la respondefácilmente, la piensa y la piensa, generalmente la respuesta querecibes es - ¡no lo se!-
  • Existen miles de jóvenes en todo el planeta que han escogido elRock como una forma de vida. Y esa forma de vida implica elsacrificio máximo, la entrega total, el Rock puede ser comparadocon cualquier droga, es algo que causa pasión extrema, adiccióny hasta síntomas de abstinencia, una vez el músico de Rockconoce el escenario, queda prendido a él como el heroinómano asu droga, sin exagerar en la comparación.Dentro del genero hay varios actores, además de las tribusurbanas, estas se dividen en los grupos mayoritarios que son encada una los artistas, los fans y sus respectivos detractores. Cadatribu funciona como un micro mundo, como una “secta”, cada unatiene sus respectivos códigos de vestir, de hablar, de sonar, deactuar. Son ideologías importadas y transformadas hacia nuestrarealidad, algunas equivocadas, pero algunas muy sensatas.Unos pocos sectores de la empresa y del sector publico se handado cuenta del poder de esta masa y han aprovechado parainfiltrarse y hacer de esto un producto, sin que la mayoría lo sepaestán cayendo en un juego burocrático y también privado que lepermite a muchas personas enriquecerse y vivir del rock siendolos únicos que ganan, porque en lo general el Rockero siempre espobre, el fanático siempre es pobre, el pequeño empresariosiempre es pobre y solo hay un pequeño sector de la sociedadque vive de esto.
  • El cambio que tuvo el negocio musical en el planeta, con eldesplome de las disqueras, la globalización, las nuevastecnologías y la Internet, permitieron a miles de músicos abrir losespacios que siempre estuvieron cerrados para ellos, entoncesahora no existe un artista para diez millones de fans, sino unmillón de artistas para pequeños grupos de fans, esto hapermitido que quienes han sabido aprovechar las redes sociales ylas nuevas tecnologías se abran un espacio en las escenaslocales y puedan al menos sobrevivir de lo que hacen, incluso sehan visto caso de “sensaciones de la noche a la mañana” graciasa herramientas de Internet como “You Tube” que se convirtió en elprincipal medio de expresión de casi toda corriente creadora de lahumanidad, un arma poderosa y también generadora de dinero.Sin embargo y por mas que los músicos y gestores culturales hantratado, en Colombia no se ha podido dar una industria del rock ohacer un cluster de empresas culturales ya que han primado otrosintereses y esto ha hecho que la escena se desvanezca y seautodestruya cada vez que se ha dado un “boom” del Rocknacional, esto sumado a nuestro imaginario colectivo en el cuallos colombianos creemos que cada uno somos lo mejor de lomejor y que debemos pasar unos encima de los otros para lograrel éxito, han destrozado los pocos esfuerzos que se hubieranpodido dar hacia una verdadera industria del rock.
  • Es muy diferente la industria musical del vallenato, el reguetón, laranchera y otras expresiones musicales que han nacido deculturas de dinero, de culturas que no representan la realidad delrockero, por que el rockero aunque siempre anhela el dinero, adiferencia de otros músicos, se regala, toca por cualquier cosaincluso por un trago, el caso es el disfrute que conlleva hacersonar una guitarra, un concierto, el mero hecho de estar frente alpublico gritando libremente lo que lleva en su corazón, por eso elrock es el genero mas puro, pero el mas pobre.¿Qué es lo que mueve a una persona a entregar su vida a unideal que esta perdido? Esta es la pregunta principal quetrataremos de develar en estas historias de vida, pero ojo… noesperen encontrar una respuesta, no esperen comprender, estashistorias de vida son tan dramáticas como el Rock mismo, unritmo marginado, satanizado y perseguido pero del cual el mundono ha podido ni podrá librarse por que como dijo el rey ElvisPresley: “Para que el rock muera tendrían que inventar algomejor, y eso es muy difícil!”.3. Una brevísima historia del Rock en Colombia:El Rock en nuestro país comenzó como en todo el mundo, fueuna chispa que se esparció hasta formar un incendio. El sonidode una música nueva, rebelde, joven contagió a la nuevageneración quien se volcó totalmente hacia él, dejando atrás
  • cualquier expresión anterior. A diferencia de otros géneros que sehan hecho populares por ser expresiones de culturas mafiosas yde dinero. El Rock era la expresión del pobre, del pueblo, nacidadel grito amargo del Blues y otros géneros que representaban alos sectores mas populares de la sociedad y así ha sido desdesus inicios hasta nuestros días, los géneros que nacen del rock,nacen de abajo, de los barrios, de las fabricas, de la pobreza, noexiste el Rock “elitista”, sencillamente porque el Rockero esinconforme por naturaleza, por que es el rock el que escoge a lagente y no la gente la que escoge el Rock.Dicen que el Rock en Colombia comenzó en el año 57 con laproyección de la película “Al compás del reloj” la cual incluía labanda sonora de “Bill Haley y sus cometas”, artista que vendría ala capital a hacer una presentación en lo que hoy es el actualteatro Jorge Eliécer Gaitán. La historia cuenta que los jóvenes seenloquecieron con el ritmo nuevo y destrozaron las instalacionesdel teatro el CID. De ahí en adelante el rock tomó su cursonormal, que era el de expandirse como una plaga por todo elterritorio a través de los jóvenes.Al principio, las bandas que se crearon se dedicaban a transcribircanciones que llegaban de afuera y a cantarlas en español,soplaban vientos de cambio y el nuevo ritmo no era aceptado, eratildado de un ritmo diabólico.
  • Fue a partir de la década de los sesenta cuando de verdadpodemos comenzar a hablar de un rock más o menos organizadoen el país con la aparición de bandas como “Los Daro Jets”, “LosFlippers”, “Los Ampex”, “Los Speakers”, “Los Yetis” entre otras.Agrupaciones que no aportaban nada nuevo al género sino queadaptaban la música de afuera al contexto del país. Con los años,estas bandas evolucionaron y comenzaron a experimentar contemas propios.Para los años setenta y con la proyección de la película deWoodstock en las salas de cine y el movimiento Hippie de modaen el mundo, Colombia agarró “la onda” y también puso su cuotaorganizando festivales que incluso hoy en día son mitos urbanoscomo el festival de Ancon realizado en Medellín en el año 71,junto a otros festivales como “El Festival de la Vida” y “losconciertos en Lijaca” en Bogotá.Poco material grabado queda de aquella época y tal vez el grupomás representativo fue Génesis de Colombia liderado porHumberto Monroy.Para los años ochenta vino una explosión de bandas con elllamado Boom del Rock en español y la avanzada regia que nosllegaba desde Argentina, México y España. Colombia no se quisoquedar atrás y comenzó a parir agrupaciones que alcanzaronbastante notoriedad en la escena como “Pasaporte”, “Compañía
  • Ilimitada”, “Hangar 27” o “Taxi”, en los medios se comenzaban atransmitir programas especiales como “A toda música” y comoolvidar el recordado primer gran concierto “Bogotá en Armonía” enel estadio el Campín que duro casi 24 horas y fue la semilla quesin saberlo se sembraba para el espectáculo del rock enColombia, este concierto tuvo una segunda edición en losnoventa.Los años noventa explotaron con todo el movimiento alternativo yasí mismo explotó el rock en Medellín y Bogotá, cientos y cientosde bandas se alzaron con la bandera de los ritmos nuevos y seconsolidó un movimiento no solo de músicos sino de un públicofiel que asistía a los conciertos de sus bandas favoritas. Fue parael año 95 que Mario Duarte y Julio Correal convencen al gobiernodistrital de hacer el primer “Rock al Parque” ya que el movimientoestaba en ebullición, Rock al Parque se mantiene hasta hoy comoun estandarte del Rock nacional aunque en las últimas edicionesha perdido un poco su magia y se vió envuelto en variosproblemas de organización, sin embargo parece resucitardespués de una destacada versión 2011. Bandas “grandes” de losnoventa fueron muchas: “La Derecha”, “La Pestilencia”, “YuriGagarin”, “Marlohabil”, “Estados Alterados”, entre muchos más.El nuevo milenio llego con un decaimiento de todo el movimiento,los nuevos ritmos como el reguetón acabaron el rock no solo en elpaís sino a nivel internacional. Las bandas comenzaron a ser
  • tristes imitaciones del movimiento norteamericano y los géneroscomo el Neo Punk, Post Punk, Emo, etc. se tomaron la escena,pero nada hubo de nuevo.Solo hasta los años finales de la primera década del siglo XXI secomenzó de nuevo a dar forma a un nuevo movimiento el cual semantiene con bandas que han logrado a través de la autogestióny una original fusión de músicas autoctonas sobresalir inclusointernacionalmente y que nos permiten por fin hablar de un “RockColombiano”. La importante cantidad de conciertosinternacionales, la adquisición de nuevas tecnologías, la agoníade las disqueras, la Internet, redes sociales y la globalizaciónpermitieron que las bandas del garaje se convirtieran en bandasmasivas y la concientización del público de que las bandas losnecesitan esta cambiando todo el panorama. Aun falta mucho,pero al menos se están dando los primeros pasos para lacreación de una verdadera industria de la música en Colombia.4. HAY QUE APRENDER A VER LA BANDA O EL PROYECTOCOMO UNA EMPRESA Y PARA ESO HAY QUE HACERCOSAS AUNQUE NO LE GUSTEN A UNO.Muchos músicos se quejan de cosas como vender boletas, pagaruna inscripción, etc. Pero mientras el producto no sea conocidoeso es lo que hay que hacer. Una banda es una empresa comoya lo habíamos dicho y como tal hay que verla. Ya pasó el tiempo
  • de los promotores, las disqueras y toda la parafernalia en dondeel músico solo se sentaba a fumar porros y hacer música. Ygracias a Dios, porque esa etapa, o mejor dicho esa época solo lepermitía a un pequeño grupo de personas salir a la superficiemientras que hoy en día si el músico se sabe mover en lasnuevas tecnologías de la información tiene la oportunidad de saliradelante.¿Pero qué es lo que está pasando? Que los músicos estánensillando el caballo antes de tenerlo y reflejan su incapacidad enfrases como por ejemplo, “No quiero vender boletos”, yanalicemos a fondo este punto. No se trata de pay-to-play, elpagar por tocar es una práctica común en muchos “venues” detodos los países. Si usted es parte de una banda desconocida yquiere tocar en bares muy conocidos en USA u otros paísesdebes pagar, eso se da en todo el mundo ¿Por qué? Porqueusted no genera, quiere decir que como a usted nadie lo conoce(aún) entonces no es negocio para nadie y es a lo que vamos.Hay que sacar el romanticismo del Rock y de la música, pero másque todo del rock porque el músico de Rock es un romántico y veel mundo a través de sus ojos y no de la realidad. Miren, acá lamayoría se rehúsa a vender boletas pero seamos sinceros, ¡nadieva a verlos!
  • Organizar un concierto por más pequeño que sea implica gastos,creo que un ejercicio que debe hacer cada banda es organizar almenos una o dos veces en la vida un concierto para queaprendan a valorar las cosas como son. Las bandas quieren quese les ponga el mejor sonido, quieren que se les de atenciones,quieren que se les consienta y encima quieren que el conciertoeste reventado de gente, pero miremos la realidad ¿Cuánta genteva a verlo a usted a un concierto suyo? En Colombia por ejemploni las bandas más famosas llenan un bar, generalmente losúnicos conciertos de Rock que se llenan son los de Rock alParque y no a las horas que tocan las bandas nacionales sino alas horas que comienzan a tocar las bandas internacionales. ElRock en Colombia no es una opción y el músico a negarse a serparte de la industria lo que está haciendo es dañando más elesfuerzo por crearla.A un músico hoy en día le toca comprar la carpa, armarla, venderlos boletos, recibir a la gente, dar el espectáculo, ser el payaso, elpresentador, el domador de leones, despedir a la gente, venderlas palomitas, desarmar la carpa y manejar el tráiler para ir a laotra ciudad. Si usted no está dispuesto a esto, olvídese de unavez que va a tener éxito, porque por su cara hermosa, su vozmelodiosa y sus canciones copiadas de artistas extranjeros no levan a llover dólares y contratos.
  • Uno de los secretos del éxito económico de los artistas es quegeneran dinero para todo el mundo y el artista gana un porcentajede ese dinero, por eso son millonarios, porque hacen millonarios alos demás, pero si usted no tiene la capacidad de vender ni 10boletas para que el dueño del bar no se vaya a la quiebra con supresentación, entonces es mejor que replantee su forma de hacernegocios con la música, porque hoy en día, ya no hay disquerasenormes que lo mimen solo porque usted es un “gran talento”,como dicen por ahí “talento es lo que sobra!”.Ahora, no hay que dejarse timar ni manipular por tocar comopasaba en Colombia hace unos años, en los 90 uno tenía quepagar por tocar y si no vendía las boletas le quitaban los pedaleso las guitarras y así era, eran los tiempos en que había escenadel Rock en Bogotá y los bares alternativos era lo que mandaba.Es válido que usted participe en la realización y producción de susconciertos pero siempre en los porcentajes justos, ¿Qué quieredecir? Si seguimos con el ejemplo de los boletos, no es válido queel dinero de estos sea enteramente para el dueño del bar o elorganizador de su concierto, sino que usted negocia unporcentaje por ejemplo 80-20 o 70-30 siendo para la banda elmayor porcentaje ya que el bar también tiene la barra o elorganizador tiene la venta de licor o comida.Llegará el día en que varias bandas ya no necesiten ser parte deesto porque ya tienen un reconocimiento y una trayectoria, ya se
  • gestionan solas y hacer eventos con ellas es una seguridad deganancia para el artista como para todo mundo, pero si usted estáempezando o aun no llena los lugares, entonces hay que pisar latierra y trabajar porque llegue ese día, mientras tanto no causeperdidas sino ganancias.5. EL ARTISTA DE HOY DEBE GENERAR OPORTUNIDADESEN VEZ DE BUSCARLASLlegue a la comunicación social a través del arte, había estudiadomúsica y arte dramático y mi campo de acción era como el detodos los artistas lograr que mis sueños se convirtieran enrealidad, tanto mis proyectos creativos como los de vida.Lamentablemente me di cuenta que la educación recibida,aunque excelente era insuficiente, me habían formado en lastécnicas del ejercicio del arte, de su interpretación y el desarrollode la creatividad mas no tenía ni la menor idea de cómo generaruna empresa cultural o algo que se pareciera a un “trabajo”. Fueasí que me vi como todo artista reducido a pedir oportunidades ya tocar puertas, a rogar en los “castings”, a salir en “Padres eHijos” para poder hacer algo de dinero, a tocar en los bares lamúsica de otros músicos que si habían nacido en países donde elarte es un negocio y un proyecto de vida. Estuve así durantemucho tiempo.
  • Fue hasta que llegue a El Salvador y comencé a trabajar en losmedios que me di cuenta del enorme poder de la comunicaciónpara un artista. Con los medios en mis manos comencé a generaroportunidades no solo para mí, sino para un montón de personasque estaban en mi misma situación, es decir, músicos de rock alos que no nos querían sonar en las radios y a los cuales lasociedad salvadoreña nos miraba como locos marihuanerostatuados. Fue así como nació el proyecto que hoy es mi proyectode vida “Subterránica” que a través de los años se ha convertidoen un conglomerado de medios alternativos de comunicación.Obviamente la situación en El Salvador era diferente puesto que“Subterránica” se alojaba en la mejor estación juvenil deCentroamérica lo cual me aseguraba una audiencia enorme y enpoco tiempo tanto el programa como mi música se volvieronpopulares y comenzaron a andar solos. Ya pudimos realizar lospremios al Rock, los concursos, etc. Hasta que para mí se agotóEl Salvador y retorné a Colombia y de nuevo me vi reducido a“buscar” oportunidades.Colombia es un país en donde los medios de comunicación estánbajo el régimen de un montón de personas con dinero pero pocaeducación artística. No es algo general pero si en un granporcentaje. En este país aún funcionan cosas como la Payola, laamistad, los favores, los amigos de mis amigos, etc. Dejando así
  • las oportunidades a la venta y adquisición de unos pocos artistasque generalmente son mediocres pero tienen dinero y amigos.El verdadero artista en Colombia sabe, está consciente y aceptala condición de trabajar por “amor al arte” y de autosatisfacer suvida con el mero desarrollo de la actividad creativa, aun asabiendas de que no va a generar dinero, no será reconocido yque va a verse obligado a llevar una vida austera por no decir caside indigencia. Sin embargo el artista lo acepta.Fue cuando regresé a Colombia que me di cuenta que aunestábamos en ese “oscurantismo” mediático. Buscandooportunidades para continuar con el trabajo hecho en El Salvadorcon Subterránica y topándome de frente con personas insulsassobretodo en la radio y la televisión los cuales tenían poca visiónde futuro, ellos no veían venir el Tsunami de la Internet y sesentían muy cómodos en el trono que les habían puesto ya seacomo “Directores de programación” o como “Directores deparrilla”.Fue en ese momento cuando decidí hacer dos cosas, la primeraera dejar de buscar oportunidades y más bien construirlas y lasegunda, estudiar comunicación social para así tener lasherramientas que me permitieran convertirme en un gestorcultural y dejar de depender de todo el mundo para que mi música
  • fuera escuchada, mis películas fueran realizadas o mis librosfueran publicados.Hoy, después de 10 años de esta lucha, Subterránica comienza arendir sus frutos y es una empresa cultural que pertenece a unared de empresas culturales emergentes y auto gestionadas queya tiene un periódico, una serie de eventos como las entregas depremios, una página Web en la cual nació la primera Radio Online fundada en Colombia exactamente el 5 de mayo de 2005,antes que cualquier otra estación on line del país, ahora tenemosmuchos proyectos aprovechando siempre la red y las redessociales, es decir, de ser un artista que pedía y rogaba por unaoportunidad, pasé a ser un generador de espacios y esa es lameta de cada uno de los artistas de hoy, no pedir espacios sinogenerarlos.Pero no cantemos victoria, esto aun en Colombia no representaingresos y monetizar la actividad artística aun es un problema, lamayoría de artistas en el país estamos reportados en lascentrales de riesgos y eso nos imposibilita para crear patrimoniosy pedir préstamos, la mayoría estamos reportados por pequeñassumas y los que no lo están, tienen dificultades a la hora de dargarantías para un préstamo, ya que ningún banco te va a dar 20millones para un disco que no se va a vender basado en lagarantía de que tus canciones son hermosas. Eso sumado ainstituciones obsoletas y radicales como Sayco que es un
  • monopolio legal y otras instituciones disfuncionales dificultanmucho el quehacer artístico y la formación de empresas decomunicación y producción cultural y la consecuencia de todoesto son las llamadas “Roscas” en donde entonces el arte y alcomunicación se convierten en un bazar oriental donde el truequees la base de la actividad creativa.Pero volviendo al tema, por eso es que he puesto tanto énfasis enlos últimos años en temas como la “autogestión cultural” en la quese busca que el músico sea el que mueva su carrera a través delas nuevas tecnologías de la información, y en que tengamossentido de pertenencia con nuestros artistas y no los busquemoslos medios únicamente cuando triunfan en el exterior, es decir queseamos generadores de artistas y oportunidades y nooportunistas, como el caso de Chob Quib Town, que a punta deesfuerzo y autogestión lograron ganarse un Grammy y despuésde esto Caracol, RCN y el pequeño Mainstream de nuestro paíslos buscaba, cuando nunca les había dado su apoyo.Otro aspecto importante de esto es el “Mainstream” Colombiano.Para los que no están familiarizados con el termino, “Mainstream”se refiere a los medios de comunicación que la gente en la callellama “Grandes” es decir, los medios de comunicación comoCaracol, RCN y otros (No muchos en Colombia) que tienen laposibilidad de abarcar el espectro electromagnético y transmitirpara multitudes enormes. Caber aclarar que visionando un futuro
  • muy próximo estos medios se van a acabar como los conocemosy tendrán que montarse en el tren de las nuevas tecnologías parano desaparecer como ya le ha pasado a muchos, nos esperan enestos años una serie de cambios muy interesantes.El “Mainstream” de Colombia se reduce a muy poco. En un paísde 40 millones de personas, tenemos dos empresas quemonopolizan casi todo en lo que es radio y televisión y tenemosdos empresas que monopolizan casi todo en prensa escrita. Losesfuerzos independientes casi siempre son absorbidos oacabados por estas empresas. Y lo peor de todo es que hablandode la parte artística estas grandes empresas dejan mucho quedesear por la falta de preparación de su parte cultural, ya queellos piensan por ejemplo que una sección de cultura en unnoticiero, es mostrar a una mujer hermosa con las tetas operadashablando de las novelas que su propio canal realiza, novelas quecasi siempre responden a una necesidad comercial y no a unaverdadera producción creativa. Cualquiera que se atreva a“criticar” o estar en desacuerdo con estas empresasinmediatamente es relegado, vetado y desprestigiado.Es por eso tan importante comenzar a enseñar al artista a generarsus propias oportunidades y espacios. Es importante dejar de seregoístas con la información y compartir la experiencia, porque acánadie sabe cómo mandar un disco a los Grammy, como poner unvideo en un canal, como conseguir un buen productor, etc, por
  • que quienes tienen estos conocimientos generalmente ya estánentrados en años y están frustrados por no haber logrado “lafama” y se los guardan con la excusa de “si a mí me costó, que aellos también les cueste” y entonces cada uno busca su propiobeneficio y la industria cultural se cae.Entonces pues, el motivo que me mueve a hacer cosas como estelibro de autogestión musical, es para que en Colombia y enlatinoamerica, por fin comencemos a trabajar como artistasbasados en todos los modelos comunicativos y las nuevas teoríasde la comunicación, en las nuevas tecnologías de la información ytambién en teorías de la vieja escuela (que en nuestro campo deconocimiento no son tan viejas) pero que aún funcionan en lapráctica.Algunas teorías de previos estudios comunicativos, refieren a miplanteamiento y de las cuales he extractado ideas y conceptospara armar la propuesta. Una de estas teorías y que consideroclave en este estudio es la propuesta que hace Humberto ECO aldecir que “todo concepto filosófico, toda expresión artística y todamanifestación cultural, deben situarse en su ámbito histórico”,respondiendo de una manera acertada lo que llamamos“montarse al tren del progreso” tanto tecnológica comointelectualmente.
  • Me apego a conceptos de las viejas escuelas como la “TeoríaCrítica” moldeada en la Escuela de Fráncfort que aunqueidealistas, un poco altruistas, para su época eran modelos depensamiento social, cosa que hoy en día se ha perdido, porque elpensamiento social lo ha reemplazado el pensamientoeconómico.El objetivo es pues, que el artista de latinoamerica, sea tambiénun gestor cultural el cual a través de la generación de mediosalternativos, el aprovechamiento de las redes sociales, laautoproducción de eventos y la autorrealización de productosindependientes, pueda vivir y trabajar como cualquier profesional.Más o menos se ha logrado, a base de no tirar la toalla, de queme cierren las puertas, de aguantarme no ganar dinero por misproyectos, porque ya aprendí a vivir para el arte y no del arte yquiero ser un ente generador de espacios, de cultura. Esto creo ledaría sentido a mi lucha con el Rock durante toda mi vida yllenaría un poco el vacio que se siente al ser impotente ente lacarencia de una industria cultural colombiana, en donde la pocaayuda del gobierno (Muchas veces manipulada) y la poca fe de laempresa privada para patrocinar y aprobar eventos, marcas yartistas, nos invade a diario.Autogestión, medios alternativos, nuevas tecnologías de lainformación y constancia, son las palabras claves para esta nueva
  • corriente del pensamiento del artista y el comunicador la cual lehe puesto el nombre de: Antropocentrismo Cultural que es laarticulación de la comunicación con el arte para conseguir eldesarrollo auto gestionado de los proyectos creativos y lageneración de nuevas empresas e industrias que generendesarrollo e ingresos para el país, tanto en capital cultural comoeconómico. El desprendimiento del profesional de la información ode los productos creativos de las naves nodrizas para sembrar,regar y cosechar sus propias semillas.Y uno de los productos de esta nueva corriente, es el escrito queustedes tienen en sus manos, “Recursos independietes,autogestión y nuevas tecnologías para músicos” el cual ilustra alnuevo músico a seguir una carrera auto gestionada, construidapor él y sus propias capacidades y basada en la realidad personaldel músico y no de los medios.6. ¿Pagar para tocar? Es válido o noEn la industria de la música se mueven muchos negocios, laindustria de la música es muy amplia, claro está que muchosmúsicos no lo saben. En Colombia por ejemplo, el negocio de lamúsica mueve casi o igual dinero que en otros países en dondedicho negocio es considerado “grande”. Lo que pasa es que adiferencia de otros países este dinero casi nunca le llega almúsico. Y la verdad es que los músicos de Rock somos más
  • pasión y menos “Music Bussines” lo cual hace que los demás seaprovechen y vean esta pasión como la oportunidad de lucrarsede nosotros. A diferencia de otros géneros como el Vallenato y elReguetón que están bien organizados en ese sentido y cuentancon sus abogados, promotores, circuitos, roscas, etc. El roquerono, más sin embargo las cantidades de dinero que se mueven entorno al rock en Colombia no son pequeñas. Entre las“Sociedades de gestión”, los recaudadores, editoras, estaciones,medios, y todo aquel que no sea músico mueven millones.El músico siempre está en busca de oportunidades para tocarante la mayor audiencia posible o de ganar tiempo al aire en laradio o exposición en los medios. Hay unas pocas bandas acá enel país que tienen excelentes managers y han logrado a punta de“parla”, invitaciones y regalos hacer amigos (esto es unaexcelente técnica) para que sus bandas sean sonadas, perosiendo sinceros, ninguna banda de Rock nacional adquiere aun eltérmino de “Rockstars” y de hecho hay cosas que fastidian comoque las marcas y los medios solo promocionan a los mismos 5 (nolos mejores) que tal vez han podido pagar por servicios o quetienen un lazo de amistad o de interés con los que dirigen.Entonces al final ¿Para qué entrar en peleas y polémicas anteesto? Lo importante es saber en qué momentos una banda debeaprovechar las oportunidades que se le dan y tomarlas, porqueoportunidades hay pocas y si las dejas ir, nunca volverán y al finalen países como el nuestro la idea vale poco, ni siquiera hay un
  • banco de ideas y esto es lo primero que vamos a crear enA.M.I.C. (Asociación de Músicos Independientes de Colombia).Miren, gústele a usted o no la banda, Don Tetto nos estáenseñando que no hay que ponerse sombrero vueltiao oacordeón para que el Rock nuestro suene afuera y mucho menoscantar con un Ingles mal masticado. Don Tetto ha sido reconocidoen todo el planeta y su modelo de negocios ha sido exitoso, sonhoy por hoy la banda con más proyección internacional deColombia. Y lo mejor de todo es que lo hicieron con su Rock,nada de cumbiarock, tropipop, vallenarock, no, nada de eso. Rocky punto, malo o bueno, eso depende de su gusto, pero más deuna banda quisiera estar ahora nominado a Latin Grammy y a losMTV Europa, sin decir que LARAS o MTV son la panacea de lamúsica porque también fallan en muchas cosas, esta es la horaen que aún me estoy preguntando ¿Cómo Enrique Iglesias logróser nominado al Grammy? Solo puedo llegar a dos conclusiones,la primera, que sin acusar a nadie ahí hubo algo raro y la segundaque la mayoría de los miembros de la academia latina de artes yciencias de la grabación tienen un pésimo gusto musical. Es unaopinión y tengo derecho a darla!!! Lo que piensen de esto essubjetivo, como dicen por ahí, para mi Enrique Iglesias no hacemúsica, lo que tiene es una novia re-buena.Hay formas de “Pagar por tocar” muy comunes, la primera es laPayola, que viene de los términos “Pay” y “Victrola” por los
  • aparatos sacados por RCA Victor. Es la práctica de pagarle al Djo director de programación para que rote su canción. Las malaslenguas (o buenas) dicen que en Colombia es una prácticanormal, cuando yo trabajé en Radio local en Centroamérica nuncalo vi, nunca me la ofrecieron, pero sí existe, y es muy normal, másde lo que ustedes imaginan. En estados Unidos tuvieron queregular esto porque incluso muchas listas se negaban a decircómo era que escogían las canciones, grandes bandas como PinkFloyd, The Beatles y mas recientes como Franz Ferdinand lausaron, en Estados Unidos es una práctica ilegal castigable segúnla ley federal, pero hay una forma de que se pueda pagar“legalmente” por poner una canción al aire y es comprando“tiempo patrocinado” y esto no debe contar como parte de laprogramación normal, es decir por ejemplo, usted estáescuchando una estación y de repente sale un anuncio que dice:“La siguiente canción es traída a usted por chocolates mi abuelita”y comienza la canción. Esa es la única forma legal de lo quepodemos llamar Payola. De ninguna otra forma se debe practicar.Esto debe ser uno de los pilares morales de la radio local, ¿Porqué? Porque es competencia desleal, no tiene el mismo poderadquisitivo un músico estrato uno que un músico estrato seis y lasoportunidades no se dan a todos, ahora si los medios fueranclaros y le dieran a todo mundo la misma oportunidad y el mismoprecio, sería diferente, porque el medio también tiene derecho avender su tiempo al aire como guste, coloco como ejemplo elcontrato que tenemos en Subterránica para pasar las canciones,
  • nosotros les vendemos el tiempo al aire en la estación por interneta las bandas, pero el costo de este tiempo al aire es $0, para todoel mundo, es decir usted paga $0 pesos y puede sonar su música,¿eso que nos evita? Nos evita tener a las recaudadoras detrás denosotros robando dinero de donde no hay. Son modelos delnegocio musical, son fórmulas que están creadas por la gente quemueve la industria a nivel mundial.Otra famosa forma del “Pay 2 Play” se comenzó a dar en LosÁngeles en la década de los 80 cuando los dueños de los baresquerían asegurar una mínima cantidad de público y comenzaron amanejar una figura llamada “Boletas prevendidas”, es decir, labanda compraba esa cantidad de boletas y después hacían lo quequisieran con ellas. Con el tiempo se han visto variaciones deesta modalidad y en bares que son muy reconocidos se usa el“pay top play” directamente, es decir, si eres una banda nueva yquieres tocar en un escenario famoso en donde tienes aseguradoel público, pagas por eso. Es una práctica que también es ilegalen Londres y otros países pero es muy común. Los dueños de losbares y los promotores se excusan en que los costos que generael concierto no son cubiertos con la poca cantidad de público quela banda o el artista atrae ¿les suena conocido?Algunos bares han cambiado sus estrategias para que esto nosuceda, son estrategias legales y no se pueden catalogar como“Pagar por tocar”, por ejemplo, con el bar se puede negociar que
  • la entrada sea de la banda y la barra del bar. O no cobrar entraday subirle una sobretasa a la carta del bar para que el músicogane. Lo que si no es negociable son ciertas cosas comotransporte y sonido, de lo cual se tiene que encargar el bar, asícomo si usted decide alquilar un sonido, exíjale a la empresa aquien se lo alquilo que ellos deben recogerlo y llevarlo, usted esmúsico, no hace trasteos. Estas empresas también hay quedenunciarlas, tenerlas en una lista negra, ¿de qué te sirve que tepatrocinen un backline si el transporte te cuesta lo mismo quealquilarlo? Y ahora algo muy importante, el bar te puede haceruna cortesía pero no es obligación del bar emborracharlos, ese essu negocio.Otra forma entonces es co-producir el espectáculo con el lugar yaceptar ir en pérdidas o ganancias con el dueño, ahí si ya, banday lugar aportan dinero para todo y las ganancias se dividen. Peroojo, y esto es muy importante, por más U2 que usted se crea, pormás Metallica que usted jure que es, si en un concierto usted nohala sino 10 personas, su novia y sus amigos y encima le tocacomprarle la cerveza a su amigo, tenga en cuenta que siempre seva a ir en pérdidas. Porque en Colombia se está dando unfenómeno increíble en las redes sociales “Soy músico y tengorecibos”, “Soy músico y no toco gratis”, etc. Lo único que hacenes exigir el mejor backline, Whisky para toda la banda más 3petacos de birra para los demás, luces, transporte, comida, etc.Pero llevan tres pinches amigos a verlos los cuales no pagan
  • cover y toman una sola cerveza durante la noche.Lamentablemente esta es la verdad, así ustedes digan que no.A mediados de los noventa también en los Ángeles comenzaronentonces a darse las nuevas formas de pagar por tocar, porejemplo las batallas de las bandas. Modelo que ha sido copiadoen todos los países de América y Europa. Generalmente funcionaasí: La organización cobra una cuota de inscripción a las bandaspara poder financiar el evento y al ganador se le da un premio.Esto también funciona en festivales en el mundo y en girasgrandes en donde la banda pequeña “negocia” el ser telonero dela banda principal durante el tour.Ahora, la pregunta es ¿Hay que pagar para tocar?, la respuestaobvia seria a veces sí mientras se comienza. Y depende delbeneficio. Nunca pagues por tocar en un bar, eso es un hecho,nunca pagues por un concierto el cual el único beneficio va a serel placer y el mero acto de tocar, para eso alquilen ensayadero einviten amigos, les va mejor que en el bar. Pero es válido quepaguen el Fee de un festival enorme en donde los van a ver milesde personas, o es válido que negocien la apertura de una gira deun grupo famoso, o es válido si los premios lo ameritan pagar elfee de un gran concurso. Mejor dicho, se paga cuando elbeneficio será infinitamente mayor al pago y no es una prácticailegal, como la Payola.
  • El camino y el negocio de la música es algo complicado, todo estoes lo que tenemos que ir cambiando y arreglando. Todo lo de lassociedades de gestión, los impuestos, etc. Porque acá solo sehabla del problema de los músicos, pero ¿se han puesto a pensarporque los conciertos los están haciendo fuera de Bogotá?Porque los impuestos son absurdos y ridículos, se han puesto apensar ¿Por qué los medios alternativos ya no programan músicaque está registrada en Sayco-Acimpro? Porque los pagos sonaltísimos y no le llegan a los músicos. Así que amigos, elproblema no es solo de un lado, es de todos. Al final lapreocupación no debería ser otra que tener una banda tan exitosay con tan buena música que no necesitaran pagar para nada sinoles llovieran ofertas para tocar en todo el mundo, ¿Cómo se lograeso? Con originalidad, trabajo y sobretodo buena música yHUMILDAD para reconocer en qué etapa del proceso se está.7. El acto de tocar en una banda no se debe convertir en unaexperiencia desagradable!!!Del afán no queda sino el cansancio y eso es lo que se ve hoy endía incluso en bandas que no la han luchado ni cinco años.Vemos cansancio físico y emocional. El afán de fama y dinero hantergiversado el verdadero valor del arte. Tocar en una banda yano es como antes, una reunión de amigos para pasarla bien, paracomprobar de acuerdo a los sonidos que la vida era más quelevantarse a la misma hora todos los días a hacer lo mismo. Para
  • sollársela y tomarse un buen momento componiendo, tocando enun bar.Hoy los músicos viven estresados, preocupados por ganar dinero,por conseguir para el disco, es el afán de triunfo, pero el triunfo seconsigue con talento y no con afán. Además el triunfo es algo muypersonal. ¿Quién dijo que triunfar en la música era hacersemillonario y vivir los 365 días de gira? No papá. El triunfo es llegarhasta el punto donde tú deseas llegar y por tus propios medios ytalento.Hoy en día veo con tristeza bandas vendidas a las marcas, el afánde ser escuchados los ha hecho incluso esclavos de campañasde cerveza, trago, chicles, etc. Cada uno lo que quiera, peropersonalmente creo que eso no es una banda de Rock.Recuerdo con nostalgia los viejos tiempos cuando se tocaba poramor al arte y quien necesitaba dinero ponía en práctica unaactividad ancestral a la que casi nadie se dedica hoy en día:TRABAJAR. Por lo tanto la banda era el escape, era el buenmomento de la semana, la alegría. Hoy como nadie quieretrabajar sino enriquecerse, la banda es el estrés, el ahorro, elalmuerzo, etc.Les voy a contar algo chévere ahí para que reflexionemos porqueen realidad a mí me puso a pensar mucho. Un día en el periódico
  • EL TIEMPO sacaron una página entera sobre el duelo FALCAOvs MESSI, y no solo en el TIEMPO sino en la mayoría deperiódicos del país, le dedicaban páginas enteras al duelo detitanes, encuentro de goleadores, etc.La gente se llenaba la boca en Colombia diciendo que era unalucha entre dos monstruos cuando la realidad mostró que laverdad de las cosas es que Messi es un animal para jugar y quegolearon al Atlético 5 a 0, entonces, la historia se repitió en 2012¿Cuál es la enseñanza? De nuevo… EL MUNDO NO ES COMOUSTED LO TIENE EN LA CABEZA SI NO COMO EN REALIDADES. Punto. Falcao es un monstruo del futbol, pero Messi es elmejor, asi nuestro orgullo quiera que Falcao sea el rey.Ahora pregúntese, ¿es usted en realidad tan bueno como paraser un Rockstar? No será que más bien está amargando losmejores momentos de su vida en busca de un triunfo económicoque no va a llegar sencillamente porque en este país NO HAYINDUSTRIA MUSICAL. Eso es por lo que debemos luchar,unirnos y construir una y mientras esto pasa. Pásela bueno,pásela rico con su banda, sóllese, trabaje para conseguir dinero,no meta a su banda en eso. Aprenda mientras tanto a VIVIRPARA EL ROCK y no a VIVIR DEL ROCK, porque aún nos falta.
  • 8. ¿Qué pasa entre músicos y bares que nadie se pone deacuerdo?Hablando y entrevistando a los dueños de bares de Rock enBogotá, donde se hacen conciertos, podemos tener una idea clarade cuál es el punto de vista de ellos en cuanto a las bandasnacionales y el realizar conciertos en sus establecimientos. Laidea de hacer este capitulo nace de la necesidad de búsqueda deconcertar espacios y mínimos tanto para bares y para músicos yde una conversación con Jackson, quien es dueño de uno de losbares de Rock más conocidos en Bogotá: “Jackass”, justo antesde nuestro concierto en el lugar, nos sentamos a conversar en labarra. -¿Si es bueno hacer conciertos de Rock nacional?- lepregunte, el me mira, frunce un poco la boca y dice que esrelativo, que no es bueno como negocio pero ya después de añosde darle duro al bar ha logrado más o menos llegar a un equilibrio.Le pregunto qué entonces ¿Por qué lo sigue haciendo? ¿Por quemejor no combinar el Rock con rumba crossover para que lagente vaya y baile, etc.? , entonces es cuando cierra el puño y seda un golpe en el pecho y dice con orgullo – “El corazón parce,esto es lo que me gusta, no puedo hacer otra cosa”- y entoncesme identifico con él y siento también que ese es el mismo motivopor el cual muchos seguimos a pesar de las dificultades luchandopor el movimiento del Rock, aguantando y bacaneados.
  • Jackson me cuenta que el al principio le pagaba a las bandasfuera o no fuera gente, pero después de un tiempo se dio cuentaque no le generaban las ganancias necesarias para mantener elbar, por eso decidió que las bandas ganarían relativo a lo queellos mismos convocaran. Así que el cover es de las bandas, siuna banda lleva una persona se gana un cover, si lleva 100 segana ese producido, es justo dice él, como en todo trabajo unogana por lo que haga. Yo le pregunte cuales han sido los mejoresconciertos en cuanto a entrada y me responde con firmeza que elmejor concierto en los años del bar ha sido el de las 1.280 Almasal cual acudieron al menos 350 personas, “el bar se iba areventar”. Y el de Kraken, con casi la misma cantidad de gente,en ambas ocasiones las bandas han ganado muy buen dinerocomenta. Dice que el promedio es que de cada 10 bandas que sepresentan, cuatro llevan gente, es decir, seis bandas noconvocan, sin embargo en Jackass se presentan dos bandas porsemana, esto es una gran cantidad en el año. Lo que ofreceJackson para las bandas que se presentan en el local es latotalidad de la entrada y una cortesía para la banda, es decircerveza o licor, depende. Él ha comprado una batería la cualpresta para cada concierto y tiene un sistema de voces y cabinasde salida. No tiene amplificadores de bajo o de guitarra pero ensus planes esta comprarlos para que las bandas no tengan quellevar. Antes de subirme al escenario le pregunto cuál cree que esun factor para que las bandas no convoquen gente y me dice muyseguro que los medios de comunicación masivos tienen mucho
  • que ver porque no dan espacio a nuevas bandas y así es muydifícil que la gente las conozca y quieran ir a sus conciertos. Lomiro, doy un sorbo al trago y me voy a tocar, no sin antes pensaren que tengo que escribir esto y pensar si entre todos podemosanalizar qué es lo que pasa.Hay pocos espacios para tocar en Bogotá, de los que másescuchamos es de Jackass, Bbar, Ozzy, Terra, laHamburguesería, Revolution y otros que esporádicamente hacenconciertos, no son suficientes para suplir la demanda de bandasde la ciudad y para completar la gente ya no ve el Rock comoforma de rumba, muy pocos le dicen a su pareja –vamos arumbear rock- como si se hacía antes en bares como MusicFactory o Kaliman.Para ver el problema de músico-bar habría que analizar diversosescenarios, y cuando digo escenario no lo hago literalmente sinode una seria de factores que vendrían más o menos así, sin serestos los únicos.- La banda toca solo canciones originales, solo covers o delas dos.- Cuantas personas en realidad llegan a ver la banda a susconciertos.- Si el bar tiene o no sonido.- Si se cobra o no una entrada.
  • Estos cuatro factores son absolutamente determinantes para eldesarrollo y el éxito de un concierto en un bar, es decir un eventoa pequeña escala.Si la banda toca solo canciones originales es más difícil que lagente que este en el bar o que llegue y no los conozca se quede,la banda debe tener un público especifico y cautivo para queasista, ahí es donde los grupos tributo funcionan muy bien enestos establecimientos y por eso lugares como el Hard Rock Cafépiden esto en sus convocatorias, no todo el mundo está dispuestoa sentarse durante dos horas a escuchar música que no conocecuando lo que quiere es rumbear. Por eso una técnica que usanlas bandas hoy en día en los bares es la combinación de“versiones” de bandas famosas con sus composiciones propias,esto está totalmente demostrado que funciona ya que al “agarrar”al público con una que otra versión después disfrutan lascomposiciones originales. Lo optimo sería claro que el publicollegara con mente abierta a explorar nueva música y la banda solotocara sus propias canciones como lo hacen muchas veces, peroese mundo aun esta solo en nuestros sueños.La cantidad de personas que llegue a sus conciertos esdeterminante para usted y para el local, un concierto vacío es unconcierto que no genera nada y se han dado casos de conciertosvacíos en donde los músicos han peleado con los dueños de los
  • bares porque no les pagan o no les dan “Whisky”. Es muysencillo, la música es un producto y tiene clientes, así usted no loquiera o se crea el “man” mas oscuro o el menos comercial delplaneta, el bar no lo es, el Bar es un negocio que vende trago,comida y espectáculos y si el dueño contrata a una banda esprecisamente para que lleve más gente y consuma, no porqueame a su banda sino porque la ve como un negocio, si usted no leproduce entonces ¿Qué le va a exigir?Si el bar tiene sonido y condiciones adecuadas para tocarentonces el bar le puede exigir a usted un porcentaje del cover,que no debe ser más del %10 de las entradas, esto lo usan paracubrir el gasto de depreciación de equipos o para lo que ellosquieran. La depreciación es el gasto que con el gasto del tiempova a obligar a cambiar esos equipos, además considere que lesale a usted mucho más fácil.Si el bar no tiene equipos entonces es grave, porque le toca almúsico alquilar y transportar equipo, conectar, etc. Si usted yatiene los equipos igual tiene que pagar transporte, ayudante, etc.Lo que se hace generalmente en estos casos es que la totalidaddel cover es para la banda o se arregla además de un pago elexcedente por los equipos y un modelo que yo he practicadoúltimamente y me ha funcionado es colocarle una sobretasa a lacerveza y el trago que será para el artista.
  • Lo óptimo será cuando volvamos a llenar los bares, cuando sepueda hacer un contrato formal con los dueños y que el músicosolo se preocupe por llegar y dar un buen espectáculo a un barlleno de gente disfrutando su presentación. Esto se puede lograr,pero primero hay que dejar atrás los egos y después comenzar allevar gente a los lugares, conquistar el público y volver a hacerdel rock una opción para la rumba. Así todo será más fácil y elquehacer del músico de Rock se convertirá entonces en suprofesión.9. La preparación para el caminoSer músico implica muchas cosas diferentes. No basta sólo conrasgar una guitarra, no basta sólo con componer bien, con tenerbuena voz, con ser amigo de unos buenos músicos. Lo másimportante para emprender esta carrera de aventuras es tener lacapacidad de análisis y realidad de en dónde está parado uno,preguntarse qué capacidades realmente tiene y cuánto de su vidaestá dispuesto a sacrificar por conseguir sus metas.El talento musical se puede desarrollar de diversas formas: en launiversidad, en la casa de manera empírica, en la práctica o en laimaginación, no importa cómo lo haga usted pero debe estarconciente de cuándo es el momento justo de arrancar y dehacerse público. Recuerde que la música es un arte y como tal nohay métodos escritos para ella en la práctica. El conocimiento es
  • una herramienta poderosa e importante en cualquier profesión,por eso no piense que la música es tener una guitarra buena y unbuen perfil en Internet. Es un campo de conocimientos amplio yen constante desarrollo y así usted piense que es el rey de lamúsica, por el camino se va a encontrar con la realidad y estapuede ser dolorosa. La vida es como es, no como usted latiene en la cabeza y así mismo es la música y su industria.La práctica personal es casi una norma antes de tratar de formarbandas o grupos de apoyo para un solista. La música es unaprofesión altamente competitiva y despiadada en donde el másfuerte sobrevive, en este caso los más talentosos. Pero el talentono siempre lo tiene quien toca más rápido, quien más teoríaaplicada sabe o quien más técnicas conoce. En el talentocomienzan a jugar elementos como la creatividad y lo que losartistas llamamos “Feeling”, que no es más que el sentiremocional de la música y la transmisión de este a su instrumentoo a su voz.La práctica debe ser una constante cada día de su vida, entremás se practique perfeccionará más su forma de tocar. Esinteresante ver cómo hoy en día un montón de nuevos músicosconoce de sobremanera los procesos de grabación en la casa, lasmáquinas, las consolas, los procesadores de efectos y toda laparafernalia tecnológica que ahora se nos brinda; sin embargotienen muy pocas capacidades para interpretar o componer. Por
  • esta razón, uno de los primeros pasos es decidirse si ustedva a ser un músico o un ingeniero de sonido o alguien másen la industria. No pretenda hacer todo al tiempo, recuerdeque “el que mucho abarca, poco aprieta”.Es común en América Latina hablar de “Artistas Integrales”, peroen nuestros países aún falta mucho trecho para que la educaciónsea proporcional a un “Artista integral”; por eso, si usted va aescoger ser músico, dedíquese a la práctica y el aprendizaje desu técnica. Si es guitarrista perfecciónese en la guitarra, si esbajista en el bajo y así sucesivamente, déjeles la ingeniería desonido a los ingenieros. Así, “al César lo que es del Cesar y aDios lo que es de Dios”, o correrá el riesgo de guardar en sucabeza una mezcolanza de conocimientos que al final no seránsuficientes para la competencia de la industria musical actual.Cuando usted sienta que ya es hora y es necesario interactuarcon los demás músicos y que sus habilidades ya son suficientespara comenzar (Recuerde, uno nunca termina de aprender),entonces puede iniciar la aventura de tener una banda o un grupode apoyo para usted.Y es ahí en donde comienza cada proceso creativo, cadaaventura musical. Formar una buena banda a veces dependetambién de la ruleta del destino, la que debe colocar a los queson, en donde son y con quien es. Miles de bandas se arman
  • diariamente en el planeta, pero son pocas las que reúnen lacombinación perfecta entre talento, personalidad, carisma ybuena música. Espero que usted encuentre una de esas, porquesi lo hace, ya tiene un buen porcentaje de su éxito asegurado ysencillamente será seguir unos pocos consejos para llegar a lapunta de la montaña.Tenga paciencia, los buenos proyectos duran a veces añostratando de consolidarse, todo es una búsqueda, no se dejellevar por los lineamientos banales de algunos medios yconcéntrese en hacer las cosas bien. Recuerde que detractoressiempre habrá, así como también habrá gente que apoya suiniciativa. No se deje engolosinar por los elogios, ni tampoco sedeje deprimir por las críticas destructivas, reúna todo y analice siva por buen camino, así logrará tener una personalidad musical yuna autoestima siempre en pie de lucha para continuar en lapelea.10. Un panorama general del Rock en ColombiaPara muchos el Rock nacional está pasando por un buenmomento, hay una buena oferta de bandas de calidad paraescoger, cada día vemos nuevos lanzamientos de discosindependientes y videos que nada tienen que envidiarle a losinternacionales. Conciertos y festivales producidos por colectivos
  • y expresiones cada vez más contundentes. Se está hablando deun nuevo “Boom” del Rock colombiano.Lo cierto es que aunque las tribus urbanas ya están máscentradas en el afianzamiento de su identidad que en labúsqueda, hay en el aire un olor a “lucha”, es decir, no están nilos músicos, ni las productoras independientes conformes con larespuesta de muchos sectores que están involucrados con elRock nacional.Colombia es un país muy rico culturalmente y es esta riqueza laque a su vez alimenta las expresiones foráneas como el Rock ylas convierte en propias. Esto pasa en todos los países del mundodonde se hace música, es así como corrientes como el Rock, elMetal, el Hip Hop se convierten en parte de la cultura nacionalcuando le agregamos nuestro “sabor”, nuestras letras, nuestrossonidos, parece que en esto ya estamos en un punto alto.Ahora lo que falta es observar, analizar y resolver los problemasque la pequeña industria Rockera nacional está afrontando y queen realidad son pequeños, pero la terquedad, la envidia y laambición no dejan que el Rock encuentre su camino hacia unaprofesión como en otros lugares del planeta. Tenemos muchaoferta pero poca demanda.
  • 11. Los conciertos internacionales VS los nacionalesEn cierto modo somos un país “guerrero”, nos tocó aprender solosen la marcha a hacer de todo, y en materia de conciertos fuepeor, porque acá nunca existió nadie que enseñara nada. Losempresarios que comenzaron toda esta historia son monstruosporque se han levantado a punta de “prueba y error” y esto halogrado que hoy en día podamos tener espectáculos casi a unnivel de los grandes escenarios del mundo. Aún falta camino porrecorrer pero va bien, ahora lo importante es tener escenariosapropiados ya que en el país no hay ni uno, no existe ningúnforo o anfiteatro exclusivo para hacer un buen concierto y losque hay, como los estadios, no los prestan ni están dispuestos ameterle el dinero necesario y adecuarlos para este tipo deeventos.Resumiendo, en materia de conciertos de artistas internacionalesno estamos mal, en un país en donde el sueldo mínimo ronda los250 dólares, nos damos el lujo de tener llenos totales en eventosdonde cada boleta vale hasta 500 dólares y se repite de a tres ocuatro veces en el mes. Ya hemos visto desfilar por las tarimas avarios de los exponentes que están en “la cima” y no como haceunos años que nos tocaba conformarnos con la banda endecadencia.Ahora, si nos vamos a ver el lado nacional, ahí sí que estamos enpañales y lo peor es que no se ve nada alentador, sobretodo por
  • el público. En Colombia no tenemos sentido de pertenencia, loadquirimos cuando ya alguien ha triunfado, por ejemplo, cuandoMontoya triunfó afuera nos interesamos en el automovilismo,cuando Maria Isabel Urrutia ganó la medalla olímpica por fin lapatrocinaron, más recientemente lo vimos con Camilo Villegas y elgolf y con Mariana Pajón y el BMX. Esto es un error garrafal enuna sociedad, al no poder ser semilleros de nuestros mismosídolos, somos una sociedad mediocre, y al agarrar triunfosajenos nos hace lo peor de lo peor.Acá, a un muchacho de los mismos que paga 500 dólares por ir aver a Iron Maiden, le duele el bolsillo y el corazón pagar 5 dólarespor un concierto de bandas nacionales, incluso si se presentamás de una. Se ha llegado a pensar – en parte gracias a Rock alParque – que todo lo que tenga que ver con Rock Colombianodebe ser gratuito.Además de esto, cada uno tira para su lado, el del bar quiere queel bar gane, la banda quiere que la banda gane, el del sonidoquiere que el sonido gane y así cada pequeño concierto seconvierte en una lucha de equipos en los que al final cada unosale perdiendo. Sumándole a esto que las bandas se creenbandas clase 1ª sin haber ni siquiera hecho dos conciertosdecentes en algún escenario.
  • Los conciertos nacionales se han vuelto un “negocito” en el quequien gana para el taxi está hecho. Y por otro lado, los que seaventuran a hacer festivales o eventos más grandes, siempresalen perdiendo porque el público no paga las boletas y esoconlleva a que las bandas siempre vayan a tocar gratis.Súmenle a esto el nuevo fenómeno que estamos viendo, en elque las marcas para mercadear sus productos estánescogiendo teloneros no por el talento sino por el que máschiclets o galletas venda.12. Los “Medios” que cubren el rockPreocupa mucho la falta de preparación de los periodistas delespectáculo en el país.Imagínense el siguiente panorama: un corresponsal deportivo enel mundial de Fútbol preguntándole a todo el mundo quiénes sonlos jugadores a los que debe entrevistar, o ¿si es cierto que elequipo de Brasil alguna vez ha ganado un campeonato? O esteotro panorama: un corresponsal de guerra escribiendo artículossin estar en el campo de batalla, basado únicamente en lo quesus amigos le cuentan a través de Twitter o Facebook y subiendofotos de las redes sociales. Inaudito ¿verdad?, en cualquiera delos dos escenarios lo mínimo que podría pasarle a estosperiodistas sería la suspensión indefinida de sus trabajos.
  • Pero parece que el periodismo cultural aún no es una “profesión”digna y seria en Colombia; aunque ya estamos acostumbrados alas pobres secciones de farándula de los noticieros, ahoracompletamos el escenario con estos personajes que se las“saben todas”. Escenarios como los descritos al inicio de esteescrito son difíciles de imaginar, pero acá pasan a diario, loshemos vivido. Por ejemplo, en una entrega de PremiosSubterránica hubo periodistas que sólo reconocían a Don Tetto ya Elkin Ramírez de Kraken. Durante toda la noche preguntaban ypreguntaban quiénes eran los músicos de Rock nacional, ¡nosabían! Esto es absurdo. Incluso y aunque no lo crean, un colegaescribió una columna de “Opinión” sin haber estado en el evento.En Colombia pasa eso y lo peor es que lo permitimos. Estascosas le dan pie a fenómenos culturales que destruyen la escena.Con la apertura de la Internet, cada persona tiene la posibilidadde opinar en los llamados “Foros” que son temibles, pero elejercicio periodístico tiene que ser más responsable aún. Algunoscreen que todo lo que está escrito es verdad y emiten opinionesbasados en los artículos o simplemente en su ideología moral sinantes ni siquiera investigar sobre el tema del que hablan. Es poreso que el periodista cultural además de ser un comunicador,debe conocer el ámbito en el que se mueve y participar en él.Sería bueno que los periodistas hicieran una reflexión sobre esto,no quisiéramos ver a uno de ellos en el Palacio de Nariñopreguntando quién es el Presidente de la República o escribiendo
  • sobre la rueda de prensa basado en lo que un amigo le dice por“Tweets”.13. La empresa privada ha empezado a creer en la IndustriaindependientePor otro lado, ya vemos como la empresa privada se estáinteresando en apoyar y patrocinar eventos de músicaindependiente. Ellos ya se han dado cuenta que el boca a boca yel “Targeting” específico funcionan tal vez igual o incluso más quelas campañas en los medios masivos y les representa un gastomucho menor en publicidad.En Colombia ya existen varias marcas que se pueden relacionarcon el Rock, y esas marcas están dispuestas a apoyar a losjóvenes empresarios y a los artistas si ustedes les presentan unbuen proyecto.Buscar un patrocinio no es fácil y tampoco hay que tomarlo a laligera. No es eso de llamar y decir – Hey es que vamos a hacerun toque y pues queremos que nos apoyen con un billete –.Las empresas, diciéndolo claramente, no buscan que la bandatriunfe o que su música sea escuchada. No, ellos lo que buscanes que su marca sea vista por el público específico y que esto lesgenere ingresos, justo lo que usted quiere hacer con su evento o
  • su banda. Si usted ve su evento o su banda como una empresaseria, este es el primer paso para el éxito.Por eso, a una marca que usted espera lo patrocine debepresentarle un plan de medios, un plan de promoción, cuáles sonlas ventajas que la marca va a recibir y por qué debería patrocinarsu evento o su banda. Las empresas no “regalan” dinero niproductos, ellas los cambian por publicidad o beneficios, no seailuso al creer que porque ustedes son el próximo Guns and Rosesles van a llover ofertas de Niké y Pepsi, esto pasa cuando ya seha recorrido un camino enorme. Al comienzo, pida patrociniospequeños, si su banda tiene un demo y está comenzando noespere que le vayan a soltar 20 millones de pesos “por amor alarte”. Haga un plan, pida un patrocinio pequeño y explique muybien qué beneficios tendrá la empresa. Ellos saben muy bien elmargen de error y pérdida que se puede tener en un evento oproyecto, sobretodo en el rock.14. La calidad de los estudios de grabaciónSu grabación es su producto, su carta de presentación, es lo queusted es, la primera impresión. Si usted tiene una grabación mala,entonces quien la escuche pensará que su banda o proyecto esmalo. Es como cuando uno toca en un evento con un mal sonido,el público nunca dice, “Que sonido tan malo”, lo que dicen es“Que porquería de banda”, porque el público no conoce la
  • infraestructura necesaria para hacer un concierto. Lo mismosucede con la grabación.Ahora cualquiera puede tener un estudio de grabación casero,pero ojo, no son las máquinas las que hacen el sonido, es elingeniero, es quien las maneja, por eso no deben confiar en esosestudios que están ofreciendo diez temas por 100 dólares, lasgrabaciones caseras se han convertido en la forma en que muchomúsico varado y mediocre consigue para un almuerzo, y eso noestá mal, todos tenemos derecho a trabajar y levantar lo de cadauno, pero la cosa es que si usted se considera un profesional enla música o quiere serlo, el producto que usted muestre debetener la calidad de un producto profesional.No se afane si no cuenta con el dinero, busque los recursos, pidapatrocinios, pida ayuda, haga eventos o sencillamente ahorre. Noquiera las cosas ya, sino las cosas bien. Infórmese bien decuales son los mejores estudios de grabación, y ojo, no son losque tengan las mejores máquinas, si no los que saquen el mejorsonido. No los visite en un principio, pida que le manden muestrasde su trabajo, se van a sorprender cuando después al visitar elque mejor sonido tenía, no era un estudio enorme si no que quiencaptura y graba es un talento.Los estudios caseros son excelentes para crear maquetas ydefinirlas, para que después al entrar a un estudio profesional de
  • grabación, no haya perdida de tiempo, son muy pocos losmúsicos que pueden ir creando sobre la marcha sin perder tiemponi dinero, si usted es uno de ellos, entonces trabaje a su ritmo,pero hágalo profesionalmente.Déle bastante tiempo a la mezcla, exija hasta que suene comousted quiere, y por favor, haga el Mastering de sus canciones, noes lo mismo un disco terminado completamente que a medias.Es su carrera, es lo que la gente va a recordar y a mantener de suproyecto. Una buena grabación es un gran porcentaje de unabuena carrera.15. La envidia entre músicosLa falta de sinceridad, la falta de unión, las roscas, la calidadmusical, son varios de los elementos que están creando unaatmósfera de envidia entre músicos y bandas, pero ojo, no creanque esto es un fenómeno nuevo, esto se repite cíclicamentedesde que existen las bandas. Lo extraño es que parece notener fin.La música y el show bussinnes en general son un teatro, lo quepasa es que nosotros en nuestros países y con nuestrainexperiencia nos creemos todo lo que vemos en los medios. Adiferencia de los que muchos piensan, la escena en otros países
  • es bastante unida, aunque sí existen roses y peleas, en generalson grupos y círculos que se ayudan mutuamente, no interesa siunos son metaleros, punketos, rockeros, rastas, etc. Eso en laparte artística hablando. Ahora, el público sí es un ente deproblemas. Ha sido muy difícil convencer al público de noagredirse y respetar los distintos géneros y las distintas tribusurbanas, en esto por ejemplo, Rock al Parque en Colombia hasido exitoso, en varios años de festival, muy pocos incidentes sehan presentado.Lo importante es tener claro que somos colegas en la música yque independiente del género que haga cada uno, todos están enla misma competencia, el talento se debe demostrar con talento,no con fuerza y grosería. En Bogotá y otras ciudades de Colombiase han dado casos en donde las peleas terminan en muertes yeso ya raya en lo estúpido. Recuerden que la música es unlenguaje universal, un lenguaje de unión, de amistad y que si bienes cierto algunas expresiones como el Pogo, o Mosh sonviolentas, no significa que sea una violencia destructiva si no undesfogue de energía controlada.Las bandas deben entender esto y deben transmitirlo al público,solo así daremos los primeros pasos para festivales grandes, paraeventos más profesionales, para que los empresarios no les demiedo patrocinar el rock y que las personas dejen de pensar quees una música “demoníaca”, “Drogadicta” y “Pandillera”
  • 16. Apoyos del Estado e iniciativas independientesEl Estado Colombiano y de otros países a través de algunasdependencias como el ministerio de Cultura o en el caso deBogotá el Instituto para la Cultura, Recreación y Deporte o elInstituto Distrital de las Artes, abre cada año convocatorias paramúsicos. El portafolio es bastante grande y lo pueden consultaren las páginas Web de cada entidad. Hay una variedad demúsicos que han encontrado en estos estímulos una salida y unincentivo para sus carreras. Estos apoyos son engorrosos a lahora de presentarse a las convocatorias y en algunos casosexisten problemas a la hora de la elección de jurados yganadores; sin embargo son importantes para el desarrollo de lacultura nacional. Tenga en cuenta que si usted va a participar enestas convocatorias debe tratarlas como un trámite másburocrático que artístico, preocúpese por que los requisitos vayancompletos y de la manera más explicada posible, acuérdese queno todos tienen su cabeza y no todos miran el mundo a través deella, en estas convocatorias participan miles de personas y todastienen la misma validez y a veces los jurados ni leen tantaspropuesta con atención, si no pasa, no se desanime. La mayoríade veces en estas convocatorias pasan los nombres másconocidos porque a los jurados les da pereza o sencillamente esimposible en realidad escuchar mas de 300 bandas y dar unveredicto ecuánime, generalmente los jurados no conocen todo elespectro del rock nacional o no les interesa.
  • Si embargo, lo que en este manual recomendamos es más bien laautogestión, por varias razones: Primero, por la libertad decreación y ejecución, por no estar ligado a reglamentos muchasveces absurdos y tontos inventados sólo por llenar requisitos. Elartista tiene todo el potencial de hacer autogestión yautorrealización de sus proyectos, es sólo cuestión deorganizarse e informarse un poco de la manera correcta de llevara cabo un proyecto.No son buenas, tampoco, las preproducciones eternas o lasplaneaciones largas, si usted quiere llevar a cabo su proyecto,hágalo, métase de lleno, le van a llegar miles de “sabios”, por queColombia está lleno de “sabios” y de “importantes” que al final nosalen con nada, personas que cuando ven una oportunidad parahacer medio peso se pegan al proyecto para exprimirlo ygeralmente retirarse después hablando mal del mismo. Mire muybien el equipo con el que se va a unir, minimícelo y comiencen atrabajar. Repártanse las tareas y siempre escuchen a la cabeza,si cada uno quiere hacer todo por su lado, ya están condenadosal fracaso, trabajen por la idea y no por el ego y hagan lo quesaben hacer, no inventen.Todo es posible si se puede imaginar y si se trabaja por ello.
  • 17. El nuevo modelo de distribución digitalLa piratería obligó a que el negocio de la música cambiararadicalmente, esto en parte fue bueno y en parte malo. Elnegocio de la música como lo conocíamos tradicionalmentemurió hace años. Es hora de mirar al futuro y sólo hasta ahora,después de un periodo muy difícil tanto para disqueras como paraartistas, se está vislumbrando un camino hacia la nuevadistribución de la música en la que todos pueden ganar.Se hicieron miles de modelos y experimentos sin éxito hasta quellegó la empresa Apple con la plataforma Itunes, que fue laprimera en más o menos organizar esto de la distribución digital.En Colombia es un poco más difícil por que acá muy poca gentemaneja tarjetas de crédito y quienes lo hacen son bastantedesconfiados para hacerlo en Internet. Así que por ahora elmodelo de Itunes no es funcional en el país. Sin embargo yaexisten otras plataformas que usan tarjetas prepago con códigosen cada tarjeta para poder vender su música.El prensaje en físico de discos se ha convertido ahora en un lujo,un requisito no indispensable para el producto musical, sinembargo es bueno que el disco se prense en una edición de CD,esto sirve para enviar el material a promotores, disqueras, mediosy es una presentación clásica y bonita de su producto.
  • Las tarjetas de descarga son una alternativa no costosa paravender su música, en Colombia es fácil hacer esto y al músicogeneralmente no le implica un gasto de dinero si no unarepartición de regalías.El otro modelo que se está presentando actualmente lo hainiciado un portal llamado Reverb Nation quien ha hecho arregloscon compañías grandes como Microsoft para regalar cancionesde artistas emergentes como publicidad de productos y es laempresa quien le paga a los músicos. Así ganan todas las partesinvolucradas y este parece ser el modelo que se va a imponer enlos años venideros. Es decir, una empresa regala música comopublicidad a través de una plataforma y es la empresa quien pagapor la publicidad a la plataforma quien a su vez paga a losmúsicos por las descargas. Bien pensado!!!Últimamente estamos viendo la tendencia de las bandas ymúsicos a regalar sus canciones y grabaciones en portales derevistas o periódicos e incluso estaciones Web de radio, estemodelo funciona muy bien para bandas esconocidas y nóveles yestá comprobada su eficacia.Otra de las tendencias actuales para el negocio independiente dela música es la figura del patrocinio o del Endorsement, en dondecompañías agarran a ciertos artistas y los ponen de una forma ensus “nóminas” a cambio de eventos y publicidad. Es un modelo
  • muy popular y muy seguro siempre y cuando el músico ya hayaalcanzado algo de reconocimiento en el circuito y asegure que lamarca de su patrocinador será vista.En la actualidad es más fácil mercadear un buen producto musicalde manera independiente que bajo el modelo tradicional dedisquera. Las disqueras se están dedicando más que todo aser distribuidoras de productos comprobados en el mercadoe incluso están cobrando por ello.Con una buena organización y una persona encargada delmercadeo en su banda, tenga por seguro que no fracasará en elcamino de la música independiente, recuerde que una banda noson sólo los músicos, una banda es todo un equipo en dondejuegan el ingeniero de sonido, los asesores de imagen, losdiseñadores, el manager, etc. Y si todos trabajan por la causacomo si fuera cualquier empresa, la posibilidad de éxito es mayor.18. La falta de información para el músico independienteNadie sabe como grabar un disco, como enviarlo a MTV, comoinscribirse a los Grammy, cuales son las asociaciones derecaudo, etc. En Colombia y Latinoamérica la desinformación esun “general” en todos los aspectos artísticos, al no tener nosotrosacá universidades ni academias en donde se nos enseñe elnegocio de la música y el arte, a las personas les ha tocado
  • aprender por su cuenta y de una manera “Chambona”, a estosúmele que quienes tienen algunos conocimientos no loscomparten por que les ha costado demasiado conseguirlos. Esentonces cuando comienzan a jugar acá los “importantes”, los“que se las saben todas”, o mejor dichos los “indispensables”.Pero la realidad es diferente, en la mayoría de países no cuentanlos amigos, o que mi tío es la cabeza de esta empresa o queconocí al manager de tal banda que nos puede ayudar. Como lohemos dicho ya en este libro lo más importante es laautogestión. Nunca olviden esa palabra. Las empresas que sededican al Music Bussiness están en constante búsqueda deproductos nuevos para poder seguir generando empresa, esa esla base del negocio, si hay mercado, pues hay negocio. Use el E-Mail y el teléfono, olvídese de los intermediarios y vaya directo ala fuente de lo que necesita, ¿Qué tiene que perder?, si ustedquiere enviar un video a MTV, sencillamente agarre el Internet,busque en el directorio de Miami las oficinas de MTV, llame yconsulte cómo lo debe hacer. Igual, si usted quiere enviar sumaterial a consideración a los premios Grammy u otros premios,llame, que seguro le van a contestar y le van a guiar. No se dejepresionar por terceros y no piense nunca que usted es menosque otros que lo han logrado por que todos empezaron de lamisma manera en que usted ha empezado, tal vez la únicadiferencia entre el éxito de ellos y el suyo ha sido unallamada telefónica. Las personas que trabajan en las compañías
  • grandes también son personas iguales a usted, les gusta lomismo, salen a rumbear, tienen amigos, deje el miedo y llame ypregunte lo que quiera, si se estrella con un “pendejo” los cualesen esos medios hay muchos, solo cuelgue y llame a otro lado.19. El futuro de la industria nacionalLo más nocivo para la actual industria nacional de la música sonlas “roscas” o círculos armados que existen. También laproliferación de personajes que creen que son la última y máximaautoridad en esto y tienen estancado a todo el mundo. Tenemosque romper primero esos círculos y lograr que en los cargosimportantes de los medios de promoción se coloque gente que enrealidad tenga la capacidad para manejarlos. Es decir, que losprogramadores de radio en realidad conozcan de música, tengancriterio, que se basen en una diversidad de factores quecontribuyan al desarrollo de la industria y no a su destrucción. Acáhay que dejar de pensar en el amigo del amigo, en que todo espagar, etc. Hay que comenzar a pensar como industria. Si losmedios quieren respeto, también deben respetar al artista. Miren,al final el poder también lo tienen los artistas, ellos son losque hacen al medio, no estoy diciendo que se vayan en guerracon ellos, sino que tengan relaciones cordiales, que toquen laspuertas, que les pidan que los roten, pero si no lo hacen,sencillamente den media vuelta y no rueguen. El futuro está enla autogestión y en los medios alternativos, todo lo
  • convencional como la radio y la televisión van a desaparecercomo la conocemos.Una anécdota en los premios Subterránica en Colombia, unaedición que recuerdo muy bien por que la fila para entrar fueincansable gracias a la “sabiduría ancestral” de la gente delogística. Para esos días invité a varios amigos músicos a queorganizaran un opening act para los premios. Músicos muytalentosos, Diego-M, Lizje, Annie McCausland entre otros, ellosvinieron a mi casa y compusieron una canción. Nadie les dijonada sobre un tema ni se les dieron parámetros de nada. Elloscompusieron lo que les salió, ¿Y qué les salio? Un “Blues” quehablaba de lo mal que los trata la industria en el país.¿Y qué paso? Que ahí salieron los grandes “eruditos” de algunosmedios nacionales a criticar esa canción, a decir que esosmúsicos eran resentidos y que era un “gesto de mal gusto”. Peroentonces yo les devuelvo la pregunta, ¿Apoyan en realidad losmedios grandes o como se debiera decir el “mainstream” alos artistas nacionales?, ¿De verdad los apoyan?Respondámonos sinceramente y sin frases tontas o pasionales,porque cuando uno hace este tipo de preguntas a la gente deesos medios, ellos son profesionales en recitar un discurso que yatienen programado.
  • ¡Miren!, respetando la autonomía que tiene cada medio paradecidir qué ponen y qué no, yo diría que en este país otenemos un pésimo gusto para la música o tenemos muymalos profesionales en la parte de difusión del arte.Si hablara como oyente (que es uno de los tipos de cliente quetiene la radio) diría que estoy cansado de escuchar las mismastres bandas colombianas de hace tres años y que estoy aburridode la misma música, cómo es posible que en estos momentos enlos que estamos plagados de bandas y artistas nuevos pongan“Welcome to the Jungle” en una hora Premium cuando se lepodría dar espacio a un nuevo talento nacional. Como digo denuevo, respetando la autonomía de cada programador, yhablando como cliente de radio que compra pauta (Que es otrotipo de cliente que tiene la radio), no compraría yo un espacio enel que tres o cuatro se dedican a hablar bobadas y creerse “loúltimo”.Lo que pasa es que volvemos al mismo problema, en Colombiatodo el mundo es importante, todo mundo siempre esta enreunión y todo mundo sabe más que el otro. Y mientras eso sigaasí (Y así seguirá) la industria musical colombiana seguirátambién como esta… MAL!!!
  • Gracias a Dios existe la Internet y el abanico de opciones quebrinda para la promoción y difusión de nuevos talentos de acá ydel mundo.Lo primero que debemos hacer es comenzar a conocer nuestroentorno, nuestra industria, conocernos unos a otros, las bandascon los medios, las bandas con los promotores, promotores conbares, etc. Formar una alianza estratégica en donde se muevatodo en torno a una meta común: la música. Una anécdotachistosa me pasó por ejemplo en una de esas dos o tres radios derock del país el día en que fui a dejar las invitaciones para lospremios y un chico que estaba ahí practicando o algo así escribedespués en su Twitter esta frase: “Hoy vinieron los deSubterránica y me recordaron mis inicios”. Yo me reía mucho, enrealidad me pareció tan insolente que me dio risa, pero en eltrasfondo de las cosas, en la verdadera esencia de esa frase, vacontenido el mensaje de que él “es importante” y los demás no. Yeso mis amigos es el problema, no pasa sólo con ese personaje,pasa con muchos en la escena nacional.Por eso, el camino para las bandas es la músicaindependiente y su movimiento, la AUTOGESTIÓN, es elcamino correcto. La radio comercial como se conoce al igual quela televisión va a desaparecer muy pronto porque las nuevastecnologías de la información están siguiendo su curso natural ycada día nacen más y nuevos medios alternativos en donde la
  • música es a la carta y el menú es más variado y atractivo y pormás que las marcas, los entes públicos y las mafias traten defrenarlos, de ponerles impuestos y de controlarlos; eso no vaa pasar, porque es un movimiento global, libre y no tienereversa.Solamente en Colombia tenemos excelentes radios On Line quese generan de servidores gringos donde escuchamos música queni en sueños escucharíamos en la radio comercial del país. Envarias de estas estaciones incluso trabajan personalidadesimportantes de la radio tradicional de Colombia.Si las bandas y músicos siguen tocando puertas que nuncase van a abrir, estamos condenados a la extinción de nuestrorock, como ya ha pasado en varias ocasiones.En la época en que se veía venir un Boom de verdadero RockColombiano con bandas como La Derecha, Marlohabil, Morfonia,Catedral, La Peste, faltó más y más apoyo del que hubo, acá faltólo que pasó en Argentina cuando por ley no se podía colocarmúsica en Inglés (Un poco radical pero miren el rock Argentino).Y ahora para completar, todas las bandas quieren cantar enInglés porque quieren tener la posibilidad de salir del país, ya queacá no encuentran el apoyo en los dos o tres medios que existen,se han dedicado a copiar modelos extranjeros para ver si alguien
  • de afuera los nota, bandas buenísimas que bien nos podríanrepresentar a la altura en el exterior, pero ¿Por qué tiene quepasar eso? O ¿ustedes creen que Juanes y Shakira son artistasColombianos?, ¡que nacieron acá si!, pero sus carreras seforjaron en el exterior en donde la industria es otra cosa. Mirenhacia adentro, bandas de Rock de verdad Colombiano, pornombrar un par “Velandia y la Tigra” o “Cuentos de los hermanosGrind”, mucho rock y mucho Colombia ahí metido sin sacrificar elgénero, sin el “tropi-algo”, sin el acordeón, que también podríacaber, pero bien puesto.En conclusión, toquen la puerta una vez y si no les abren,váyanse de ahí. Como persona que ha trabajado años en losmedios y no sólo de este país, les digo la verdad: muchas vecesles vale “huevo” un buen producto sólo por el hecho de ser deacá. Si les abren la puerta, chévere, bienvenido sea, pero sino lo hacen, no desfallezcan, comiencen su propio camino,muchas bandas y artistas grandes lo han logrado de esamanera, independientemente, el boca a boca. Miren, unejemplo de esto clarísimo fue Metallica y otras súper bandas demetal y de Rock, incluso en Colombia, bandas como las 1280almas y Catedral se ganaron a todo Bogotá a punta de conciertosbuenos y corazón. La música es una sola, y es poderosa, y si sumúsica es buena, de seguro alguien la va a notar. Lo importantees la AUTOGESTIÓN y para eso sólo se necesita una cosa…¡HUEVOS!!!
  • 20. La diferencia entre la música “comercial” y la no“comercial”.Esta es una discusión de nunca acabar. ¿Qué convierte unacanción en comercial?, ¿No es acaso la meta de todo músico quesu obra se escuche?, no creo que haya un solo músico en elplaneta que componga para sí mismo y se encierre en el cuarto adarse conciertos solo. La finalidad de la música como todo mediode comunicación es precisamente ese, comunicar. Y si no setienen las herramientas para comunicar entonces se fracasa en elintento. La música se hace “comercial” cuando es buena, cuandoes aceptada, el concepto de “es que no somos comerciales” noexiste, es una mentira. Si su música es buena, inevitablementeserá notada por el público y este la pedirá y entonces se harácomercial, ¿le pasó a Metallica verdad? Y muchos ahora dicen“Metallica es una mierda, no es como era antes”, ¡claro que no!,ahora lo escuchan 10 millones de personas más. OJO, esto noquiere decir que usted tiene que hacer música para la radio ocomo lo dicen los estándares, para nada. Usted tiene que hacer lamúsica que le guste, lo que lo mueva y en lo que usted confíe,pero también debe respetar el concepto que los demás tienen delo que es buena música, sólo por el hecho de que a usted no leguste un género, no quiere decir que sea una “mierda”,porque lo mismo debe estar pensando el otro de su música yesto a usted no le va a gustar.
  • La música no es ni comercial ni no comercial, la música es unaexpresión y como tal es libre de transitar por el camino que semerece. Ahora, si usted lo que quiere es sonar en las grandescadenas de radio, que le hagan camisetas con su logo y llenarcoliseos, no tiene que seguir un patrón de música “comercial”,sino un patrón de negocios que hace años esta escrito en losmanuales del “Music Bussinnes”.A veces, lo que usted menos considere “Comercial”, es lo quemás se vende, piénselo.21. ¿Vivir del Rock o para el Rock?Ser músico cuesta dinero y bastante; y aunque el ser músicoexitoso junto a los deportes es de las pocas profesiones legalesque aún hace millonarios en el planeta, el porcentaje de artistasque conquista ese éxito económico es muy bajo. Y ahora, sihablamos de países como el nuestro es casi nulo.Ahí es donde uno debe pensar, ¿quiero vivir de la música oquiero vivir para la música?, porque esto de ser un artistamerece sacrificios enormes y muchas veces usted puede ser ungenio, un grande como Mozart y nunca en la vida llegar a serreconocido más que por su familia y a veces ni con ellos.
  • El poder manejar una tranquilidad personal junto al desarrollo desu profesión como músico es lo que todo el mundo debe buscar.Al principio de sus carreras, los músicos comienzan con muchasganas e ímpetu, dispuestos y decididos a dejar a sus madres ehijos por la música, por el rock, pero a medida que pasa el tiempoy ven que no es tan fácil como se pensaba, las ganas secomienzan a acabar, aparece el desespero y ahí es donde vienela cuesta abajo, muchos terminan en bares haciendo “moñas”(Conciertos de covers) para siempre o sencillamente botan latoalla y se dedican a otra cosa.El hecho de que usted sea un músico no lo imposibilita para quelleve proyectos paralelos, para que busque alternativas parasobrevivir mientras llega el éxito económico.No hay peor cosa que ver a los músicos “desesperados” que ya eltocar no les significa nada más que ¿Cuánto pagan?, ¿Cómo esla cosa del cover?, cuando termina el concierto se pelean porcinco mil pesos o por el dinero del taxi, no hay nada peor queescuchar – como yo traje el sonido esto es para mí- etc. Si ustedes así o está tocando con alguien así mejor aléjese, ahí ya seperdió todo. A esas personas se les pueden llamar “Losmercenarios del arte” y ellos van a salir corriendo detrás dequien les suelte unos billetes más siempre. Pero quiero dejar enclaro una cosa, esa actitud también es valida, porque cadapersona tiene derecho a escoger como ganarse su vida y como
  • llevarla, lo que pasa es que este libro y este método estádedicado a los músicos de verdad, a los idealistas más que a losnegociantes, a los que prefieren hacer su propia música, a los queprefieren 5 mil pesos por tocar una canción, sin dejar de lado laimportancia del factor económico en nuestra profesión.Busque alternativas, busque cómo vender su sencillo, sus propiascamisetas, cómo hacer conciertos que le generen un ingreso yrecuerde siempre, si el bar no se llenó, es por que aún no seha completado el trabajo, es porque aún usted no esreconocido, acéptelo y trabaje más.22. Mi banda como una empresaAcá comienza lo más importante. Si usted ya decidió que lo suyoes ser Rockstar, entonces tómelo en serio. Cuando a un medicole preguntan que profesión tiene, él, con orgullo dice, -soycirujano-, o -soy internista-. Entonces, asuma usted su posicióny comience por decirse a usted mismo y a todos que ustedes músico, que usted es Rockero y que a eso se dedica.Su banda o su proyecto se tienen que convertir en una empresa ycomo tal debe funcionar. Una empresa contiene muchos factoresque la hacen marchar, tiene varios departamentos: mercadeo ypublicidad, producción, gerencias, contaduría, etc. Entonces subanda debe ser igual.
  • Tiene que contar con un equipo de trabajo grande que lo apoye ycrea en su proyecto, usted solo no puede hacer todo. Conozcogente en este país que compra sus instrumentos, alquilan elensayadero, componen las canciones, forman la banda, dirigenlos ensayos, van y hablan en el bar, contratan el sonido, arman elsonido, cobran la boleta, se suben a tocar, se bajan de tocar y setoman un trago, van en el taxi y devuelven el sonido y se van adormir a la casa. Mal!!!La empresa de su banda como eje principal debe tener unproducto, y ¿cuál es ese producto?, su música y su misma banda,la puesta en escena; es decir, los conciertos, y para que esaempresa funcione lo primero que debe existir es un mercado, yese mercado lo tiene que formar usted y su equipo desde ceros.Un equipo básico de personas seria el siguiente:1. Usted como principal gestor de su idea y cabeza, directoro “gerente”.2. Los músicos que lo van a acompañar, ya sea como grupoo como banda de apoyo.3. El manager, que es la persona que va a encargarse deser su representante ante los demás, puede ser usted si tiene eltiempo.4. Un ingeniero de sonido que va a estar encargado de queusted suene bien en cada ocasión.
  • 5. Un jefe de prensa que va a ser quien envíe comunicados,maneje las redes sociales, haga llamadas, invitaciones, etc.6. Unos ayudantes que pueden ser sus amigos para losconciertos y eventos.Con esto será suficiente para comenzar.Deben tener en cuenta todos los del equipo que una banda derock en Colombia y Latinoamérica no funciona como un empleoconvencional en donde uno va trabaja de ocho a ocho y recibe unsueldo. Es un trabajo de equipo en el cual la ganancia esproporcional al esfuerzo de todo el equipo. Si alguno se las dade estrellita (como he visto a muchos) y se cree más que losdemás o no quiere trabajar en equipo, sáquelo sin piedad delproyecto porque al final este elemento terminará pudriendo lasotras manzanas. Una banda debe funcionar como un reloj, contodas sus piezas marchando en la función que le corresponden yhacia la misma dirección.La diferencia nuestra, de nuestra industria musical con la industriagringa por ejemplo, es que ellos trabajan en equipo, en grupos yalianzas estratégicas. ¿Qué quiere decir esto? Que cuando unpromotor o manager se da cuenta de que un artista tienepotencial, éste lo ficha para que sea manejado por él. De ahí enadelante vienen un montón de inversiones que muchas personasdeben hacer para que este artista llegue al nivel de competitividad
  • que el país requiere, que sabemos en Estados Unidos está laindustria musical más fuerte del planeta, así que no es fácil, sonmiles de dólares en inversión por no decir millones de todo elmundo. Es decir, de estudios, de diseño de imagen, de fotógrafos,etc, etc. Al final cuando el artista está listo es lanzado al ruedo yse comienza a cultivar la cosecha, de la cual todos los queparticiparon comen y toman su tajada. Punto.En Colombia no, acá todo el mundo es a sacar la tajada másgrande que pueda al principio sin importar la calidad musical; esdecir, toda nuestra industria musical está basada en “pequeñosnegocios individuales”, el manager cobra tres pesos porrepresentar, el estudio otros tres por una canción, el que prensados pesos y medio, etc, etc. Al final el 90% de las produccionesnacionales salen en un nivel buenísimo para sonar en las radio online o en las fiestas de los amigos pero no más. Piénsenlo,inversión y unión es lo que se necesita en el país y mientras lasbandas no sean una empresa y los artistas no hagan alianzasestratégicas con marcas, estudios, prensájes, etc. El triunfo másgrande en nuestras carreras será el toque en un festival comoRock al Parque.23. El productor y un buen discoSi usted se va a casar por ejemplo, me imagino que no iría enBermudas, sin camisa, “tirado al perro”, no va a “madrear” a la
  • suegra en la misa ni a escupir en el altar. Supongo que si ustedestá dentro de los límites de lo normal irá vestido de gala y querráque sea una ceremonia inolvidable, no tanto por usted, sino pordarle gusto a la mujer que tiene en frente, ¿verdad? Ojalá sea así.Porque un disco es lo mismo, si usted saca una producción “tiradaal perro” pues a usted lo verán así. Si su producción es buena, noimporta que no la roten en las radios o los canales, la gente sedará cuenta y usted tendrá el producto que merece. Lo bueno essubjetivo, si a alguien no le gusta su música tranquilo, a otro si legusta, usted no puede pretender que a todo el que le muestre sudisco crea que es lo mejor de la historia.Fíjense por ejemplo cuando uno va a tocar y el sonido es unaporquería la gente no dice “!que sonido tan malo!”, la gente lo quedice es “!Que banda tan mala!”, esto mismo se aplica en losestudios de grabación, a veces su música puede ser la mejormúsica del mundo y la grabación se la tira. Una mala grabaciónpara el público equivale a una “mala banda” o “un mal” artista.Por eso escoger un buen estudio donde hacer su producción esimportante, no se deje alucinar por las máquinas, éstas todo elmundo las puede comprar, incluso usted mismo si tiene el dinero,pero ¿de qué le sirve tener avión si no es piloto?, lo que ustednecesita es un buen ingeniero de sonido y en lo posible contarcon un productor. En el país ya existen varios productores quetienen la capacidad suficiente para hacer un disco de talla
  • internacional, incluso hay estudios de Mastering e infraestructuramuy, muy profesional. Mi recomendación es: NO IMPORTA SI ELESTUDIO ES GRANDE O PEQUEÑO, PRIMERO ESCUCHE ELSONIDO QUE SACAN, pida que le muestren trabajos anteriores ycompare los sonidos y grabe en donde más le convenga enrelación precio – sonido – producción. Pilas, porque esto es elprimer paso para el éxito.24. El video ¿Cómo hacerlo?LA ULTIMA TECNOLOGÍA EN CINE DIGITAL Y CON LA QUESE ELABORA HOY EN DÍA EL CINE Y LOS VIDEOS SELLAMA DSLR, ESTO ES UN TEMA MUY EXTENSO Y ESRECOMENDABLE LEER SOBRE ESTO, ES UNATECNOLOGÍA ECONÓNIMCA CON RESULTADOSPROFESIONALES. Ya es usada en muchas producciones deHollywood y en el 90% de los videos musicales, lesrecomiendo aprender sobre Cine DSLR y cámaras SLR enInternet.En realidad el proceso de un video es algo no digamoscomplicado sino metódico, para hacer cualquier obra audiovisualhay que seguir una serie de parámetros, de requerimientos tantotécnicos como creativos. Hemos visto la proliferación de videosalternativos en You Tube, que es un espacio grandioso para laautopromoción, ahí usted puede subir cualquier cosa, desde la
  • grabación de la borrachera en el toque del bar el viernes hasta elvideo hecho en su casa con sus parceros.Pero hablemos de hacer un buen video, uno que tenga laposibilidad de rotar en los canales de música. Muchas veceshacer un video con los requisitos técnicos adecuados no lesasegura que esto pase, generalmente debe ser la mezcla de unabuena calidad de imagen, sonido con una idea buena y llamativa.Contacte a un director, la mayoría de estudiantes de los últimossemestres de las facultades de cine debe hacer un trabajo final,muchos de estos estudiantes buscan bandas para hacer eltrabajo. Esta es una buenísima opción ya que estos videos salenprácticamente “gratis”. Al ser este el trabajo de grado del directorse hace una “comunión” director – banda, en donde él recibe elgrado y la banda el video. Buena cosa.Otra manera es la tradicional. Lo realizan ustedes mismos oconsiguen un equipo de producción que se los realice. Tododependerá del presupuesto que tengan en el bolsillo y de cuántoquieran gastar en el video, si lo quieren hacer en cine o en HD.Los dos formatos muy comúnmente usados para nuestra causa.La producción audiovisual es un campo enorme que es imposibleponer acá ni siquiera un resumen de todo pero la cuestión es anivel informativo. Ustedes deben hacer los contactos con
  • personajes idóneos que les dirijan el video y desde un principiodeben acordar que el producto final va a tener la calidad requeridapara que roten en los canales de música.Generalmente estos canales como MTV, VH1, TELEHIT entreotros piden el video en formato BETACAM con una copia en DVDy un formulario, ya esto está cambiando por las nuevastecnologías. Este formulario ustedes lo deben solicitar por correoelectrónico o por teléfono a las oficinas de los canales. No tenganpena ni miedo de llamar a estos canales, sobre todo si son deafuera, allá lo atienden con mucho gusto y le dan la información,rara vez le van a decir que “están en reunión”.ESO SÍ, RECUERDE QUE HACER CINE O AUDIOVISUALESAL IGUAL QUE LA MÚSICA NO SON SÓLO MÁQUINAS,CÁMARAS TIENE CUALQUIERA QUE TENGA DINERO, PEROEDUCACIÓN AUDIOVISUAL Y CREATIVIDAD, ESO ES OTROCUENTO, y eso es lo que usted debe buscar. Tambien debeentender que quienes escogen los videos que vana rotar en loscanales tienen sus propios gustos y tal vez no quieran rotar elsuyo, eso es normal. You Tube es hoy por hoy un arma maspoderosa que cualquier canal.
  • 25. Prensaje físicoEl prensaje físico es otra de las cosas que lentamente estadesapareciendo de la faz de la tierra. El placer de tener un discooriginal en la mano, de abrir el cartón, ver las fotos, colocarlo,cuidarlo ahora es casi exclusivo de un circulo cerrado de gente.La competencia de la piratería ha hecho que el disco original ennuestros países este casi extinto y las compañías al borde de laquiebra.Sin embargo no hay nada mejor que tenerlo, que editarlo, queverlo ahí en su casa, en manos de sus amigos, de su público,anunciarlo en los medios. El Disco de manera tradicional es unacarta de presentación impecable ante las personas que loescuchan, ante los medios y ante cualquier empresario que quierainteresarse en su proyecto.Hacer un prensaje no es tan caro como uno cree cuando no lo hahecho, en la actualidad, prensar un disco en Colombia esta entreun millón o millón y medio de pesos 500 copias, esto equivale a500 o 700 dólares. Un poco más caro que en los estados unidospero si le sumamos el envío desde allá sale prácticamente lomismo. Cada CD terminado con su empaque y todo le saldrá enunos dos mil o tres mil pesos, y si usted hace 500, destina 100para promoción y vende 400 en sus conciertos y eventos, veraque es un negocio hasta decente. Y no solo discos, pueden hacer
  • camisetas, botones, calcomanías y toda una gama de parafernaliade su banda para generar ingresos.Si usted no cuenta con el dinero para hacer un prensaje puederecurrir a la duplicación de CDs, es decir hacer por demanda o enpequeñas cantidades. Quemar su música en CDs imprimibles loscuales usted manda a hacer con su diseño e imprime también lacarátula y hace uno por uno, el costo es un poco mas caro perotiene la ventaja de que puede hacer uno por uno y venderlos deacuerdo a su presupuesto o necesidad. Esto lo hacen enpapelerías por toda la ciudad en una calidad de impresión muydecente.Y la otra forma es haciéndolo a través de las paginas On Demandde Internet como por ejemplo www.lulu.com en donde además dediscos puedes hacer libros y una infinidad de cosas. O crear unatienda en www.cafepress.com donde además de discos OnDemand puedes hacer camisetas, etc. Lo único es que la gentedebe comprar con tarjeta a través de Internet y los gastos deenvío a Latinoamérica son algo costosos, pero como vez lasopciones no son pocas cuando de prensaje en físico se refieren.Esta forma se una también para libros, producciones escritas, enColombia y latinoamerica ya hay portales “On Demand” comowww.autoreseditores.com
  • 26. Tarjetas y distribución digitalITunes cambió la forma de vender música en el mundo y salvó avarias casas disqueras de la quiebra absoluta, este fue unproceso largo en donde mucha gente jugo un papel importante,incluso el tan sonado caso de Metallica contra Napster. ITunes eshoy consolidada como la empresa de música en línea que masvende en el planeta y a esta le siguen muchísimas más comoAmazon entre otras.En Colombia ya existen empresas encargadas de distribuirdigitalmente la música a través de tarjetas como Yimup y TheMusic Site, próximamente saldrán otras y otras desaparecerán delmercado como es el curso natural.Esta es una buena opción para distribuir su música, usted mandaa imprimir tarjetas que traen un código y las vende en sus eventoso las regala, como usted decida. En el país esta es la forma másfácil de hacerlo. Use los buscadores de Internet para encontrarque empresas hacen esto en el país.Si lo que usted quiere es vender su música a nivel global esposible hacerlo de mil maneras diferentes, generalmente paginascomo Reverb Nation o Tune Core le ofrecen a usted inscribirse enun paquete de distribución digital. Usted debe crear cuentas enestas páginas de promoción de artistas independientes, esteservicio no es caro, se paga una sola vez por álbum y su precio
  • no excede los 50 dólares, una vez usted paga esto, ellos seencargan de poner su música en todos los almacenes digitales yusted colecta todas las regalías. Lo óptimo seria tener una cuentade ahorros gringa para que pueda manejar Paypal y hacertransacciones más rápido. Si puede abrir una hágalo, si no, acáen Bancolombia existe la posibilidad de una E-Card o tarjeta decrédito prepago para hacer compras en Internet, el servicio tieneun costo muy mínimo para cada transacción. (Lamentablementepara guiar a los músicos me toca hacer publicidad gratis en ellibro pero es la única forma, yo no tengo vínculos comerciales conninguna de las marcas o paginas que nombro en el libro y lo hagoen forma de guía).La distribución digital, ya sea por tarjetas o por descargasfunciona muy bien, incluso hay marcas que ya están trabajandocon descargas a través de mensajes de texto. Lo que debenhacer es mirar que empresas tienen estos servicios e ir anegociar, recuerde siempre que el producto es su música, así quela negociación debe girar en torno a la música y a nada más.27. ¿Cómo enviar su video a los canales de música?Esta es una de las preguntas que mas me hacen. Enviar un videoes fácil, MTV es una empresa que trabaja con videos musicales yese es su principal fuerte (además de los realities). Y la otraventaja es que MTV no queda en Colombia, entonces usted
  • puede llamar a sus oficinas y le van a contestar y lo van a guiar,rara vez le van a decir que “esta en reunión” o “llame mas tarde”.Pero el proceso es fácil, se los resumo y esto aplica no solo paraMTV sino para casi todos los canales de música en el mundo.Una vez usted tenga su video finalizado debe hacer una copia enBetacam que es el formato que se usa en estos casos, uncassette de Betacam lo consiguen en cualquier lugar dondevendan cassettes de video, generalmente San Andresito oBoutiques donde venden de todo como en la 13 con 60 enBogotá. En el directorio encuentran las empresas donde hacen eltransfer. Aunque quien les haga el video sabe todo esto. ElBetacam debe ir acompañado por una copia en DVD y unaBiografía, todo esto se envía junto con un formulario que ustedsolicita a las oficinas del canal y ellos se lo envían a su correoelectrónico, este formulario es una “forma de aplicación”. Enviar elvideo a MTV o algún otro canal no garantiza que se lo vayan acolocar en rotación, el video pasa a un consejo y ellos deciden silo aprueban o no. Si su video no pasa, tranquilo, no quiere decirque sea malo, solo que no llena los requisitos de ese canal,pruebe en otros.28. ¿Cómo enviar su material a los premios?Para enviar sus trabajos a los Grammy usted debe ser sociovotante de LARAS que es La Academia Latina de Artes y
  • Ciencias de la grabación. Contrario a lo que muchos piensas, sermiembro de la academia requiere únicamente que usted tenga almenos cinco créditos musicales en el mercado. ¿Qué quiere deciresto?, un crédito es cada trabajo que usted ha hecho de maneraprofesional y es comprobable. Un crédito como director de unvideo por ejemplo, un crédito como compositor de un single o CD,etc.Usted debe ingresar a la pagina oficial de los grammy o llamar asus oficinas, descargar el formulario y rellenarlo con sus datos ylos créditos, pagar la afiliación que puede ser a un año, dos o tresdepende de usted, la afiliación a un año para los miembros de laacademia latina cuesta 50 dólares. Esta afiliación le permite austed inscribir sus trabajos para ser considerados en lasvotaciones y también votar en cada ciclo de estos premios. Elingreso a otros premios es similar, casi siempre en las paginasoficiales están las instrucciones de cómo ingresar.Existen algunos reconocimientos a los cuales el público no tieneacceso o los artistas sino que son otorgados de acuerdo al criteriode quien los organiza. En Colombia tenemos muy pocaspremiaciones y aunque ha habido intentos de hacer nuevas, nohan tenido la contundencia de las que existen como los Shock olos Subterránica.
  • 29. Recursos para ganar dinero a través de la webSi usted tiene una página Web de su banda puede agregarlealgunos Widgets que le generen dinero. Pero primero es buenolograr abrir una cuenta de ahorros en los Estados Unidos. No esfácil pero cualquiera puede hacerlo. Por que la mayoría de estosingresos entran directamente a su cuenta o a una cuenta dePaypal, que de hecho se puede abrir en Colombia peroúnicamente para pagar cosas, no para recibir dineros. Igual lesvoy a dar acá algunos ejemplos para ganar dinero en la WEBusando Widgets.GOOGLE ADSENSE: Es una aplicación de Google que le permiteinsertar anuncios en su Web, paga por clic que hagan los que losvean, si su Web tiene buen trafico genera buenos ingresos demanera rápida. Paga cada vez que usted alcanza los 100 dólares.INBOX DOLLARS: Es una forma de ganar dinero leyendo E-Mails y refiriendo amigos a ella. Hay muchas páginas como esta,pero esta es efectiva y real.PROGRAMA DE ASOCIADOS DE AMAZON: Le permite a ustedinsertar en su página anuncios gráficos, banners, mp3 widgets yotros los cuales generan dinero cada vez que alguien hace clic enellos.
  • REVERB NATION: Tienen programas de asocio con marcasgrandes como Microsoft en donde la marca patrocina descargas através de Reverb nation y es la marca quien paga a los artistaspor estas descargas.Todas estas paginas ya las hemos probado y funcionan, entremas trafico, mas dinero, esto sirve para solventar un poco lacantidad de gastos que uno tiene cuando esta dedicado a esto dela música independiente. Sin embargo hay muchas páginas máses solo de que ustedes averigüen, algunas piden como condiciónno estar alojados en servidores gratuitos, es lógico.30. ¿Cómo importar instrumentos de USA?Una de las partes que mas duelen al ser músico independiente esla triplicación del valor del instrumento en el país en donde unovive, un instrumento que vale en USA 100 dólares, acá ennuestros países alcanza los 300 dólares en los almacenes, esobvio, el almacén que los importa, además de pagar losimpuestos altísimos de nuestros países, debe ganar algo dedinero.Hay formas de importar instrumentos y ahorrarse un poco demonedas. Lo que necesitas es una tarjeta de crédito. Si no tienesuna, con una cuenta de ahorros de Bancolombia puedes usar elrecurso de la tarjeta E-Prepago, que es una tarjeta de crédito
  • virtual recargable para hacer compras en Internet, muy buenaelección.También necesitas una dirección en los estados unidos, estasdirecciones te la pueden brindar empresas de transporte comoCoordinadora, Servientrega, etc. Pero primero debes leer bien losterminos por que a veces se aprovechan y cobran demasiadosimpuestos.Hay dos maneras entonces de hacerlo, la primera: Entras a laspáginas de instrumentos como www.musiciciansfriend.com,www.guitarcenter.com, www.samash.com, entre otras y escogeslo que quieres comprar. Abres una cuenta en la página y registrasla tarjeta de crédito, ya sea una normal o la prepago. Haces lacompra y la envías a la dirección que te ha dado Servientrega ocoordinadora u otro courier y ellos se encargan de traerlo hasta tucasa y acá pagas los fletes.La otra forma es que si tienes un amigo o conocido en USA, leenvías la mercancía a su casa en vez de al courier y en estadosunidos hay servicios de envío a nuestros países que son baratos.Le puedes colocar el dinero del envío por MoneyGram o WesternUnion y ya esta. Sale muchísimo más barato que comprarlos acá.
  • 31. Patrocinio y autogestión de eventosUna buena alternativa para hacer eventos es el patrocinio de laempresa privada. Ellos están dispuestos a patrocinar un eventosiempre que este sea novedoso y les represente un beneficiopara su marca. No se les ocurra ir a pedirle a una empresagrande que les patrocine el toque de bar a donde van a ir susnovias y sus 5 amigos por que esto no va a pasar.Usted puede crear eventos que sean atractivos para el público ypara la marca, tales como un buen festival, un concurso, unrecital, un gran concierto de una buena banda, etc. Y plantearle ala empresa que les va a dar a cambio del patrocinio. Para estousted debe crear un paquete de promoción de la marca queincluye la presencia de la marca en el evento, menciones, etc. Loque a usted se le ocurra. Mostrarles como se va a beneficiar lamarca en su evento y a que publico esta dirigido, recuerde que ala marca no le interesa su música sino el mercadeo que puedanhacer.Ahora, no vaya como un amigo mío a pedir patrocinios de 20 y 30millones de pesos para eventos que a leguas se ve que nogeneran ni 100 mil pesos, siempre este con los pies en la tierra yhaga sus proyectos basados en la realidad de quien es usted enrealidad y que alcance tienen en el medio. Si aplica estocomenzara a acertar.
  • 32. Llamar es lo más importanteUsted debe perderle el miedo al teléfono, a tocar las puertas.Colombia por ejemplo es un país en donde todo el mundo se creeimportante (Aunque no lo sea), en donde cada vez que uno llamale dicen “Esta en reunión”, acá se reúnen todo el día, nuncatrabajan (Es comentario irónico). Pero debe perder el miedo allamar y llamar y llamar. He conocido de muchos casos depersonas que tienen grandes ideas pero no las materializan por elsencillo hecho de tener miedo a hacer una llamada y que losrechacen. Si esto pasa, solo cuelgue y haga la siguiente llamada.Usted se va a encontrar con un montón de personajes repulsivos,pero también se va a encontrar con gente que le va a escuchar,que le va a interesar su proyecto y que si lo ve viable lo va aayudara a realizarlo. No deje de llamar a todo el mundo, nadie esdemasiado grande ni demasiado pequeño, si usted quiere llamara Bill Gates a que lo patrocine hágalo, lo peor que puede pasar enque le digan “que esta en reunión”.33. Creación de sellos independientesAtrás quedaron las épocas de las disqueras, y aunque aun siguentratando de resucitarlas, estas ya están mandadas a recoger, amenos de que cambien la estrategia (que es lo que estánbuscando). Por ahora podemos hablar de hacer nuestros propios
  • sellos, ya sea para manejar nuestra banda o varias bandasamigas.Hay ejemplo de pequeños sellos que en este momento estánsaliendo avanti sobre las disqueras enormes, por que se dedicanpor completo a sus artistas, ya no se manejan miles de artistascomo antes sino unos pocos y en ellos se centra toda la atenciónde la difusión y la promoción, por eso un sello independiente quemaneje uno o dos artistas tiene en estos tiempos una buenaposibilidad de triunfo.Se necesita un buen manager, un buen agente de prensa, unbuen encargado de Booking y sobretodo un buen director, unabuena cabeza que dirija todo. No tome a la ligera su proyecto,recuerde que una banda o un artista es una empresa cuyopatrimonio es el mismo artista, y como toda empresa requiere unainfraestructura. El único consejo acá es que analice bien a laspersonas con las que va a trabajar, la gente no hace nada poramor, siempre quieren algo a cambio, sea claro con ellos desdeun principio, si no hay dinero dígaselo en vez de decirle que si vaa haber y después terminar en disputas con ellos. Sea claro, seatransparente, muchas personas se acercan a un sello o un artistacreyendo que ahí se van a hacer millonarios y cuando se dancuenta de la realidad se alejan peleando y hablando pestes delsello o artista, ha pasado miles de veces, acá podría hacer unlistado, recuerde, la regla de oro es SEPA DIFERENCIAR A LOS
  • VERDADEROS ARTISTAS DE LOS MERCENARIOS DELARTE.34. Endorsements ¿Cómo solicitarlos?Ya no es raro ver que a una banda la patrocinen marcas, vemoscomo Guitarras Gibson patrocina a varias bandas nacionalescomo Don Tetto entre otras, ADIDAS a Diva Gash y así variasmarcas van uniendo esfuerzos, esto es bueno para la marca ypara el artista.Pilas, no pidan Endorsements que ya están “Perrateados” esdecir, que todo mundo tiene, una marca que se regala tampoco esconveniente para la banda.Antes de pedir un endorsement debes estar seguro de tener unbuen proyecto, y recuerde que estar seguro de tener un buenproyecto no significa que USTED crea que son mejores queMETALLICA, sino que en realidad son un buen proyecto.Cuando se trata de instrumentos musicales generalmente en laspaginas Web esta la información para aplicar para unendorsement, ellos son muy selectivos y le van a pedir que envíeuna carpeta con la trayectoria y los trabajos de la banda, ellos loanalizan y le dan una respuesta, es un proceso que puede tardarmeses, pero vale la pena aplicar como decíamos antes, lo
  • máximo que se puede perder es que le digan que no y que usteddeba seguir tocando con la guitarra china.En el caso de ropa, maquillaje, vestuario, viajes y otrospatrocinios, lo mejor es ponerse en contacto con los directores demarca o mercadeo de cada empresa y hacerles una propuesta, aligual que el patrocinio de eventos, usted debe mostrarles quebeneficios le traería a la marca ser un patrocinador suyo. Esto esla base del negocio de la música independiente, en estos tiemposy circunstancias todo se maneja con trueques o cambios, ustedme da y yo le doy, el famosísimo CVY (Como voy yo) se aplicatanto a bandas como a empresas.35. AutopromociónHoy existen miles de recursos para la autopromoción. Recuerdencomo se hicieron famosas las bandas como Metallica, Megadeth,Carcass, etc. Ellos surgieron gracias al boca a boca. A mi me darisa cuando hablan de la piratería, la piratería siempre estuvo, unocompraba un disco y lo grababa en un cassette, de ahí todos losamigos lo grababan y todos andaban era con cassettes piratas.Lo que pasa es que ahora es un poco más fácil, pero ahí siempreha estado y así fue que se hicieron famosas estas bandas.Ahora es igual, no grabe un disco pensando en que va a venderun millón de copias y se va a hacer rico, grábelo para que su
  • música se esparza como un virus, déjelo descargar y pídale a lagente que tenga la capacidad de comprárselo que lo haga o quele haga donaciones por la descarga. Además del CD saquetarjetas de descarga digitales y comience a usar los recursos quebrinda Internet para poner su música en todas partes, en todas lasredes sociales, en las paginas Web, envíe el sencillo a todas lasestaciones on line. Arme conciertos gratuitos para sus amigos,arme conciertos en bares en donde la entrada sea para usted y labarra para el bar y asegúrese de que entren al menos 30 o 50personas. La autopromoción es el camino, el boca a boca como loha sido siempre. Ser músico no significa ser Robert Plant y andaren Ferrari, se puede vivir decentemente de la música sin ser unasuperestrella, puedes tener un grupo de fans que alcanzan paramantenerte como profesional y como músico, esto es lo hermosode lo actual, no necesitas llenar estadios para ser un músico yvivir de la música, solo inteligencia y astucia. Inventiva, esa es laclave.36. Recursos de la Red y algunas páginasEs importante abrir cuentas de promoción musical en variaspáginas y promover la música a través de los enlaces que estasmismas brindan para hacerlo. Cada página tiene códigos parainsertar en los Blogs y paginas Web. Abran un Blog de la banda,Abran una Web de la banda, organicen un grupo en facebook yúsenlo, inserten ahí todo lo que mas puedan de las paginas. Al
  • final en los links de interés van a encontrar una serie de paginasque les pueden ser útiles.37. Puesta en escena originalEste es uno de los puntos más importantes. Ya la gente estaaburrida de ver músicos tocando en Jean y camiseta. Hay quedarle un estilo propio a la banda, hay que darle una identidad.Bandas nacionales increíbles lo han logrado, han logradoconstruir estilos inconfundibles, miren a Koyi, a Krápula, aTenebrarum, Vulgarcito, TBCB, El Hombre limón, cada una tienealgo que los hace únicos. Busquen que representan, hagan unconsenso, hablen entre ustedes y lleguen a un acuerdo de cómose van a ver en el escenario, de que es lo que van a proyectar asu publico. Las bandas de más recordación internacionalmentetienen estilos totalmente espectaculares: Rammstein, Kiss,AC/DC, Sliptnok, etc. Piensen en ellos, no los imiten, busquenalgo propio.38. Backline, sonido e ingeniero de sonidoNo hay nada más aburridor que una banda de músicos que nosaben nada de sonido que crean que se las saben todas ensonido. Esto es terrible y les voy a decir otra de las reglas de oroCUANDO EL SONIDO ESTA MAL, EL PUBLICO NO DICE QUEEL SONIDO ESTA MAL SINO QUE LA BANDA ES MALA. Así
  • que cuiden el sonido, no lo saturen, son una banda no unacompetencia de quien suene mas duro. El ingeniero de sonidodebe ser un elemento más de la banda, un miembro más, esdecir, guitarristas, bajista, baterísta, etc. E Ingeniero de sonido. Eldebe ir a todos lados con ustedes, el es quien les cuadra yconoce el sonido. El músico toca, no mueve ni manipula laconsola, no controla los volúmenes, EL MUSICO TOCA Y YA.Músico que se crea ingeniero al final no es ni lo uno ni lo otro.Si ustedes no tienen ingeniero de sonido, entonces deben hacerel trabajo en consenso. Antes de tocar hagan una prueba, cuandoya todo suene bien NO MUEVAN MAS EL SONIDO, a menos deun feedback o algo así, pero es que la costumbre es irle subiendoy subiendo a medida de que el toque transcurre y al final ni seentiende y el 90% de los cantantes queda disfónico por tratar deescucharse encima de la banda.Busquen un ingeniero, o tengan muy claro como es su sonido.39. Sayco, ¿con los músicos o contra los músicos?ESTA ES UNA ENTREVISTA QUE SE HIZO A SAYCO, TIEMPODESPUÉS TRATAMOS DE HABLAR CON ELLOS, LOSENCUENTROS ESTÁN GRABADOS EN VIDEO Y LOSENCUENTRAN EN YOU TUBE O EL PORTALWWW.BOGOTACIUDADROCK.COM, SAYCO HA SIFO
  • SANCIONADO VARIAS VECE SPOR EL ESTADOCOLOMBIANO Y SUS PRACTICAS SON SOSPECHOSAS EINVESTIGADAS. DESPUÉS DE LOS ENCUENTROS QUETUVIMOS ELLOS HICIERON UN ACUERDO Y LOREDACTARON, UNA VEZ LES FUE LEVANTADA LASANCIÓN ROMPIERON EL ACUERDO. QUIERO DEJAR MUYEN CLARO QUE MI POSICIÓN PERSONAL ES EN CONTRADE ESTA ENTIDAD.Entrevista y análisis Exclusivo a la OrganizaciónEl día comenzó temprano porque la cita era a las 10 de lamañana, y para un músico levantarse a las ocho es duro,sobretodo si la noche anterior has tocado. Llegamos puntualesporque la entrevista debía ser con el señor Jairo Ruge, GerenteGeneral de la Sociedad de Autores y Compositores, Sayco. Perocomo toda persona que tiene un cargo importante en este país,estaba en “reunión”, así que designó a la joven abogada YenyRocío Suárez, que para mi grata sorpresa es una abogadaespecializada en derechos de autor, profesión de la cual casi noexisten representantes en Colombia. Al final, el resultado fuemejor de lo esperado, la conversación la tendría con una de laspersonas que está empapada en todo el rollo de Sayco.El problema con Sayco es que hay muchos músicos que piensanque esta es una entidad pública, un monopolio legal, una
  • organización que recoge lo de todos y reparte sólo para unoscuantos, miremos qué hay de cierto y qué no en todo esto. Ycómo están tratando al igual que toda la industria discográfica deadaptarse a los nuevos tiempos, al movimiento creciente de lamúsica independiente sin perder el lucro económico que estosignifica a pesar de que la organización Sayco es “sin ánimo delucro”.Sayco es una sociedad de gestión colectiva de derechos de autorque representa a titulares de diferentes tipos de obras protegidaspor el derecho de autor, tales como autores y compositores demúsica, libretistas, guionistas, entre otros. Según ellos,administran cerca del 98% del total de la producción del repertoriomusical del país. ¿Cómo lo miden? No lo sé!!!Felipe Szarruk: ¿Sayco es una entidad privada o es una entidadoficial?Yeny Rocío Suárez: Es una entidad privada, pero por el tipo dederechos que manejamos somos la única empresa que cumplecon los requisitos para ser recaudadora de derechos de autor, poreso nosotros enfatizamos que somos la única entidad avalada ylegitimada por el Estado. Hay muchas otras entidades pero esasno están respaldadas como entidades de gestión colectiva, Saycotiene un régimen especial que lo define la ley 44 del 93.
  • FS: ¿Qué hace especial a Sayco, por qué otra editora no puederecaudar?YRS: Las editoras son entidades diferentes, nosotros no somostitulares de derechos, nosotros representamos a los titulares dederechos, esas otras entidades son dueños de derechos de autorque nosotros recaudamos.FS: ¿Pero la ley colombiana me permitiría a mí como ciudadanofundar otra sociedad como Sayco aparte?YRS: Claro que si, desde que cumpla los requisitos.FS: ¿Y por qué eso no se ha hecho?YRS: Porque la experiencia confirma que sólo una es suficiente,nosotros manejamos el 98% del repertorio nacional einternacional, ya sea directamente con los socios o con conveniosinternacionales. Nos han catalogado como una de las mejoressociedades del mundo. Sayco no es un monopolio legal, lafortalece que los autores han confiado en ella. Cada vez que unautor ingresa, el repertorio se va fortaleciendo, Sayco se vavolviendo más fuerte.F.S: Pero eso suena a monopolio, ¿Sayco tiene algunacompetencia?
  • YRS: Cualquier autor que en Colombia quiera hacer lo mismo demanera individual lo puede hacer. Pero otra entidad querepresente el 98% del repertorio mundial no la hay.F.S. ¿Pero por qué el Estado no ha querido nunca darle el aval aotra organización para que sea recaudadora de derechos comoustedes?YRS: Porque nunca los han cumplido, sí ha habido personas yorganizaciones que han tratado pero nunca han logrado cumplirtodos los requisitos, si lo hicieran, el Estado tendría que darles elaval. Hay una proliferación en Colombia de entidades sin aval queestán cobrando derechos de autor, son entidades de “esquina”esa situación perjudica a los autores y a los usuarios.F.S: ¿Por qué ustedes cobran un monto a un bar por ejemplo, sital vez ese bar no coloca exclusivamente cancionesrepresentadas por Sayco-Acimpro o incluso podría no ponerninguna de sus socios?YRS: Nosotros tenemos una representación de autoresnacionales e internacionales, cobramos por nuestros artistas, pornuestros autores. Si un bar o una organización demuestra que nopone esa música, nosotros lo que hacemos es expedir un paz y
  • salvo, pero si el lugar paga la cuota establecida puede usar lamúsica de todos nuestros artistas.F.S: Pero ustedes nunca miden cuántas canciones son de Saycoy cuantas no, solo le cobran a todos.YRS: Nosotros fijamos un precio basado en que administramos el98% del repertorio mundial y los promedios que eso significa en lamúsica que se coloca.F.S: ¿Por qué es bueno para mí como músico estar es Sayco?YRS: Porque es una forma de recaudar tus derechos, de queademás de que te paguen la presentación como intérprete,puedas también tener un recaudo por ella como autor.Adicionalmente tienes otros beneficios que debería cubrir elEstado pero no lo está haciendo, como la seguridad social,seguro funerario, entre muchos más.F.S: ¿Por qué un actor que yo conozco (Omitimos el nombre) essocio de Sayco si la entidad para ser socio pide el respaldo de las20 obras que se solicitan estén en el mercado, este respaldo debeser comprobable, cómo es posible esto?
  • YRS: Tendría que ver, pero para ser socio hay que cumplir conlos requisitos. Lo que pasa es que con el tiempo los requisitos hancambiado.F.S.: Sí pero el Fútbol también ha cambiado y ya no juegan losque jugaban hace 30 años, las reglas cambian para todos. ¿Porqué Sayco tienen entre sus socios gente que no cumple con estosrequisitos de hoy en día?YRS: llevamos 65 años en el mercado, cuando comenzamos noexistían estos requisitos, estos se van desarrollando de acuerdo ala necesidad de la sociedad y nosotros comenzamos a regirnosde acuerdo a las reglas de otras sociedades del mundo. Un socioque ya es afiliado, ya es afiliado, no lo podemos perder, pero laobra tiene que generar para recaudar.F.S: O sea que una persona como la que nombro, no recibedineros de Sayco.YRS: Si la obra no suena, no genera, ¡no!F.S: ¿Si yo soy músico y soy el titular de los derechos, por qué nopuedo tocar gratis donde quiera, ceder mis derechos, como lepasó a Juanes en Medellín?
  • YRS: El caso de Juanes fue diferente porque él le había cedidolos derechos a una editora que era Peer Music y esta editora eraquien tenía que hacer la gestión ante la sociedad y no la hizo.Juanes no era el dueño de sus derechos sino la editora. Pero unmúsico si puede ceder sus derechos pero debe gestionar elpermiso ante la sociedad, nosotros no lo recomendamos pero síse puede hacer.F.S: ¿Es decir, el problema fue de Peer Music?YRS: Claro, eso nosotros tratamos de demostrarlo pero con eldespliegue de medios que hubo fue imposible y quedamos comomalos nosotros. Además Juanes se había reservado unporcentaje de esos derechos y él es socio BMI y esa entidadnunca nos dijo que él había renunciado a esos derechos.F.S: ¿Qué pasa en los casos en que la situación es por ejemplo laentrega de premios Subterránica (por poner un ejemplo) en dondenadie gana, se le va a hacer un reconocimiento al músico, elmúsico no cobra, es un evento privado, en la entrada no se cobra,por qué ustedes sí cobran?YRS: El músico acá debe gestionar una carta para informarnos anosotros que va a ceder sus derechos durante una presentaciónde estas, son casos especiales, pero el músico debe avisar a la
  • sociedad, porque es Sayco quien expide un certificado a beneficiodel autor.F.S: Hay muchos músicos que no quieren a Sayco, que no tienenuna buena impresiónYSR: Desafortunadamente cargamos un lastre desde hacemuchos años porque algunos piensan que no se gestiona, que nose paga, etc. Pero ahora nos tienen como te decía de ejemplolatinoamericano y es precisamente por la gestión que hemosdesarrollado.F.S: Yo pienso que en las épocas que estamos viviendo en dondela Internet es el principal medio de promoción para los artistasemergentes, ustedes deberían validar como una pruebafehaciente de que la obra está siendo explotada, las descargasdigitales y las páginas Web, en el caso de sus socios claro está,que ahora el disco no es negocio.YSR: Nosotros lo que pedimos es un soporte original, puede estaren cualquier lugar, pero deben traer un CD con buenapresentación, bien elaborado.F.S: La forma que tienen los músicos independientes decomercializarse y promocionarse actualmente es a través deInternet, hay fenómenos masivos que han nacido en Internet, en
  • Colombia tenemos a “Esteman” por ejemplo, en El Salvador a“King Flyp”, estas bandas usan las estaciones on line para supromoción, conozco casos en los que Acinpro está cobrando unsalario mínimo mensual a estaciones on line que no generan unpeso, que lo hacen por amor al arte y el músico se beneficia deesta promoción, por qué se cobra esto si se está generando laseñal desde un servidor de los Estados Unidos que en algunoscasos se pagan derechos de autor y en otros es señal abiertacomo Ustream, Shoutcast, etc?YSR: Si la estación tiene el certificado de que está pagandoderechos de autor no hay problema, la legislación no se guía porla ubicación del servidor sino por dónde se encuentra elresponsable. Si el responsable está acá en Colombia laresponsabilidad de pagar los derechos de autor está acá enColombia.F.S: ¿Cómo manejan la legislación para radios On Line?YSR: Los derechos de autor se generan por cualquier medio, laradiodifusión análoga es fácil de calcular, pero la de Internet no,por eso es que hemos manejado las tarifas mínimas para estetipo de estaciones.F.S: Si, pero si hablamos de una estación profesional es válido,pero si hablamos de la estación on line de Pepito Pérez o
  • cualquiera que no genera dinero si no lo hacen por amor a lamúsica y únicamente por darle difusión al artista, no es justo esecobro.YSR: Cuando creas una estación inviertes en el computador, laluz, el servicio de Internet, así mismo debes invertir en el pago dederechos de autor.F.S: Si pero los precios para una estación on line son un sueldomínimo al mes, eso no lo genera ahora ninguna estación on lineYSR: Son tarifas mínimas que ha estipulado la organización. Noimporta de donde sean los servidores, si el responsable está enColombia debe pagar los derechos. Igualmente con las licenciasCreative Commons, nuestros socios no pueden tener una licenciade estas porque ellos firmaron un documento, un contrato con laeditora.F.S: Me parece que el tema de Internet es algo en lo que aúnestán enredados, es un tema por el que queda mucho por legislar.Hablemos de los premios Sayco que hicieron este año, vi que entodas las categorías premiaron a los mismos de siempre, menosen la categoría Rock, ¿Quién fue el ganador?YSR: Gatoblanco
  • F.S: ¿Basado en qué?YSR: En los reportes de los medios del país, quienes apuntaronque Gatoblanco es la banda de rock que más sonóF.S: Con mucho respeto con los de Gatoblanco que es una bandaexcelente, y como conocedor y actor del rock nacional, por qué nouna banda que suenan mucho más como The Mills, Frankie Jazz,Pornomotora, que también pertenecen a Sayco ¿Cómo fue esamedición?YSR: Eso es lo que decían los reportes, es que como tú mismodices, eso es muy difícil de medir, pero Sayco ya hizo unainversión en un software que comenzará a operar desde el otroaño que mide automáticamente todas las reproducciones.F.S: Bueno, te agradezco mucho la entrevista, gracias por tomarel tiempo de atenderme.YSR: No hay problema acá a la orden, dame un minuto para quealguien te acompañe a la puerta.Conclusiones:Para comenzar hicimos contacto con un representante de PeerMusic Colombia a quien le preguntamos por el caso Juanes, él
  • nos explicó que no son dueños de los derechos de ejecuciónpública de Juanes, y que en el caso de Medellín se trataba deEjecución pública, para eso quien debía dar la autorización eraBMI, la editora de Juanes en los Estados Unidos. Sayco era laresponsable de cobrar estos derechos o de verificar que Juaneslos había cedido. El representante de Peer Music dice que unaeditora es suficiente para un músico, que puede estar afiliado alas dos partes, es decir a Sayco y a la editora porque sonencargadas de recolectar diferentes derechos. Sayco por ejemplopuede únicamente recaudar derechos de ejecución pública,Acimpro los derechos de reproducción y la editora los demásderechos como de sincronización y otras. En el caso de que elartista no pertenezca a Sayco sí se puede cobrar los derechos deejecución pública; en este caso la editora sería la auditora deSayco.Tenemos que recalcar entonces que Sayco puede cobrarúnicamente por las ejecuciones públicas de sus socios y nocualquier ejecución pública, únicamente por las de las cancionesque estén registradas y maneje la asociación, al igual queAcimpro, pero en el área de reproducción. Los músicos siempreserán los titulares de estos derechos y pueden renunciar a ellosen el momento en que lo decidan.Según la posición de Sayco, ellos desconocen licencias comoCreative Commons para sus afiliados y esto no debería pasar, ya
  • que este tipo de licencias son aceptadas universalmente y se hancreado precisamente para darle un orden a lo que es Internet y sumaraña de información. Sayco aún está enredada al igual quemuchas empresas de música sobre cómo salir adelante ymantener el negocio que tuvieron durante años, pero la verdad esque el mundo avanza y hay que montarse en el tren, si no el trenlos va a dejar. Por más que traten de cobrar y detener latecnología, mejor dicho de fiscalizarla, no van a poder, porqueesta se expande. Miren la industria del cine y la TV, miren lasdisqueras, estos modelos hay que cambiarlos.Un consejo que da Paola Colmenares la manager de Kraken paralos músicos afiliados a Sayco es que pidan el recibo que elempresario que los contrata tuvo que pagar por concepto deejecución pública y sobre esto ustedes se basan para sabercuánto dinero les corresponde, legalmente la entidad debequedarse con el 10%.Lo bueno de Sayco:- Es una sociedad de gestión que vela por los intereses delos autores- Brinda algunos beneficios como seguridad social,pensión, actividades y otros a sus socios.- Distribuye entre sus socios el dinero recolectado por laejecución pública y por ejecución en medios con Acimpro.
  • - Tienen un buen número de artistas y repertorio quemanejan.Lo malo de Sayco:- No es claro cómo es el seguimiento que le hacen a laejecución y reproducción de las obras.- No cuentan con una base de datos pública de sus sociosy obras en donde cualquier ciudadano pueda acceder.- La imagen de Sayco ante muchos músicos es como unmonopolio.- La dificultad actual para que nuevos músicos entren a serparte como socios.Lo que se puede y debe cambiar:- La legislación para los medios alternativos que no generan lucro.- El acceso a la información de manera pública- Que haya una competencia, la competencia es buena y es sana,hace crecer la industria y el mercado.- La actitud ante las nuevas tecnologías de la información, laindustria musical está ya muy lejos de ser lo que era hace 30 o 40años, pero la sociedad parece no haberlo notado y seguir con loslineamientos del pasado.
  • Lo que piensan los artistas afiliados a SaycoJorge Vanegas (Vulgarcito): si no reclamamos nuestrosderechos como autores y compositores quedarán en otra parte losrecursos que generamos como artistas y esta opción que estábrindando. Sayco es la oportunidad de hacerlo, por lo menoshasta el momento ha sido legal el asunto.Paola Colmenares (Manager Kraken): Se han recibido dineros,pero no los que deberían de ser, de 7 millones de pesos que pagóun empresario por una presentación de la cual vimos el recibo,solo recibimos 460 mil pesos. Elkin Ramírez lleva 26 años afiliadoy no han recibido plata, ni la pensión. Cuando preguntamos nosdijeron que el deber de cobrar era de Elkin, a él no le dieron unpeso hasta el 96, pero sí se cobraba por las ejecuciones. Nuncahemos recibido por Acimpro ni un peso y eso que cada vez quevoy a un bar suena al menos una canción de Kraken.Cesar Ramírez (Bogotrack): No he recibido nunca regalías, nosé realmente qué gestión hacen, pero billete no se ve por ningunaparte.Lo que piensan los artistas no afiliados a Sayco:Eddie Bermudez (Lord Master): los músicos no afiliados poco letememos a estas organizaciones, ya que no nos importan, cuando
  • tocamos en bares haciendo covers, nos importa que nos tenganen cuenta de cómo sonamos tocando música de otros artistas,pero cuando empezamos a sacar el disco, ahí si no queremosque nadie nos plagie, pero así mismo no podemos plagiar, es unadoble moral, es siempre a lo conveniente.Mario Gonzáles (EK LABS): Mi impresión es que son unosrecaudadores de impuestos, parecido a lo que sucedía en la edadmedia. Pues acá en la escuela de música se produjo un disco demúsica colombiana y casi se fue la mitad del dinero en derechosde autor como unos 500.000 y están ahí pendientes, otros casosque no me gustan se dan cuando llegan a conciertos ainterrumpirlos y a poner multas en nombre de los derechos delartista y del cumplimiento de la leyRafa Escandón (Los poetas ácidos): me parece una entidadcuyo único ánimo es robar a los empresarios. Recaudan dinerodonde no deben.Lo que piensan los medios alternativosEmmit La Salle: Nosotros hicimos un trato con Acimpro, la tarifaes de un salario mínimo por mes y tocaba pagar el año de una.No es rentable, nos tocó pagar sólo para continuar haciendo loque nos gusta, nosotros no ganamos un peso por la estación yese dinero le tocó pagarlo a la universidad para que no la cerraran(la estación).
  • Juzguen por ustedes mismos… Lo que se ve es que en Colombiatodo el mundo gana por la música, todas las organizaciones,todas las entidades, las disqueras que aún quedan, las radios, losbares, los empresarios, y los únicos que en realidad siempreandan sin un peso, son los músicos, quienes crean la materiaprima de todas estas empresas y organizaciones. ¿De dónde saletanto dinero para impuestos y gestiones, para montajes yespectáculos si no se ve reflejado en el verdadero gestor, en elque genera ese dinero?40. Manager, ¿necesidad o no?Un manager es un personaje importante en la vida de una bandade Rock. El es quien se encarga de ser su cara ante el mundo, dehacer las negociaciones, de que todo este bien de acuerdo a losparámetros de la banda. Un manager es además de unanecesidad, el eje central para que una banda sea una empresa.El problema acá en Colombia es que en realidad hay muy pocagente preparada para ser manager, con los dedos de la mano sepueden contar los que han estudiado esto en una universidadespecializada y a ellos sumarle algunos muy buenos que hanaprendido a punta de la experiencia.El manager no es el parcero que le gusta la banda y la “quieremover”, ni tampoco en el personaje que llega a decirle que
  • conoce a todo el mundo y que los va a hacer famosos. Unmanager es un profesional de la música, el cual conoce losentornos, las relaciones, la forma de negociar, conoce las otrasbandas es decir la competencia, conoce los circuitos de baresdonde se puede tocar, los empresarios, es carismático, tienecapacidad de relacionarse con las personas, capacidad denegociar entre muchas otras cualidades.Cada artista necesita un manager, pero un mismo manager puedetener varios artistas y nunca confundan (Y esto es un errorgravísimo) el manager de un actor por ejemplo, con el de unmúsico, son profesiones totalmente opuestas, los Managers seespecializan de acuerdo al campo del arte que manejen.Si usted tiene la suerte de encontrar a una persona que reúnaestas capacidades, no dude en trabajar con el, generalmente eltrato es entre un 20% y un 25% de lo que el manager haga. No sedeje meter los dedos a la boca cuando un manager venga acobrarle por un trabajo que no ha hecho. Esta de moda acá enColombia que alguien se le acerca a la banda y le dice, yo lomuevo y le hago prensa, etc. pero me tiene que dar una cantidadde dinero mensual, eso seria como pagarle al vendedor sin quevenda nada. El manager es el gestor de su propio dinero, es elquien debe conseguir los contratos, no se deje meter el cuento de“Es que yo no soy promotor”.
  • Los managers serios, saben como es el trabajo, saben comohacer los negocios, saben como cobrar, como negociar. De hechola mayoría de las veces es el manager quien escoge a la banda,basado en su concepto de proyección de negocio a futuro conellos.En esto, nuestros países apenas comienzan…41. Cuando no se pueden romper “Las roscas”En Colombia le llamamos “Rosca” a un círculo que se cierra y noda espacio o cabida para nadie mas, este circulo puede estarconformado por amigos, contactos profesionales o alianzasestratégicas. Siempre han existido, siempre existirán y todoshemos sido parte de alguna “rosca” en la vida. Comenzandodesde el grupillo de amigos en el colegio hasta otras comopartidos políticos, equipos de fútbol, etc.Las roscas no son malas siempre y cuando no hagan daño anadie y no afecten a otras personas. Pero lo que pasa enColombia es que a veces se usan dineros públicos, que han sidoasignados por el estado para una sana competencia y que todoslos ciudadanos tengan acceso a estos recursos.Si las roscas se financiaran solas, entonces no habría problema.
  • Es ahí cuando todos los que sientan que hubo “rosca” en algunaparte deben actuar. No solo quedarse en hablar y amenazar einsultar que es lo que la mayoría de personas sabe hacer. NO, siusted cree que hay una rosca en la cual están gastando dinerospúblicos entonces investigue. Tiene que llegar al fondo de lasituación, hacer entrevistas, pedir recibos, buscar como sea lainformación para después presentarla a la opinión pública.Claro que algunas veces las roscas se muestran solas, como porejemplo cuando pasan de primer lugar en convocatorias bandasque son producidas por los jurados. Esto se ve muy mal y ya lamayoría de los músicos en Colombia se acostumbró a esto y esahí en donde el músico comienza a perder la credibilidad de estasconvocatorias, ya sean privadas o públicas.Ustedes deben aprender a hablar sin miedo, sin tener temor a quelos “veten” en un medio, ¿Qué pueden perder?, ¿acaso los estánpromocionando todo el día?, ¿acaso les rotan su músicaconstantemente?, si usted sabe de alguna rosca, debe anunciarla,hacerla pública, por que esos dineros se podrían aprovechar deotras maneras, dándole espacios a mas artistas, no siempre a losmismos. Hay que romper las roscas, hay que ser transparentes.Yo personalmente les digo, he visto muchas bandas y artistas quehan estado tocando siempre en los mismos lugares, así como hevisto muchos grandes proyectos buscando oportunidades ytocando puertas que nunca se les van a abrir. La comodidad de lo
  • seguro es algo nocivo, adictivo y peligroso para cualquierindustria.42. ¡Soy músico independiente!Imprima esto y péguelo en su lugar de trabajo:“Soy músico independiente y gestiono mi propia carrera, hago mispropios discos y los distribuyo. Organizo mis propios conciertos.Tengo mis bases de datos y soy amigo de los medios. Lanzo missencillos y les hago promoción. Mis amigos conocen mi música,compran mis productos y van a mis conciertos. Tengo una bandaque es mi empresa y en ella trabajan varias personas para unbien común. Utilizo las nuevas tecnologías de la información parapromocionar mi proyecto. Tengo una estación de radio y TV online en donde pongo mi música y la de mis amigos. HagoPodcast, tengo grupos de Facebook y My Space, pertenezco acomunidades de intercambio de música globalmente. Mecomunico constantemente con músicos, medios, amigos,productores y demás. Soy humilde y lo único que busco es que mimúsica sea mi profesión, por eso soy profesional en todo lo quehago y así mismo me comporto. No me importa lo que hablen demí, pero recibo las criticas constructivas de una manera madura.Me alegro con los triunfos de mis colegas y trato de aprender deellos y emularlos. Y lo más importante de todo SOY FELIZ CONLO QUE HAGO, ESTOY ORGULLOSO DE ELLO Y NO
  • NECESITO DE NADIE PARA GESTIONAR MI CARRERA. SOYUN MÚSICO INDEPENDIENTE”43. Los tres grandes grupos del Rock nacionalSin quererlo, el Rock nacional se ha dividido en tres grandesgrupos que están muy bien definidos. La pertenencia a estosgrupos no la definen las bandas sino la suerte, las relacionespersonales y los gustos personales de quienes estén a la cabezade las instituciones. Es así como en Colombia existe primero ElRock del Distrito, aquel que se da en Bogotá y Medellín, son losque siempre pasan a las convocatorias distritales, a los quesiempre invitan a los eventos públicos, los que siempre están enfestivales, casa de la cultura, conciertos por la paz, etc.En segundo lugar está el Rock del Mainstream, que son aquellosque han logrado de cualquier forma hacer una relación con losmedios grandes del país. Son los que rotan en MTV, los quesuenan en Radioactiva, La Mega, Radiónica, Salen enentrevistas, etc.Y en tercer lugar el grupo más grande de todos que es el Rockunderground, el que esta luchando, el que pelea y se presenta enBares, los que nunca pasan en ninguna convocatoria y los quenunca suenan en ninguna parte. Los que se autofinancian y seautogestionan a través de Internet, las redes sociales y pequeños
  • eventos, festivales y conciertos. Algunas de estas bandas puedenser verdaderos fenómenos culturales y mover cantidadesimpresionantes de público, que luchan cada día y mueven lamasa de jóvenes que los busca como alternativa a los mediostradicionales, a la música de todos, esas bandas muchas vecesse convierten en bandas de culto y a pesar de que casi ningunalogra sobrevivir o ganar dinero de lo que hace. Lo siguenhaciendo por el simple gusto, por el momento del escenario, porel placer de tocar ante sus fans. Y esto nunca, nunca va acambiar, por que un músico una vez es atrapado por el Rock,nunca lo dejará, así mismo un ser humano normal, la pasión poreste genero musical trasciende muchas veces el entendimientohumano.44. Muy Rock Para Que Sea RockReflexiones muy interesantes escucho a diario en los encuentrosque organiza Idartes y otras organizaciones sobre música eindustria cultural. En general estos encuentros no dejan en lapráctica más que la reflexión. Pero de vez en cuando lo ponen auno a pensar y una frase que escuche es muy concreta. “Lamúsica en Colombia y su industria tienen una realidad que no sepuede cambiar fácilmente y entonces hay que adaptarse porahora”.
  • En una conferencia nos contaban como había sido la estrategiapara dar a conocer a Chob Quib Town y fue regalando el sencillopor todos lados y buscando exposición gratuita. Ellos estabanconscientes de que nadie los conocía y la única manera delograrlo era de esa forma. Contrario a lo que piensan muchosmúsicos que se les debe pagar por existir, quieren ser famosos ymillonarios pero nadie los llega a ver a un bar. Es la realidad,como decían en la conferencia.Pero el tema principal de este escrito, es que en una de estasreflexiones salió a colación la banda “Monsieur Periné” como uncaso exitoso de autogestión. Llegué a casa y comencé a buscarsu música y me gustó mucho la canción “Suin Romanticón”. Deahí comencé a ver los videos de bandas que han “pegado” en elmainstrean. “Pegado” en Colombia significa que las suenan aveces y que la gente habla de ellas en las redes sociales y que talvez los invitan a las estaciones, a los dos programas de rock quehay en el país y si están de buenas le hacen una reseña en algúnmedio escrito. Pasé por Chob Quib Town, Systema Solar,Monsieur Periné, Bomba Estéreo entre algunos otros y me dicuenta de algo muy llamativo. Ninguno de estos artistas encajadentro del Rock, y que en Colombia la gente piensa que sonRock. Por lo tanto se concluye que en nuestro país lo máscercano al rock es una fusión que les suene extraña peroobligatoriamente debe tener el “tumbao” tropical o algo “raro”.
  • Entonces debemos aceptar el nacimiento de un nuevo género quedebemos llamar “El Rock Colombiano”, ese que tanto se habuscado, ese que proféticamente Carlos Vives llamara “El Rockde mi pueblo” y es válido. Es muy válido por que las bandas sonbuenas y los sonidos son frescos, rumberos, fusiones que nostransportan a otros lados y a la vez nos mantienen en esta tierra.Ese “Nuevo Rock Colombiano” fue el que vino a desplazar elRock tradicional que tantas bandas se empeñar en mantener, areemplazar la alineación de bajo, batería, guitarra y voz, por unade bajo, acordeón, secuencia, mouse y guitarra llena de efectos.Nace pues oficialmente el Rock Colombiano que es una fusión denuestros ritmos nativos con la influencia del sonido del Rock andRoll.El problema es que los medios se han centrado en apoyarúnicamente a ese tipo de Rock, al “Rock Colombiano”, y handejado atrás y marginados a los cientos de bandas que siguenhaciendo rock de manera tradicional, que siguen tocando Metal,Hardcore, Hip Hop, Indy, Alternativo, Grunge, etc. No puedencerrar esas puertas porque también hay público para esto y nosolo lo “chibcha” es lo que puede pegar.En Cuba prohibieron el Reguetón y todo el mundo colocó el gritoen el cielo, es lo mismo que han hecho acá con el rock tradicionalpero no de manera oficial, todos sabemos que en Radioactiva,Los 40 principales, Vibra, etc. Menos en Radiónica que de vez en
  • cuando sueltan algo por ahí, está prohibido el Rock a menos deque tenga un formato prefabricado como lo describimos acá.Radioactiva últimamente ha estado apoyando un formato másrockero pero que sigue parámetros muy definidos como ”letras enIngles”, “Sonidos copiados del Brit-Pop o del Blues clásico” ytambién ha cerrado las puertas a muchos otros géneros.Antes el Rock era Rock, el Metal era metal, el Vallenato eraVallenato, Hoy no, cientos de Sub Géneros se desprenden decada uno de ellos y esto hay que tenerlo en cuenta y es por estoque los directores de programación y los editores generales demedios impresos deben ser personas profesionales conconocimiento absoluto de los géneros y los movimientosculturales de Colombia y Latinoamérica.Nosotros los músicos aceptamos el “Rock de mi pueblo”, ya que,Si Chob Quib Town cierra Rock al Parque, o Fito Páez, entoncesdeberían también abrir espacios para todos los demás subgéneros mas clásicos y sabrosos. El único espacio que hoy en díatienen son los festivales más pequeños y los bares en donde aúnno es posible construir industria. Si hay que regalarse pues hayque regalarse para atraer público, es una realidad.La reflexión es la unión y la no discriminación de géneros,oportunidad para todos, no todo el mundo puede comprar unafrecuencia de radio, un espacio en TV, una revista, entonces, los
  • que tienen la oportunidad de estar ahí, abran espacios, no se lespide mucho, solo un poco.45. ¿Cómo se gana un Grammy? Guía para Rockeros!!!Este es un aparte necesario, lo escribo porque muchísimosmúsicos preguntan a cada rato como es que escogen losnominados a los premios Grammy y otras cuestiones referentes aeste evento. Y también lo escribo para romper un mito que entodos los países de Latinoamérica lo he visto y que hace parte de“inflar” triunfos que no existen, culto que es parte de nuestraidiosincrasia como cuando una banda va y toca en una panaderíade Paris y en Facebook coloca que “están felices en su TourEuropeo”.Los premios Grammy así como los premios Grammy Latino sonuna empresa, ¿a qué se dedican? A premiar bandas y artistas porsu calidad musical. Como diría un amigo locutor que un día colocóde manera ofensiva en un estado ¿para qué sirve un premioSubterránica?, pues para lo mismo que sirve un Grammy, paracolocarlo en la repisa y “chicanear”. Ahora, si usted es un artistagringo, un Grammy le sirve para que le pongan más atención, alotro día sus ventas de discos se incrementan, lo comienzan allamar a más conciertos en vivo, etc. Pero si usted es unColombiano y se gana un Grammy, la única diferencia queencontrara en su vida es que lo van a invitar a una entrevista en
  • Caracol, RCN, de repente lo invitan a los premios Shock y fijo locolocan a cerrar Rock al Parque. Pero eso son cosas que no lovan a hacer a usted vivir del Rock. Mejor dicho, un Grammy es unreconocimiento importante, difícil de conseguir, difícil de ganar, unmotivo de orgullo personal. Si usted llega a ganar un Grammy,estará conquistando uno de los máximos reconocimientos en laindustria musical mundial y solo por eso, es un motivo de orgullo yde saber que usted está haciendo las cosas bien.Pero ¿Cómo se gana un Grammy y como se escogen losnominados? Es muy fácil, en el caso nuestro existe LARAS, quees The Latin Recording Academy, o la Academia Latina de Artes yCiencias de la grabación. Para pertenecer a ella usted debeingresar a la página Web www.grammy.com y llenar un formularioen el cual le van a pedir que incluya 5 créditos profesionales enmúsica para ser miembro votante, si usted no los tiene igualpuede ser miembro de LARAS pero no votar. La membresíaanualmente cuesta 50 dólares Americanos por año.Cada miembro votante anualmente recibe las rondas de votación,que son dos, y recibe el formulario para inscribir su material. Acáes donde viene la primer parte chistosa del asunto. Si usted envíasu material, es decir su producción discográfica y todo está dentrode las fechas y dentro de las normas de los Latin Grammy, elloslos van a pre-nominar, NO EXISTEN EN LOS LATIN GRAMMYLAS TALES PRENOMINACIONES y ahí es donde quiero
  • desbaratar el primer mito, cuando ustedes ven “nos han pre-nominado a los Grammy” eso no es un logro, todo el que mandaes pre-nominado si cumple las reglas. uno no puede salir a decir“Estoy pre-nominado a los Grammy” primero porque es mentira,segundo porque la academia tiene estrictamente prohibido haceralgo así o pedir votos, etc. Es lo mismo que tocar en unapanadería en Paris y decir que están de gira en Europa. Eso nose hace. Sé que esto le va a caer mal a mucha gente pero esnecesario comenzar a desenmascarar estas cosas sino lamediocre industria musical que tenemos va a seguir igual.Entonces, tenemos que cualquier músico profesional (profesionalquiere decir que se dedique profesionalmente a la música no quetenga título, porque en Colombia en 10 años solo mil personas sehan graduado en música) se puede inscribir a los Grammy paraser tenido en cuenta, ya les dije como se hace. Lo difícil ahí sí, esquedar nominado, ya que usted compite contra cientos deproducciones y la mayoría viene de las grandes disqueras, poreso cuando un artista independiente es nominado, ya seconsidera como un gran logro. ¿Cómo se logra nominar a unartista independiente? Pues votando, entre más votos demiembros tenga en las rondas, quedan los nominados finales.¿Pero qué pasa en Colombia? Que como acá todo el mundo esegoísta, envidioso y le da rabia que otros triunfen, entoncesprefieren votar por Enrique Iglesias que por Dr Krapula, enColombia hay muchos miembros votantes de los Grammy, pero
  • generalmente solo votan por ellos mismos, es por eso que cadaaño casi ningún rockero colombiano queda nominado.La cuestión es la siguiente, si nosotros fuéramos mas unidos ypensáramos mas en lo “común”, en el “globo” y no en llenar elbolsillo y el ego de cada uno, podríamos lograr que año tras añomás artistas estuvieran en premiaciones como los Latin Grammy,pero eso no va a pasar, porque está en nuestra naturaleza es así.Espero que los que no sabían sobre este proceso ahora sepancómo inscribirse a los premios y votar por sus trabajos. Y miren,cada vez que alguien haga algo por el rock, pregúntense doscosas ¿Por qué lo hace? Y ¿Lo beneficia solo a él o también aotros?46. Medios CreadoresLa fama es una necesidad creada y mantenida por los mediosagonizantes quienes buscan desesperadamente mecanismospara que su modelo de negocio no se desbarate. Si hoy a alguienle gusta tu música la tiene al alcance de la mano las 24 horas aldía, no hay que rogar a una paupérrima emisora “Old School” quela coloque.Al músico de rock colombiano le fascina hacerse la víctima, creerque es perseguido, vapuleado y cuando de verdad se solicita para
  • alguna causa se esconde bajo una máscara de artista que noexiste. El músico de Rock colombiano es un artista a medias, quequiere conquistar el mundo, pero aun no conquista ni su propiacuadra. Y esto no hay que tomarlo a mal, a revés, hay quetomarlo por el lado que es, un empujón, un llamado a que losmúsicos de estos géneros despierten y aprovechen todo elpotencial que tienen las nuevas tecnologías de la información,Internet y otros mecanismos de difusión pública que le hanfuncionado a tantos de los nuevos artistas que hoy en día sonreconocidos a nivel mundial por la calidad de su trabajo.Mientras los medios de comunicación tradicionales continúan conlas prácticas ya pasadas de moda de la payola, el pago defavores, los modelos mentales cerrados y continúan destacandoen sus frecuencias a pseudo-artistas armados con martillo y regla.Internet se ha convertido en un paraíso para los verdaderosmúsicos y el público lo está notando. Es verdad que porcuriosidad o burla hay muchos fenómenos que se han hechofamosos y tienen millones de vistas, otros que si merecen estaren el pedestal de la montaña del rock han sido visitados porescuchas de todo el planeta y sin necesidad de rogarle a nadie sehan montado en el tren de la industria musical quienes despuésse han visto obligados a programarlos por “petición popular”.Dicho esto entramos en el reglón principal de este artículo. Losprogramas de los medios de comunicación se dividen en dos.
  • Ustedes como oyentes de una radio o televidentes de programasde música pueden distinguir claramente entre quienes son los quetoman el modelo de “seguir” las listas y asegurar unaprogramación exitosa, o el modelo de ser un medio creador deartistas y de nuevos lanzamientos. Como el primero se muevencasi todos, lo más fácil es halar de Billboard y otras listas lascanciones que mejor se han comportado y así asegurar unaaudiencia, lo que también les asegura la venta de la pauta. Losegundo es más difícil y solo las estaciones y emisoras másrespetadas en el mundo lo hacen, que es promover artistasnuevos, canciones nuevas y los más arriesgados se lanzanincluso con música y producciones nacionales que aunque no locrean es lo más difícil de “pegar” en el público en todos los paísesde Latinoamérica, es como si el latino tuviera aversión por laspersonas de su propio país.Ahora si trasladamos este modelo a los nuevos medios como lasestaciones de radio por internet y las paginas especializadas enrock, como lo es Subterránica. El modelo se vuelve aún másdifícil, ya que estos medios son autos gestionados y sostenerloses toda una aventura. Pero analizando los pocos que aún semantienen en Colombia podemos ver un panorama claro de cómoson estos medios a los primeros que los artistas buscan para serpromocionados. En nuestro caso por ejemplo, ya que podemoshablar de nuestra experiencia, hemos visto como las bandas seacercan a nosotros con sus producciones nuevas, muchas de
  • ellas con el tiempo se han vuelto famosas y se han alejadoporque “ya no nos necesitan” y se dejan llevar y consumir por “elmainstrean” que ahora si los quiere.Durante la historia de Los Premios Subterránica hemos tenidoaciertos y desaciertos. Nuestra idea de premiar para incentivar noes nueva, pero en nuestro caso es difícil, ya que nos toca buscarentre la maraña de artistas que están en las sombras para poderescoger lo que se proyecta como un éxito en el público.Y hemos tenido aciertos enormes, por ejemplo, el primer galardónque recibió Don Tetto, fue un Subterránica, en el año 2007, en elmismo año, Chob Quib Town fue premiado también y repitió en2008, antes de todo el despliegue mediático. Chob Quib Townnunca fue a una gala de los Subterránica pero desde eseentonces sabíamos que se perfilaba como una banda que llegaríaal público. Más recientemente tenemos el ejemplo de Duina delMar, quien grabó con nosotros LA CANCION POR LA PAZ en2008 y fue Mejor Artista Femenino en 2009, hoy se perfila comouna de las principales exponentes solistas del país y acaba deabrir el concierto de Alejandro Sanz en México. Y así son muchaslas predicciones que hemos acertado en los artistas y esto nosllena de orgullo, porque después, cuando ya están en lasemisoras “grandes”, en los canales privados, en los comercialesde TV, entonces sabemos que hemos hecho al menos unpequeño aporte tanto para ellos como para nosotros. Se siente
  • bien. Hemos detectado las bandas años atrás de que triunfen yese es un crédito que nadie nos puede quitar. Por más quequieran.Pero por otro lado también hemos tratado de incentivar a algunosmedios e instituciones a través de premios, para que se unan almovimiento y comiencen a apoyar más y más las bandasnacionales pero el proceso no ha funcionado. Caso de festivales yemisoras que han recibido premios y no han generado buenoscambios, al contrario se convierten en “enemigos” del proceso yde nosotros, el motivo no lo sabemos, ni lo queremos preguntar.El llamado que hacemos entonces es a dos bandos de la industriamusical, el primero, a los músicos, para que sean actores de laescena. El tiempo de la autogestión ya paso y esto ya es algoinherente en las bandas, músico que no se auto gestione esmúsico muerto en la escena. Es necesario que las bandasmantengan vivo al movimiento, lo único que falta ahora esincentivar de nuevo al público para que vaya a los conciertos yconsuma los productos musicales, pero esto poco a poco se valogrando, en este 2012 lo hemos visto, comenzamos muy flojoslos conciertos de rock nacional, pero ya para los últimos mesesestamos llenando escenario bastante decentes en cuanto apúblico se refiere.
  • La segunda, a los medios que tienen bastante recurso económicoy pertenecen a las cadenas privadas o al gobierno, para quecoloquen al menos a una persona idónea, que sepa reconocercon anterioridad a las bandas, que sea “scout” de nuevos talentosy que sin miedo le abran un espacio a los nuevos artistas quenecesitan de los medios para ser escuchados. En países como elnuestro, las estaciones online, Podcast y páginas, aunque enaumento, aun no son competencia para estos gigantes de lacomunicación masiva. Y además, miren que los pocosexperimentos que se han hecho en el campo han sido totalmenteexitosos. Recuerden 4 canales por ejemplo, no se van a quebrarpor regalar a los artistas 2 horas semanales en horario Premium,incluso, muchas empresas estaría dispuestas a patrocinar.Debemos ser entres creadores, premonitorios y comenzar asembrar en el público a nuestros artistas y sus sonidos, nopodemos seguir para siempre trayendo éxitos de Billboard y Los40 Principales de España, debemos explotar nuestro talento, sino, como siempre ha pasado, alguien más lo va a explotar pornosotros.
  • 47. El espectáculo, la fama, la adulación y la mojigatería."En una sociedad libre no existe el derecho a sentirse ofendido".David DavisProyectar a los artistas que vienen es parte de un negociocomplicado, la definición que el diccionario nos brinda de artistaes la siguiente: “El artista es la persona que hace o produceobras de arte”, entonces debemos dirigirnos a la definición de“Obra de Arte”. El escritor alemán Johán Jakob Mohr en su obraPensamientos sobre la vida y el arte presenta una comparación:“Cada obra de arte es un espejo mágico en el que se descubre ala propia alma en paz consigo misma”, una definición másacadémica sería La cosa producida por el hombre recibe elnombre de obra. El término se utiliza para nombrar a la creaciónmaterial (como una artesanía o un producto industrial) y a laproducción intelectual (un cuento, una canción, etc.). El arte es lavisión sensible del ser humano acerca del mundo real oimaginario. Los artistas expresan sus percepciones, emociones ysensaciones a través de diversos recursos lingüísticos, plásticos ysonoros. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto quetransmite una idea o una expresión sensible. Se trata de lacreación que plasma la intención de un artista.Estamos entonces ante una posición compleja en donde lasociedad, sobretodo la nuestra, no conoce lo que es arte y
  • caemos en el fácil camino de creer que arte es “espectáculo”,“Farandula”, “Fama”.A lo largo de la historia, en algunas contadas ocasiones un artistaha logrado la fama, puedo citar algunos ejemplos: Dalí, Picasso,Leonardo, Warhol. Más recientemente hay productores de arteque han ganado el reconocimiento del público, directores de cine,músicos, pintores, etc. Productores de arte.En la música, por ejemplo, hay que recalcar los campos deacción. No todo músico es un productor de arte, hay músicos queson “Interpretes”, es decir, que se dedican a interpretar o como sedice en lenguaje popular a “tocar” las piezas musicales enescenarios. Hay conductores, productores, arreglistas y estaentonces el compositor. El compositor es quien pues produce laobra de arte, quien la crea, llámese una sinfonía, una canción, unrock, un vallenato, un Reguetón.Colombia es un país inherentemente hipócrita, acá nos enseñandesde pequeños a ser “protocolarios” en todo lo que hacemos ysobre todo en lo que decimos. Nos enseñan mejor a callarnospara no “ofender” a nadie y nos enseñan a mentir, a decirle a todoel mundo lo que quiere escuchar para no herir los sentimientos,para no tocar las susceptibilidades de nadie, por miedo a quecuando no se adula a la otra persona, esta tome represalias,porque en Colombia estamos acostumbrados a que no es el
  • talento el que vale y el camino por el cual se triunfa, sino es lainfluencia del amigo, el vecino, etc. Por eso, siendo directo ygrosero, el colombiano desde pequeño se convierte en un “lametraseros”. Es verdad, la sociedad ha sido demasiado injusta connuestros artistas.Un ejemplo de el año 2012, la serie “Escobar el patrón del mal”,bien producida, un derroche de talento actoral con lo poquito deltalento nacional en la televisión. Donde han desfilado casi todoslos actores que conocen un método actoral o que han pasado porun aula de clase. Porque eso sí, en Colombia ser actor significahacer un curso en cualquier academia o un taller con “alguienfamoso” y operarse las tetas o tener abdominales. Muchos de losque llegan a la televisión no saben de stanislavsky, Lee Strasbergo cualquier ser humano que haya dedicado su vida adesenmarañar la magia que comprende la construcción de unpersonaje, y si lo saben, es porque se vieron obligados aaprenderlo una vez entraron a ese “mundillo” de la TVColombiana.Lo primero que la serie mostraba era un letrero que decía “Quienno conoce su historia está condenado a repetirla” y esto raya enlo ridículo cuando casi todos los nombres habían sido cambiadospara no herir a nadie o para pagar indulgencias de los culpables.Eso no se ve en otros países en donde las produccioneshistóricas al menos reflejan los nombres de quienes fueron sus
  • protagonistas y más aún cuando estos fueron criminales. Peroeso es lo que pasa en Colombia, que si uno dice algo, lo alejan,que si uno dice “esa banda suena horrible” lo atacan, que laspersonas creen que arte es la sección de farándula de losnoticieros y lo que hay sale y han satanizando, desgarrado,acabado y casi eliminado por completo áreas hermosas deconocimiento con la música, la actuación, la gestión cultural y lacomunicación social.Se convierte entonces la meta del supuesto artista en llenar elego, en que el “yo” sea lo importante, en que la gente loreconozca y afirme su identidad como si el artista necesitara quealguien le diga “Existes, eres alguien”, no basta la satisfacción delconocimiento y la producción. ¿Por qué pasa esto? Sencillo,porque acá hay muy pocos artistas que han estudiado y queproducen obras, la mayoría, son personajes que quieren fama,dinero fácil y reconocimiento, adulación y saben que la únicaforma de lograrlo es entonces siendo actor de TV, presentador,cantante, Reguetoneros, etc. Y ahí es donde literalmente “sevuelve mierda” nuestra cultura y las personas que sabenmanipular a la gente (que es otro talento) se abren espacios y seapropian de ellos y lo podemos ver en las estaciones de radio, deTV, en los puestos de cultura del gobierno, etc. Y es donde searman las tan difamadas “roscas” que todo mundo critica pero quenadie se ha puesto a pensar que somos nosotros mismos quienespermitimos que suceda, porque acá, nadie dice nada.
  • Entonces debemos quedar claros en que el artista es la personaque produce obras de arte, que usa su alma y sentimientos paraplasmar con creatividad una idea, un pensamiento o algo quequiera comunicar. El arte es un medio de comunicación público osubjetivo, como se quiera, pero cada obra de art comunica algoasí sea incomprensible.Y debemos quedar claros, que en Colombia la cultura general nodefine al artista como merece sino como el imaginario colectivo lotiene dentro de sus conceptos: farándula, peinados, tacones,abdominales, televisión, etc.Un pueblo que no trabaja por su cultura y su preservación es unpueblo olvidado, pónganse a pensar que casi todas las culturasdel mundo antiguo se han dado a conocer por sus obras de arte ysu arquitectura, todas desenterradas por arqueólogos ypreservadas hasta el día de hoy. ¿Qué pensarían nuestros futurospobladores si dentro de dos mil años desentierra un CD de “Lomejor del perreo” y un disco duro de cualquiera de los canalesprivados?48. ¡Así es el negocio, socio!!!El azar de la vida y también la curiosidad me colocaron en unasituación en la que yo nunca pensé estar… y en realidad nunca lo
  • pensé. En un lapso de 48 horas, me soplé sendos conciertos de JBalvin, Peter Manjarres, La Factoría y Martín Elías. Hasta esemomento todos desconocidos para mí. Sabía de Balvin por lapublicidad de “El negocio socio” y porque mi hermana llora y seconmociona por él. Pero de la música de los cuatro nada, aexcepción tal vez del tema llamado “El papá de los amores” peroni idea quien lo cantaba.En fin, ahí estaba yo, parado solo en la mitad de más o menos 5mil personas que bailaban, gritaban, fumaban, bebían comoanimales y desaforaban la emoción más bárbara que yo habíavisto en mucho tiempo.¿Pero, que fue lo que me llevó a meterme en semejanteaventura? Fácil… la curiosidad del éxito de la música más popularde Colombia, el Reguetón y el Vallenato. La pura y malditaenvidia de su triunfo, de ver esos escenarios estallados de gente,rumbeando, gritándola, pasándola bueno, cantando cada una delas canciones, construyendo y dándole de comer a una escena endonde solo J Blavin cobra hasta 50 millones de pesos porconcierto y se faja al menos 100 en el año, mientras que nosotroslos rockeros por bien que nos vaya tocamos unas 20 o 30 vecesen el año y si sacamos lo suficiente para cubrir gastos y echarnosun chorro eso es mucho, súmenle que a los conciertos llega muypoco público.
  • Me fui preparado como para cualquier concierto, llevo asistiendo aellos desde que tenía por ahí 12 o 13 años, para darles una idea,estuve en el primer “Bogotá en Armonía” cuando Jimmy Salcedopresentaba en la televisión el “espectáculo de Rock más grandehasta ahora en Latinoamérica”. He estado en cientos deconciertos de Rock en varios países del mundo y ciertamente encientos en Colombia, además soy parte de una organización quese escucha al menos 300 bandas nacionales en el año. No esexageración, solo en Rock al Parque nos tronamos una cantidad yen nuestros eventos muchas más.Me vestí de Jean y camisa de botones porque al parecer así sevisten para estas ocasiones, pagué la boleta que cada díacostaba $10.000 para ver a dos artistas. El primer día sepresentaba “Martin Elías”, “La Factoría” y unos invitados locales.El segundo día era el turno de “J Balvin” y “Peter Manjarres” juntoa los invitados también. $10.000 pesos, una miseria comparadocon los 300 mil o 500 mil para ver a los grupos de Rock sudadosque traen a Colombia, comparen los $10.000 pesos que paguépara ver a dos de los artistas que están en la cima de lopopulacho en Colombia con los precios para ver a Madonna 30años después de que llenara estadios por primera vez, y les digoen realidad que gente había de todos los estratos, desde el másbajo, hasta estratosfera, acá no me vengan a decir que es que aesos eventos asiste es puro “pueblo” porque se sorprenderían.Los que van, lo saben.
  • Comencemos por lo malo… primero yo. Parado ahí, con los ojosabiertos como Bart Simpson sin saber que fucking hacer en lamitad de ese gentío al que yo no pertenecía, no era mi tribu,analizando, tratando de mimetizarme, de ser parte de ellos.Mierda, nada funcionó, totalmente desubicado y como mosco enleche. Ni modo, ya que, metido ahí no hay nada que hacer.Segundo, el Ingeniero de sonido al parecer era medico porque poresas cabinas de verdad que salía era una amalgama toda rara enla que se alcanzaba a distinguir el bombo y un poco la vozdistorsionada del micrófono principal… pero ¿a quién leimportaba? Si se escuchaban más los gritos de tres mil viejashistéricas y los bobos que las acompañaban, todas las quejuraban que cuando J Balvin decía – Esta canción es para la deverde- se buscaban hasta una raya de ese color en el calzón paradecir que era para ellas. Lo mismo con Manjarres, Era como unequipo de futbol subido en la tarima, yo no sé, pero yo veía como50 personas en ese escenario y el man en frente, ahí paradocantando y haciendo con la masa lo que se le daba la gana.A los dos se les fue la luz, los dos tocaron con un sonidoasquerosamente pésimo, pero al contrario de los rockeros, no seescuchó ningún reclamo, nunca ninguno abrió la boca para deciralgo malo, al revés, cuando la luz se fue, los dos colocaron acantar a capella las canciones al público, cuando volvió solo
  • atinaban a echar una frase chistosa como – Que siga e´ta vainano jodaaaaa- y todo mundo se hundía en gritos y baile otra vez.¿Qué era esto? Lo único que podía pensar y que me parece algomuy lógico es que la sobre exposición en los medios de este tipode música obviamente condiciona a la gente a que esa es nuestraúnica música y por mas malo o bueno que sea un artista, losmedios tienen la capacidad de volverlo grande, se los digo yo quetrabaje en una de las radios más grandes del planeta y más deuna vez me tocó ver como una porquería de canción se colaba enel número uno de la lista porque la campaña de la disquera erasalvaje para asegurar esto y entonces la gente se creía el cuentoy así pegaba.Pero hay otra cosa que asegura el éxito de estos eventos que notenemos en el Rock, al menos en este país, porque en los demássí. Y es que dejan vender trago en ellos. ¿Por qué? Porque si…por la misma razón que en “La Voz Colombia” tienen vetado elRock al igual que en Los 40 Principales y otros medios, por esamisma razón venden licor en los conciertos de vallenato yReguetón pero no en los de Rock. Y que nadie salga a decir cómome dijo un man por ahí – Es que imagínese esa mano de drogossatánicos, encima borrachos, se matan – Cuando en la primerapágina del periódico de esos días decía claramente que se habíandado más de 1200 riñas en los eventos. Eso nunca en la historiadel Rock nacional se ha visto.
  • Entonces claro, la vaina se convierte en una discoteca enorme, endonde una tarima mediocre es adornada con varias botellasgigantes de aguardiente y ron de la empresa patrocinadora, quiena propósito le ahorra varios costos al organizador y de paso segana sus buenos pesos. Todo se adorna con un show barato perobien sincronizado en donde el humo, un par de luces y algunasbengalas hacen de las suyas en las mentes alicoradas del públicoy eso se transforma en una pista de baile alucinante para quien lavive.-Claro- dije yo, y me acorde del concierto de “Chickenfoot” en LosÁngeles por el cual pague 20 dólares y cuando uno entra loprimero que hacen es ofrecerle comprar trago y tratarlo bien a unosin empelotarlo para requisarlo. ¿Cómo fuck quieren que el rockacá compita con esto si lo tienen censurado en los medios, lasboletas valen casi lo mismo que un arriendo, no se puede vendertrago, los shows cuestan cantidades enormes, el público rockeroes pobre, no tenemos la exposición de estos otros géneros e ir aun concierto es casi una humillación? Antes, darle gracias a Diosque el Rock sigue vivo entre las sombras en el país.Clara, la tienen clarísima, letras melosas y fáciles para oídosmelosos y fáciles, shows baratos para gente barata y unaindustria sólida y bien hecha. Cuando digo “gente barata” lo quequiero decir es que se divierten fácil, no le ponen “tiza” como
  • nosotros los rockeros al asunto, ellos van es a sollarse y listo,nosotros todos nos juramos críticos, músicos, managers y encimasomos de lo más aburrido para escuchar un concierto, si acaso unaplauso y ya.Sin embargo, sigo amando el Rock como siempre y sigorepeliendo estos ritmos que es que no me pueden terminar degustar. Me gustaría eso sí, tener un par de reuniones con alcaldeso funcionarios de los consejos locales, o directores deprogramación para que me explicaran porque si la constitucióndice que a nadie se le puede discriminar por nada en Colombia,se hace. Así digan que no, las condiciones que se les ofrecen aestos artistas son mucho mejores para desarrollar una industriaque las que nos ofrecen a nosotros los que nos dedicamos alRock.Pero pues, no hay que rogarle a nadie… nosotros mismostenemos que lograr eso en la gente y creo que debemoscomenzar por componer música para la gente, no para nosotros,sino para que la goce todo el mundo, para que le guste a losdemás también. Por ahora, ya tengo los primeros dos minutos demi Reguetón que dice “Dile a tu mami que la tiene parata ypréstame tu culito” y también mi nombre artístico, no sé sicolocarme Pipe C o El Verdugo del Reguetón.
  • Eso si parceros, la próxima vez la menos que alguien meacompañe, no es tan aburrido, uno se tapa los oídos y se pone amirar la mano de bizcochos que bailan y gritan, al fin y al cabo,ese es “el negocio socio.”49. 1Factores a cambiar para que el Rock sea una industriacultural en Colombia.Estaba leyendo el comunicado que sacó un amigo baterista,miembro de varias bandas incluyendo la mía, en donde por variasrazones se retira de los escenarios del Rock nacional, aún nosabe por cuánto tiempo. Atribuye entre los causales la precariasituación económica, las chisgas, el buscar algo “comercial” entreotras. No es el único, a diario cientos de músicos de Rocknacional tiran la toalla, así ha pasado desde el mismo inicio delgénero en Colombia, como pasa en todos lados, solo que en otroslados a algunos les funciona, acá parece que a nadie…En Subterránica estamos en búsqueda de la nueva generacióndel Rock, la que viene. Llevamos seis años seguidos trabajandoen una escana que ya se vio en algunos casos consolidada y quecreemos nosotros hicimos nuestra parte, es hora de cambiar lapágina, que las bandas que lograron su reconocimiento siganadelante, las que no se replanteen y comencemos a trabajar conlos nuevos, al fin y al cabo el tiempo que le toma a una bandapromedio para consolidarse es de 5 a 6 años. Esto ya pasó y por
  • nuestros escenarios pasaron muchos de los que hoy son losrepresentantes del Rock nacional. Que bacano.Tomamos esto muy en serio y este ensayo es extenso porque hayalgunos que no hemos tirado la toalla y el Rock es nuestra formade vida, lo que hacemos, a lo que nos dedicamos. Es por estoque debemos erradicar lo que nos impide alcanzar nuestrossueños y metas y comenzar de nuevo a construir una industria delRock en donde nuestras metas sean parte de nuestro bienestartanto económico como profesional. ¿No han sentido como quealgo falta? ¿Cómo que todos tratamos y tratamos, gastamostiempo, dinero, nos sacrificamos, y luchamos muchísimo perocomo que esta vaina del Rock no termina de arrancar?, sé quemuchos de ustedes sienten lo mismo. Después de años y años detocar rock y de pasar por medios y hacer eventos, conocer a casitodos los personajes de las supuesta “industria” nuestra y de la deafuera, he llegado a una conclusión muy sencilla: Nuestroproblema es la gente, no la música, no la industria, no la falta dedinero o tecnología, sencillamente es la gente y su mentalidad. Yno cualquier gente, nuestra gente, la que nos rodea, la que nos vey nos saluda, los que encontramos siempre, o tal vez los que noconocemos pero forman una parte importante de la cadena quenos podría llevar a ser una industria del Rock, a poder comer yvivir de él así como lo hacen los del Vallenato o los del Reguetón.
  • Voy a listar acá 10 problemas, son muchos más, pero estos 10son claves para lo que está sucediendo. Les puedo asegurar quemusicalmente el Rock de Colombia es muy superior al de muchospaíses, pero mientras no arreglemos nuestra forma derelacionarnos con los demás, todo esfuerzo será vano. Sé quealgunos estarán de acuerdo conmigo, sé que otros endesacuerdo, como siempre, pero también les puedo asegurar quemuchos de los que lean esto pueden sentirse identificados, a míen realidad no me interesa si creen que hay razón acá o no, lohago porque he sentido de frente esa hipocresía de muchaspersonas en el medio y me da como “picazón” ver como todomundo sigue inflando sus “Pequeños grandes triunfos” paracreerse un rockstar en vez de colaborar unos con otros parahalarnos unos a otros, por ejemplo, me da hasta risa cuandoalgunas bandas inflan cosas como “estamos pre-nominados alGrammy”, eso no existe, cualquiera que mande un trabajo lo vana pre-nominar, lo duro es quedar nominado. Este escrito tienecomo única finalidad la reflexión y el llamado a la unión. Iguallocos, el Rock no va a morir porque nosotros muramos. Suerte.1. En Colombia a nadie se le puede decir la verdad en lacara: No hay crítica porque te vetan, te insultan, hablan mal devos y te conviertes en enemigo público.Ojo que una cosa es la critica la otra es hablar demás, acá lamayoría hablan de más, tienen enormes bocas para hablar mal de
  • todo el mundo, creen que su banda es la mejor y que las demásson una porquería, han pasado cosas como que si una banda nogana en los premios entonces se ponen bravos, hablan mal detodos, los bloquean del Facebook, denigran el trabajo de todos.Han pasado casos de bandas que alcanzan una dizque “fama”porque los suenan en Radioactiva y entonces comienzan asentirse estrellas mundiales y a despotricar de todo aquel que undía les echo la mano porque como “ya no los necesitan” eso esdiferente a que exista una crítica.En Colombia no existen críticos, literalmente, así como no existenmanagers (En la mayoría de los casos), eso se estudia, es ungrado y una especialidad académica, acá son hechos a pulso yeso no está mal siempre y cuando sea algo que aporte yconstruya y algo fundamentado en el conocimiento o laexperiencia. Es muy común en Colombia encontrar niños de 20años queriéndole dar cátedra a personas de cuarenta y cincuenta,niños que se creen la panacea del universo del Rock porquefueron a tocar a Argentina o porque pagaron para sonar en unaradio. Eso está mal. Si alguien del país los critica es como si secometiera el crimen más grande del mundo, pero si salieran enlos Simpson humillados por sus dibujantes, incluso rotarían esevideo hasta en las fiestas de cumpleaños.Ahora, lo que este punto quiere tratar es que la crítica esnecesaria pero cuando es fundamentada, y cuando esto sucede,
  • la persona que es criticada se ofende, el crítico se convierte enenemigo, por eso el colombiano ha aprendido a ser hipócrita, poreso es que cuando una banda le dice a cualquiera -¿Qué tepareció?- todo el mundo dice – del putas marica, del carajo- así lamúsica este horrible o no le haya gustado, acá pasa en todos losambientes artísticos, en la actuación, en el canto, en la pintura, enel cine. Hay que valorar el esfuerzo, pero si el resultado no esbueno hay que decirlo. Pero acá no se puede, acá son comuneslas frases como “muchas gracias, nosotros te llamamos”, “súperbien sigue así”, etc. Nadie le puede decir a otra persona que sumúsica no le gusta o que alguna actitud no le gusta porque sinpensarlo se abalanza como una fiera a despotricar, insultar ydestruir al otro. Hay muchos casos, a diario suceden. Si unabanda no pasa en un concurso es porque hay rosca, los queorganizan concursos sacan de una vez a los que les caen mal, los“managers” destrozan a las otras bandas, esos mismos managersdefienden a capa y espada lo que hacen pero cuando alguien leshace algo a ellos entonces mandan cadenas de mailsdestrozando la imagen pública del otro, y es algo de nuncaacabar. Lo más triste de todo, es que nuestra escena siguesiendo patética.Acá toca decirle a todo mundo que es mejor que Metallica y queU2 y que lo que pasa es que la gente es idiota al no gustarle sumúsica para que no se ofendan… tenaz!!!
  • Hay que formar críticos y hay que formar cultura de la crítica, unacosa es criticar otra es odiar, en este país es lo mismo.2. Todo en Colombia lo quieren “Colombianizar” o“Intelectualizar”:En Colombia no se puede hacer Rock, acá una formación comolas clásicas, como las de todo el planeta, bajo, batería, guitarra yvoz es considerado algo “malo”. Yo nunca he visto que le metanun piano de cola y unos chelos al Reguetón (Que no sea algoespecial) o que al vallenato lo rellenen con solos de guitarraeléctrica. ¿Entonces cuál es la vaina de querer “Colombianizar” alRock hasta niveles ridículos? U2 es una banda de Irlanda y yonunca he visto una flauta irlandesa en sus canciones, ni he vistoUkeleles en bandas de Metal de Hawái, es más, uno de losexperimentos más geniales de la fusión y el mestizaje del Rockfue “Roots” de Sepultura, yo no vi que hayan perdido su esencia.Acá en Colombia entre más raro suene mejor, si le meten unsombrero “vueltiao” mejor, miren el ejemplo de Rock al Parque.Systema Solar no es Rock, pero muchos acá consideran quebandas como ellos, como Bomba Estéreo, como Velo de Oza,como Monsieur Periné son Rock y no es así. Eso es Rockmestizo, fusiones, son buenas, muy buenas, pero eso no quieredecir que solo se pueda apoyar al que le meta algo típico oextraño al género. Hay que enseñar a diferenciar esto, no es
  • bueno porque sea raro, pero es que acá hay en los puestos quedirigen algunas entidades y medios existen algunos pseudo-intelectuales que no pueden aceptar por ejemplo que una bandacomo La Derecha o como I.R.A son grandes exponentes delRock nacional solo porque no tienen ruanas o guacharacas. Esoes feo y además se están perdiendo verdaderas joyas del Rocknacional, por eso es que algunos ahora están optando por cantaren Inglés, para ver si se pueden largar a un país en donde sivaloren mejor lo que se hace. Como lo que le está pasando porejemplo a Stay Way, que un productor de fuera está trabajandopor ellos. Ahora esperemos a que cuando Stay Way estetriunfando afuera, no se hinchen las pelotas todos loscolombianos diciendo, ELLOS SON DE ACÁ, así como ha pasadocon Montoya, Villegas, Gabo, Rentería, Aterciopelados y todos lostriunfos que nos robamos una vez salen afuera. El Rock nonecesita Colombianizarse para que lo coloque en Rock al Parquey en las emisoras!!!3. El público del Rock no tiene la capacidad de consumo yno conoce el Rock nacional.El público de Rock nacional es un sector que no tiene lacapacidad económica de alguien que escucha rancheras.Generalmente el público de Rock nacional está conformado porestudiantes o trabajadores jóvenes que no generan ingresos,dependen aun de los padres o generan muy poco. Es
  • comprensible que si van a un concierto o dos en el año de bandasinternacionales pues no tengan dinero para andar saliendo a losbares a escuchar rock. Además seamos sinceros, el público delrock nacional se ha perdido, no existe. Fue preocupante la faltade gente en Rock al Parque 2012. El segundo día que más sellenó no era el público del Rock el que estaba ahí, era el de otrosgéneros, que iban a escuchar Reggae y otros ritmos además delpoco Rock que hubo. Los chicos de hoy no conocen el rocknacional, la gente de las radios no conoce el rock nacional, lagente del común no conoce el rock nacional, solo un sector muypequeño, muy exclusivo sigue el movimiento. Las bandas quemás conocen son Don Tetto, Kraken, The Mills, The Hall Effect yDr Krápula. Estas son las bandas que más rotan en lasestaciones, por no decir Radioactiva y Radiónica que son lasúnicas dos. Radiónica rota muchas bandas de Rock pero una vezo dos, no lo suficiente para crear un hábito de escucha en lagente. Radioactiva si rota las canciones para crear un hábito peroson las mismas cinco. Entonces en público del Rock nacional notiene una motivación verdadera para ir a escuchar bandas, paracomprar sus discos, Rock al parque es más una excusa para ir a“joder” tres días que para ir a ver rock, la mayoría llega despuésde las seis cuando ya los nacionales han salido a escena. Hayque buscar la forma de que el público conozca a sus bandas yque comience a ir a conciertos.
  • Algo que hay que recalcar también, es que el poco público queva, ve a su banda y se retira.4. No hay managers, ni productores: la mayoría sonempíricos.La figura del manager en Colombia es inversamente proporcionala la del manager en países en donde la industria estáconsolidada. Hasta hace unos años, no más de cinco, esta figurano existía en el espectro del rock nacional, era muy extraña, deese tiempo para acá se ha visto una proliferación de gente que haquerido aprender y manejar bandas. Algunos han logrado servistos por los rockeros como personajes importantes en laindustria, otros se desvanecen en un ego maniaco que destruye alas bandas y varias ya han caído por culpa de estos personajes yotras que se perfilaban como promesas del rock nacional seestancaron en la búsqueda de fama y dinero y ahora parecen serbandas de “empresa”. Quiero decir, que ya es común ver a estasbandas regalando Doritos, Tragos, promocionando carros, etc. Seperdió el amor del concierto de rock, se perdió la lucha paratriunfar como los grandes con tal de ganar dinero. Ahora losmúsicos buscan otros caminos que no existen, porque eso es lomás triste, que en el país no existen. Si usted como músico va adejar su carrera en manos de una persona. Asegúrese que esapersona conozca la escena, conozca el negocio, sea preparada,conozca el Rock, no crea que por ponerlo a tocar en un bar o
  • llevarlo a otros países a tocar en bares o tarimas de calle es un“berraco”.Proyecte su carrera junto a su manager, tracen un plan de ruta, silos dos están de acuerdo, entonces háganle… y otra cosa, unmanager gana por lo que hace, gana un porcentaje, no debeandar quitándole dinero a una banda, entonces sería unempleado de la banda que le dice que hacer. ¿Raro no? Se handado varios casos acá en el país.Otra cosa, la mayoría de estos managers, trabaja en nacientesindustrias culturales o ensayaderos las cuales cada una se cree elcentro del universo del rock en Colombia, y es bien divertidoverlos hablando mal de todo el mundo, pero cuando alguien leshace algo, alguien que no sea de su “universo” entonces sesueltan a emitir comunicados acabando a la otra persona. Eso esfeo.5. “Los importantes”Esto es algo que hasta una caricatura hemos sacado. Miren,siempre hay escalas de importancia en las empresas, es lo quese llama “Jerarquía”. Esta el dueño, le sigue la junta directiva,después el gerente, luego los cargos administrativos, después lostrabajadores, etc. Eso es fácil de entender. Para ser el dueño hayque tener visión, una idea y dinero para poder invertir y arrancar.Si no hay dinero son necesarios los inversionistas, así
  • sucesivamente cada puesto debe ir llenando unos requisitos. Loque no se entiende en este país, o al menos para la gente deafuera, que mira desde afuera o la gente que ha tenido la fortunade ver la imparcialidad en las profesiones del arte, es como acáen Colombia las personas menos idóneas ocupan puestosimportantes y el único requisito que cumplen es precisamenteese… creer ser importante. Hemos conocido varias personas alas que les cambia su personalidad, incluso sus valores y sueñosuna vez se sientan en la cómoda silla del sueldo. En la calle lesdirían “vendidos”, pero eso no es cierto, sencillamente sonpersonas que después de cansarse de luchar, encontraron unaestabilidad que nunca tuvieron y ahora, así sea construyendo lossueños de otro se creen estar parados en la punta de la cadenaevolutiva, es ahí donde aplica el dicho “ningún cura se acuerda decuando fue sacristán”.Los importantes son fastidiosos, hablan por encima del hombro,siempre están en reunión, antes rogaban por un espacio hoy ni tesaludan, hay importantes en las bandas, importantes en losmanagers, importantes en las radios, importantes en lasempresas de conciertos, importantes en Idartes, importantes en elMinisterio, hay importantes por todos lados. Lo más chistoso detodo, es que nadie conoce a esos importantes más que elreducido círculo de músicos nacionales que les está rogandoconstantemente.
  • La humildad ya no es requisito para ser una persona.6. La payolaMuchos de los “importantes” no lo saben, pero por ejemplo yotrabajé en una de las mejores radios del mundo en cuestión demúsica popular. Radio Femenina 102.5 en El Salvador, una radioque lleva más de 45 años a la cabeza de las preferencias del paíscentroamericano y que basa su programación en Billboard y otraslistas. También es una radio que se da el lujo de arriesgar alanzar sus propios “hits”. Hay muchas radios que no lo hacen y seconforman con copiar las programaciones de las demás, las queson éxitos. Femenina no. Es una Radio que lanza nuevos temas ycrea listas. La más importante es la de las 111 del año, es todo unacontecimiento en el país. Obviamente como toda radioimportante los promotores de las disqueras siempre andan a labúsqueda de que sus sencillos sean puestos. Por esto, organizanfiestas, visitan las radios, envían regalos en navidad, en añonuevo, en el cumpleaños, en el día del amigo, del padre, delvecino, del perro, etc. Eso se conoce en la industria comomercadeo musical.La Payola es una práctica ilegal que consiste en que disqueras yartistas les pagan a los locutores de las radios o a los ejecutivospara que ellos coloquen sus discos. Personas en el mundo enterohan estado envueltos en escándalos de Payola, por ejemplo Miles
  • Davis, quien fuera director de CBS y posterior fundador de AristaRecords. El después fue exonerado de todos los cargos, pero elescandalo lo tocó.Acá en el país (Colombia) todo mundo habla de que existe lapayola. Hasta ahora nadie lo ha probado, es decir nadie de losque acusa ha sido capaz de sacar la grabación en donde se lapiden o el video en donde la realizan. Sin embargo los rumoresson fuertes, pero las pruebas son las que valen.Lo que si les puedo asegurar que existe acá en Colombia,esperando con todo el corazón que no exista la Payola. Es untráfico de influencias y favores que se usa en la TV, en la Radio yen los conciertos. Acá no vale tanto el talento de un artista sinosus “relaciones”. Volvemos al punto número uno, muchas bandasestán vetadas por decir lo que piensan, eso es una realidad.Muchas bandas suenan en las radios porque se “caen bien” entreprogramadores, etc. Creo que todo esto cabe en el mismo lugarde la Payola.La radio por ejemplo e s un medio de comunicación poderoso quetiene dos tipos de clientes, uno es el cliente que escucha y el otroel que paga por pautar, entre más oyentes más caro se cobra lapauta por eso la radio debe asegurar audiencia a través de buenamúsica. Pero acá en Colombia no es así. De las dos estacionesde Rock que existen, una es financiada por el gobierno así que se
  • puede dar el lujo de programar lo que quiera, y la otra igualporque es la única que existe, entonces no hay con quiencompetir, por eso se dan el lujo de mandar a la chingada (O aldomingo a la media noche) a todo el Rock nacional y colocar soloa los que han sabido “llegarles”.La única forma de evitar eventos como estos o que exista laPayola, es contratar a un buen director de programación quereconozca los singles que serán éxito, que sepa distinguir un hitdel resto, que renazca el negocio de las disqueras y comiencen ausas scouts que busquen talento, que se pongan serios en sufunción de comunicar música y que por favor las otrascorporaciones abran más emisoras de Rock.7. El músico quiere que se le pague por “existir”Para ganar dinero primero hay que generarlo, pero acá muchostienen complejo de Rockstars, se creen famosos y hermosos ycreen que se les debe pagar por eso, así a sus conciertos nollegue nadie a verlos, es más, ni en Rock al Parque que es gratisllegan a ver a las primeras bandas.Facebook está lleno de anuncios que dicen “soy músico notrabajo gratis”, etc. Y se valen de ejemplos que no van a larealidad. Les explico. Ser músico de Rock que busca que sumúsica triunfe no es como ser un cirujano plástico o un
  • odontólogo. Usted puede ser un músico interprete que ofrece unservicio, como por ejemplo TOCAR. Entonces tiene una tarifa ypor esto le pagan. Listo, así como el cirujano y el odontólogotienen tarifas por los servicios que vende.Usted no puede confundir esto, si usted vende servicios está bien,es un profesional de la música, un músico de sesión, un intérpretea sueldo y cobra. Pero si usted tiene una banda o un proyecto demúsica original y quiere vivir de esto, el proceso es diferente y ahíes donde todo mundo está confundido con ínfulas de BritneySpears.Un bar le va a pagar por ejemplo si usted tiene un tributo a unabanda famosa y sabe que esa noche será un éxito para el local.Al bar no le interesa su música, le interesa vender trago que es sunegocio. Pero si el bar le abre el espacio para que usted vaya ytoque su música original y a su concierto llega su novia y suamigo, a los dos los entra gratis y hay que invitarles la cerveza.Entonces por favor no piense que va a ganar dinero haciendoesto. Las bandas que hoy en día cobran por sus conciertos sonbandas que han recorrido un largo camino y que ahora losreconoce la gente y va a escucharlos, muy pocas de Rock, el topde los artistas que más vende en Colombia son Vallenateros yReguetoneros.
  • Usted debe pensar muy bien qué clase de músico quiere ser, lasdos opciones son válidas, puede ser un músico a sueldo, queofrezca sus servicios y cobre por ellos o puede ser un músico quequiera triunfar con su música en cuyo caso el camino es máslargo, mas sacrificado y tal vez le toque trabajar en las mañanaspara poder almorzar, así no se sentirá amargado cada vez que enel bar solo le queden 20 mil pesos.8. Los dueños de bares y otros escenarios deben dejar depensar que lo que hacen es “un favor”Un bar es un negocio, eso es cierto, pero parte del negocio es laforma en cómo se llaman a los clientes. Las bandas están“meando fuera del pote” cuando dicen que es el bar quien debetener su público, eso es como decir que es el estadio y no elequipo el que tiene hinchas, es un pensamiento tonto. Pero si esel bar quien debe hacer que las condiciones sean favorables paraun concierto. En Bogotá por ejemplo hay escenarios maravillosospara tocar, uno de ellos y con quienes hemos estado trabajandoes por ejemplo Revolution, es un espacio enorme, muy biendecorado, bien situado, tiene una tarima preciosa, con sonidoexterno Line Array, un excelente backline, ingeniero de sonido deprimera y hasta roadies, y aún hay músicos tan descarados quese ponen bravos por que el bar les pide 8 boletas de 100 paratocar ahí y encima son tan barbaros que ni siquiera esas ochologran vender.
  • Pero vámonos al otro extremo, el otro tipo de bar que porque creeque tiene dos amplificadores viejos y un letrero bonito entonceses la meca del Rock y las bandas deben hasta humillarse portocar ahí. Bares que generalmente viven de explotar a las bandascobrándoles para tocar sin ofrecerles nada a cambio, solo “elespacio”, se puede tocar gratis si quieren, pero al menos quecoloquen un excelente sonido y les brinden el consumo, es partede toda banda que nace hacer este tipo de conciertos.Hay muchos también en Bogotá y las bandas por el afán de tenerespacios de expresión se dejan humillar por unos personajes quede verdad dejan mucho que desear tanto como profesionales asícomo personas.Los bares y las bandas deben encontrar un equilibrio, hay baresque pagan la presentación, hay bares que trabajan por boletas yhay bares a los que hay que pagarles. El pay-to-play es unapráctica común en muchos países de América, así que losmúsicos que no han salido del país y que viven quejándoseporque no les pagan millonadas en los bares, deben saber queColombia es de los pocos países de América latina en donde aúnpueden tocar sin pagar en los bares.Es por eso que ustedes deben escoger los lugares de susconciertos con cuidado, hacer buenos tratos, pero sobretodo serconscientes de que el bar es un negocio y que si ustedes llevan a
  • dos pelones nada más a verlos eso es un mal negocio inclusopara ustedes, porque no les va a quedar ni para el taxi de vuelta.Ahora, nunca se dejen humillar de un dueño de un bar, recuerden,eso es como las radios, un bar que tiene música en vivo es unplus, ustedes son los artistas, no dejen que el ego de un dueño de20 mesas los someta solo por las ganas de tocar. Un negocio escuando las dos partes ganan, busquen los tratos en donde las dospartes queden bien. Es un punto complicado pero es de los másdelicados. Hay que buscar la comunicación, no se crean más delo que son como banda, tengan en cuenta la realidad de unconcierto y de acuerdo a esto negocien cómo será la presentacióny que van a recibir a cambio.9. El afán de hacer dinero a como dé lugar destruyo laindustria del Rock:La competencia es necesaria, es uno de los factores que lespermite a las industrias crecer, las industrias culturales son de lasmás competidas mundialmente y triunfar en ellas es de las cosasmás difíciles del planeta. Sin embargo la competencia debe sersana, por eso en el mundo existen leyes y reglas antimonopolios yanti competencia desleal. Menos acá. A todo lo que hemos dichoen otros puntos como que todo el mundo habla mal de todomundo, las roscas, los amigos, etc, súmenle que la industriainexistente trata de ganar su dinero de cualquier forma. Al nopoder las bandas vivir de tocar el Rock entonces se han volcado a
  • hacer cosas como comprar una computadora, una tarjeta desonido, creerse ingenieros y comenzar a grabar canciones por100 mil pesos de mala calidad. Las bandas que no tienen dineroen su afán de grabar acuden a estos “estudios”. Los ensayaderosse han dado cuenta que el negocio ya no es “el ensayo”, la horapromedio esta en 10 mil pesos, son precios absurdos, muybarato, entonces muchos ensayaderos han agarrado a hacerroscas de bandas para poder hacer festivales y así generar dinerocon la excusa de promocionar sus bandas, también mal hecho,porque generan odios entre los músicos y también segregan a losdemás, esos son movimientos como pequeñas “mafias” del Rocky tarde o temprano caen, ahí no pasa nada. Un día escribía que siuna banda se mete al rock por dinero, no va a tener dinero ymucho menos va a tener Rock. Uno en Colombia no puede vivirdel rock, uno acá vive para él, para la música, hay que volver alos tiempos como los años 90 en donde se gestaron todas lasbandas de garaje, con amplificadores de 10 Watts, guitarrasPeavey Predator y un corazón enorme, estas bandas eranCatedral, La Derecha, Las Almas, Marlohabil, Morfónia y todas lasgrandes bandas del Rock nacional, que tocaban con el alma, quellenaban los antros como Vértigo Campo Elías, Transilvania,Kaliman, Jeremías, La Galería del Diseño, y muchos otros que seme escapan solo para disfrutar de un concierto de rock estalladode gente gritando y pasándola bueno. Filas enormes de botasmilitares de colores y pelos largos amando el Rock nacional, deahí nacieron los primeros Rock al Parque, de ahí nacieron los
  • grandes músicos del Rock Colombiano, era el tercer Boom delRock nacional, después del inicio “la nueva ola” y del boom delRock en español, pero este se veía más fuerte, desde ahí, loúnico que ha hecho es decaer, la globalización nos llegó mal anosotros. Alejo Marín escribía el otro día que Gotye tenía 37canciones grabadas y que solo necesito una para triunfar y que senecesitaba solo una buena canción para hacerlo. Bueno, puesesto es cierto en otros países, acá no, acá no se necesita unabuena canción, aca hay canciones hermosas, buenísimas, lo queno hay es radios que las coloquen, promotores que las vendan,marcas que las apoyen, canales que roten sus videos,empresarios que inviten a conciertos, acá necesitamos muchomás que una buena canción y en eso es en lo que estamostrabajando. Las ayudas del estado ya no son suficientes, Rock alParque hay que replantearlo, las estaciones de Rock no tienencompetencia por eso hacen lo que quieren y aún nos falta mucho,pero sin unión, ahí no hay nada. Pensémoslo!!!RECUERDEN QUE LO ÚNICO QUE DEBEN HACER ES CREEREN USTEDES MISMOS; PERO JAMAS PERDER LA HUMILDAD.
  • 50. HISTORIAS DE VIDA:Estos son fragmentos de la vida de algunos actores de la escenanacional colombiana que a diario luchan por salir adelante en lapobre industria del Rock nacional. Se publican en este libro solocomo ejemplo de esfuerzos individuales que aportan alcrecimiento del género como industria. Son cientos de miles lasque podría publicar, estas son solo algunas.51. Alejo Buscero (Solista Independiente)¡El Rock que nace del alma!Su apellido bien puede evocar al músico de bus que algún día letoco ser para subsistir y pagar sus estudios, pero esta es unaconcepción equivocada. Buscero viene de la combinación de susapellidos: Bustamante Acero.La historia de este personaje que rueda por Bogotá en una motoestilo Harley (sin serlo) sale de lo común y cuando se habla conAlejo uno siente que la sangre hierve y es inevitable preguntarcuanto de lo que habla es cierto, pero al parecer, cada palabra hasido una vivencia.Le echa la culpa de su inconformismo a la familia en la que le tocónacer, a sus padres separados, a su madre que lo abandonócuando era un niño dejándolo al cuidado de la familia paterna en
  • donde sus tías eran nada fuera de lo normal y su padre lo tratabaseveramente. Un inconformismo que se le sale por los poroscuando cuenta su historia, casi siempre sin mirar a los ojos,eternamente escondido detrás de sus gafas de sol como si noquisiera que el mundo viera a veces la rabia o a veces lavergüenza, pero sube la cara cuando dice que lo que lo sacó delletargo fue conocer el Rock a muy temprana edad.Bogotano, de los humildes, de los buena gente, vivió con ambospadres hasta los tres años y desde ahí como que su mundo seconvirtió en esa burbuja medio real, medio fantástica en dondeconvivían sus sueños con la dura realidad del mundo.Cuando le preguntas el porque del abandono de su madre elsecamente responde – ¡consiguió otro! – tratando de no juzgarla ode justificar su partida, mas o menos siendo el paralelo de lasseries de dibujos animados que veía cuando era un niño.Fue esta soledad lo que lo llevó a descubrir el Rock porcasualidad. Unos muchachos de su barrio tenían un gimnasiocasero, mientras se ejercitaban colocaban discos de Rock, Alejoen sus paseos por el barrio escuchaba estos discos y comenzabaa descubrir el poder de los acordes mas no el de las letras. Lamúsica lo llenaba, le encantaba pero al ser un niño y con unaeducación normal, no entendía que decían así que trataba decantar esas canciones como fuera, algo que es muy normal en los
  • muchachos que descubren el rock. Las versiones criollas de lascanciones que no entendemos son una impresionante muestradel índice de aceptación del Rock. Fue ahí donde Alejo comenzóa componer sus propias letras, infantiles, por que era aún un niño,letras de las cuales ya ninguna habita en su memoria pero diceque a los trece años ya tenía unas noventa canciones.Cuando se queda un rato en silencio, mira hacia otro lado y diceque fue en ese punto de la historia de su vida en que “descubrió”la música. Es decir, académicamente, comenzó a estudiarla, abuscarla por todos lados. Su tío mantenía guardada una viejaguitarra la cual tenía apenas una cuerda y la madera partida,Alejandro tardó un año para tener el valor de pedir que se laregalaran. Fue con esa única cuerda que comenzó a buscar lasarmonías y canciones que le gustaban, más que todo las deNirvana, y fue en esa guitarra que comenzó a tocar de verdad, acomponer de verdad, a plasmar su infancia, sus vivencias y sualma.A la edad de los 15 años, su padre le dice no más a la ayudaeconómica que le estaba dando, entonces cursando el gradoonce toma la decisión de irse al ejercito sin graduarse ya que veíaen ello una oportunidad para hacer su vida y escapar del régimenimpuesto en su casa, así lo hizo y prestó el servicio militar.
  • Al salir decidido emanciparse, y con la música metida en unmorral que pesaba mucho pero que no podía dejar de cargar,comenzó a trabajar en diversos oficios, vendió buñuelos en lacalle, cantó en los buses entre otras cosas. Su constancia y susganas lo llevaron a pedir y ganar una beca para estudiar en laSinfónica Juvenil de Colombia después de haberse graduado delbachillerato y haber ahorrado para el primer semestre trabajandoen una fábrica.Según el lo afirma, siempre ha sido un buen alumno, tanto en elcolegio como en la escuela de música, tanto así que un día lamaestra trataba de explicar un tema complicado a la clase y casinadie entendía, Alejo se ofreció voluntariamente para explicar eltema a la clase y lo hizo. Muchos de sus compañerosentendieron. Él cree que ese fue el motivo por el cual aquellaprofesora, en un ataque de celos o de rabia, le hizo perder lamateria lo cual automáticamente lo descalificaba para seguirestudiando con la beca.Una de las frases más duras de Alejo Buscero es – Consideroque no me parezco a mi familia en nada – cuando dice esto la vozse le quiebra un poco y reclama el afecto que no tuvo, reclamapor el abandono de su madre, el maltrato de su padre, la falta deapoyo, de un abrazo, de una voz de aliento. Considera que fue lamúsica su refugio, que fue el Rock el que lo salvo de la calle o dealgo mas grave, si uno le pregunta si es drogadicto el dice que no,
  • fuma a veces para un “relax” pero en general es una persona muysana. Escogió el Rock porque es la música que le permiteexpresar libremente lo que siente, él piensa que un bolero, unabalada, una cumbia o algún otro tipo de música tiene ciertoslímites, ciertos parámetros que no lo dejarían moverse tanlibremente como lo hace en el Rock. No le gusta ser vulgar, perosi irreverente, cantarle a la calle, a las vivencias, a su vida. ElRock se convierte en su estilo de vida, en su forma de llevar laexistencia, de vestir, de soñar.Lo interesante de la historia de Alejo, es que el ha trabajadomucho para hacer dinero, hoy en día tiene una empresa dealquiler de lavadoras la cual cuenta ya con mas de treintamaquinas y dos empleados, esta es la típica historia de unhombre que se levanta del barro para convertirse en el escultor desu propio destino. Pero entonces la utopía se deja ver cuando unose da cuenta que todas sus ganancias las invierte en el Rock, ensus discos, es su sueño, dejando muy poco para otras cosas.¿Por qué lo haces? – Le pregunto – No lo se, es lo que siemprequise, lo que me llena – responde frunciendo el ceño ymordiéndose un labio, preguntándose por dentro si lo que dicetiene algún sentido.Su disco se llama Anfibia Ciudad, lo pagó, grabó y produjo el sóloy ahora hace circuitos en bares de la capital, esperando siempre
  • la oportunidad grande, la que lo saque a relucir entre la amalgamade músicos del país.¿Crees que si Alejo Buscero hubiera nacido en cuna de oro, seriael mismo? – concluyo con esto y él me mira en silencio, seacomoda sus gafas rojas y dice – Tal vez no…-52. CARLOS ALBERTO DÍAZ (Bajista de “El hombre limón)Un Blues en Bogotá“!Yo me niego a hacer otra cosa y así me toque comer mierdaprefiero eso a dejar de tocar!”- Dice Carlos en la entrada de unbar, ya se ha tomado un par de cervezas pero aun esta muyconciente para hacer semejante aseveración. Un hombre que supinta es inversamente proporcional a su clase, ya que esinteligente, ha estudiado un montón, pero sabe que vivir del Rocken Colombia es prácticamente imposible, sin embargo suinstrumento, el bajo, se ha convertido en su compañeroinseparable, su forma de expresión y de subsistencia, siendoCarlos uno de los grandes músicos de la corriente actual delBlues Colombiano, porque así suene extraño en Colombia sehace Blues y del bueno, seria el equivalente del vallenato peropara los que les gusta el Rock. El blues de Bogota, el que hablade la miseria, de las mujeres, de los amigos que murieron yCarlos sabe hacerlo muy bien junto a su banda El Hombre Limón
  • con la cual han ganado varios reconocimientos y tocado en losescenarios más importantes del país.Sus palabras siempre son fuertes cuando se refiere a la profesiónde Rockero, dice que siempre ha estado “guerreando” por que eslo único que le motiva a seguir viviendo, disfruta enormemente eltocar el instrumento, lleva haciéndolo durante ya 15 años,comenzó tarde en la música. Mientras la mayoría empieza aestudiar a temprana edad, el lo hizo a los 20 años, sin embargono ha sido impedimento para que desarrollara una excelentetécnica tanto de interpretación como de composición. Perosiempre escuchó el Rock, gracias a un amigo del colegio que lemostró los primeros discos de Hard Rock y desde ahí se motivó,le comenzó a picar el “bichito” de ser músico. Vivió la época delos 90 en Bogotá cuando el Rock alternativo se hallaba en alza yexistían demasiados bares de rock en donde se podían verbuenas bandas, el buscó ese camino a pesar de que en su casanunca le dieron apoyo para ser músico, lo más extraño de todo,es que su padre si lo fue, tocaba el saxofón desde los añosescolares y tal vez por esa misma experiencia de saber que lamúsica era dura, no quería que su hijo siguiera sus pasos.Pero fue su mamá la que le prestó la tarjeta de crédito paracomprar su primer bajo con la condición de que fuera él quienpagara las cuotas y al final logró hacerlo a punta de “toques” o“Chisgas” que es como los músicos le llaman a los conciertos en
  • donde se les paga pero generalmente deben tocar música deotros.Hoy en día cuando ve que sus contemporáneos ya tienen algunoscasas, carros, buenos trabajos, recuerda aquella vos de su padrediciéndole “Vas a comer mierda” y le duele por dentro saber queun músico en Colombia no puede vivir de su profesión. Se miralas ropas y se mira su propia existencia y la reprocha mas no searrepiente, ni nunca lo hará, por que cuando un músico decide elcamino del rock, lo hace sabiendo lo que le espera pero poralguna extraña razón uno nunca puede dejar de ser lo que elcorazón manda que uno sea – dice!Son bastante unidos con los compañeros de su banda, compartenla vida, no solo la música. Pero como toda banda encuentra en labebida y la fiesta el escape a la frustración de ser una gran banday ganar 50 o 60 mil pesos por concierto. La vida de sexo, drogas yrock n roll ha inspirado un montón de sus canciones.Sabe y esta conciente que el músico no es una persona “normal”,que ve la vida de diferente manera que los demás, que no va auna oficina y que cosas que en otros ámbitos de la sociedadcomo por ejemplo fumarse un “porro” son normales dentro de lamúsica e incluso le atribuye propiedades de inspiración, deapertura de puertas que de otra forma no se abrirían, y es cuandoinevitablemente se vienen a la mente personajes como JimMorrison y podemos pensar que el Rock es un ciclo que se repite,
  • la gran diferencia es que en estos países latinoamericanos lasoportunidades para vivir de él son casi nulas.Vive con su esposa y mantiene una relación de amor de músico yes esa relación en la que se demuestra que es en realidad amor.Cuando uno le pregunta ¿Cómo mantienes a tu esposa? El miraal cielo y con una sonrisa giocondesca cuenta que su esposa esingeniera civil y gana casi tres millones de pesos y que ha sidoella el soporte de una carrera musical por la cual él, su esposo,está luchando. Nunca lo ha reprochado, así lo conoció, así lo amay así lo apoya.Carlos Díaz es una persona sencilla, inteligente y talentosa. Semueve en todos lados como ese músico que busca de cualquiermanera su felicidad y su supervivencia. Lo mas impresionante detodo es que si le preguntas si aceptaría un trabajo donde lepagaran bastante dinero el contesta – si tengo que dejar mibanda, nunca lo haría- y es ahí cuando se tercia el bajo y sale alescenario a ser lo que es, un rockero.
  • 53. MAURICIO CORTEZ (Músico y dueño de San FranciscoCafé Bar)La pasión que se hizo BarNo son pocos los músicos del país que recurren a negociosparalelos para poder sobrevivir, la mayoría coloca estudioscaseros de grabación que con un poco de suerte crecen, otroscomienzan a organizar eventos de manera independiente ymuchos inician un bar.El bar siempre ha sido el sitio predilecto para músicos y publico.Existen dos clases de bares de Rock. El primero es aquel bar endonde las bandas tocan, donde se hacen conciertos de viernes ysábado y las bandas encuentran un espacio de expresión. El otrotipo es el bar donde se reúnen los rockeros, a donde van atomarse un trago o pasar un rato agradable.Bueno, el pequeño Bar que fundó Mauricio Cortéz no encaja enninguna de estas dos categorías, es un pequeño local ubicado enel centro de Bogota. Muy pequeño para convertirse en un lugar deconciertos y tal vez muy poco escondido para convertirse en lacaverna de los rockeros. Sin embargo, el “Café San Francisco” essu refugio, en donde puede continuar con su pasión que es lamúsica a la cual le ha dedicado la mitad de su vida y que de vezen cuando vuelve a sus manos cuando agarra una guitarra
  • acústica y comienza a cantar. Él, tiene 28 años y el bar es suforma de vida.Creció en una familia de clase media y la música nunca estuvopresente en su formación, el único recuerdo musical que tiene desu familia es su abuelo, quien interpretaba un poco de músicacolombiana, pero su gusto apareció después, de la nada,empírico, motivado tal vez por el extraño sonido del Rock. Lo másduro tal vez fue cuando anunció que quería ser músico ydedicarse a eso ante una familia compuesta por ingenieros,filósofos, políticos y otros que para nada aprobaban este caminoLogró ingresar a la universidad a estudiar música después depasar un buen rato preparándose para los exámenes, adquirir losconocimientos necesarios para que lo admitieran, y cuando por finlo logro se retiró en octavo semestre, no por que él quisiera, sinopor que la vida lo expulso de ese lugar. Hoy, a sus veintiochoaños quisiera retomar ese camino y terminar lo comenzado.Su banda se llamaba “Contratiempo”, alcanzaron algunanotoriedad en el circuito underground de Bogotá, grabaron undisco y un video clip, obviamente financiado por ellos mismos,gastaron entre todos la cantidad necesaria para financiar susueño y buscaron disqueras, apoyos y gente que les pudieraayudar, pero las puertas no se abrían a pesar de que ellospensaban que ya estaban listos para el ruedo. – En la portería delas disqueras nos decían ¡deje el sobre!- cuenta frunciendo el
  • seño y dejando escapar una risa sarcástica. Cuando cuenta estolo hace con rabia, como si los medios que les cerraron la puertafueran los culpables de que no alcanzaran el estrellato, tal vez leda demasiada importancia al mundo espectacular del Rock, loque se buscaba era exposición, no dinero. Generar unreconocimiento para un músico vale más que el dinero.Se queja de la falta de apoyo económico en el país para losartistas, se queja de que a los músicos les toque pagar “payola” ymenciona algunos casos conocidos e incluso cuenta comomuchas veces se la han pedido a él. Cabe destacar que la“Payola” es una práctica ilegal la cual aun existe en Colombia,muchas veces disfrazada de favores o de actividades, pero aunestá ahí presente.Luchó tanto que se cansó de buscar los espacios comerciales, debuscar ese reconocimiento, de tratar de cumplir con todos losrequisitos de las convocatorias, de llenar papeles y de hacercanciones, de gastar dinero propio en llevar sobres que dejabanen una esquina para por fin decidir abrir un Bar para podertrabajar y olvidarse de todas las ilusiones rotas.Aprendió a tocar guitarra desde los 14 años en el colegio, allá lohacia, siempre estuvo en él, incluso recuerda que quiso negar lasituación de su gusto por la música para darle a la sociedad unaoportunidad y para tratar de pertenecer al sistema. Estudió cine,
  • se presentó a muchas carreras y finalmente nada de eso tuvotrascendencia, retomó la música y ahí se quedo para siempre.Para Mauricio, buen dinero para una banda en un concierto esmas o menos 5 millones de pesos, una cifra que pocos ganan enColombia en una banda, a eso querían llegar. Uno de los golpesmas duros como músico lo recibió de una disquera llamadaHacker Music quien les pidió dinero para sacar un disco y uncontrato de exclusividad. Todo se perdió, el dinero, el contrato y elsueño.Cuando le pregunto ¿por que después de tanto perder y perdersigue siendo la música su motivación?, el responde que la músicaes una absoluta satisfacción personal, que si dura tres días sintocar la guitarra ya no estaría conforme con la vida, seriamenteafirma que seria capaz de seguir sacrificándose por ella. El bar…el Bar es solo cuestión económica para sobrevivir.
  • 54. JAVIER HERNANDEZ (Dueño de Bbar, Gestor cultural)Cuando se abren caminos para los demásBbar lleva muchos años funcionando, antes con otros nombres yen diferentes partes de la ciudad. Bbar antes era el legendarioKAOZ, un bar del centro de Bogota.Nacido en Facatativa e inducido a los 12 años por un amigo alrock, dice que de ahí en adelante “le jodió la vida”. Ningún otroritmo le gustó tanto, la demás música se le hizo patética, cuentaen la mitad de la barra justo en frente de una colección de músicaimpresionante.Se graduó de Economía en la Universidad Piloto en el 96 y ejerciócuatro años de lo que él considera “ser un pobre estúpido de trajeviviendo por un sueldo”. Se encontró con su padre quien le dijoque tenia que ser independiente, pero serlo con lo que más legustara, así pensó que lo que más le gustaba en la vida era elRock, y gracias a su papá decidió montar un bar, sabiendo quenadie podía vivir bien de eso.Siempre le da gusto a sus clientes, tiene un televisor que haceruido blanco y mientras sigue colocando la música que le pidencuenta que la motivación máxima para dedicarse al rock erapoder vivir como quisiera, levantarse a la hora que quisiera, vestir
  • como quisiera, así que decidió que la motivación era mucha y lasideas sobraban.Se reúne con dos amigos que trabajaban con él en una empresade electrodomésticos en donde era el jefe de créditos; así, acréditos gestionados por el mismo, sacó todos loselectrodomésticos para colocar un bar de tres mesas. La inversiónno era mucha, pero la gana era total. Así inicio su primer bar enFontibón, el primer video que puso en su vida como dueño fue“Big Ones” de Aerosmith.Peleó, luchó, se cambió de sitio y revolucionó por el Rock y porque los bares pudieran ser escenarios de expresión como debenser, como en otros países. Era asiduo a los conciertos de Bogotáy los seguía, de hecho Javier es amigo de la mayoría de losprotagosnistas del movimiento Rockero nacional. Bbar es la casade los Rockeros, ellos no van ahí a tocar, van a beber, hablar,jugar Poker y divertirse.Javier ha sido el gestor de muchas cosas buenas en la escena,por su tarima han pasado mas de 600 bandas, el se ha convertidosin serlo en un músico respetado.Paso épocas duras, la locura de la juventud lo llevo a quebrarvarias veces, sexo, drogas y alcohol, dice, no por el rock, el rockseguía vigente. Después de levantarse de una depresión y de no
  • tener un peso, retomó las fuerzas y consiguió dinero para montarlo que hoy es su negocio, esta vez con la convicción de que iba avivir del rock e iba a dejar atrás toda esa basura que le lleno lacabeza.- ¡Usted es el único estúpido que ha vivido 16 años del Rock!- ledijo un personaje de Radio alguna vez. Y se va riéndose haciadonde un cliente que le pide otra cerveza mientras escuchan labanda que está tocando en la tarima.55. RICHARD DUQUE (Tatuador, dueño de Gotink Tatto)El Rock que se lleva en la pielTiene 39 años, viene de una clásica familia Bogotana, casado,con dos hijas adolescentes también amantes del Rock, supresencia intimida, es un hombre que se nota, que sobresale.Comenzó desde niño a escuchar bandas, fue primero el Rock quelos tatuajes. Dice que las dos van de la mano. El veía que el estilode vida del Rockero era muy libre, le gustaba los cabellos, laspintas, etc.Se hizo su primer tatuaje el mismo a los 18 años de edad, tiempopara el cual ya llevaba dos años tatuando. Encontró un diseñoque simbolizaba la unión de la mujer que fue su esposa durantecatorce años.
  • Ha encontrado rechazo de la sociedad, pero hoy en día cuentaque ha tatuado a ingenieros, abogados, políticos, militares y quehoy en día ya no es Tabú aunque aun hay personas que lorechazan y sitios en donde hay mas de una mirada encima, ya nole importa, nunca peleó por esto, cree que la tolerancia es la basede una sociedad avanzada. El es muy independiente, muy “Él”.De hecho conoció a su esposa por que llego a tatuarse con él.Su pinta es totalmente opuesta a su mente un poco conservadora,es un buen empresario y es un buen padre, de hecho Richard escasi un intelectual y un filántropo. Ha logrado amasar un negocioestable en una de las mejores zonas de Bogotá y es uno de losartistas del tatuaje mas respetados.Su familia lo ha visto como un bicho raro, pero finalmente elapoyo estuvo ahí a través de su mamá y su padre se fueacostumbrado, ahora lo ven mas como un empresario que comoun loco, y se acuerda de cuando quería callarle la boca a los quenunca creyeron en él. Así que ahora vive del Rock y más de unoquedó callado.Dice que le gusta vivir bien, que no le gusta tener una vidanormal, el es tal vez mas rockstar que los propios músicos, losdos requisitos que dice cualquier profesional debe tener son: uno,
  • ser bueno y dos, ser organizado y tener visión, eso sumado a lossueños es lo que hace que se logre todo lo que uno quiere.Gotink Tatto, su empresa, es un negoció reconocido y estable enBogotá, un local ubicado en uno de los sectores exclusivos de lacapital. El mismo se coloca sus horarios, es su jefe. Cuenta quesu vida se divide en tres partes: sus hijos, el trabajo y el Relax,cada parte tiene sus reglas, sus tiempos y sus espacios.Organización que envidiaría cualquier empresario.Sube la cabeza y mira con orgullo cuando se define como “unartista” y comienza a hablar de los valores morales que tiene bienarraigados con su familia y sus hijas, a quienes les ha enseñado aser personas de mente abierta y tolerantes, incluso una de ellasse ganó un premio y fue a representar al país en Londres en uncertamen de arte.Ricardo es un generador de empleo, un empresario y dice que sivolviera a nacer, sin pensarlo optaría de nuevo por la vida que hallevado. Un Rockero que pinta notas en la piel.
  • www.subterranica.com / www.szarruk.unlugar.com
  • Agradecimientos:Les dedico primero que todo este trabajo a todos los músicos decorazón que a diario luchan en Colombia y Latinoamérica por saliradelante en una industria inexistente y carente de seriedad, lacual entre todos estamos tratando de cambiar. Quiero agradecerlea todas esas bandas amigas que si hiciera acá la lista seriainterminable. El Rock de Colombia es increíble. Agradezcotambién a los colegas periodistas del rock y del espectáculo, peroa los que son serios y se lo toman en serio, no al atado de pelelesque hay por ahí creyendo que son periodistas y comunicadores.Gracias a la gente que sigue Subterránica y que siempre estapendiente del acontecer del rock nacional así como los quesiguen Subterránica en otros lados. A mis amigos personales, miesposa, mis hijos y Dios que me dio un nuevo enfoque de vida.Quiero darle gracias especiales a los que me han motivado ahacer esta investigación, que fueron todos aquellos que hantratado de mancillar y destruir el rock nacional con sus actitudes ysus posturas hegemónicas, aquellos a los cuales les queda pocotiempo en su universo creado por ellos mismos, por que losmúsicos de hoy ya no son tontos, ya saben lo que quieren y contodas las nuevas tecnologías que hay, ya nadie es indispensabley su condición se hizo obsoleta. Gracias a ellos, por que sin ellosno habría resistencia, ni revolución.
  • VIVA EL ROCK NACIONAL!!!Felipe Szarruk
  • La publicación de este libro fue posible gracias a lacorrección y trabajo editorial de mi esposa Celina SaloméHernández.
  • 50. Enlaces de interesUstream: www.ustream.comYou Tube: www.youtube.comReverb Nation: www.reverbnation.comPure Volume: www.purevolume.comSound Click: www.soundclick.comTunecore: www.tunecore.comMy Space: www.myspace.comCreative Commons: www.creativecommons.comYou License: www.youlicense.comJimdo: www.jimdo.comThe Music Site: www.themusic-site.comYimup: www.yimup.comSix FIngers: www.sixfingers.comSuperestación: www.superestacion.fmSubterranica Radio: www.subterranica.comBancolombia: www.bancolombia.comCoordinadora USA: www.coordinadorausa.comLARAS: www.grammy.comSayco: www.sayco.orgSecretaria de Cultura, Recreación y Deporte:www.culturarecreacionydeporte.gov.coMinisterio de Cultural: www.mincultura.gov.coPaypal: www.paypal.com
  • Felipe Szarruk a lo largo de su vida y obra, ha recorrido variascorrientes artísticas, desempeñándose en varios campos como lamúsica, el cine, el teatro, la escritura y la comunicación social.Nacido en la ciudad de Bogotá, descendiente de inmigrantesPalestinos y con dos nacionalidades: la colombiana y lasalvadoreña, Szarruk ha sido un gestor cultural, un artista y unviajero consumado.Cursó estudios de música, cine, arte dramático, comunicaciónsocial y ha sido el creador y gestor de importantes proyectosculturales y artísticos en Latinoamérica. Nunca ha tenido undomicilio fijo, lo cual lo ha llevado a vivir y viajar por el mundoentero y su carrera se ha mantenido en constante actividadcreadora desde muy joven.Su pasión por la música y sobre todo por el Rock le ha dadofrutos con la grabación de ocho álbumes en estudio y la creaciónde la primera Ópera Rock Colombiana “Margarita y Fausto”.Algunos de sus temas han logrado “colarse” en el mainstreamcomo “Cara Bonita” (2002) que fue número uno en listas y número11 de las 111 del año, así como “Niña” (2003) Número 3 en listas,número 30 en las 111 del año y “Entrevista con la muerte” (2004),dedicada a su fallecido hermano Juan Sebastián, la cual fuenúmero 11 en listas y número 70 en las 11 mejores del año. Y su
  • trabajo discográfico TRINIDAD (2010) hecho en colaboración convarios destacados artistas nacionales, el productor Iván Vásquezy masterizado en C1, tuvo éxito dentro del circuito nacional,colando cada canción y video lanzado en listas alternativas ymainstrean de varios países de Latinoamérica. La música deSzarruk tiene seguidores en todo el planeta y ha sido consideradopor varios medios como uno de los mejores artistas en vivo.La Ópera Rock “Margarita y Fausto” se estrenó en Bogotá en elaño 2006 en el teatro la Libélula Dorada, de ahí le siguió otratemporada en el teatro La Mama y la participación en V.I.A.(Ventana internacional de las artes) del Festival Iberoamericanode Teatro del mismo año.Fue esta misma pasión por la música la que le llevó a ser locutorde radio en importantes estaciones centroamericanas como RadioCool 89.3 y una de las escuelas radiales y estaciones másimportantes del continente Radio Femenina 102.5 El Salvador, enambas como locutor y creador de contenidos radiales. Productorde audiovisuales y creador de uno de los movimientos alternativosmás importantes de Latinoamérica: Subterránica.Colaborador en varios medios de comunicación y entesgubernamentales de El Salvador y Colombia con los cuales haparticipado en talleres, asesorías y gestión cultural.
  • Subterránica nació como una idea pequeña en una estación deradio centroamericana que consistía en darle un espacio de 10minutos a aquellas bandas de rock y pop que nunca habían salidodel garaje. Con el tiempo el programa creció hasta convertirse ennúmero uno en su franja por más de cuatro años seguidos y semantuvo en primeros lugares de sintonía hasta finales del 2011cuando el programa cambió de nombre a Sivar Rock y aún semantiene.Después de esto nacieron los premios Subterránica y la estaciónOn line en Colombia con su página y estación On Line que seconvirtió en la primera estación On Line de Colombia al serfundada en el país el 5 de mayo de 2005 cuando las estacionesen línea apenas eran un viso en el futuro de la música.Subterránica es considerado uno de los movimientos depromoción y apoyo más importantes de Colombia y es unareferencia en cuanto a cultura alternativa se refiere.En otros campos, Szarruk ha actuado en diferentes series de TV yha sido presentador y moderador de programas como“Revelados” producido por la Organización Internacional para lasMigraciones y Citurna para Canal 13. Produjo y dirigió uncortometraje en cine llamado “El Monólogo de un Psicópata”basado en el libro del mismo nombre, el cual escribió junto a otroscomo “Mantequilla”, “La calcinación de mi cuerpo, la ebullición de
  • mi alma”, “Subterránica, Rock Salvadoreño y otras cositas” entreotros.Subterránica y Szarruk han ganado reconocimientos nacionales einternacionales, ha sido parte del programa de desarrollo aempresas culturales de la OEI y el distrito de Bogotá y harealizado Cluster de empresas culturales desde hace años.Szarruk es el desarrollador de dos movimientos: “La ingenieríaArtística” que fue creada junto a su amigo Cesar Gómez(Ingeniero Industrial) que trata de mezclar todas las corrientesartísticas con los procesos industriales, y el “EvolucionismoConsiente”, corriente filosófica que estudia la continuidad del serhumano.La trayectoria de este artista ha sido intensa, su obra completa esinmensa, Szarruk sufrió un infarto a la edad de 35 años el 10 demayo de 2010 y esto le obligó a cambiar radicalmente su estilo devida y su ritmo. Sin embargo, después de una recuperaciónterminó de grabar su TRINIDAD, fundó su nuevo proyectoeditorial, el único periódico especializado en Rock Nacional deColombia, PERIODIROCK SUBTERRÁNICAEn 2012 después de que TRINIDAD fuera uno de los discos másnotables en la escena nacional y de hacer una gira de más de 150conciertos locales, Felipe Szarruk ha lanzado su antología
  • llamada “Little Big Hits 1996 – 2012”, una colección sinpretensiones que se compone de 20 tracks de diferentesálbumes, se puede descargar de manera gratuita y por tarjetadigital, también lanzó en simultanea el disco “El Eléctrico Viaje delDr Mattó” un experimento electrónico introspectivo.Con su nuevo rol como presidente de la junta directiva de laasociación de músicos independientes de Colombia AMIC, se hadispuesto a trabajar por que el Rock sea visto como empresacultural y ya han lanzado un primer compilado nacional con 18bandas diferentes “Rock Independiente Arriba”.El sencillo “Octubre” alcanzó el puesto número 2 en el TOP 10 dela estación EMITC La Salle y fue nominada como “Canción delaño” por la misma estación. Su canción Pégame Mas fue incluidaen el compilado alemán “MUSIK KLARMACHEN ZUM ANDERN.“Cara Bonita” fue incluida y lanzada por AMIC en el compilado“Rock independiente arriba Vol.1” Celebrando los 10 años de lacanción que fue el primer número uno en la carrera de Szarruk. Elsencillo y video de TITO TAMBOR, son elegidos por FOX parahacer parte de la serie DIVORCIADOS.Edita la tercera edición del libro de autogestión musical y sepublican todos sus libros en Lulu y Autores Editores. Recibe sudiploma en Comunicación Social con énfasis en comunicaciónpara el desarrollo de la UNAD.
  • Fue Finalista en el concurso HARD ROCK RISING y Finalista enel concurso HARD ROCK VIVE ROCK LATINO. Participa envarios eventos de gestión cultural y como jurado en variosconcursos. Con Subterránica logra abrir espacios para más de100 bandas en el transcurso del año, produce los premiosSubterránica y el Concurso El Monster del Rock. Con AMIC haceactivismo contra SAYCO y lanza el compilado RockIndependiente Arriba Vol.1.Tito Tambor alcanzó la posición 11 en el TOP 40 de MTVOURSTAGE. Toma un Taller de periodismo y crítica del teatrodictado por el distrito. TITO TAMBOR estuvo entro los 5 Finalistasen el concurso de composición Warner Music y Rock al Parque.Para el primer trimestre de 2013, Szarruk lanzará su novenotrabajo discográfico, el disco de la Ópera Rock, producido porCharlie Márquez en Arcade Records y con la participación degrandes exponentes del Rock Colombiano. Esta grabaciónculmina un año de éxitos y cambios para los proyectos deSzarruk.
  • Discografía• EL CIELO SE ABRE (1996) San Blanco Producciones,Bogotá, Colombia. Agrupación: Los Muñecos de Rebeca.Productor: Jorge Arias Blanco. -Logros deldisco: De este álbum se desprende el Éxito “Labiole”, canción aúncantada por diferentes agrupaciones colombianas. Original deSzarruk.• AQUÍ ESTÁN LOS LADRONES (1998) Momia NegraRecords, Bogotá, Colombia. Agrupación: Compota. Producción:Felipe Szarruk.• EVERYTHING HURTS (2000) Momia Negra Records.Bogotá, Colombia/ Malmo, Suecia) Agrupación: dClub, producciónen Colombia: Sergio Conti. Producción Suecia: The BasementStudios. -Logros deldisco: La canción “Maldita Juventud” se rotó constantemente en“La Mega” Bucaramanga. La banda participó en Eventos como“Bucaramega Rock” y el programa “Much Music” en City TV. Segrabaron demos en los estudios Sony Colombia.• DULCE VIOLENCIA (2001) Audio Mágico, San Salvador,El Salvador. Productor: Oscar Mejìa.
  • -Logros del disco:Fue el debut para centro América de Szarruk, la canción“Libertad” rotó constantemente en las emisoras y fue “Pick” delfamoso locutor Javier Soriano.• DON’T WORRY BE HIPPIE (2004) Neon Music. SanSalvador, El Salvador. Producción: Roberto Salamanca. –Logros del disco:La canción “Una entrevista con la muerte alcanzó la posiciónnúmero 6 en listas y fue la número 70 en las mejores 111 del año.Szarruk invitado a varios eventos internacionales entre ellos el“Wanakos Fest” y “Los conciertos de cerveza Pílsener en lasplayas Salvadoreñas”. Para este álbum se hizo un desconectado.La canción “Alba” rotó con insistencia en las radios.• EL MÁGICO JARDÍN DONDE JUGABAN LASLESBIANAS FLORES AZULES (2006) Momia Negra Music. ElSalvador, San Salvador. Producción: Roberto Salamanca. -Logros del disco:La canción “Cara Bonita” fue número 1 en listas por más de 4semanas y fue la posición número 10 en las 111 mejores del año.La canción “Niña” alcanzó la posición número 3 y fue la número30 en las 111 mejores del año. Szarruk fue el artista con másshows en vivo en el año.
  • ESTE DISCO SE REEDITÓ EN COLOMBIA EN EL 2007• TRINIDAD (2011) Momia Negra Records, Bogotá,Colombia. Lanzamiento Diciembre 2010. ISound Estudios.Producción Iván Vásquez. -Logros del disco:“Cuando Muera” sonó en estaciones de todo el continente comoFM La Boca de Argentina, 92,1 Florida USA. Fue número 2 en lalista del TOP 10 de la estación UFG en El Salvador y se coló enlistas On line de toda Latinoamérica.Szarruk ha realizado con este disco dos giras “El city Tour” y “TitoTambor Tour” todos los sencillos lanzados del álbum haningresado en las listas de medios alternativos de Colombia,Argentina, USA y El Salvador.Más de 100 conciertos en vivo y 5 videos han acompañado elálbum. “ELLA” fue uno de los videos más rotados por canal K enel 2011. Más de 1000 copias físicas vendidas y más de 5 mildescargas gratuitas a través de Internet. Finalistas del Hard RockRising Bogota 2012.• LITTLE BIG HITS (2012) 20 tracks que componen estaantología, canciones de la mayoría de los álbumes de Szarruk,
  • cerrando un ciclo y abriendo otro nuevo. El álbum es paradescarga gratuita a través de portales o de tarjetas de descarga.• EL ELÉCTRICO VIAJE DEL DR MATTO (2012) Un discoexperimental y electrónico, un recorrido introspectivo por la mentedel artista.• MARGARITA Y FAUSTO ÓPERA ROCK (2013) El discode la primera Ópera Rock Colombiana que se estrenó en Bogotáen el año 2006 con dos temporadas teatrales. En esta versión,hecha especialmente pensando en una placa discográfica seofrece una versión más compacta de la obra centrándose en elamor del Dr y Margarita. Con la participación de grandes artistasColombianos. Lanzamiento Primer Trimestre 2013.“Felipe Szarruk es de las pocas personas que puede decir que notiene palabras para decir lo que siente y sonar creíble, uno deesos pocos que respiran rock y que se emocionan con cada unade sus manifestaciones. "Trinidad" será un disco que nosrecordará que a pesar de las roscas y del facilismo delmainstream nacional, a la hora de hacer música de verdad solohacen falta ganas.”Pablito Wilson (Periodista, Crítico Musical)Nativo Rock (USA)www.rock.com.ar
  • “Después de la tremenda evolución que experimentamos con losproyectos de Felipe Szarruk, este nos regala esta canción sencillay a la vez con un fuerte contenido que nos recuerda lo frágil quepuede ser la vida. Con una musicalización que guarda elsentimiento de la misma pero imprime el toque de rockcaracterístico. Una canción que llega a erizar la piel de cualquieray que definitivamente será un legado de su historia personal queesperamos no termine pronto.Alberto Castro AlasEditor de contenidos y producciónPOWER 97.3FMEL SALVADOR“Cuando Muera es un tema que elabora la idea de la partida comoun suceso poético, interpretado con fuerza, espiritualidad y unosarreglos que logran conmover el alma. Larga vida al rock.”Freddy MoralesMúsico y Productor ColombianoSencillos:Año Canción Máxima posición2002 Generación del 69 - Cara Bonita 1 Niña 32003 Entrevista con la muerte 9
  • 2007 Una canción por la paz -2008 Pégame Más On line2009 El amor no duele sino mata On line2010 Cuando Muera 42011 Ella 22011 Tú, mi guitarra y yo -2011 Octubre 12012 Tito Tambor -Videografía:  "Una entrevista con la muerte" Dirección: Felipe Szarruk  “Niña” Dirección: Felipe Szarruk  “Pégame Más” Dirección: Carlos Salamanca  “Cuando Muera” Dirección: Felipe Szarruk  “Ella” Dirección: Rafael Escandón  “Tito Tambor” Dirección: Julián SalazarLibros:  “El Monólogo de un psicópata”  “La calcinación de mi cuerpo, la ebullición de mi alma”  “Mantequilla”  “Subterránica el legado, Rock Salvadoreño y otras cositas”  “Margarita y Fausto Ópera Rock”
  •  “Parce… voy a matar un man!”  “Rock nacional: Recursos independientes, autogestión y nuevas tecnologías para músicos”.  “Trinidad”Audiovisuales:  “Aura” 16mm Dirección, producción y adaptación de libreto.  “El monólogo de un Psicópata” 16 mm Dirección, producción, música y guión.  “Margarita y Fausto” Ópera Rock Artes combinadas.Reconocimientos:• Ganador del concurso nacional de compositores de laUNAD por su canción “Libertad” en Colombia.• Reconocimiento del Club de Oyentes de Radio Femenina,El Salvador.• Mención de honor en los premios “Hormiga”.Bucaramanga, Santander.• Mención de Honor Centro de Estudios de la Imagen.Bogotá, Colombia.
  • Prensa:Los siguientes son algunos artículos, para encontrar la listacompleta se recomienda usar las búsquedas en la Internet.http://www.musica.com.sv/musicos.php?genero=58&musicoId=19&proc=mPublicado por www.musica.com.svhttp://archive.laprensa.com.sv/20040501/fama/fama2.aspPublicado por la Prensa Gráfica de El Salvadorhttp://www.laprensagrafica.com/especiales/2006/subterranica/historia.aspPublicado por La Prensa Gráfica de El Salvadorhttp://www.elsalvador.com/noticias/2003/05/12/escenarios/escen5.htmlPublicado por La Prensa Gráfica de El Salvadorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_SzarrukPublicado por Wikipediahttp://www.elsalvador.com/noticias/2004/10/13/escenarios/esc3.aspPublicado por El Diario de Hoy de El Salvador
  • http://archive.laprensa.com.sv/20040426/fama/fama1.aspPublicado por la Prensa Gráfica de El Salvadorhttp://www.laprensagrafica.com/especiales/2007/subterranica/historia.aspPublicado por la Prensa Gráfica de El Salvadorhttp://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20030630/elagora12_20030630.aspPublicado por El Faro de El Salvadorhttp://www.bogota.gov.co/portel/libreria/php/frame_detalle_main.php?h_id=16699Publicado por www.bogota.comhttp://www.eltiempo.com/participacion/blogs/default/un_articulo.php?id_blog=3279928&id_recurso=450001152&random=6490Publicado por El Tiempo Colombiahttp://laprensa.com.sv/fama/590754.aspPublicado por La Prensa Gráfica El SalvadorPublicado por la revista Skape de El Tiempo Colombiahttp://www.eskpe.com/secc_eskpe/teat_eskpe/otrasnoticias/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_ESKPE-2735649.html
  • http://www.elsalvador.com/noticias/2004/06/10/escenarios/esc1.aspPublicado por El Diario de Hoy El Salvadorhttp://www.elsalvador.com/noticias/2004/05/28/escenarios/esc7.asphttp://www.elsalvador.com/planeta/2004/080704/deportada.htmhttp://archive.laprensa.com.sv/20040710/fama/fama1.asphttp://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2008/12/el-salvadoreno-que-se-enamoro.php El Tiempohttp://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2008/01/Rockeros-premiarn-lo-mejor-de-.php el tiempohttp://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/11/Que-el-rock-en-Colombia-no-dep.php el tiempohttp://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/05/En-una-dura-lucha-hay-muchos-q.php el tiempohttp://www.eltiempo.com/blogs/rockero_al_parque/2007/05/En-una-dura-lucha-hay-muchos-q.php El Tiempo
  • Links:www.subterranica.comwww.szarruk.unlugar.comwww.myspace.com/felipeszarrukwww.youtube.com/felipeszarrukwww.facebook.com/szarrukwww.lulu.com/felipeszarrukhttp://www.purevolume.com/purevolumencomtheszarrukprojecthttp://www.lastfm.es/music/The+Szarruk+Projecthttp://www.flickr.com/photos/12924954@N08/http://www.hi5.com/friend/p518830--Felipe_Szarruk--htmlhttp://photobucket.com/images/szarruk/Referencias:  Revista Shock Colombia (2006). «8+1 cañonazos nacionales». Shock.  Barraza, Joel (2002). El Salvador Sube al escenario, San Salvador, Independiente.  Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá (2006). Manual de VIA (Ventana Internacional de las artes), Bogotá, Colombia, festival iberoamericano de teatro. página 58.  Chain, Eugenio (2008). Premios Subterránica, Revista Rolling stone. The Szarruk Project.
  • Más información en los buscadores de Internet y en los linkslistados anteriormente.
  • Fundación Latinoamericana para el desarrollo de las ArtesL.A.Rock Subterránicadirector@subterranica.com2013