Cuaderno de Trabajo. Visita a Sevilla (Museo de BB. AA. y Parlamento de Andalucía)

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Cuaderno de Trabajo para alumnado de Tercer Ciclo de Primaria (11 a 12 años) con actividades para antes, durante y después del viaje a Sevilla (España) para visitar el Museo de Bellas Artes y el Parlamento de Andalucía.

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Cuaderno de Trabajo. Visita a Sevilla (Museo de BB. AA. y Parlamento de Andalucía)

  1. 1. CEIP LAUREADO CAPITÁN TREVILLA ADAMUZ (Córdoba) Alumno/a.-_________________________Curso:___ Fecha:__/__/_
  2. 2. - Itinerario desde Adamuz hasta Sevilla - Desde Adamuz, al pie de Sierra Morena, descendemos hasta el Valle del Guadalquivir. Estamos en Villafranca de Córdoba y hemos alcanzado la Autovía de Andalucía. Nos desplazamos en dirección Oeste siguiendo el curso del río Guadalquivir. Tras superar Córdoba continuamos por la Autovía, aunque ahora abandonando el Valle del Guadalquivir, que quedará a nuestra derecha, y circulamos por la Campiña primero cordobesa y después sevillana. Son terrenos ondulados, dedicados al cereal o al girasol, salpicados por las típicas construcciones rurales andaluzas: los cortijos. En nuestro recorrido pasaremos cerca de dos grandes ciudades agrarias: Écija, cuya antigua importancia se aprecia por las impresionantes torres barrocas de sus iglesias. Y Carmona, antigua ciudad romana y árabe, con una privilegiada situación defensiva controlando el camino que unía Córdoba y Sevilla. Desde Carmona bajamos de nuevo al Valle del Guadalquivir, río que habíamos abandonado en Córdoba, para reencontrarlo ahora en Sevilla, destino final de nuestro viaje. 2
  3. 3. - SEVILLA, Capital de Andalucía – Vista del Puerto de Sevilla en el siglo XIX Sevilla se encuentra situada a orillas del Guadalquivir, a 120 km. de su desembocadura y a 10 m. sobre el nivel del mar. Es el único puerto fluvial que hay en España. Fue una importante ciudad romana (Hispalis) y musulmana. Durante el siglo XVI y la primera mitad del XVII alcanzó su apogeo, llegando a ser la más populosa de las ciudades hispanas de su tiempo (pasó de 60.000 habitantes en 1500 a 150.000 habitantes en 1588). La razón fue que el puerto de Sevilla tenía el monopolio del comercio con el Nuevo Mundo; todas las expediciones hacia América o procedentes de allí tenían que partir o arribar en esta ciudad, siendo controlado todo por la Casa de Contratación, creada por los Reyes Católicos en 1503. Sevilla sufrirá una grave crisis a partir de 1640. Tras la separación de Portugal de los reinos españoles parte del tráfico con América se hará por Lisboa. Esto se agravará con la epidemia de 1649 que provocó más de 60.000 muertos en la ciudad y con el traslado de la Casa de Contratación a Cádiz en 1717 , debido a la dificultad que encontraban los barcos para cruzar la barra de Sanlúcar (arenas que se sedimentaban en la desembocadura del río Guadalquivir). La población que tuvo Sevilla en el siglo XVI no se alcanzará de nuevo hasta comienzos del siglo XX. Actualmente Sevilla cuenta con más de 700.000 habitantes y es la Capital de Andalucía y sede tanto del Gobierno como del Parlamento autonómicos. El último hecho importante ocurrido en esta ciudad fue la Exposición Universal celebrada en 1992. 3
  4. 4. Información previa a la visita EL EDIFICIO El Museo de Bellas Artes de Sevilla, fundado como “Museo de Pinturas” en 1835, abrió sus puertas al público en 1841 con las obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados 1 , ocupando el antiguo Convento de la Merced Calzada, fundado por San Pedro Nolasco tras la conquista de Sevilla a los musulmanes en 1248. El edificio actual es de comienzos del siglo XVII y se levantó tras derribar el antiguo edificio mudejar 2 . Está organizado en torno a tres patios y una gran escalera imperial 3 , siendo una bella muestra del manierismo 4 andaluz. A las obras procedentes de los edificios religiosos desamortizados se han ido añadiendo obras de colecciones particulares formadas durante el siglo XIX y principios del XX y adquisiciones realizadas por las administraciones públicas en las últimas décadas. 1 Proceso por el cual aquellas propiedades de la Iglesia no productivas fueron declaradas “bienes nacionales”en el año 1835 y se subastaron pudiendo ser compradas por particulares. Muchos de los edificios y de las obras de arte que contenían, que casi nadie valoraba entonces, quedaron abandonados. 2 El hecho por la población musulmana y cristianos islamizados en territorio ya reconquistado por los cristianos, siguiendo la técnica y estilo tradicional pero con elementos cristianos. 3 La que consta de un primer tramo muy ancho, para dividirse en dos más estrechos a partir del descansillo. 4 Movimiento artístico del XVI y principios del XVII, continuación del Renacimiento en el que se repiten formas ya hechas, añadiéndole matices que lo separan del modelo clásico, al no tener ya su sencillez y equilibrio. 4
  5. 5. Aunque las muestras del museo son variadas (pintura, escultura, cerámica, mobiliario, etc.), el periodo mejor representado es el de la escuela pictórica sevillana del siglo XVII. La pintura barroca y la mentalidad de sus clientes. Cuando Sevilla crecía gracias a la riqueza que llegaba de América, la ciudad se llenó de templos, conventos, hospitales, etc. Edificios que había que decorar. Ya estamos de lleno en la crisis económica, política y social; la pintura se presenta como el único medio para crear belleza, ilusionar y conmover a un pueblo apaleado por la pobreza, el hambre y las epidemias. La Iglesia es el principal cliente e impone los temas religiosos, pero es que esa religiosidad impera en toda la sociedad de la época y está presente hasta en las calles con las procesiones, colocando en las fachadas de las casas pequeños retablos, cruces, azulejos, etc. Función educativa de la pintura Se realiza una recreación minuciosa y realista de una escena de la vida de un Santo o de Cristo para que quien lo contemple llegue a entrar en contacto con lo sobrenatural. Se trata de aproximar lo sobrenatural al mundo de lo real y lo cotidiano. Para lograrlo no se ahorran detalles del sufrimiento del mártir o de la Pasión de Cristo. El escaso margen de libertad del artista barroco La Iglesia controla los modelos de los temas, las medidas e incluso los colores y vestidos de las imágenes. Predominan escenas de la vida de Cristo, la vida de los santos fundadores de la orden respectiva, la exaltación de la Eucaristía, la Virgen y todos los restantes temas ensalzados por la Iglesia católica en el Concilio de Trento para contrarrestar los fundamentos del Protestantismo. En este 5
  6. 6. sentido es significativo el contrato entre el convento de la Merced (hoy sede del museo) y Zurbarán. “…me obligo de hacer veinte y dos cuadros de pintura de la Historia de San Pedro Nolasco para vestir el segundo claustro donde está el refectorio de dicho convento (Patio de los Bojes) que tengan dos varas de alto y dos y media de ancho, poniendo en cada una las figuras y demás cosas que el padre comendador me ordenase, sean pocas o muchas”. El pintor: un artesano sometido al Gremio Como cualquier artesano el pintor accede a la profesión mediante un contrato de servicio. Así Zurbarán, con 15 años, fue entregado por su padre al pintor Pedro Díaz, quien se compromete a enseñarle su arte “en el término de tres años”. Zurbarán pagará 16 ducados al maestro, y éste a cambio “le dará de comer y beber, casa y cama”. Durante ese tiempo el aprendiz era en la práctica un esclavo que no puede independizarse hasta que no supere el examen ante el Gremio (realizar la obra maestra). Sólo los mejores logran tener taller propio, muchos se dedican a la venta ambulante de pequeñas láminas, cirios o banderas pintados por ellos. Además el pintor ha de someterse al gusto del cliente, a la supervisión del Gremio, y al veedor de la Inquisición que enjuicia la moralidad del cuadro, pudiendo mandar cambios o la destrucción de la obra si la juzga inmoral. La consideración social del pintor Al ser un trabajador manual se le considera un artesano más. Así, los pintores de más éxito tratarán por todos los medios de alcanzar un estado más elevado (el ejemplo más relevante, Velázquez, que no paró hasta lograr que lo nombrasen Caballero de la Orden de Santiago poco antes de morir). El trabajo en el taller del pintor En el siglo XVII el cuadro no es un trabajo individual de un artista. En muchas ocasiones el cliente ya traía una obra 6
  7. 7. anterior que quería recrear, en otras era una obra nueva pero, como vimos antes, con un tema definido por el cliente. El artista realizaba un primer boceto a carbón sobre el papel. Posteriormente el diseño original se concretaba en un pequeño lienzo utilizando la técnica del óleo. Este segundo boceto se trasladaba al lienzo final por el método de la cuadrícula. Las labores de traslado, realización del fondo, manchado de color, etc… la realizaban los oficiales y aprendices del taller. Finalmente, el maestro ejecutaba directamente el acabado final. ZURBARÁN (1598-1664) Es la figura clave de la pintura sevillana de la primera mitad del siglo XVII. La razón de su éxito está en sus sencillas composiciones y sus dotes de observación de la realidad que le permiten transmitir el sentimiento religioso a través de lo cotidiano. Santos y ángeles son, ante todo, seres humanos. Basa su fuerza expresiva en la serenidad de su Zurbarán: San Bruno y Urbano II Cuerpo y la paz interior. Transmite el mensaje de que cualquiera puede ser mártir o santo. El tenebrismo 5 procedente de Italia es asumido por Zurbarán de forma muy personal. Es conocido como “El pintor de las órdenes monásticas” por los numerosos encargos que realizó a distintos conventos de Sevilla. Prestaba un especial cuidado a la calidad de los vestidos. Montaba el traje sobre un maniquí y se recreaba en el tratamiento de cada pliegue de la tela, no ahorrando el más mínimo detalle y dando un aspecto mundano a las santas. Y es que, posiblemente, eran retratos de ricas damas que se hacen pintar con los atributos de las santas para que así pudieran ser retratadas, algo mal visto en la sociedad de la época. 5 Estilo pictórico dentro del Barroco, que crea un fuerte contraste entre las zonas iluminadas y las zonas oscuras del cuadro. El principal representante del tenebrismo es el italiano Caravaggio (1573-1620). 7
  8. 8. MURILLO (1618-1682) Su pintura combina la expresión naturalista de la escuela sevillana con una técnica plenamente barroca. Se convierte en un pintor de éxito, incluso popular; elige tipos de la calle y se recrea en lo pintoresco, en lo gracioso. Murillo logra imprimir de afectividad a la pintura religiosa. Los sentimientos naturales que inspiran sus imágenes (amor materno- infantil) son la clave de su éxito. En esa línea logró identificar el complejo dogma de la Inmaculada Concepción con la imagen de una adolescente que desde entonces no ha dejado de ser imitada hasta el punto de formar parte de la memoria colectiva de los andaluces. El éxito de Murillo es arrollador, transmitiendo un optimismo de su visión cristiana que sirve para superar los duros años posteriores a la epidemia de 1649. VALDÉS LEAL (1622-1690) Su primera etapa como pintor transcurre en Córdoba (1647-1657) y sigue los patrones naturalistas. A su vuelta a Sevilla realiza obras puramente barrocas de gran dramatismo, teatralidad, contraste entre el barroquismo de los vestidos y la sencillez del Santo, movimiento casi de danza, composición que huye de la simetría, naturalismo en el rostro y en los detalles cotidianos, pincelada suelta, incorrecta,… Su estilo se irá haciendo cada vez más apasionado y abierto y por tanto, más barroco. 8
  9. 9. Actividades durante la visita Museo de Bellas Artes El museo está situado dentro del antiguo casco urbano de la ciudad de Sevilla. Muy cerca de lo que se llamaba El Arenal, lugar donde más tarde se construyó la plaza de toros de La Maestranza. Localiza (colocando un número en rojo): • 1.- El río./ 2.- La Catedral./ 3.- El Alcázar./ 4.- Plaza de España./ 5.- Universidad./ 6.- Palacio de San Telmo./ 7.- Torre del Oro. 9
  10. 10. NORMAS DURANTE LA VISITA No está permitido correr, gritar o comer en las salas. No está permitido tocar las obras ni acercarse a ellas demasiado, debiendo guardar una distancia de seguridad de, al menos, 50 cm. No está permitido en las salas el vídeo ni el uso del flash. Los teléfonos móviles deben permanecer apagados durante el transcurso de la visita. Siempre llevaremos a mano el cuadernillo sobre un soporte duro que nos permita escribir sobre él (una carpeta…). El único material permitido para escribir dentro del Museo son los lápices de punta seca. Seguiremos el recorrido que habrás remarcado previamente en clase, pero • nos detendremos especialmente a contemplar las obras a las que se refieren las fichas (que has de completar) de las páginas siguientes. Muévete con cuidado, guarda silencio y sigue las indicaciones que se te hagan. ¡NUNCA OLVIDES QUE ESTÁS EN UN MUSEO! 10
  11. 11. SALA I PINTURA SAN CRISTOBAL ANÓNIMO s.XV. Edad Media (Gótico final) Cristóbal significa “portador de Cristo”. Según la tradición su altura superaba los cinco metros. Cierto día, unos caminantes y un niño le pidieron que los ayudara a cruzar un peligroso río, a mitad del trayecto el peso del niño aumentó enormemente. Cuando llegó a la otra orilla, San Cristóbal confesó lo difícil que había sido y que en sus hombros había sentido un peso superior al de todo el mundo. El niño le dijo que sobre sus hombros acarreaba al mundo entero y a su creador, y como prueba de ello al día siguiente su vara reverdecería y daría fruto. Señala con una X en la fotografía los elementos de la narración que aparecen representados en la pintura. ¿Qué continentes faltan?.- Observa el fondo de la obra y señala la afirmación correcta. Aparece el cielo azul. ¿Por qué?.- El cielo es dorado. ¿Se representan elementos del paisaje para situar la escena? ¿Cuáles? ¿Cómo puedes comprobar, esta Rocas Río Peces pintura, realizada sobre tabla, es parte de un conjunto: un retablo. Casas En los grandes retablos medievales Fíjate en la representación del mundo aparecen escenas y figuras en que lleva el niño y con ayuda de este recuadros semejantes a viñetas de dibujo contesta: cómics. Su finalidad era educativa: mediante imágenes se representaba al pueblo, generalmente analfabeto, escenas de la vida de Cristo, la Virgen y los santos, para extraer enseñanzas y servir de apoyo a los sacerdotes en sus sermones. 11
  12. 12. SALA II PINTURA Alejo Fernández es el introductor LA ANUNCIACIÓN del Renacimiento en la pintura ALEJO FERNÁNDEZ (1475-1542) sevillana, aportando invenciones Edad Moderna (Renacimiento) como la perspectiva, o introduciendo la arquitectura clásica “… fue enviado el ángel Gabriel de al gusto de Italia. Por ser el pintor parte de Dios a una ciudad de Galilea más importante de la Sevilla de su llamada Nazaret (…) y plantándose tiempo se le encargó el dorado y la ante ella, le dijo: Salve, María, llena de pintura del retablo mayor de la gracia, el Señor es contigo (…) y Catedral. concebirás en tu seno y darás a luz un hijo, a quién pondrás por nombre Jesús. Dijo María: he aquí la esclava del Señor; hágase en mí según tu palabra.” (Lucas I, 26/38). Observa el cuadro y en este esquema cómo las líneas del suelo, techo y paredes se unen en un punto. Esta forma de representar el espacio permite… (señala la respuesta correcta): Dar más profundidad Hacer las figuras más bellas Dar más variedad Este procedimiento se llama perspectiva y fue uno de los grandes descubrimientos del Renacimiento, de gran utilidad tanto para el arte como para la ciencia. Observa de nuevo el cuadro y anota dos elementos arquitectónicos que veas en él: Es propio de este momento la utilización de la arquitectura clásica por influencia del Renacimiento italiano. 12
  13. 13. SALA X ESCULTURA Para dar mayor sensación de realidad las esculturas de madera se SAN RAMÓN NONNATO decoraban y pintaban (policromía). JUAN DE MESA (1583-1627) Edad Moderna (Barroco) Observa el borde del manto. ¿Qué motivo decorativo se representa en él? San Ramón Nonnato fue extraído del cuerpo de su madre ya muerta, de ahí su sobrenombre: “Nonnato” (no nacido). Fue de los primeros frailes de la orden de la Merced y dedicó su vida Juan de mesa, que era cordobés, a la liberación de cautivos en el Norte fue discípulo de Martínez Montañés. de África. Por su celo en la predicación Es uno de los más importantes y fue castigado por los musulmanes, característicos autores del barroco quienes le colocaron un candado en la sevillano por la expresividad, el boca, para que no continuara estudio del natural, la ampulosidad predicando. Al final de sus días fue y el dinamismo de las formas que se nombrado cardenal y murió camino de aprecian en sus obras, como por Roma. ejemplo: el Gran Poder, la Virgen de las Angustias de Córdoba… Acércate a esta escultura y busca una huella evidente del castigo que infringieron los musulmanes a este santo. Descríbela: A pesar de que es una figura de madera, transmite la sensación de: Energía Debilidad Cansancio Religiosidad Sabiduría ¿Qué elementos de la imagen refuerzan la expresión de energía, seriedad y convencimiento religioso? El rostro La barba Las sandalias El libro La cabellera Las manos Las vestiduras ¿Crees que los escultores y pintores de la época copiaban sus modelos del natural. Sí No 13
  14. 14. colegiales tenían como modelo a SALA V PINTURA Santo Tomás. APOTEOSIS DE SANTO TOMÁS DE AQUINO FRANCISCO DE ZURBARÁN Los santos (arriba) están separados de (1598-1664) Edad Moderna (Barroco) los personajes históricos relacionados con el colegio (abajo): Por una nube Por una línea Por un tejado Este recurso artístico de separación entre el cielo y la tierra se denomina “rompimiento de gloria”. Zurbarán desarrolla al máximo la técnica del estudio del natural. Colocaba los modelos y objetos en su estudio y los copiaba cuidadosamente, consiguiendo así gran veracidad y sentido del En 1631 se encargó este cuadro para volumen. el retablo de la capilla del Colegio de Santo Tomás, en él se debía representar al Santo patrón, a Fray Diego de Deza (fundador) y a Carlos V (protector). Santo Tomás fue un fraile dominico, considerado como el más importante teólogo de la Iglesia. Por eso es el patrón de los estudiantes. Santo Tomás se representa en el centro de la obra de los Padres de la Iglesia. Estas cinco figuras tienen algo en común: Tienen barba Están sentadas Tienen un libro en la mano Esta pintura estaba destinada para la capilla de un colegio universitario, donde se estudiaba teología y los 14
  15. 15. Esta forma de iluminar se llama SALA V PINTURA iluminación teatral o dramática. Observa cómo Murillo domina también SANTO TOMÁS DE la técnica de contraluz. VILLANUEVA REPARTIENDO LIMOSNAS ¿Qué grupo de personajes está BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO iluminado de esta forma? (1617-1682) Edad Moderna (Barroco) Santo Tomás de Villanueva fue fraile agustino, profesor en Alcalá y Salamanca, predicador y arzobispo de LOS PERSONAJES Valencia. En este cuadro aparece Murillo utilizaba posiblemente repartiendo limosnas. Todos los modelos del natural, gente de la calle elementos compositivos de la obra se con las que puede identificarse organizan para resaltar la figura del cualquiera, resultando personajes muy santo y el efecto positivo de la caridad. reales. Murillo tuvo ese lienzo por una de sus ¿Qué personaje te parece más real? mejores obras y según la tradición lo llamaba cariñosamente “mi cuadro”. COMPOSICIÓN Fíjate cómo las figuras están Igualmente, Murillo sabe reflejar conectadas siguiendo rectas perfectamente los sentimientos. convergentes. ¿En qué punto confluyen las líneas Rodea con un círculo la escena donde compositivas fundamentales? se representa la relación amorosa entre una madre y un hijo. En el edificio del fondo En la cabeza del santo En la madre con el niño Las composiciones con predominio de diagonales y oblicuas son características del BARROCO. ILUMINACIÓN Observa cómo el pintor ha iluminado con fuerza los elementos que le interesaba resaltar. Señala con una X los elementos más iluminados: Las columnas (para realzar la arquitectura) El rostro del santo (para destacar su bondad) El libro y las monedas (para relacionar piedad y caridad) Las manos y del santo y del pobre (para acentuar su relación) 15
  16. 16. SALA X PINTURA CRISTO CRUCIFICADO FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664). Edad Moderna (Barroco) Llegando al sitio llamado Gólgota… le crucificaron… sobre su cabeza pusieron escrita su causa: “Este es Jesús, el rey de los judíos”… se extendieron las tinieblas sobre la tierra hasta la hora nona. Hacia la hora nona exclamó Jesús con voz fuerte diciendo: ¡Elí, Elí. Lema sabachtani! Que quiere decir ¡Dios mío, Dios mío, por qué me has desamparado”… Jesús, dando de nuevo un fuerte grito, expiró. (Mateo, 27.33.50). Para hacer comprender mejor el mensaje evangélico, el artista trata de reproducir con precisión los detalles de la narración. Señala los detalles del texto fielmente representado en el cuadro. ⃞ la cruz ⃞ las tinieblas Observa la técnica con que está ⃞ el letrero La iluminación resalta el carácter ⃞ Jesús llegando al calvario volumétrico de la figura hasta el punto de parecer que está esculpida y no ⃞ Jesús gritando pintada. ⃞ Jesús expirando Señala con una X el lateral del cuadro ⃞ Jesús hablando en el que se encontraría el foco de luz. Para dar mayor realismo a la escena, el artista añade elementos no recogidos en el texto. El sentido profundamente religioso Cita algunos. de este cuadro y el de la mayoría de _______________________________ los que podemos contemplar en el _______________________________ Museo se explica por el hecho de ser las órdenes religiosas durante el En cualquier caso, todos los detalles y siglo XVII las principales elementos representados han sido patrocinadoras de las obras de arte pintados a partir de modelos del y las inspiradoras de los temas. natural. Como dato significativo e Observa y pon como ejemplo un interesante señalar que en la ciudad detalle que llame tu atención por la de Sevilla existían en el siglo XVII fidelidad y precisión casi fotográfica más de dos mil clérigos. con la que está representado: ____________________________ 16
  17. 17. SALA XIII PINTURA RETRATO DE NIÑO CON CABALLO DE CARTÓN ANTONIO MARÍA ESQUIVEL (1806- 1857) Edad Contemporánea (Romanticismo) En el cuadro se representa a Carlos Pomar Margrand Observa la actitud del niño. Da la impresión de: Estar jugando con el caballo Estar posando para el retrato ¿Por qué? Porque aparece sonriente y muy natural Porque se muestra rígido y forzado ¿Dónde se representa la escena? Al aire libre, en un paisaje natural En un estudio con un telón de fondo ¿Recuerdas alguna ocasión en que te hayan fotografiado de esta forma tan convencional?........... ¿Cuándo? Estos retratos se colocaban en los Observa cómo está pintado el traje salones principales de las casas burguesas y servían de decoración Con detalle junto a otros cuadros de paisajes o costumbres… De ahí que su tamaño A grandes rasgos sea más reducido que los de los temas religiosos de siglos ¿Puedes distinguir con qué tejido está anteriores. Con retratos como éste, realizado el traje? tan convencionales y rígidos, la nueva clase dominante en el s.XIX, Pana la BURGUESÍA, trataba de afirmarse y darse prestigio. Terciopelo 17
  18. 18. SALA XII PINTURA LAS CIGARRERAS GONZALO BILBAO (1860-1938) Edad Contemporánea (Costumbrismo Regionalista) La escena representa a un grupo de mujeres obreras trabajando en una de las naves de la antigua Fábrica de Tabacos (actual sede central de la Universidad de Sevilla). Observa las condiciones de trabajo: se trataba de una manufactura. ¿Por qué crees que algunas llevaban consigo a sus niños? ¿Qué visión nos da Gonzalo Bilbao de ¿Qué recursos ha utilizado el pintor la situación laboral de las cigarreras? para conseguir el efecto de profundidad en la nave de la fábrica? Crítica y aguda. Difuminando las figuras más alejadas y Alegre y folclorista. detallando las más cercanas. Dramática y desgarrada. Alternando zonas iluminadas con zonas en sombra. Las cigarreras fueron las primeras mujeres que en Europa accedieron al Oscureciendo el fondo. trabajo asalariado en una fábrica y también de las pocas mujeres que en Utilizando la perspectiva. su época se atrevieron a fumar en Gonzalo Bilbao es uno de los público (cigarros puros). Estas principales pintores sevillanos del actividades eran hasta entonces tránsito entre los siglos XIX y XX. exclusivas de los hombres, por lo que Como en otros pintores de su rompían normas y costumbres sociales generación, se advierte una cierta establecidas. apertura a los movimientos artísticos europeos de su época ¿Se podría decir que se adelantaron a como el Impresionismo, aunque no su época? de forma decisiva, ya que sigue fiel a los temas tradicionales del Costumbrismo. ¿Crees que estarían bien vistas? ¿Se han superado totalmente estos prejuicios en nuestros días? 18
  19. 19. SALA XIV PINTURA SEVILLA EN FIESTAS GUSTAVO BACARISAS (1873-1971) Edad Contemporánea (Postimpresionismo) El cuadro representa una de las fiestas Observa el carácter colorista y típicas de Sevilla. decorativo que tiene el lienzo. Como puedes apreciar, los contornos de las ¿De cuál crees tú que se trata? figuras (manos, vestidos, abanicos, peinetas) están poco definidos, aparecen como borrosos. ¿Cuál crees que sea la causa? En esta obra, ¿qué es lo que le interesó a Gustavo Bacarisas? Que el pintor no sabía pintar mejor. Retratar a las señoras. Que al pintor le interesó más la luz y el juego de manchas de color, que Reproducir el ambiente nocturno. reproducir fotográficamente la realidad. Resaltar el color y la luz de la feria en contraste con la noche. A partir del siglo XX, un cuadro, más que intentar reproducir fielmente la realidad o plasmar una idea, se concibe como una superficie donde combinan colores y formas. 19
  20. 20. Actividades después de la visita Tras realizar la puesta en común pasa a limpio el cuaderno con las actividades • realizadas durante la visita. Realiza las actividades que se detallan a continuación: • 20
  21. 21. Hospital de las Cinco Llagas Sede del Parlamento de Andalucía La construcción del edificio que sirve de sede al Parlamento de Andalucía, el Hospital de las Cinco Llagas de Nuestro Señor Jesucristo o de la Sangre, se debe a la voluntad de don Fadrique Enríquez de Ribera, humanista sevillano fallecido en 1539, que decidió alzar un nuevo edificio de 46.000 m2 extramuros de la ciudad (Cómo se puede apreciar en el mapa de la parte superior, está frente al lienzo de muralla que se encuentra cerca de la iglesia de La Macarena). La obra fue iniciada en periodo renacentista en 1546. Bajo la dirección del arquitecto cordobés Hernán Ruiz II se logró la inauguración del hospital en 1559, aunque las obras se prolongaron hasta bien entrado el siglo XVII. La planta del edificio es rectangular, de 173 m de fachada y 156 m de fondo. Hasta la construcción de El Escorial fue el edificio más grande de España y se caracteriza 21
  22. 22. por sus grandes espacios abiertos, con amplias galerías y múltiples patios que garantizan su ventilación, aspecto este fundamental en un hospital. Una de sus particularidades es su iglesia, de bellas proporciones y mayor altura que el resto del conjunto, se levanta independiente en el patio central. Su ejecución corresponde a Hernán Ruiz II. Hoy es el Salón de Plenos del parlamento de Andalucía. Las instalaciones fueron propiedad privada hasta que, con la desamortización de Mendizábal, pasó a ser en 1837 Hospital General hasta que en 1972 el edificio fue abandonado. En 1987 se inician las obras de rehabilitación que concluyen en 1992. El 28 de febrero de dicho año el Parlamento de Andalucía estrenó su sede. EL PARLAMENTO DE ANDALUCÍA EL SISTEMA PARLAMENTARIO DE GOBIERNO A l igual que sucede en el Estado y en las demás Comunidades Autónomas, el Estatuto de Autonomía para Andalucía establece un sistema parlamentario de Gobierno. Ello significa que el Poder Ejecutivo ha de contar permanentemente con la confianza del Parlamento. Esta dependencia se manifiesta a través de: La investidura • La moción de censura • La cuestión de confianza • FUNCIONES DEL PARLAMENTO FUNCIÓN LEGISLATIVA • FUNCIÓN DE CONTROL • FUNCIÓN DE IMPULSO • a) Investiga y completa: COMPOSICIÓN DEL PARLAMENTO EN LA ____ª LEGISLATURA: Grupo parlamentario Escaños Total 109 ACTIVIDADES DESPUÉS DE LA VISITA Realiza un reportaje de la visita. En él puedes añadir un informe sobre las • funciones del PARLAMENTO DE ANDALUCÍA. 22
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