Este documento resume la historia de la música desde sus orígenes hasta el siglo XVIII. Comienza describiendo la música en la prehistoria y la antigüedad en Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Luego describe el desarrollo de la música en la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo, mencionando importantes géneros, instrumentos y compositores de cada época.

1. LA HISTORIA DE LA MÚSICA DESDE LOS
ORÍGENES HASTA EL S.XVIII.

2. LA PREHISTORIA
El origen de la música es
tan antiguo como la
existencia del ser
humano
Surgió a partir de la imitación
de los sonidos de la
naturaleza y de las
actividades cotidianas.

3. Se le atribuye a la música un
poder mágico y espiritual unido a
las danzas y rituales.
Los instrumentos musicales eran
de percusión y viento hechos con
huesos, piedras,maderas...

4. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
MESOPOTAMIA EGIPTO
GRECIA ROMA

5. MESOPOTAMIA
Los músicos llegaron a ser tan importantes que se les
perdonaba la vida tras ser capturados en una batalla.
Eran después de los reyes y sacerdotes las personas más
influyentes de la sociedad.

6. EGIPTO
Ya utilizaban la escala musical. Los instrumentos eran
de viento y cuerda. La música se escuchaba en las
actividades sociales, en el trabajo y en las ceremonias.

7. GRECIA
La palabra música es de origen griego, al igual que
otros términos: pentagrama, coro, orquesta...
La música estaba presente en todos los aspectos
de la sociedad.
Utilizaban instrumentos de cuerda y viento, como la
lira y el aulos.

8. ROMA
La música acompañaba
todo acto social, religioso y
militar.
Su cultura viajaba por todo
el mundo, lo que le permitio
escoger lo mejor de cada
pueblo, basándose
sobretodo en la música de
Grecia.

9. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA: S. V-XV
Canto gregoriano Juglares y Trovadores
El inicio de la Polifonía

10. EL CANTO
GREGORIANO
En la Edad Media la música
estuvo muy vinculada a la
religión.
Los monasterios fueron los
centros del saber y la cultura.
El canto gregoriano era una
forma de oración de los
monjes entonada, cantaban al
unísono por eso se llamo
monodía.

11. JUGLARES Y TROVADORES
Fuera de los monasterios se
desarrollaba otro tipo de música
más cecana al pueblo: eran los
cantos y las danzas que ofrecían
los juglares y los trovadores para
entretener a los villanos y a los
nobles.
Los juglares desarrollaban sus
actividades en las calles, plazas
y pueblos y los trovadores en los
palacios y las cortes.

12. EL INICIO DE LA POLIFONÍA
Poco a poco la música fue
evolucionando y se fueron
añadiendo más voces para
formar una melodía, lo que dio
lugar a la POLIFONÍA: canto
alternado entre distintos
grupos de voces.
La música se enriqueció con
esta nueva forma y fue usada
tanto en la música religiosa
como popular.

13. EL RENACIMIENTO S.
XVI

14. EL RENACIMIENTO S.
XVI
En esta época se volvió a dar un
protagonismo al arte y a la belleza.
La música evolucionó y llegó a los
palacios de los reyes y a las cortes.
Había música vocal, instrumental y
danzas cortesanas.
Los temas musicales ya no son
religiosos, ahora son temas profanos
donde los caballeros idealizan a las
mujeres amadas.

15. EL BARROCO S.XVII

16. EL BARROCO S.XVII
El Barroco fue un arte que
buscaba la perfección.
Fue la edad de oro de la música,
había música en todos los
acontecimientos sociales.
La música era adornada y
creativa. ya fuera vocal o
instrumental, religiosa o profana,
nunca perdía su carácter
solemne y ceremonioso.

17. EL BARROCO S.XVII
En el Barroco nacieron el clave, el órgano de tubos,
los mejores lutiers de violines Stradivarius y la ópera.
Los músicos compusieron obras como el preludio, la
fuga, la toccata y el concierto.

18. COMPOSITORES BARROCOS
VIVALDI JOHANN SEBASTIAN BACH HAENDEL

19. JOHANN SEBASTIAN BACH
Fue un músico alemán.Trabajó
de cantor y organista de iglesias
donde desarrolló sus geniales
obras para órgano.
Trabajó como músico de la corte,
donde compuso obras para
orquesta: Conciertos de
Brandeburgo, suites
orquestales...
Terminó siendo maestro de
capilla, donde creó música sacra:
La Pasión según San Mateo.

20. VIVALDI
Músico italiano. Fue intérprete,
compositor y maestro musical.
Ejerció como profesor de violín
en un colegio de huérfanos.
Son famosos sus conciertos,
donde uno o varios
instrumentos solistas dialogan
con el resto de la orquesta.
Su obra más conocida son Las
4 Estaciones.

21. HAENDEL
Éra aleman pero vivió mucho
tiempo en Inglaterra.
Se conoció por su gran
corpulencia como "El
granoso".
Fue un excelente músico de la
corte donde compuso grandes
obras para el rey.
Gozó de gran prestigio en su
época.

22. EL CLASICISMO S.XVIII

23. EL CLASICISMO S.XVIII
La música es clara, simple, organizada y
simétrica.
Los músicos pasan de ser empleados de
la corte a ser profesionales libres y
trabajan por encargo.
Se desarrolló mucho la ópera en este
periodo.
La orquesta tuvo un gran esplendor.Se
inventaron instrumentos como el piano y
el clarinete.
La sonata fue la composición musical
por excelencia.

24. LA ORQUESTA CLÁSICA

25. COMPOSITORES CLÁSICOS
MOZART BEETHOVEN HAYDEN

26. MOZART
Fue un niño prodigio, a los 5
años componía grandes
obras para piano.
Consiguió acercar la
elegancia de su arte tanto a
la nobleza como al pueblo
llano.
Compuso sobre todo
óperas, sinfonías y sonatas.
Su ópera más conocida es
La flauta mágica y entre sus
sonatas destaca el
fragmento de La Marcha
Turca.

27. BEETHOVEN
Es uno de los compositores más
grandes de todos los tiempos.
Sintió un gran amor por la
música, su genialidad musical
floreció con la madurez de su
vida.
Poco a poco se fue quedando
sordo llegando a escribir inclusos
sus composiciones más
conocidas.
Escribió sobre todo sinfonías, la
más conocida es la sinfonía nº9,
que hoy en día es el himno de la
Unión europea.

28. HAYDN
Compuso más de cien
sinfonías.
Es el padre del cuarteto de
cuerda clásico.
Por su buen carácter le
llamaban papa Hayden.
Escribió numerosas obras para
piano y orquesta.