1. Luz De Solzireé Baca R
POSIMPRESIONISMO

2. Objetivos
• Identificar las principales características estéticas y técnicas
de la pintura posimpresionista a través de la obra de sus
principales artistas y escultor
Contenidos Conceptuales
• Estilo pictórico; posimpresionismo

3. Posimpresionismo y el inicio de la
pintura moderna
• El término postimpresionismo no deja de ser una
denominación imprecisa que sirve para englobar todas
aquellas corrientes pictóricas que surgieron tras la disolución
del grupo de los impresionistas o que se formaron
contemporáneamente a él.

4. Características generales
• Se apuesta por la recuperación del
dibujo y del trazo a diferencia de lo que
ocurría en el Impresionismo.
• El color se aplica en grandes superficies
planas sin matización y sin perder
intensidad en la lejanía.
• Cobra importancia el dejar sin cubrir.

5. • Se usan diferentes puntos de vista, así, las composiciones
pueden resultar asimétricas y descentradas.
• Gusto por situaciones insólitas.
• En definitiva se prescinde de todo convencionalismo anterior.

6. Paul Cézanne
• Su obra trata de reducir la
realidad a volúmenes geométricos
puros, "al cilindro, el cono y la
esfera".
• Su arduo análisis de la naturaleza,
la descomposición y posterior
reconstrucción de la misma,
influyeron sobremanera en los
artistas jóvenes

7. Paul Cezanne (1839-1906) Mont-St-Victoire (1885)

8. Las grandes bañistas
Philadelphia Museum of Art, Filadelfia (Estados Unidos)
Paul Cézanne
1898-1906

9. Los jugadores de cartas
Museo del Louvre, París (Francia)
Paul Cézanne
1890-1892.

10. Vincent Van Gogh
• Vincent Van Gogh (1853-1890)
• Su obra esta ligada a su turbulenta
biografía; su pintura es la expresión
de su fuerza interior. Los cuadros
que pinta reflejan estados de animo
depresivos: pinceladas sinuosas,
violencia en la aplicación del color...
Su obra prepara el camino a las
tendencias expresionistas que se
desarrollaran durante el siglo XX.

11. Van Gogh – Night Cafe

12. Van Gogh – Starry Night

13. Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903)
Apostó en su obra por la fuerza
emocional y el contenido simbólico
de la forma y el color.
Sus cuadros no tratan de ser una
copia de la realidad visual; por ello,
los colores se independizan y cobran
un valor simbólico y espiritual. Por
este uso del color se le considera un
precursor de los nabis y del fauvismo.

14. Paul Gauguin (1848-1903) Spirit of the Dead Watching
Dos mujeres de Tahiti, Paul Gauguin

15. La siesta, Paul Guiguin

16. Auguste Rodin
Auguste Rodin (1840-1917) es el
representante del Impresionismo, fue
el mejor escultor de su época y un
renovador de la escultura, se interesó
por las calidades de los materiales,
dejando al modelar partes inacabadas
para conseguir mayor expresividad y
estudiar los contrastes y juegos de la
luz.
Ha ejercido una enorme influencia en
los escultores posteriores.

17. El beso, Rodin.
El pensador, Rodin

18. Los burgueses de Calais, Rodin.