El documento discute la tradición de la cerámica Raku en Japón. Explica que la tradición Raku se originó en el siglo XVI y estaba estrechamente relacionada con la ceremonia del té. La técnica Raku involucra cocinar piezas de arcilla a altas temperaturas y luego enfriarlas rápidamente en aserrín o virutas, lo que produce efectos de color únicos e impredecibles en cada pieza. La tradición Raku ha perdurado durante más de 450 años y continúa siendo practicada hoy en día

2. "La Tradición no es simplemente
algo que ha de preservarse y
heredarse, lo crucial es cómo
percibimos esa tradición y las
técnicas tradicionales. Nuestro
punto de vista determina lo que
podemos crear para elevar la
cerámica, dentro de la realidad de
la tradición, a algo completamente
nuevo y fresco. Son nuestras
percepciones lo que constituyen el
presente y definen quienes y que
somos."
Kiechizaemon XV (1949)

4.  El nombre de Raku-yaki o losa de Raku, se deriva del nombre del Castillo Juraku de Hideryoshi, hoy día
lo asocian a significados de tranquilidad y diversión.

5.  Estrechamente relacionado con la ceremonia del Té (Shanoyu).
 Los ideales de simplicidad y tranquilidad caracterizan la ceremonia del té resumidos en la palabra wabi, que significa
sencillez de paladar y belleza tranquila ,encuentran su máxima expresión durante el periodo Momoyama (finales del
siglo XVI).
 Los maestros del té deseaban que sus utensilios expresaran el espíritu wabi y mostraran su originalidad, por lo
que ejercieron su influencia en los artesanos solicitándoles tazón y utensilios con esas características.
 Los practicantes de la ceremonia del té utilizan con frecuencia algún nombre para personalizar los utensilios más
queridos, como una taza de té, un jarrón, recipientes para el agua o el incienso, etc.
 Los maestros de Té convirtieron la sencilla costumbre de beber té en algo tan complejo como la ceremonia del
Shanoyu (Ceremonia del Té), sintetizando otras actividades artísticas como la arquitectura (la casa del Te), el
diseño de jardines, la artesanía, la pintura y la caligrafía además de cultivar una toma de consciencia filosófica y
religiosa que trascendía de la realidad cotidiana.
 Durante el periodo Monoyama y concretamente entre los años 1573 y 1616 en la zona que rodeaba Kioto se producía
una cerámica esmaltada tricolor, inspirada en técnicas chinas de la región Fujiman.
 Shojiro estaba familiarizado con esta cerámica esmaltada ya que su padre fue el responsable de introducir dicha
técnicas de su país de origen.
 Los colores que Shojiro daba a sus piezas, así como su forma, pronto despertó el interés de Sen No Rikyu, gran
maestro del Té (1522-1591), encargándole boles para consumo y ceremonial (Shanoyu), ayudando al nacimiento
y desarrollo de esta nueva técnica. Bajo la guía de Rikyu, Shojiro hizo sus primeros boles para la ceremonia y
consumo. La mejor producción de su trabajo estuvo inspirada en las ideas de Rikyu. Según documentos, se sabe
que todas las piezas hechas por Shojiro fueron examinadas y bautizadas individualmente por Rikyu durante toda
su vida. Fue el alfarero de la corte, y sus boles de té rojos y negros no fueron vistos ni vendidos fuera de los
círculos oficiales y aristocráticos.

6. FAMILIA RAKU
Chõjirõ(1516-1592 ó 95)
Jokei(1561-1633)
Donyu(1599-1656)
Ichinyu(1640-1696)
Sonyu(1664-1716)
Sanyu(1685-1739)
Chonyu(1714-1770)
Tokunyu(1745-1774)
Ryonyu(1756-1834)
Tannyu(1795-1854)
Keinyu(1817-1902)
Seinyu(1885-1944)
Kichizaemon(Miembro contemporáneo)
Ofrece titulo de Ogata Bernal Leach
Kenzan VII (1887-1979)
Ogata Kenzan VI
Kenkichi Tomimoto
6

7.  Hong Kong, 1887 - Cornwall, 1979
 Es el mas importante ceramista de estudio ingles, y seguramente uno de los mas influyentes de la época moderna.
 Fue el primer ceramista europeo que asimilo integralmente la estética y la filosofía de los antiguos ceramistas
japoneses, coreanos y chinos, y un pionero en los intentos por introducir estos conceptos en Occidente.
 En 1920, después de pasar once años en Oriente, volvió a Inglaterra y fundo la locería Leach en St. Ives, en la península de
Cornwall, con su discípulo y colega japonés Shoji Hamada, quien tres años después regresaría a su país y seria el principal
ceramista de su época.
 se dejo llevar sobre todo por su conocimiento del raku japonés, una forma de cerámica áspera y tosca, pero de gran fuerza
y belleza.
 Fue el que introdujo el raku en occidente.
 Su obra personal incluye sobre todo piezas de uso domestico, como vajillas, jarras, platos y floreros;
 la forma es sencilla y robusta, de paredes gruesas y siempre imperfectas, decoradas con esmaltes clásicos
orientales, como el famoso celadon, y algunas decoraciones con trazos rápidos, con temas de plantas o animales.

8.  1921-2011
 Medico en la segunda guerra mundial, regresa con interés por la fotografía y
una vida mas artística
 Obtuvo una licenciatura en Educación Artística en Bluffton College y mestria
en Administración de la Universidad de Colorado en Boulder.
 Fue aquí donde el profesor visitante Katie Caballero (Edinburgh College of Art en Escocia) lo introdujo en la
cerámica.
 Tras ser profesor durante ocho años , a los treinta y tres años decidió convertirse en Soldner un alfarero
 Se convirtió en el primer alumno de Peter Voukos en el instituto de Arte de los Ángeles.
 Ayudo a crear el departamento de cerámica y nació su interés por innovar en instrumentos y técnicas para la
cerámica.
 1956 tras graduarse le piden que ocupe la plaza de instructor en la escuela instructor cerámica en Scripps College
en Claremont, California. Seria su labor durante sus último treinta y siete años.
 Durante la época de enseñanza fue un artista muy activo con mas de 178 exposiciones individuales y 400
exposiciones por invitación, y mas de 400 entre conferencias, seminarios, demostraciones y talleres.
 En 1960 fue invitado a una Feria de artesanía a demostrar la técnica de Raku ,técnica que solo había escuchado y
tenia cierta admiración por ella. Para preparar decidió ayudarse del libro de Bernal Leach “A POTTER BOOK”
como guia ,instalo un pequeño horno y empezó a probar unos pocos esmaltes con base de plomo, los resultado
obtenidos fueron decepcionantes los cuerpos de las piezas de arcilla no respondieron bien a la técnica de cocción
rápida y los esmaltes y colores demasiados brillantes, aun así su pasión por el raku no disminuyo por lo que
continuo experimentando hasta llegar al raku de hoy día.
 Fabricar cientos de tazas de te no le veía sentido en el mundo occidental donde no existía una tradicion como la
ceremonia del te, interesándose Ms el raku como técnica y una estética que como una tradición .
 Esta actitud dio lugar a un enfoque mucho mas lúdico a la formas (alejándose de los tradicionales cuencos de
te)escala(tamaños mayores),funcion y materiales(esmaltes de diferentes colores no solo el tradicional negro o rojo)

9. 1. Las piezas, una vez modeladas, texturizadas y secas, se
bizcochan (primera horneada) a 1000 ºC en un horno
cerámico durante 9 horas aproximadamente. Una vez
bizcochadas, se les colocan esmaltes y óxidos metálicos.
2. Las piezas se llevan en un horno para Rakú (suele ser un
horno pequeño poco convencional, de construcción
casera, económico y muy efectivo) a 900 ºC aprox. (Depende
del esmalte, hay de temperaturas menores y otros para
mayores de 1000 grados).
3. Cuando los esmaltes alcanzan su punto de cocimiento se
sacan, en estado de incandescencia y se depositan
cuidadosamente, con la ayuda de pinzas de hierro, en un
recipiente lleno de viruta de madera (también se pueden
usar hojas de periódico u hojas secas de árbol). El contacto
con este medio lo incendia y se genera una enorme cantidad
de humo que penetra en la pieza y entra a ser parte de ella.
Los esmaltes reaccionan con el humo y el calor y convierten
los óxidos en metales. Efecto de la reducción por falta de
oxigeno gracias a la pobre combustión del serrín en un
espacio cerrado sin aporte de oxigeno. Para conseguir esta
falta de oxígeno es por lo que se tiene que tapar el
recipiente.
4. Tras varios minutos, el proceso químico se fija bajando
bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final
tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca
iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos
metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles
característicos de esta técnica.

10.  Las Pastas de Rakú requieren de unas características muy específicas determinadas por el choque térmico.
 Un equilibrio entre plasticidad y res.istencia al choque térmico es siempre esencial .
 Las materias primas que facilitan la plasticidad son los barros rojos, bentonitas, ball clay y arcillas de Alcañiz. Los
componentes que aumentan la resistencia al choque térmico son :
 Talco refractario
 Gres
 Caoling
 Arena
 Vermiculita
 Perlita
 Serrin

12.  En la actualidad existen miles de fórmulas de esmaltes para Rakú en contraste con los clásicos esmaltes
Raku rojo y negro El esmalte negro de la época de Chõjirõ se hacía con una piedra molida del rio Kamo y
el rojo se hacía con un esmalte transparente sobre un engobe de ocre amarillo, el ocre contiene elementos
metálicos que viran a rojo cuando se oxidan. Posteriormente se añadió blanco a los dos anteriores. Tengo
que destacar que el Raku original se cocía en hornos de baja temperatura y básicamente en oxidación lejos
del Raku actual de Paul Soldner.
 La cocción oxidante o reductora determina de alguna manera los componentes básicos del esmalte.
 Los esmaltes de Rakú, como la mayoría de esmaltes de baja temperatura, suelen ser plúmbicos o alcalinos.

15. Aka Raku de Tanaka Bol de Raku azul del
Raku Rojo de Chõjirõ Rakú rojo de chojiro. Sokey (1535-1595) americano Paul
llamado Omokage. Museo Raku. Museo Raku. Solder(1997)
Museo Raku
Raku Negro llamado Bol de Raku rojo de Bernal Bol de Raku negro de Kunyu
Kuroki de Jokey II Leach(c.1920-1925). XII (1857-1932).Museo Raku.
(1635).Museo Raku.

16.  El Raku es una técnica que es una cultura que ha perdurado hasta nuestros
días con sus más de 450 años. Lo interesante es que confluyen los cuatro
elementos, la tierra, el aire, fuego y agua, es una filosofía, que la hace
más interesante, las piezas todas tienen su personalidad es lo que la hace
fascinante. Al final la última palabra no la tiene el artista sino el fuego.
Cada pieza tiene vida propia y se adapta a la naturaleza de cada elemento.
Es una alquimia en la que confluyen arte, cultura y técnica.

17. !MUCHISIMAS GRACIAS POR SU ATENCION !