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  1. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.Manuel Torres Zapata 1EL REALISMO. En 1848 Marx publica elmanifiesto comunista, fruto de lasituación económica y social queestaba atravesando Europa enaquellos años, sacudida por unanueva oleada revolucionaria. Estasrevoluciones de 1848 responde afactores muy diferentes a los de losde las de 1830, el protagonista ahorava a ser el pueblo, que lucha pormejorar su situación. Estos son losaños del surgimiento del obrerismo yde las reivindicaciones laborales y esta situación hace que el arte europeo también se veaafectado. Desde la década de 1840 el arte está dominado por grupos que se autoproclaman“realistas”, los artistas entendían el realismo como una reacción frente al movimientoromántico que se evadía en sus mundos de ensoñación, de recuerdos históricos, Su principalobjetivo es dar cuenta de la realidad que rodea al artista, realidad en su sentido más amplio yno sólo en sus aspectos más amables o singulares. A diferencia de lo artistas anteriores elpintor ahora incluso un compromiso político, y pone su pintura al servicio de los ideas dedenuncia, en muchos casos vinculados a la actividad de los partidos socialistas. Algunos deellos participaron activamente en la revolución de 1848, como Courbert, que manifestó: “Sinla revolución tal vez no se habría visto nunca mi pintura; al renegar del ideal falso yconvencional, en 1848 levanté la bandera del realismo, la única capaz de poner el arte alservicio del hombre. Por esto he luchado contra todas las formas de gobierno autoritario yde derecho divino, queriendo que el hombre se gobierne a si mismo según sus necesidades, ensu provecho directo y siguiendo sus propias concepciones” El hombre, sin exaltaciones místicas ni abstracciones académicas se convierte en elcentro de la nueva estética, por lo tanto el eje central del realismo es el vínculo directo contodos los aspectos de la vida, incluidos los más inmediatos y cotidianos, se destierra lamitología, la evocación histórica, la belleza convencional de los cánones clásicos. El mundodel trabajo, visto desde esta perspectiva de denuncia, de valoración positiva del esfuerzo de lasclases trabajadoras, las escenas cotidianas, la crítica, incluso caricatures, a la sociedadburguesa, es lo define la temática de la pintura realista. El público consumidor de arte empieza a cambiar, aunque la burguesía sea aun elprincipal comprador, se generaliza el público como un consumidor anónimo que acude a lasgalerías y a los salones a conocer el arte más novedoso- pero a este público le interesabansobre todo los valores reconocidos por la crítica oficial, mientras que a muchos de los artistassus interés era completamente el contrario. La distancia entre publico y artista se fueensanchando hasta acabar por ser aceptada, apareciendo el artista maldito, el bohemio yfiguras ya típicas de la historia del arte del siglo XIX y XX El realismo va ser una escuela fundamentalmente francesa, que ocupaaproximadamente los años centrales del siglo XIX. Paris ya es el centro artística mundial adonde acuden todos los que quieren triunfar como artistas; comienza asi a surgir la imagen delartista bohemio, de vida agitada, de sobrevive al borde de la miseria en las calles parisinas.
  2. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.Manuel Torres Zapata 2G. COURBERT, (1819-1877) Podemos considerarle el padre delrealismo, de origen rural y muy vinculado a sustierra de origen y a los valores revolucionarios yrepublicanos. Su formación artística no siguiólos cauces tradicionales, no frecuento lasacademias y talleres tradicionales, sino que sededica a copiar a los grandes maestros, perosiempre con un planteamiento muy personal, elmismo manifestó “he querido simplementesacar del total conocimiento de la tradición el sentimiento razonado e independiente de mipropia individualidad”. Insatisfecho con el panorama artístico de París, vuelve a refugiarse asu pueblo, Ornans, donde trabaja en solitario reflejando los paisajes y la vida de su entorno.Después de 1848 y del fin del régimen de Luis Felipe de Orleáns vuelve a París donde fija sutaller, en 1850 presenta "Entierro en Ornans", obra que representa un entierro rural,manifestando su interés por lo popular con técnicas de composición y color que deben muchoa la escuela barroca, aunque la referencia inmediata que tenemos es el “Entierro del Conde deOrgaz” de El Greco, ambos de un tamaño desmesurado, como una forma de dignificar, deintroducir en el gran arte temas profundamente populares, se trata de un friso de figurasnegros, sacadas de la realidad rural del siglo XIX. Las figuras se distribuyen sin una jerarquíaaparente detrás de la fosa que esta abierta para recibir el ataúd que llevan los personajes de laizquierda del lienzo Ese mismo sentido lo encontramos en otros cuadros que buscan dignificar el trabajoobrero, como "Los picapedreros", de 1850 también. Esta exaltación monumental del trabajo ode una comunidad campesina hace que sea tachado de socialista por la crítica oficial, ante loque el respondía: “Yo acepto encantado esta denominación, yo no soy solamente socialista,sino además demócrata y republicano, en una palabra, partidario de toda revolución y, porencima de todo realista”. Unos años posterior es “El taller del pintor”, también de gran tamaño, un autorretratoen el que aparece pintando rodeado de diversos personajes reales amigos y mecenas del pintor,de todo lo que él considera “la historia moral y física de mi taller, están todas las personas queme sirven y participan de mi trabajo”. Aparecen desde las modelos, el propio pintorautorretratado, los críticos, poetas y amantes del arte que formaban su circulo de amistades. La
  3. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.Manuel Torres Zapata 3obra fue presentada a la Exposición de 1855, siendo rechazada, a pesar de los cual esconsidera como la obra maestra deCoubert También fue un destacadopaisajista y pintor de desnudosfemeninos, que trata con una granlibertad y tratamiento muydesenfadado y sin ningún tipo depudor a la hora de representar elcuerpo de la mujer. J. F. MILLET (1814-1875) Sus cuadros giran casi siempre en torno al mundo rural, aunque con una mentalidad y un tratamiento diferente al de Coubert, ha pasado a la historia como el pintor de campesinos, aunque en una atmósfera sosegada, lo que no impide que represente el sufrimiento y el esfuerzo cotidiano, identificándose con las gentes delcampo. En un momento en el que triunfaba la escuela de paisajistas de Barbizon, Milletvuelve a centrarse en el hombre, que considera el elemento irrenunciable de toda obra “ Alpintar un cuadro, ya sea una casa, un bosque, el océano o el cielo, es necesario pensarsiempre en la presencia del hombre” De origen humilde y rural, su formación inicial está condicionada por el ambientecatólico de su devota abuela y de su tío, párroco rural, que le inculcan esos valores morales yreligiosos que marcan su obra. Tuvo una vida difícil, con serias dificultades económicas ypersonales, abandona París, donde había vivido unos años, y vuelve al campo, identificándoseplenamente con el mundo rural, humilde y trabajador. “Campesino nací, campesino moriré.Tengo que contar las cosas como las he visto y me quedaré en mi terruño sin retroceder ni unpaso” Todos estos planteamientos artísticos y personales lo vemos en el que posiblemente essu cuadro más conocido “El Angelus", en el representa a una pareja de campesino que hanparado su trabajo en el campo para rezar un momento, Millet busca destacar los la humildad yel recogimiento de esos campesinos, que trabajan en una tierra tan pobre que sólo da un cestode patatas, no hay resentimiento ni critica social, reconcilia al hombre con la naturaleza. Eseaire de serenidad y de tranquilidad se ve potenciado por la luz del atardecer en la que coloca laescena; y por la simplicidad de la composición , un rectángulo dividido en dos por la línea delhorizonte en el que sólo aparecen las dos figuras de pie.
  4. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.Manuel Torres Zapata 4 En los cuadros de Millet no hay como se ha querido ver por parte de algunos críticos,nunca le intereso el campesinado como clase social, ni mucho menos sus reclamaciones, tansólo le movía la verdad simbólica y la dignidad de la vida campesina. Su obra conmovió a suscontemporáneos y a numerosos artistas se vieron influidos por sus cuadros de campesinos, quecomo decía Van Gogh“parecen pintados con latierra que labran y trabajan” En “Las espigadoras”(1857) tres mujeres humildes,representan la dureza de lostrabajos agrícolas, como elrecoger los restos de espigasque quedan en la era despuésde trillar, predominan lostonos terrosos, que evocan eltrabajo de la tierra y ambientecaluroso del verano; lasmujeres aparecen en elprimer plano, forman ángulosrectos que se recortan en elsimple paisaje de ampliohorizonteHONORÉ DAUMIER. La tercera y gran figura del realismofrancés es el pintor, grabados y escultorDaumier (1808-1879), que reflejairónicamente el mundo burgués francés consus tragedias y preso de la política, Suformación fue completamente autodidacta,contemplando las colecciones del Louvre,especialmente de pintura española, lo que lepermite pasar de la litografía y la caricaturaperiodística a la pintura. A diferencia de losdos anteriores sus temas son cien por cienurbanos, dedicándose mucho a la ilustración gráfica. Tiene grandes dotes para el dibujo y granagudeza intelectual para la crítica y la caricatura. Trabajo para alguna de las revistas de sátirapolítica de la época que incluían sus caricaturas. Los cuadros son de tonos negros y parduscos,con contornos muy marcados y sinuosos de perfil negro. Posiblemente su cuadro más famososea El vagón de tercera". Hizo varias versiones del mismo cuadro, con una línea ágil y muymarcada, realiza casi una caricatura de un vagón de ferrocarril, el nuevo medio de transportede la Revolución Industrial, que podía ser muy bien un reportaje periodístico de esa realidaddel siglo XIX . El éxito de Daumier está en haber mostrado como los medios de expresión delartista debían plegarse a las exigencias de una sociedad cada más influenciable por lasimágenes impresas
  5. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.Manuel Torres Zapata 5 Dentro de esta pintura realista demediados del siglo XIX, va a tener también unaimportancia considerable, la pintura de paisaje;la dignificación del paisaje que se produce ahoraes de importancia trascendental para elprotagonismo que va a tener posteriormente enel Impresionismo. El paisaje realista aparecedespojado de todo simbolismo, convertido en untema completamente neutro, con contaminaciónsentimental o literaria alguna, aspecto este quele hará un perfecto campo de experimentación yla plasmación de valores plásticos puros, de ahísu importancia para el arte del siglo XX. Eleslabón entre el paisaje tradicional y románticocon el paisaje moderno será este paisaje realista,con autores como Corot (1796.1875) o lasescuelas de paisajistas de Barbizon (en lascercanías de París) o de Le Havre. Corotrepresenta el paso del paisaje clásico francés alpaisaje realista, de familia acomodada, noconoció los problemas económicos de otros pintores de su generación, ni la necesidadimperiosa de vender sus obras para sobrevivir, lo que se traduce en una mayor libertadartística y a la independencia respecto a escuelas y grupos; su estilo es muy personal,subordina la técnica a la visión personal, afirmando que “no hay que perder nunca la primeraimpresión que nos ha conmovido”, por lo que podemos considerarle también uno de losantecesores directos del impresionismo. Descubrió la luz en sus viajes a Italia, que le sirvepara destacar la limpieza de la atmósfera, esencialmente en visiones panorámicas. Empleacomo método de trabajo apuntes del natural que luego retoma en el taller, transformándolos,dándoles una mayor emotividad: “Mientras busco la imitación concienzuda, no pierdo ni uninstante la emoción… Lo real es una parte importante del arte, pero el sentimiento locompleta. Si estamos verdaderamente conmovidos, la sinceridad de nuestra emoción setransmitirá a los demás”. Los temas de sus paisajes son amplios, y van desde las vistas de laszonas rurales de Francia, en las queincluye monumentos como en “Elpuente de Nantes” o “La catedral deChartres”, o de ruinas romanas.
  6. I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato.Manuel Torres Zapata 6 En España el realismo está representado sobre todo por la pintura de tema histórico,posiblemente debido a que las circunstancia sociales y económicas hicieron que la pinturarealista de crítica social tardará mucho más tiempo en llegar. La pintura histórica buscareflejar los grandes momentos gloriosos del pasado nacional, y evidentemente está muyvinculada a la construcción del estado liberal burgués y al nacionalismo. Su origen esromántico, pero la forma de tratar el tema varia, ya no se trata de exaltar el espíritu, ahora setrata de un pintura erudita, que quiere reflejar el hecho histórico fielmente y preocupado por laverosimilitud de los representado. Es asunto es lo principal, sumamente minuciosos en losdetalles, son lienzos de gran tamaño. Los temas elegidos normalmente son los másdramáticos, aquellos que tienen una carga heroica mayor. Fue uno de los géneros mascotizados y demandados, sobre todo por instituciones oficiales, ayuntamientos, diputaciones…que los empleaban para decorar los salones de sus dependencias. De los pintores de este género de pintura podemos destacar a José Casado de Alisal (1832-1886), con La rendición de Bailén; Francisco Padilla, con Doña Juana la Loca, acompañando el cadáver de Felipe el Hermoso, o Eduardo Rosales con El testamento de Isabel la Católica. Otro pintor español de esta generación es Mariano Fortuny (1838-1874), vinculado al realismo por su gusto por el detalle, los temas populares, cierto exotismo y orientalismo; el tipo de luz o de pincelada lo acerca al naciente impresionismo; su temprana muerte cortó lo que podía haber sido una exitosa carrera, de la que destacamos obras como “La Vicaría”, depequeño formato y abigarra pincelada, exuberante policromía, en la que empleamagistralmente las luces y los brillos. Uno de sus encargos fundamentales fue la serie delienzos que realiza en Marruecos, documentando la campaña militar. El paisaje realista estarepresentado por pintores como Carlos de Haes, que se centra sobre todo en paisajesmontañosos de los Picos de Europa.

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