Julian y felipa 1101
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Julian y felipa 1101 Julian y felipa 1101 Document Transcript

  • 1. El cine fue oficialmente inauguradocomo espectáculo Desde entonces ha experimentadouna serie de cambios en varios sentidos. Elprimitivo cinematógrafo Lumière. Por otro lado cinematográfico creando así los géneroscinematográficos. Ha evolucionado con cinematografíasnacionales. En su evolución el cine ha favorecido elsurgimiento de carreras artísticas y representaciones queel cine se vio marcado por movimientos culturales yconflictos bélicos.1. Gran plano general: El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las
  • figuras que se graban.2. Plano general: Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.3. Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.4. Plano entero: También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.5. Plano americano: El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano
  • porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.6. Plano medio: El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.7. Plano medio corto: El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.8. Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
  • 9. Primerísimo primer plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.10. Plano detalle: También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama. Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende la resolución del misterio gracias a estos detalles.3. más ancha que alta. También se le suele llamar " 4x3", porque, matemáticamente, por cada 4 pulgadas a lo ancho, su imagen tiene tres pulgadas de alto.Los directores de fotografía han desarrollado buena parte de los formatos existentes. ► 1.33:1 Académico o 4:3 Original del cine mudo, aprovecha todas las perforaciones del negativo. Adoptado por la TVdesde sus nacimiento. Es ratio utilizado es 1.33:1.Hollywood cambió el ratio con la llegada del sonido ratio a 1,37:1, que se utilizó en lamayoría de las películashasta 1950.Con la llegada de la revolución del formato panorámico
  • en 1950 se convirtió en un formatode producción cinematográfico obsoleto.LA LLEGADA DE LOS FORMATOS PANORÁMICOS ► 35 mm. Aspecto 1,85:1 Este es el formato más utilizado en cine para películas panorámicas . Permite además la presentación en aspectos 1.66:1, popular enEurope, y 1.77:1, usado en otras películas así como enel aspect ratio de la alta definición 16:9 HDTV. La relación más común es 1,85:1, aunque la película fotográfica contiene más información fuera de esos parámetros. En una sala de proyecciónveremos la película en 1,85:1, pero no toda la imagen que contiene el fotograma. El visor de lacámara, durante el rodaje, incorpora unas marcas que corresponden al formato 1,85:1, muy útile Universidad Carlos III de MadridEste formato intenta solucionar el problema de pérdida de información cuando se realizancopias de vídeo 4:3 a pantalla completa procedentes de material cinematográfico rodado en una proporción 2,35:1.La técnica consiste en rodar ocupando el total del negativo de35 mm. El operador decámara, no obstante, tiene dos guías en elvisor: un cuadro que marca la versión 2,35:1 y el cuadro"general" que corresponde a una relación 1,66:1 (la del 35 mm).Estopuede provocar alteraciones de composición, pues un plano cerradoen versión 2,35:1se convierte en un plano medio en versión 1,66:1;
  • pero la ventaja principal es la nula pérdida deacción independientemente del formato utilizado.Una vez terminado el montaje definitivo de la película, elárea 2,35:1 se transfiere a unpositivo mediante técnicas anamórficas para su difusión en cines comerciales preparados conlentes de proyección anamórfica . Paralelamente, obtienen una versión sin zooms nipanorámicas para la versión en vídeo (4:3). Es quizá la mejor solución de compromiso paraambos mundos.4. Las cámaras son cajas totalmente herméticasque admiten la luz de forma controlada únicamentea través del objetivo, creando una serie defotogramas individuales a medida que la películase desplaza detrás del objetivo. La película semantiene estática durante la exposición y después
  • avanza. En lo fundamental, las cámaras nohancambiado desde hace más de un siglo.Algunos puntos críticos:• La película se debe situar con exactitudperfectamente plana y permanecer inmóvil durantela exposición para que se produzca una exposiciónuniforme y enfocada.• La duración y precisión de la apertura debe serexacta, especialmente para el rodaje con sonidosincronizado. Incluso cuando no se use sonido,cualquier variación de la velocidad de la cámaraafectará a la exposición.• Las piezas móviles de la cámara debentransportar la película prácticamente a cualquiervelocidad necesaria para conseguirle efectodeseado por el director de fotografía, sindeteriorarla película. La primera cámara de cine deEdison cumplía estos requisitos.Debido a que los formatos básicos de película de35 mm y 16 mm/Súper 16 mm son universales, unaantigua cámara que funcione adecuadamenteprobablemente será suficiente. Para examinar loscomponentes esenciales de una cámaracinematográfica, seguiremos el recorrido de lapelícula a través de la cámara.
  • Carcasa: hermética a la luz para evitar que lapelícula se vele involuntariamente, el cuerpo de lacámara debe ser a prueba de luz. La mayoría de lascámaras utilizan un chasis o cargador herméticopara alojar rollos grandes de película; por ejemplo,122 m para 16 mm o 305 m para 35 mm.Motor de velocidad fija o variable: Los motoresofrecen una cadencia de fotogramas precisa.Arrastran los rodillos dentados del mecanismo deprecisión. En cámaras más avanzadas la velocidadse muestra en un tacómetro.Mecanismo: El mecanismo de precisión esta unidodirectamente a la rotación del obturador y controlael movimiento y sincronización del desplazamientode la película. La película está sometida a un ciclode exposición en dos fases. El avance, que estrasladar la película de un fotograma al siguiente.El registro, que es mantener la película totalmenteinmóvil durante la exposición. El avance secontrola mediante el garfio de arrastre, que mueveel fotograma que acaba de exponerse al otro ladode la ventanilla y posiciona el fotograma siguienteen su lugar. El traslado de la película se producecuando el obturador está cerrado. El registro secontrola mediante uno o más contra garfios que seengranan en una perforación y mantienen lapelícula inmóvil durante la exposición. Un métodoalternativo utiliza electroimanes. De todas formas,
  • el registro es lo opuesto al movimiento. Debido aque cualquier movimiento de la película produciráuna imagen borrosa, es fundamental que lapelícula permanezca inmóvil durante la exposición.EL OBTURADOR: El obturador de una cámaracontrola la luz que llega hasta la película. Loscontra garfios mantienen la película totalmenteinmóvil cuando el obturador está abierto y seproduce la exposición. El obturador está cerradomientras la cámara hace avanzar la película hastaposicionar el siguiente fotograma para suexposición. En las cámaras de cine, el obturadormás corriente es un disco giratorio al que se haeliminado un sector. La abertura del obturador sedefine como el número de grados que se eliminandel disco de 360 grados. El obturador de 180grados, un semicírculo, es el más usado. Lascámaras de cine tienen velocidades variables, perola mayoría exponen la película a 24 fotogramas porsegundo. Una cámara con un obturador de 180grados permite que la luz incida sobre la película lamitad del tiempo.Las cámaras de cine de obturador variablepermiten que el ángulo del obturador se puedacambiar. Al disminuir el ángulo de obturación de180 a 90 grados se reduce su abertura a la mitad y
  • también se divide por dos el tiempo de exposición.LA VENTANILLA: La ventanilla es una placa demetal que está en contacto con la película. Suabertura rectangular permite que la imagen seforme únicamente en el área de imagen de lapelícula. La proporción entre la anchura y la alturase llama la relación de aspecto de rodaje.EL SISTEMA DE VISIÓN: Se necesita un sistema devisión para que el operador de la cámara puedacontrolar el área de la escena que se estáfotografiando. Hay dos tipos básicos de sistemasde visión: de paralaje y de reflexión. Los sistemasde visión de paralaje consisten en un visor que seacopla a un lateral de la cámara. Este sistema seencuentra con frecuencia en las cámaras de cinemás antiguas. Este sistema de visión no muestra lamisma imagen que se está exponiendo a través delobjetivo. Los sistemas de visión de reflexiónmuestran la imagen que se está viendo a través delobjetivo. Exactamente igual quelas cámarasfotográficas SLR, las cámaras cinematográficasusan un espejo o prisma para desviar la luzrecogida por el objetivo hacia el sistema de visióndel operador. De esta forma, el operador de cámarave la imagen real que está "viendo" la película.
  • Hay varias razones para cambiar el ángulo deobturación:• Un ángulo de obturación pequeño produce unavelocidad de obturación más rápida. La acción sedetiene y se ve con claridad. Se evita la borrosidaddel movimiento.• La frecuencia de algunas luces parpadeantes,como las HMI antiguas, requieren rodar comúnángulo de obturación de 172 grados para eliminarel parpadeo.• Cuando se usa un obturador ajustableelectrónicamente en ciertos planos en que lafrecuencia de fotogramas varía durante el rodaje, elobturador cambia a medida que la frecuencia decuadros varía a fin de compensar el efecto sobre laexposición de los cambios de velocidad.Formatos: Ventanilla y mecanismo de arrástrelaventanilla y el mecanismo de arrastre de unacámara influyen de manera primordial en elformato de la película. La cantidad de película quese desplaza a través de la cámara es la misma en16 mm y en Super16 mm, pero las dimensiones dela ventanilla son diferentes. En las cámaras de 35mm la ventanilla y el mecanismo de arrastre sondiferentes. La mayoría de las cámaras del formatode 35 mm hacen avanzar cuatro perforaciones dela película a la vez y exponen la película a lo ancho
  • y con una altura de 4 perforaciones. La ventanillacoincide con ese tamaño. Otros formatos decámara desplazan más o menos película ydisponen de ventanillas de dimensionesapropiadas. Un sistema de cámara de 3perforaciones, por ejemplo, hace avanzar 3perforaciones a la vez y la abertura de la ventanillasolo será de 3 perforaciones de altura. Esimportante observar que se usa la misma películade 35 mm en cada cámara, únicamente varía elmecanismo de arrastre y la ventanilla de la cámara.La visión por reflexión se lleva a cabo de dosmaneras: Se coloca un prisma delante de laventanilla que divide toda la luz que penetra através del objetivo; la luz continúa hacia la películay hacia el visor de la cámara. Este sistema,lamentablemente, sitúa un elemento óptico másentre la luz y la película y esto puede afectarnegativamente a la resolución y la cantidad de luzque llega a la película. La mayoría de las cámarasmodernas utilizan un obturador de espejo. Elespejo se sitúa en el dorso del obturador en unángulo que refleja la luz procedente del objetivohacia el visor. Cuando el obturador esta cerrado elespejo refleja toda la luz transmitida por el objetivohacia el visor. Este sistema tiene menos efectonegativo sobre la exposición y la calidad de la
  • imagen.Contador de metraje: El contador de metraje indicala cantidad de película sin exponer que queda en lacámara. En general se trata de un indicador queseñala cuantos metros de película se han expuestodesde el comienzo del rollo. Código de cámara.Actualmente las cámaras más avanzadas grabandatos de código de tiempo directamente sobre lapelícula. Esto permite que las casas depostproducción sincronicen automáticamente elsonido.EL OBJETIVO: Una caja hermética a la luz conpelícula en su interior no necesita un objetivo paraexponer la película, incluso una cámara de agujerode alfiler puede capturar una imagen. Pero unobjetivo puede recoger más luz que un agujero dealfiler. Un objetivo puede enfocar y aclarar. Es laherramienta que empleamos para definir nuestraimagen. Los investigadores y fotógrafos hanestudiado los objetivos desde principios del sigloXX. Pocos describirán un objetivo comotécnicamente perfecto, aunque las característicasópticas exclusivas de un objetivo le convierten enla mejor elección para un plano determinado. Lafunción de un objetivo es compleja. Sabemos quepuesto que todos los objetos visibles reflejan
  • rayos de luz en todas direcciones, debemosrecoger el mayor número de rayos posibles yllevarlos hacia nuestra película sin distorsión. Losobjetivos simples usan una sola lente convexasituada de forma que los rayos de luz del sujeto sedirijan hacia la película y converjan en ella.Situando cuidadosamente el objetivo respecto a lapelícula, registramos satisfactoriamente unaimagen. Un iris es una abertura de tamaño variableutilizada para controlar la intensidad de la luz queincide sobre la película. Este control en irishabitualmente se calibra en números F. Un cambiode un número F o T equivale a doblaro dividir pordos la intensidad de la luz que llega a la película.Los números T son más precisos porque tienen encuéntala pérdida de luz a través de las lentes delos objetivos.Asistente de video: La mayor parte de las cámarasmodernas disponen de un asistente de video quese emplea para mostrar una representación envideo de lo que se está viendo por el visor de lacámara. Esto se lleva a cabo dividiendo la luz queel espejo del obturador o el prisma envían al visor.Los números T se calculan midiendo la cantidadreal de luz que atraviesa el objetivo y, por tanto,tienen en cuenta la pérdida de luz a través de laslentes y son, por consiguiente, más exactos. Los
  • números F son una estimación matemática de laluz que pasará a través de la abertura del objetivo.Las lentes sencillas tienen una capacidad limitadapara enfocar la luz. Se pueden producirdistorsiones ópticas cuando los rayos de luzpenetran por el perímetro del objetivo; estos rayostienen que viajar más lejos para llegar a la películay estarán menos enfocados. En cierta medidapodemos resolver este problema reduciendo laanchura de la lente, sin embargo, la pérdida de luzresultante hace "más lento" al objetivo. Para elpaso de cada punto adicional de luz de undeterminado objetivo, el diseño se hace máscomplicado y la corrección geométrica se vuelvemás difícil. Los objetivos normales, gran angular,teleobjetivos y zoom incluyen la posibilidad deajustar el foco y la abertura. Algunos objetivosincluyen un segundo elemento situado entre elprimer elemento y la película. Esta superficiecóncava compénsala distorsión del primerelemento. Cada elemento introduce distorsión,produciendo generalmente reflexiones internasedestellos. La distancia entre estos elementos y elpulido preciso de las lentes es decisivo y estosfactores añaden un costo notable a los objetivos.Una abertura controla la cantidad de luz queatraviesa el objetivo. Los mejores objetivos
  • funcionan bien a cada ajuste de la abertura. Asíque, la precisión de los objetivos debe serconstante en todos los puntos dentro se cadalente. El Dr. Max Berek de Leitz estableció lasnormas de calidad de imagen antes de 1914capturando fotografías fijas en “miniatura" sobrepelícula de 35 mm. Su "círculo de confusión"definía la medida de la calidad de desenfoquetolerable en una fotografía en papel de 25,4 cm.Aunque modificado, este concepto perdura.El color probablemente es el factor más complejoen el diseño de un objetivo. A causa de que cadacolor tiene una longitud de onda específica medidaen nanómetros, una tonalidad determinada tieneuna longitud de onda exclusiva. Los objetos azulesy rojos se enfocarán en diferentes lugares en unfotograma de la película, ya sea una película deblanco y negro o de color. Conseguir enfocartodos los colores en un plano único a pesar de susdiferentes longitudes de onda es fundamental en eldiseño de objetivos. En 1938 Kodak fue precursoren el concepto de fabricar objetivos de cristal conelementos de tierras raras de tipos exóticos ycementarlas entre sí en cada elemento paracorregir aberraciones. Más tarde se desarrollaronlos objetivos zoom. Un buen objetivo zoom debesolucionar cada una de las dificultades
  • potenciales, mientras ofrece la utilidad de unadistancia focal variable. En aplicacionescinematográficas, la transmisión de la luz, ladefinición y el enfoque individual del color debepermanecer inalterable a pesar de que la distanciafocal cambie dentro de un plano.Distancia focal y foco: Los objetivos se identificanpor su distancia focal en milímetros y su aberturamáxima en números f (por ejemplo, objetivo de 50mm/f1,4). La distancia focal se define como ladistancia desde el centro óptico del objetivo alplano de la película. El número f se calcula a partirde las dimensiones del objetivo.Distancia focal y ángulo de visión: La distanciafocal de un objetivo determina el ángulo de visión,o perspectiva, abarcado por el objetivo. Losobjetivos normales proporcionan una perspectivaque se aproxima a la visión humana. Los objetivosque son más cortos de lo normal ofrecen unángulo de visión más amplio, se llaman objetivosgran angular. Los objetivos más largos de lonormal proporcionan un punto de vista másreducido y aumenta al sujeto, se conocen comoteleobjetivos. Los objetivos gran angular hacenque los objetos del fondo parezcan más alejados;los teleobjetivos comprimen las distancia y hacen
  • que el fondo parezca más cercano. Por tanto,mover la cámara hacia un sujeto (como con unmovimiento de dolly) produce un aspecto visualmuy diferente al de una escena capturada con unobjetivo zoom desde una posición estática de lacámara. La separación aparente del fondohaciendo a los objetos relativamente máspequeños, hace que el movimiento de cámara senote menos. Por consiguiente, es preferible usarobjetivos gran angular para escenas con cámara amano.FOCO: Cuando se discute sobre el foco delobjetivo se emplean tres conceptos importantes: elcírculo de confusión, la profundidad de campo y ladistancia hiperfocal.Círculo de confusión: Usando su definición mássimple, el círculo de confusión es la medida de lacalidad de desenfoque tolerable de una fotografía.Por ejemplo, la imagen fotográfica de una fuenteluminosa puntual no es un punto verdadero sinouna pequeña mancha de luz. Aunque parezca unpunto para nuestro ojo. Si se fotografías en otrasfuentes puntuales más cerca o más lejos, podríaaparecer como una mancha de luz mayor o uncírculo. Los círculos que son menores de 0,025mm "confunden “a nuestro ojo y aparecen como
  • puntos enfocados. El círculo de confusión que usedepende del formato de la película y la calidad delobjetivo. Cuando se utilizan objetivos de másdefinición con iluminación contrastada se puedeusar un círculo de confusión de 0,0254 mm o0,0127 mm. Los objetivos de peor calidad o cuandose utilizan filtros de efectos, es posible que usenun círculo de confusión mayor, como 0,0508 mm.Las tablas de profundidad de campo emplean elcírculo de confusión como parte del cálculo.Profundidad de campo: La profundidad de campoes la zona comprendida entre los puntos máscercanos y más alejados de la cámara que seencuentran aceptablemente enfocados. Cuando elfoco se fija en una distancia determinada, hay unintervalo delante y detrás de esa distancia quepermanece enfocado.5. Windows Movie Makeranalógicas, webcams, etc) y muchas otras más. Paracomenzar a utilizarlo Si no eres amigo de complicartela vida y buscas algo sencillo con lo que podereditar tus vídeos de forma gratuita y añadirlesmúsica y un par de efectos, sin duda este es tuprograma. No sólo por la estética Windows Live de lainterfaz a la que te adaptarás en cuestión de minutos,sino por la facilidad a la hora de moverte entre
  • escenas para introducir los diferentes tipos de efectos(más de 20 distintos para imágenes y vídeo) y otrasopciones como: montaje visual de pistas, selector detransiciones, soporte para narración, recorte de pistas,importación de archivos de audio y vídeo en distintosformatos (en la versión que viene con Vista 2.6, se haeliminado la opción de importar vídeo desde cámaraspuedes seguir el buen tutorial publicadoen muycomputer.VirtualDubEs la eterna promesa a los grandes y caros programasque aparecerán a continuación. Esgratuito y sedistribuye bajo licencia GPL, pero su descuidadainterfaz (muy, muy austera) y para colmo sólodisponible en inglés, hacen de el un programa difícilpara principiantes. En sus continuas actualizacioneshan logrado hacer un programa muy estable para:editar, capturar, procesar y realizar modificaciones ymejoras en vídeos, en parte gracias asus plugin y filtros. Puedes ver cuáles son lasoperaciones más comunes que podrás realizar en tusvídeos con VirtualDub en el siguiente manual creadopor emezeta.VideoPad Video EditorBuena alternativa también gratuita para crear tuspropias composiciones de vídeos de forma sencilla.De VideoPad Video Editor podemos destacar varias
  • opciones interesante, pero sin duda yo me quedo conla bonita interfaz su sencillo modo de uso y el gransoporte de formatos para: vídeo, imagenes y audio,que permite mediante iconos (con su ajuste óptimopredefinido) exportar el vídeo final a: nuestro teléfonomóvil, iPhone, iPod, Mac, PSP e inclusoreproductor: DVD, CD, Blu-ray, HD-DVD (escogiendo las dimensiones, calidad y formato).Como punto a mejorar tienen pendiente ampliar sucatálogo de efectos y añadidos.