Este documento describe los elementos básicos de la forma, el color y el campo visual en el arte. Explica conceptos como el punto, la línea, el plano, las figuras regulares, los colores primarios y secundarios, y cómo estos elementos crean peso visual y equilibrio en una composición. También analiza cómo el color, la forma y el contraste afectan la percepción visual y cómo transmiten sensaciones.

1. ELEMENTOS DE LA FORMA COLOR, SINTASIS DE LA IMAGEN Y CAMPO VISUAL .

2. 1) Elementos de la forma Punto, línea, plano y figura.

3. El punto El punto. Es la unidad mínima de atención visual, y está caracterizado por su forma (generalmente circular, pero también puede ser rectangular, como ocurre en los monitores, triangular o una mancha sin forma definida), por su tamaño, por su color y por la ubicación que tenga dentro de la composición gráfica. CARACTERÍSTICAS -Gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección. -cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que les une. -Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

4. La línea La línea , es el elemento básico de todo grafismo. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada. Está formada por la unión de varios puntos en sucesión. Tipos: -Horizontal. Expresa equilibrio, calma, estabilidad. No hay estabilidad sin una línea recta horizontal de referencia, una línea de horizonte, ya que nos movemos en un plano horizontal. -Vertical. Sugiere elevación, movimiento ascendente, actividad. También expresa equilibrio, pero inestable. Esto se puede corregir apoyándolas en una línea horizontal. -Inclinadas, diagonales. Expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio. Parece que están a punto de caerse. -Curvas. Es la línea más libre y la más dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico, sin reglas.

5. Concepto de eje sentido Es un eje que establecemos inconscientemente a las figuras para que nos transmitan estabilidad y equilibrio. Nos permite comprender cómo las formas se alejan de lo vertical y adquieren dinamismo, tensión. Ritmos internos Son las líneas (imaginarias) que resumen la estructura y el dinamismo de una forma. Es responsable de la sensación dinámica de las formas, de su sensación de movimiento. Cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, más dinámica será la obra. Posturas simultáneas: varias fases del movimiento Es la representación de varias fases del movimiento en una misma figura. Se pueden representar de las siguientes formas: -Líneas cinéticas, estelas y rastros. Son como una huella que deja la figura. -Mezcla de posturas simultáneas y líneas cinéticas. -Mediante la deformación.

6. Planos y figuras Planos y figuras. El plano es un espacio geométrico, que sólo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; es uno de los entes geométricos fundamentales junto con el punto y la recta. Tipos de planos: *Rectos *Curvos *Mixtos

7. FIGURAS REGULARES : -cuadrados y rectángulos. Tienen un carácter estático y equilibrado, sobre todo horizontal, la vertical es ligeramente menos. El cuadrado se usa poco. -rectángulo aúreo (dorado). Se parte de un cuadrado. Se coge la distancia desde la mitad y se lleva con el compás fuera. Este rectángulo ha sido la base de la geometría hasta el siglo XX. Se consideró una proporción casi divina. La proporción con la que crecen los cuerpos corresponde con el rectángulo aúreo.

8. -círculo. Tiene un carácter dinámico, ya que es una curva cerrada que produce un movimiento sin fin. Pero es equilibrado porque establecemos su eje vertical. El equilibrio depende de los ejes. El formato “tondo” es muy difícil de componer. Es un símbolo de la perfección. -triángulos. Son muy importantes y pueden dar sensación de equilibrio o de dinamismo. Tipos: *Equilátero= todos sus lados son iguales. *Isósceles= sólo tiene dos lados iguales y uno desigual. *Escaleno= no tiene ningún lado igual. Cuando los triángulos no están apoyados se vuelven muy dinámicos y pueden perder el equilibrio, al igual que las demás figuras. Conclusión = dependiendo del tipo y de la posición de su eje, los planos pueden ser más o menos dinámicos.

9. 2) El color

11. SATURACION- es la pureza del color. Cuanto más gris o más blanquito, menos saturación hay.

14. 3)Peso visual

15. Es la capacidad de un elemento para llamar atención al espectador. Los factores que influyen son: -Forma: lo vertical tiene más peso visual que lo horizontal, lo más regual. -Tamaño/cantidad: lo que pesa más, lo más complejo tiene mayor peso visual. -Color: lo más cálido, lo más brillante, lo más saturado. -Contraste: cuanto más contraste tenga, más peso visual. -Lo excepcional, lo especialmente atractivo: algo que salga de la normalidad, por ejemplo un desnudo, un color cálido junto con muchos colores fríos, ver un rascacielos en mitad del campo, etc… -Situación en el campo visual: ya sabemos que la esquina superior derecha de un cuadro, de una página de un periódico, etc…, es la parte donde fijamos más la vista y lo que más nos llama la atención. -Ritmo interno, movimiento: según cómo estén colocadas las figuras, por ejemplo, en un cuadro los personajes están en horizontal y nos transmiten tranquilidad y en cambio, si están doblados para un lado, otros están subiendo, etc…

16. Composición: La composición es saber disponer las imágenes en el campo gráfico, buscando el equilibrio. Las formas para llevarlo a cabo son: *Simétrico:colocar el mismo peso hacia los dos lados. Lo simétrico nos transmite equilibrio y perfección, nos parece que es más sencillo, pero también nos puede parecer algo monótono, aburrido e incluso excesivamente estático. *Dinámica: colocar distinto peso pero a diferente distancia del centro para que nos transmita equilibrio. Otros aspectos : En la composición también se puede utilizar ritmos internos en diagonal, línea quebrada o líneas curvas, lo horizontal, que nos transmite reposo y placidez y lo vertical para hacentuar la espiritualidad, por ejemplo.

17. El peso de un elemento aumenta en relación con su distancia al centro. Es más estable cuanto más se aproxime a las líneas estructurales del formato. Un objeto pesará mas cuanto más arriba se sitúe. Todo objeto parece más pesado cuando se sitúa a la derecha (influencia de nuestra cultura escrita). Cuando un objeto se distancia de las líneas estructurales, en este caso de las diagonales del rectángulo, parece más pesado, por una pérdida de equilibrio. Lo más pesado, abajo. En el caso contrario produceuna desagraddable sensación de inestabilidad.

18. Los objetos con textura llaman más la atención, tienden a situarse en un primer plano. Nuestra experiencia visual nos dice que la textura es apreciable cuando hay cierta cercanía al objeto que la posee. Los colores cálidos y saturados parecen estar más próximos.

19. Actividades propuestas para este tema. Vamos a realizar una actividad en la que demostraremos a los alumnos la veracidad del peso visual de los colores, en la que mediante powerpoint, le pondremos a los alumnos distintas imágenes y les preguntaremos, por ejemplo: ¿cuál es más grande? Y ellos tendrán que responder y una vez que lo hayan hecho contestarles si la respuesta es verdadera o falsa y en el caso de que fuera falsa decirles la correcta justificandolo. Para realizar esta actividad, es necesario encontrarnos en un aula llena de diversidad cultural. Esta actividad consistirá en preguntarle a distintos niños que simbolizan distintos colores en su cultura; así los alumnos tomarán consciencia de que el valor a los colores se los damos nosotros y que la importancia de los colores cambia según nuestro contexto.