Arte y la Cultura                           Prof. Titular: Silvia Garavaglia/ e-mail: garavaglia.arte@gmail.com           ...
Historia de la pintura. Wendy Beckett…En mi opinión todos nacemos con la capacidad de reconocer el arte. Pero, desgraciada...
lo que se refiere a las posibilidades de creación y disfrute, han situado al arte en una posición capital en la culturade ...
Aspectos individuales de la culturaLa cultura no sólo tiene un aspecto social, también tiene un aspecto individual. Sobre ...
Fernando Fader (1882-1935) fue el pintor argentino que ejerció una influencia determinante en el proceso derenovación que ...
se encontraba el soberano o Sapa-Inca, dios sobre la tierra y que tomaba por esposa a su propia hermana. Lanobleza superio...
Añadamos una certera observación de Erick Thompson: todo en el arte maya está hecho al servicio de los dioses,lo que corro...
Las Unidades mas pequeñas (entre 10 a 50) Grupos de familias eran gobernadas por jefes de carácter Nohereditario.La poblac...
Realizaban pequeñas escultures de animales sobre todo llamas de carácter figurativo, como adornos corporales yobjetos cere...
La estratificación social es rígida:     1- Gobernante, en algunas ceremonias oficiaba como sacerdote.     2- Sacerdotes  ...
PERIODO POST CLASICODestaca la Isla de Jaina, Tikal, Uzmal y CopanPINTURAUtilizaban la técnica al fresco, tanto para la de...
Grupo de Nómadas provenientes del norte que por no poseer poder militar no encontraban lugar dondeestablecerse, finalmente...
También practicaban el juego de pelota y numerosas festividades en honor a los diosesARQUITECTURARealizada en piedra, de c...
Queremos decir con esto que en América el Barroco no es él arte de una periferia en dependencia de un centro,sino el resul...
Una manifestación de arte europeo que surge en nuestro país es el taller fundado en Calera de Tango por jesuitasbárbaros q...
Junto a los rincones del atrio se disponen pequeños templetes o "capillas posas" que marcan el recorrido de lasprocesiones...
El 29 de agosto de 1533, tres semanas después de la muerte de Atahualpa, los españoles pactaron enXaquixaguana, cerca de l...
como la iconografía franciscana con escenas de la vida del santo del convento de Huejotzingo, y ciclos conrepresentaciones...
En este sentido, de los talleres del manierismo tardío sevillano proceden las principales piezas de finales del sigloXVI c...
desarrolló una importante labor con rasgos propios, como el valor conferido a la intensidad cromática de supolicromía, si ...
También se denomina arte paleolítico al periodo de la historia del hombre anterior a la invención de la agricultura,la dom...
Arte EgipcioEgipto, imperio agrario. Espléndida civilización que se desarrolla a lo largo de la cuenca del Nilo. Las creci...
Temas: de carácter narrativo, siendo los que se encuentran en las tumbas temas más ligeros de la vida cotidianacomo cacerí...
Se descubre el escorzo (500 a. C.) “el arte antiguo termina aquí”.La gran revolución del arte GriegoNace la filosofía y el...
Algunos artistas pintaban la vida cotidiana, en el periodo helenístico se redescubre el encanto de la vida sencilla,alejad...
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Los romanos que reciben una fuerte influencia posterior y que origina una parte importante del arte cristiano,tiene su tra...
Características del arte y artistas del medioevo:    •    El artista del medioevo comenzó a expresar un arte diferente a t...
La existencia de una mayor estabilidad política, el desarrollo y crecimiento económico y las reformas de lasinstituciones ...
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Dossier de Historia del Arte. Incluye ocho modulos y preguntas. Arte paleolitico, arte precolombino y colonial hasta arte siglo XX. Arte en Mendoza Argentina.
Autor : Silvia Garavaglia. Profesora titular de Arte y Cultura. Fundacion Universitas. Mendoza. Argentina/ E-MAIL: garavaglia.arte@gmail.com

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  1. 1. Arte y la Cultura Prof. Titular: Silvia Garavaglia/ e-mail: garavaglia.arte@gmail.com Prof. Adjunta: Ana Sánchez/ e-mail: Ana_sanchez26@hotmail.com Blog ARTE y CULTURA FU / http://historiadelartefu.blogspot.com.ar/ Web FU / http://www.funiversitas.org/v5/fundacion-universitas/isfu/ Bibliografía La historia del Arte /E.H.Gombrich/ Historia de la Pintura/Wendy Becket Historia del Arte/ FOLIO Mendoza y su arte década del 30/Marta Gómez de Rodríguez Britos. Trabajos de Prehistoria Americana Alejandro Garcia U.N.Cuyo Cuadernos de Historia del Arte 1,2,3,4,5 U.N.C Facultad e de Filosofía y Letras. Arte Inca Historia del Tahuantisuyu / Maria Rostoworowski La destrucción del Imperio de los Incas/ Waldemar Espinoza Soriano Enciclopedia Tematica del Perú/ Maria Rostoworowski www.artehistoria.jcyl.es/civilizaciones/MODULO I: EL ARTE Y CULTURA DEFINICION. PATRIMONIO CULTURAL.ARTE EN MENDOZA.Secretaria de Cultura Gobierno de Mendoza: http://www.cultura.mendoza.gov.ar/cultura/¿Qué es el arte? ¿Cómo definimos cultura e historia del arte?El arte y los artistas.E.H.GombrichNo existe realmente el arte. Tan solo artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que tomaban tierra coloreaday dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva, hoy compran sus colores ytrazan carteles para estaciones de metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas lo artistas. No hay ningúnmal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que esta palabra puede significarmuchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte con A mayúscula tieneque ser por esencia un fantasma y un ídolo… 1
  2. 2. Historia de la pintura. Wendy Beckett…En mi opinión todos nacemos con la capacidad de reconocer el arte. Pero, desgraciadamente no todos tenemosla suerte que se nos active este potencial…El arte, expresión humana difícil de definir-¿Cómo definir el arte? Las respuestas son tan numerosas como variadas, y ni siquiera los teóricos se ponen deacuerdo al respectoLa teoría del arteLa disciplina que se preocupa de definir teóricamente la belleza se denomina estética. Cada época -como tambiéncada creador o cada ser humano, en general- tiene unos valores estéticos propios, que son esenciales paracomprender las directrices generales de las obras de arte. Esos valores estéticos encierran contenidos muyvariados, que van desde la preferencia por ciertas formas, colores, volúmenes o espacios hasta la adecuación adeterminadas funciones o usos. La belleza de un objeto concentra valores sensoriales, más o menos intuitivos, yvalores intelectuales, ligados a los anteriores; la síntesis de ambos produce una determinada emoción artística.Cuando en arte hablamos de belleza nos estamos refiriendo a un proceso complejo de contemplación y reflexión.Por lo tanto, la formulación que se hace de la belleza, ya sea, de modo general, en un período histórico, ya sea enun pensador, artista, coleccionista o crítico concreto, cuyas ideas nos interesan para comprender las obras de arte,determina siempre la existencia de un modelo, que se toma como medida de juicio.La historia del arte, un sistema de ordenación-La historia del arte es una disciplina humanística, de carácter autónomo, que se preocupa del estudio de aquellasobras, concebidas por los seres humanos, que responden a los ideales de belleza determinados por una cultura.La utilidad del arte y de su conocimiento-Los factores que influyen en que dotemos a un objeto de la categoría de obra de arte son muy variados ydependen en gran medida de los ideales estéticos con los que cada época valora la creación artística.Valoración del arte en la historiaLa dimensión de «artística» que concedemos a unos determinados objetos supone estimarlos en virtud de unvalor que, en sí mismos o con anterioridad, no tenían. Pero ese valor, que llamamos artístico, no depende de losmateriales empleados, aunque puedan ser tan preciosos como el oro, ni del importe económico en el quepudieran ser tasados a través de mecanismos de mercado. Incluso, solo hasta cierto punto, influye la antigüedad oel estado de conservación.En cambio, son muy importantes, cuando existen, los ideales estéticos que cada época utiliza para jerarquizarunas formas o modos de concebir la creación artística; desde luego, son decisivas las consideraciones que lasépocas posteriores han establecido sobre ellos, en especial la contemporánea, porque así quedan ubicados en unaperspectiva histórica que alcanza los problemas del presente. Eso implica que el valor artístico es, como el gusto,mutable, pero de ningún modo es una cuestión caprichosa. El historiador del arte ha de ocuparse, precisamente,de descubrir los mecanismos que engarzan todo ese proceso a lo largo del tiempo.Aunque todo aquello que denominamos obra de arte no puede justificarse solo en virtud de su alcance social, nijuzgarse exclusivamente por el respeto que mereció a sus contemporáneos, ambos aspectos revelan unadimensión crucial del fenómeno artístico.La valoración de los objetos en virtud de su belleza se inició en la Grecia antigua, pero fue a partir delRenacimiento cuando el ejercicio de la actividad artística, como arquitecto, escultor o pintor, y su protección, através del mecenazgo y el coleccionismo, empezó a representar un papel primordial en el devenir histórico.Los debates teóricos, acrecentados durante los siglos XVIII, XIX y XX, junto a la progresiva extensión de distintasexpresiones de lo artístico, incomparablemente más difundidas que en ninguna otra época anterior, sobre todo en 2
  3. 3. lo que se refiere a las posibilidades de creación y disfrute, han situado al arte en una posición capital en la culturade nuestros días. Pero más allá de su valoración específica, aquellas piezas que hoy consideramos comomanifestaciones artísticas, recibidas de las civilizaciones que nos han precedido, cumplieron funciones concretas,a veces decisivas, en la vida personal y social de los individuos a lo largo de la historia.En la Prehistoria, por ejemplo, la creación está asociada, con frecuencia, a una actividad ritual. En el mundoantiguo y medieval, la religión, fuertemente imbricada con la política, constituye un factor consustancial al hechoartístico: por consiguiente, este no puede ser entendido sin tener en cuenta las creencias colectivas y losmecanismos económicos y culturales. Esta vinculación del arte con el poder supone un determinado modo deimplicación de la sociedad en el proceso creativo: nace así la consideración del arte como un lenguaje contrascendencia social, que expresa contenidos.Aunque la importancia de la dimensión religiosa y política que justifica la existencia de obras artísticas no solo nose pierde, sino que se acrecienta, durante la Edad Moderna, estas cobran poco a poco un valor autónomo.Esta autonomía estética de la obra de arte culmina en el siglo XX, cuando la secularización y democratización de lasociedad proporciona al arte una libertad de concepto como nunca tuvo antes. Por una parte, ello favorece quemuchas formas de creación se conviertan en instrumentos de reflexión sobre cualquier aspecto del ser humano,como una forma de escapar a la uniformidad intelectual y estética de un mundo globalizado; por otra parte, losmedios de masas construyen lenguajes colectivos que contribuyen poderosamente a unificar -pero también acuestionar- nuestros conceptos sobre la vida.CulturaLa cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de loscuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres,prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamientoy sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información yhabilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es fundamental para las disciplinas que se encargandel estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.La UNESCO, en 1982, declaró:...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seresespecíficamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos losvalores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconocecomo un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevassignificaciones, y crea obras que lo trascienden.(UNESCO, 1982: Declaración de México)Aunque muchas de las concepciones sobre cultura en el lenguaje común tienen su origen en el debate de lasciencias sociales, o bien, existieron primero en el habla cotidiana y luego fueron retomadas por las segundas, aquíse presenta un repaso sobre la construcción histórica del concepto de cultura en las disciplinas sociales.AMPLIACIÓN CONCEPTUAL DE LA PALABRA CULTURACon el aporte de la antropología, la cultura debe incluir: bienes materiales, bienes simbólicos (ideas), instituciones(canales por donde circula el poder: escuela, familia, gobierno), costumbres (reunirse para cenar entre genteamiga o familiares), hábitos, leyes y poder (ya que este también es parte de la cultura).Entonces podemos decir que toda sociedad tiene cultura, y toda cultura es puesta en práctica, por las personasque se interrelacionan.Toda cultura se manifiesta en una sociedad. A lo cual cabe decir que sociedad es igual a la cultura. Son la mismacara de una moneda.La cultura no es algo que se tiene (como generalmente se dice), sino que es una producción colectiva y esaproducción es un universo de significados, ese universo de significado está en constante modificaciones.La cultura no puede ser vista como algo apropiable. Es una producción colectiva de un universo de significadosque son trasmitidos a través de las generaciones. 3
  4. 4. Aspectos individuales de la culturaLa cultura no sólo tiene un aspecto social, también tiene un aspecto individual. Sobre la base de esos aprendizajesde la socialización, las personas vamos diferenciando, nuestro gustos, nuestro valores relativos, nuestra forma dever la vida y nuestro propia escala de valores, aunque este último cambia con el tiempo y la sociedad.Es el proceso mediante el cual una persona llega a ser individuo.Es el proceso que nos permite acumular y transformar todo aquello que tomamos en el aspecto social, es decirtamizamos lo que aprendemos. De esta manera nos vamos transformando en seres diferentes de los demás. Estatambién es un aspecto fundamental de la cultura, gracias a esta ella cambia.Monografías.com /Kelipedia.comPatrimonio Cultural MendozaEl patrimonio es el principal elemento en la construcción de la identidad cultural, tanto individual como colectiva.Vincularnos con nuestro patrimonio es vincularnos con nuestro pasado, con nuestra idiosincrasia, con nuestrastradiciones. Por eso debemos fortalecer estos vínculos, para que nos reconozcamos en cada uno de los bienespatrimoniales de Mendoza, tanto materiales como inmateriales. Allí descubriremos qué significa "ser mendocino",algo que excede el mero lugar de nacimiento, y podremos valorar de una mejor manera lo que nos legaronnuestros héroes, nuestros abuelos, nuestros padres, y tomar conciencia de que nuestros hijos y nietos lo recibiránde nosotros. Esto es el patrimonio cultural: no es sólo un viejo edificio, es algo vivo porque permanentementevamos actualizando nuestros afectos y significaciones en relación con una leyenda, una canción, una comida, unafiesta, incluso un viejo edificio.Directora: Liliana Girini / patrimonio@mendoza.gov.arAtención al público: lunes a viernes de 9 a 13hs. Parque General San Martín, edificio del Ex Hospital EmilioCivit. 0261- 4203136. CULTURADefinición del patrimonio cultural¿Qué se entiende por “patrimonio cultural”?Respuesta: El patrimonio cultural en su conjunto abarca varias grandes categorías:1 el patrimonio cultural2 el patrimonio cultural material:3 el patrimonio cultural mueble (pinturas, esculturas, monedas, manuscritos, etc.4 el patrimonio cultural inmueble monumentos, sitios arqueológicos, etc.5 el patrimonio cultural subacuático (restos de naufragios, ruinas y ciudades sumergidas, etc.)6 el patrimonio cultural inmaterial (tradiciones orales, artes del espectáculo, rituales, etc.)7 el patrimonio natural (sitios naturales que revisten aspectos culturales como los paisajes culturales, lasformaciones físicas, biológicas o geológicas, etc.)http://portal.unesco.org/culture/es© 2008Pintura ArgentinaFernando Fader.Mendoza 4
  5. 5. Fernando Fader (1882-1935) fue el pintor argentino que ejerció una influencia determinante en el proceso derenovación que puso fin al imperio de las corrientes realistas o naturistas y académicas -originadas en la pinturaitaliana.Nacido en Mendoza -hay quienes afirman que en Burdeos-, de madre francesa y de padre alemán, partió a Europaen 1900 y, en el Real Instituto de Artes y Ciencias, de Munich, siguió los cursos del maestro Heinrich von Zugel,cuya pintura de aire libre es una especie de versión germana, muy particular, del impresionismo.Definen el arte de este maestro la preocupación de la luz, la fusión en ella de las formas y la pesadez de losempastes y, en su concepción general del cuadro, gravitan de modo muy evidente fuertes elementos naturalistas.La influencia de su mentor muniqués se hizo sentir poderosamente en la obra de Fader a lo largo de toda su vida.De vuelta en la Argentina se presenta por primera vez en el Salón Costa de la calle Florida, en 1905, y luego,durante varios años, se expone en Muller. Su éxito es fulminante. Se lo acoge con interés y es, desde el primermomento, de los pocos artistas argentinos que tienen compradores. Espíritu emprendedor, intenta laconstrucción, en el río Mendoza, de un embalse que le permita instalar una usina destinada a proveer energíaeléctrica a la capital de la provincia.Pero una inusitada creciente del río arrasa el dique y se lleva, con él, toda su fortuna. Fader abandona los negocios,se consagra de nuevo a la pintura y reconstruye, con ella, su bienestar. Pero, enfermo de los pulmones, se veobligado a recluirse en las sierras de Córdoba y allí termina sus días, en el pueblito de Ischilín, trabajando conintensidad hasta su último instante.Su pintura -inspirada en temas, por lo general, de nuestras serranías cordobesas- incorporó, en la Argentina, unavisión nueva, completamente distinta, de esos motivos.Sus características son, en términos generales, las mismas de su maestro Zugel : empastes pesados, preocupaciónde la luz, fusión en la retina de los tonos divididos en la tela, composición impuesta por la reproducción de motivomás que por un propósito deliberado de equilibrio y, dominándolo todo, una concepción naturalista. Desde elpunto de vista del color no siempre Fader es afortunado. Con frecuencia su cromatismo adolece de cierta actitud yno son raros, en sus cuadros, los grises carentes de limpieza. Logra, a veces, hermosas transparencias atmosféricas.Su obra -con la de Malharro, principalmente- señala el fin de la etapa naturalista y academinizante de la pinturaargentina y el advenimiento de la renovación impresionista.…………………………………………………………………………………………………………………………………………MODULO II: CIVILIZACIONES PRE-COLOMBINAS Y ARTE COLONIALCIVILIZACIONES PRE-COLOMBINAS .GeneralidadesEl arte incaLa época incaica, cuyo apogeo se sitúa entre 1438 y 1533, supone el último período de unificación cultural delmundo andino, también llamado Horizonte Tardío. Herederos de una larguísima tradición cultural y artística, losincas no fueron simplemente imitadores, sino que dotados de una gran capacidad de sincretismo fueron losperfeccionadores de las artes ya existentes pero creando siempre un estilo propio imposible de confundir con elde cualquier otro pueblo. Su origen se explica por una serie de mitos, entre los que el más conocido se refiere aManco Cápac, uno entre cuatro hermanos, que escoge el valle del Cuzco como asentamiento tras hundir confacilidad su vara de oro en el suelo. Tras desposar a su hermana Mama-Ocllo fundará el linaje de los incas. Laverdadera expansión del imperio comenzó en 1438, de la mano de Pachacutec, el Reformador, y continuó condiversos incas hasta alcanzar el sur de Colombia y el norte de Chile y Argentina. La conquista del reino del GranChimú fue decisiva ya que marcó las pautas para la organización del imperio y Chan-Chan fue el modelo queinspiró la construcción de un nuevo palacio en Cuzco para cada soberano y la continuación del culto a la memoriadel Inca difunto. El imperio se dividía en cuatro grandes secciones. En la cima de la estricta organización jerárquica 5
  6. 6. se encontraba el soberano o Sapa-Inca, dios sobre la tierra y que tomaba por esposa a su propia hermana. Lanobleza superior la constituían los varones de su linaje o panaca, y había una nobleza de segundo rango formadapor los linajes de los grupos dirigentes de los pueblos vecinos del Cuzco. La nobleza estaba exenta de la mita oprestación de trabajo, base de la organización imperial. Una clase intermedia la formaban los funcionarios delEstado y los administrativos representantes del poder, los jefes militares y los artistas que ocuparán una posiciónsocial particular según los servicios que sean capaces de prestar al sistema económico del imperio. La base de laorganización era el ayllu, conjunto de descendientes de un antepasado real o mítico unido por la posesión y eltrabajo en común de la tierra, y que estaban obligados a prestaciones de trabajo para el estado en diversidad deformas. Por este sistema se cultivaban las tierras del templo del Sol y del Inca, se realizaba el servicio militar y lasmujeres producían enormes cantidades de vestidos y telas para el Estado. Se realizaban también obras públicas,calzadas, templos, palacios, almacenes. Por debajo se encontraban los Yanacona o servidores sin tierra,generalmente prisioneros de guerra. El Estado, a través de un censo minucioso y de una red de funcionarios,absorbía la producción de excedentes almacenándola en grandes depósitos estatales y los distribuía paraalimentar a los linajes reales, al ejército, y a quienes efectuaban las prestaciones de trabajo rotativas. Y buenaparte se destinaba a regalos y distinciones por servicios prestados, pero también a la zonas donde era necesariopara paliar los efectos de una mala cosecha o de otras catástrofes. Uno de los intereses principales del Estado fueel de convertir en productivos el mayor número posible de tierras. Por ello se realizaron verdaderas obras deingeniería, en forma de redes hidráulicas de canalizaciones, acueductos, obras de drenaje y sobre todo loscaracterísticos andenes, a modo de escalinatas gigantescas que se han convertido en la imagen habitual asociadacon las realizaciones incaicas. Los sistemas de andenerías, entre los 3.000 y 4.300 metros de altitud, permitieroncultivar pendientes que incluso sobrepasan los 60° y ayudaron a evitar la erosión natural. Combinaban terrazasexcavadas en la tierra con otras realizadas artificialmente sobre una base de cantos y se sujetaban con muros decontención que pueden hasta llevar canales tallados para el riego. En todos los casos se pone de manifiesto laexcelencia del corte y la talla de la piedra; que parece exceder en mucho la mera función de sustentación. Parececomo si además de transformar el paisaje para un mejor aprovechamiento del mismo, se buscase tambiénordenarlo, estructurarlo, y al mismo tiempo embellecerlo, a base de esas perfectas masas escalonadas, deproporciones ajustadas y que si nos las imaginamos en plena época de cultivo, con sus diferentes productos queincluían hasta flores, tenemos que considerarlo como un arte a escala monumental, con un efecto visual quedebía resultar impresionante a los ojos de los campesinos andinos.Arte MayaEl arte maya surge, como el de las otras culturas paralelas de Meso América, del período Formativo, del que cadauna de ellas toma los elementos que más de acuerdo están con los materiales de que dispone y su propiaidiosincrasia. De todas éstas es sin duda la maya la que posee el arte más original y peculiar, dentro del generalparentesco que las une. Veamos cuáles son sus características y principales manifestaciones.Recordemos, en primer lugar, que hay una serie de siglos -del II o III de la Era Cristiana hasta el X- en queprácticamente el mundo maya no recibe influencia exterior alguna, salvo la derivada del contacto entreTeotihuacan y Kaminaljuyú, centros entre los que debió existir una relación comercial, como lo prueba algunaplaqueta maya hallada en Teotihuacan. A este período, al que podemos calificar de "clásico", corresponde elverdadero y original arte maya y ocupa territorialmente la amplísima zona que va desde Honduras y Belice, por elPetén, a Guatemala y Chiapas. A fines del siglo X las ciudades de este territorio son abandonadas y las elitesgobernantes -que son las depositarias de las normas culturales, como se ha dicho- emigran al Yucatán y allí sefundan nuevos centros urbanos y ceremoniales, que tienen básicamente los mismos patrones mayas, pero sobrelos que se ejerce una fuerte influencia tolteca y mexicana. Hay, por lo tanto, dos períodos artísticos diferenciados,notándose en el yucateco la decadencia de algunas artes, como la cerámica, el relieve y la pintura, variándose elconcepto constructivo en muchos aspectos estructurales y decorativos. Si hubiéramos de dar una calificaciónglobal, que está reñida en cierto modo con las ideas generales sobre el desarrollo de las artes en el mundo,diríamos que el período clásico es "más barroco" que el yucateco, que es más sobrio y utilitario. 6
  7. 7. Añadamos una certera observación de Erick Thompson: todo en el arte maya está hecho al servicio de los dioses,lo que corrobora la dirección sacerdotal de la vida maya.Arte AztecaFinalizada en el centro de México la hegemonía tolteca, se produce entre 1156 y 1370 una etapa, denominadaChichimeca, que se caracteriza por la penetración en el valle de numerosos grupos de diferente bagaje culturalprocedentes del norte de Mesoamérica. En la cuenca, el poder está resquebrajado en pequeños centros localesque compiten entre sí, situación que es aprovechada por estos grupos para asentarse en la zona sin encontrarfuertes resistencias.A lo largo del siglo XII, contingentes humanos de habla nahuatl y otomí se distribuyen por elvalle procedentes de las regiones septentrionales, produciéndose una integración de elementos toltecas conrasgos chichimecas, que confluyen poco a poco sobre el área de los lagos, en centros como Azcapotzalco yTenayuca, Texcoco, Huexotla, Culhuacan, Xochimilco y Chalco.La Gran Pirámide de Tenayuca, mandada construirpor el hijo de Xolotl, Nopaltzin, fue levantada en la cima de una enorme plataforma que consta de ochosuperposiciones sobre las que se emplazaron dos templetes gemelos. Tales superposiciones se realizaron segúnun proceso de ciclos calendáricos repetidos, quizás cada 52 años. A partir de la tercera remodelación, la pirámiderespeta patrones arquitectónicos aztecas. También la construcción de un gran coatepantili, muro de serpientesrodeando la base de la estructura y pintado en tonalidades verde, rojo, blanco y negro, según el punto cardinal enque se situó, es un rasgo de primera importancia. La Gran Pirámide de Tenayuca estuvo dedicada a las dosdivinidades principales del centro de México, Tlaloc y Huitzilopochtli, siguiendo los mismos principios de dualidadque los expresados en el Templo Mayor de Tenochtitlan.Tenayuca es el principal centro chichimeca y significa ladefinitiva superposición étnica y cultural de los antiguos pobladores toltecas, con los contingentes chichimecas,por lo que se puede considerar una clara muestra de la aportación azteca al período Chichimeca.CIVILIZACIONES PRE-COLOMBINAS .CaracterísticasINCASUBICACIÓN GEOGRÀFICAEl Imperio Inca se extiende desde COLOMBIA hasta el Centro Sur de CHILE y el noroeste de ARGENTINA.ORGANIZACIÓN POLITICA Y SOCIALLa Soberanía del Imperio se basaba en la divina descendencia del Emperador como hijo del SOL y de la LUNA. ElEmperador gozaba de poder absoluto, contaba con numerosas esposas, pero solo la REINA era su hermana, paramantener la pureza de la Estirpe Real y asegurar la descendencia Sagrada. La familia Real estaba constituida por1-Los Herederos al Trono, la familia Real propiamente dicha, formada por los hijos de la pareja.2-Los hijos y las Esposas secundarias, conformaban la Nobleza.Los Títulos eran de carácter hereditario y era los ALTOS Funcionarios del Imperio., los funcionarios menores eranlas familias Reales de los pueblos que se sometían voluntariamente al Inca.La población se dividía en Grupos de familias, cada Grupo abarcaba entre 100 a 10.000 familias gobernados por unInca de noble estirpe. 7
  8. 8. Las Unidades mas pequeñas (entre 10 a 50) Grupos de familias eran gobernadas por jefes de carácter Nohereditario.La población se dividía por edades y según ellas tenían tareas y deberes específicos: agricultura, obras públicas,metalurgia, artesanos y tejedores. Los hombres debían prestar servicio militar cuando era requeridoLos sacerdotes se encargaban de las Ofrendas al Sol y a los oráculos. También realizaban ofrendas a diferenteslugares naturales Sagrados como los altos picos, piedras de forma determinada etc.SISTEMA ECONOMICOSu Poder económico derivaba tanto de su organización gubernamental como de la extensa red de carreteras queaseguraba una rápida comunicación (el Inca estaba al tanto de todo lo que pasaba en su imperio). Su sistemaeconómico se basaba en la agricultura y la ganadería (cría de camélidos para carne y lana) como también delcobro de tributo a los pueblos sometidos.El trabajo era estratificado siendo los campesinos la clase más baja, los artesanos eran muy calificados y altamentevalorados.Los pueblos de la costa se dedicaban básicamente a la pesca y por el sistema de CHASQUIS (corredores)aseguraban al Inca pescado fresco todos los díasEl sistema numérico inca era por nudos de diferentes colores llamado Quipus con los cuales se llevaba lacontabilidad del ImperioLa milicia estaba muy bien organizada, era dirigida por generales de sangre noble, su organización es comparable ala del ejército Romano.COSMOVISIONEl sistema de creencias del pueblo era politeísta, se adoraba tanto al sol, la luna, el mar, la tierra como diferentesfactores climáticos como formaciones naturales, no realizaban sacrificios salvo en caso de hambrunas o grandescrisis, era efectuado por los sacerdotes quienes sacrificaban animales o se ofrecían niños y vírgenes.Las clases sociales altas como los sacerdotes nobles tenían grandes conocimientos en medicina, astronomía,química etc.Los enterramientos se efectuaban en la tierra, el difunto se colocaba en posición fetal, envuelto en varias mantas yacompañado de sus atributos, se le realizaban ofrendas de comidas y objetos suntuarios según la clase social.ARQUITECTURA MONUMENTALRealizada en piedra con techos de madera, excelentes picapedreros, tallaban piedras hasta de 10 toneladasperfectamente encastradas en cuyas juntas no pasa una hoja de afeitar. El MACHU PICHU fue descubierta recién aprincipios de siglo , es una magnifica obra tanto arquitectónica como de ingeniería, esta fortaleza puede cobijaruna población de 50.000 habitantes, enclavada en una zona inaccesible , consta con un sistema de terrazas para laagricultura con sistema de riego, lo cual la hace inexpugnable .El CUZCO (el ombligo del mundo) capital del Imperio y lugar de residencia del Inca, se encontraban los grandespalacios de los cuales solo quedan los cimentos, de piedras perfectamente encastradas con varios ángulos, (Piedrade los doce ángulos). Lo cual seria muy dificultoso de hacer hasta con la tecnología actual, fueron aprovechadospor los Españoles quienes construyeron sus propias Catedrales y palacios .Otras ruinas como el Templo del Sol ySacsa guaman no son menos sorprendentes.METALURGIA 8
  9. 9. Realizaban pequeñas escultures de animales sobre todo llamas de carácter figurativo, como adornos corporales yobjetos ceremoniales en oro y plata los metales eran trabajados por planchas que posteriormente era modelado amartillo.Conocían la aleación del bronce el cual era empleado para las herramientas y armasCERAMICADonde mas se destacaron fue en el arte cerámica, realizaban exquisitas vasijas , Arébalos denominados así por susimilitud con las vasijas griegas, de cuerpo ovoide y base cónica con grandes asa y finamente decorados condiseños geométricos en registros horizontales que cubrían todo la forma, de pasta muy fina y de brillo satinado ,pintados con engobes de variados colores perfectamente pulidas como recipientes contenedores de líquidos ,platos , vasos de forma cilíndrica todos de uso domestica y ceremonial .TEXTILESPonchos y mantas realizados en lana de llama, vicuña y alpaca, finamente hilada y teñida en variados colores deorigen vegetal, decorados con complicados diseños geométricos en telar al igual que la cerámicaEl Arte Inca se caracterizo por el equilibrio y delicadeza de sus formas, de terminaciones perfectas y finamentedecorado con diseños abstractos, es un arte medido y racionalMAYASUBICACIÓN GEOGRAFICARegión Sur: desde Chiapas, pasando por Guatemala, hasta el Salvador. Región montañosa de volcanes y climatemplado, de suelo muy fértilRegión Central: El Peten, Norte de Guatemala y parte de Honduras Británica y México, clima de selva tropical, conárboles de hasta 45 MT. De altura, suelo de piedra caliza que proporciona buenos materiales para la construcciónPenínsula de Yucatán: México, terreno mas seco de piedra caliza muy porosa, solo hay ríos subterráneos (Cenotes)que permiten la vidaEsta cultura se divide en tres periodos1-Pre clásico2-Clásico3-Post clásico.ORGANIZACIÓN POLITICA Y SOCIALCiudades estado independientes gobernadas por monarcas guerreros de carácter hereditarios, La clase sacerdotales muy poderosa, regula todos los aspectos de la vida, (Teocracia) 9
  10. 10. La estratificación social es rígida: 1- Gobernante, en algunas ceremonias oficiaba como sacerdote. 2- Sacerdotes 3- Militares. 4- Artesanos 5- Campesinos 6- EsclavosLa clase noble y sacerdotes muy cultos, tenían un marcado interés por el tiempo, contaban con altos cocimientosen Astronomía y matemática. Sistema de Calendarios lunar y Solar altamente perfeccionados y complicados paralas festividades religiosas y otro más sencillo de uso corriente.Contaban con un sistema numérico que consistía en líneas y puntos y una escritura jeroglíficaSISTEMA ECONOMICOEconomía basada en la agricultura (maíz, frijoles, chile, cacao etc.) y en el comercio.Los campesinos debían pagar tributo a los nobles dueños de la tierra.COSMOVISIONPoliteístas, los dioses más importantes era el dios de la lluvia (Chac el más representado), la Tierra, el Fuego, laGuerra y practicaban el culto a los antepasados.Creían que para mantener el equilibrio del universo debían ofrecer sangre a los dioses como alimento divino ypara que el Sol no se apagara, la vida en la tierra era un reflejo de los dioses que la mantenían desde los cielos.Instauraron el juego de pelota, en el cual sacerdotes guerreros se enfrentaban en un partido donde losvencedores eran sacrificados a los dioses. El juego consistía en hacer pasar una pelota de caucho macizo por unosaros de piedra adosados a los muros de la cancha. La pelota solo podía ser golpeada por la cadera, codos yrodillas.El juego recreaba el movimiento de los astros en el cielo, su importancia era vital para el mantenimiento del ordencósmicoARQUITECTURAEn arquitectura la piedra, la madera y la cal para el revoque constituían los materiales que usabancorrientemente, donde destaca principalmente los templos en forma de Pirámides escalonadas truncas,rematadas por un templete y profusamente decorada con esculturas talladas en bajo y sobre relieve,representaban sobre todo a Quetzalcoalt, la serpiente emplumadaEl elemento arquitectónico característico Maya es la bóveda a mensula, que partiendo de dos paredes paralelas,sube oblicuamente hasta formar un arco más o menos agudo.Periodo Pre clásicoGuatemala ha sido la sede de la formación artística MayaNo se encontraron obras anteriores al año1000 A.C. salvo las Pirámides de Uaxtun, adornadas con mascarasinspiradas en el estilo OlmecaPeriodo ClásicoÉpoca del esplendor Maya, donde destacan todas las artes, las cuales son puestas al servicio de la arquitectura:(escultura, pintura) Por ejemplo el palacio de Palenque, el Templo de las Inscripciones, el Templo de Sol en elEstado de Chiapas. 10
  11. 11. PERIODO POST CLASICODestaca la Isla de Jaina, Tikal, Uzmal y CopanPINTURAUtilizaban la técnica al fresco, tanto para la decoración de los edificios o la decoración cerámica. Los coloresempleados son el blanco, el rojo oscuro, el rosa, el verde, el azul, el negro se usaba para delinear los contornos.Ejemplo: los frescos de Bonanpak, en el estado de Chiapas, cubren casi totalmente las paredes internas del edificio(17mt. por 4mt.) Los motivos mas comunes son homenajes a los reyes por sus campañas bélicas, escenasreligiosas de proseciones y sacrificiosY escenas de la vida de la corteLlama la atención la dinámica de las escenas, la vivacidad y la importancia y expresiva de los personajes, lascostumbres descriptas hasta el más mínimo detalleESCULTURALa escultura en piedra se encuentra subordinada a la arquitectura, se emplea en sobre y bajo relieve en laornamentación de los edificios, no intentaban tallar en bulto, la figura humana es representada de perfil elrealismo se limita al rostro, las manos y el ropaje, mas tarde se incorpora el cuerpo y las piernas de frente con losbrazos y cabeza de perfil, haciendo un pasaje gradual a peses mas naturalesEjemplo: Palenque, tapa del sarcófago que cubre la tumba del Templo de las Inscripciones.Estelas:En el Arte Maya todo el espacio esta pletórico de formas exquisitas en detalles, orgánicas y dinámicas. Laperspectiva es de estilo oriental por registro horizontal, donde destacan por el tamaño los personajes importantesubicados generalmente en la parte superiorEstelas Conmemorativas: Piedras por lo general de 2,50 a 3 MT. De altura, composiciones muy complejas dediseño abigarrado, con motivos Zoomorfos de dragones y serpientes y cubiertos de jeroglíficos, tienen la finalidadde conmemorar fechas históricas importantes de batallas, ascensión al trono de reyes etc.CERAMICADestacados en la técnica cerámica, la cual era policromada, con motivos diversos, geométricos, zoomorfos ehistóricos, su finalidad era de uso domestico y ceremonial.Destacan las figuras retrato de la isla de Jaina, figuras de pequeño formato, representan bailarinas con vestidosrecargados y movimiento sinuoso, personajes importantes, tanto hombres como mujeres, ricas en detalles devestidos y ornato, de carácter expresivo que reflejan su estrato socialAZTECAS.UBICACIÓN GEOGRAFICA 11
  12. 12. Grupo de Nómadas provenientes del norte que por no poseer poder militar no encontraban lugar dondeestablecerse, finalmente se ubican en una isla pantanosa Tenochtitlan, a orillas del lago Texcoco. México.Gracias a alianzas con pueblos vecinos, (Texcoco y Tlacopan) dominan y tienen como tributarios a la mayor partedel centro y sur de México, con el tiempo terminan siendo sometidos hasta sus propios aliados.ORGANIZACIÓN POLITICA. Y SOCIALPueblo belicoso, gobernado por una aristocracia guerrera, de carácter hereditario.El monarca poseía todos los poderes y era de carácter hereditario.La casta sacerdotal es muy poderosa, compuesta por sacerdotes guerreros, los Águilas y los Jaguares; sometidos auna dura disciplina física y moral (practicaban la castidad, el ayuno, la flagelación ritual por sangrado con espinasde Maguei ) Se alojaban en una especie de monasterios donde eran entrenados desde muy pequeños, sueducación abarcaba las artes: música, poesía, pintura cerámica, las ciencias: matemática, astronomía y las artesadivinatorias etc. pertenecían a la aristocracia y eran elegidos tanto por su perfección física como por su valor yhabilidad bélica. Estos dos grupos competían entre si por los mayores logros en el campo de batalla y en los juegosde pelotaLos artesanos y artistas eran altamente valorados, resulta contradictorio que un pueblo tan sanguinario escribieradelicadas poesías llena de alegorías al amor, la vida y la naturaleza, sobre todo les fascinaban las mariposas tal vezpor lo efímero de sus existencias.SISTEMA ECONOMICOLa economía se basaba en el comercio y la población se mantenía por los tributos de los pueblos conquistados Lamoneda era los granos de cacao, todas las ciudades disponían de grandes mercados, donde negociaban: oro,plata, piedras ricas, plumas, tejidos, alimentos tanto vegetales como animales, esclavos etc. Toda la vida secentraba en el mercado.La isla de Tenochtitlan fue creciendo gracias a la construcción de Chinampas (islas flotantes) por entretejido dejuncos al que se le añade fango extraído del fondo del lago y cuando las raíces de los árboles crecen anclan las islassolidamente al fondo.Allí cultivaban maíz, frijoles, chiles, frutas y legumbres además de permitir la cría de pequeños animales, aves,perros etc.COSMOVISIONTodos los ritos eran acompañados de sacrificios humanos. Para que los hombres sobrevivieran debían fortalecer alos dioses y su mejor alimento era la sangre humana y por excelencia los corazones de los guerreros mientras masnobles y valientes mejor.También sacrificaban mujeres, niños y esclavos pero estos eran inferiores lo cual generaba un circulo vicioso: “Losguerreros proporcionaban victimas para el sacrificio y el sacrificio generaba guerras” Las cuales se denominabanGuerras Floridas.Su principal deidad era Guichilopotlic, el dios de la guerra, también adoraban a Tlaloc, el dios de la lluvia,Quetzacoalt, la serpiente emplumada y numerosas deidades más y todas requerían sangre 12
  13. 13. También practicaban el juego de pelota y numerosas festividades en honor a los diosesARQUITECTURARealizada en piedra, de carácter monumental, ricamente decorada con frescos y relieves pintados en vivoscolores., con bellos jardines con fuentes y numerosos animales.Los templos eran de forma de pirámide escalonada y en la cúspide rematada por un templete donde seencontraba la piedra de sacrificios, los recipientes para los corazones, imágenes del dios e incensarios dondequemaban copalESCULTURASMonumentales en piedra de basalto como la Cuatlilcue “Señora de la falda de serpiente” madre del Sol, la Luna ylas Estrellas de Sur, diosa de la tierra y de la muerte. De 2,40 mt. De altura y un peso de 12 toneladas,redescubierta en la actualidad, ya que los Españoles espantados por su ferocidad la voltearon y sepultaronLa piedra del Calendario Azteca, que sintetiza toda su cosmografía, de un diámetro de 3,60 MT. y un peso de 24toneladas. Creían que en el pasado habían existido cuatro Soles, cada uno de los cuales había sido destruido a lavez que la raza humana contemporánea. Estaban en el periodo del quinto Sol, al que había que fortalecer consangre humana para que realice su viaje diario. El rostro del Sol aparece en el centro del circulo interior, congarras y sosteniendo corazones humanos. Los cuadrados laterales indican las fechas en que los Soles anterioresfueron destruidos.Si bien los Aztecas no contaron con un Arte desarrollado por su propio ingenio, apreciaron el realizado por losotros pueblos y sus artesanos fueron hábiles aprendices que llegaron a superar a sus maestros.El descubrimiento de América.Arte Colonial ibero-AméricaAño: 1500 a 1750El descubrimiento de un Nuevo Mundo por parte de la monarquía española se incorporó a la misma imagen deesa monarquía: lo mismo que en el arco triunfal para la entrada del emperador Carlos V en Milán en 1541, a lospies de la figura ecuestre del emperador se representaba un indio americano además de un moro y un turco,también Santiago pudo ser mataindios y no sólo matamoros en alguna ocasión. Pero a pesar de la sincronía deimágenes que se produjo a veces a uno y otro lado del Atlántico, el arte iberoamericano tuvo su propio ritmo.El arte del período colonial distó mucho de ser una unidad compacta y cerrada. Al igual que el arte español de laépoca, presenta variedades regionales notables. Si durante el siglo XVI la producción artística se movió en elmarco de unos planteamientos comunes, el Barroco aparece como una suma de opciones en las que vanapareciendo, bajo un común denominador estilístico, numerosos rasgos autóctonos. El arte se hace másintrovertido y convierte lo foráneo, mediante la repetición y modificación, en algo propio. Se desarrolla así unvirtuosismo de lo vernáculo que genera diferencias notables, a veces con acentos mestizos, entre los distintoscentros artísticos. 13
  14. 14. Queremos decir con esto que en América el Barroco no es él arte de una periferia en dependencia de un centro,sino el resultado de una doble resonancia en la que también se produce este mismo fenómeno y contradiccionesentre los centros principales y las soluciones periféricas. De ahí su gran atractivo como fenómeno en el quecristalizan unas formas particulares de transmisión de técnicas y formas, de migración de repertorios, deadaptación y remodelación.Con independencia de estos componentes autóctonos, el arte iberoamericano no puede ser comprendidodesvinculado del proceso artístico occidental de estos siglos. Lo que se plantea es un proceso oscilante deaproximación y alejamiento, la imitación y la confrontación, con respecto a la normatividad de los diferentessistemas artísticos o, para usar un término convencional, de los estilos. La relación o distancia con los modelos,la búsqueda de un modelo propio o la interpretación de los foráneos produjo un inagotable efecto de sístole ydiástole marcado por la vida, la historia, la sociedad y el medio americano.Arte Colonial ILlamamos arte colonial al efectuado en América bajo el dominio de España durante los siglos XVI, XVII y XVIII.De raíz medieval, lo traen desde España al Nuevo Mundo numerosos artistas que forman talleres en lasprincipales ciudades americanas, donde enseñan a criollos, indios y mestizos. Sus temas religiosos y didácticostratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.Los talleres siguen en manos americanas cuando desaparecen los maestros europeos, expresando con mayor omenor grado la cosmovisión nativa y logrando un arte propio de gran expresividad, buscando especialmente dargloria a Dios. Se mantienen las técnicas y los modelos europeos en temas religiosos que atacan las normas de laIglesia Católica y su fin evangelizador.En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores españoles (Velázquez y Murillo entreotros), italianos y flamencos.Sobresalen las series o conjuntos de cuadros que además de adoctrinar, sirven para decorar claustros yrefectorios. Son obras colectivas dirigidas por un maestro, donde intervienen varios ayudantes.En escultura, la influencia de sevillanos, especialmente Juan Martínez Montañéz, evoluciona a un arte dulce enlas intimidades cristianas, como son los nacimientos, las figuras del Niño Dios y de los ángeles niños. El artecolonial alcanza su apogeo durante el siglo XVIII cuando los talleres no dan abasto con los pedidos; en escultura,las mascarillas permiten la fabricación rápida de rostros y los bastidores o armazones de madera que reemplazanlas tallas de bulto - tallas completas en tres dimensiones y ahuecadas - , facilitan el transporte de obras de grantamaño.En esta lejana Capitanía General de Chile, hubo poco desarrollo de las manifestaciones artísticas. En Chile seimportaban obras de arte desde los principales talleres americanos especialmente tallas de Quito y pinturas delCuzco.Desde mediados del siglo XVIII, las clases más cultas de las colonias hispanoamericanas van lentamentetransformando su mentalidad a causa de la propagación de las ideas de Ilustración francesa. Las manifestacionesartísticas van cambiando su finalidad estrictamente religiosa del modelo hispano por otras temáticas.Estas ideas también van penetrando en Chile, donde se ha logrado una mejor relación con los araucanos y unmayor bienestar económico. 14
  15. 15. Una manifestación de arte europeo que surge en nuestro país es el taller fundado en Calera de Tango por jesuitasbárbaros que llegan a comienzos del setecientos e introducen las formas ondulantes y refinadas del Rococógermano. Delicadas piezas de plata, relojes, esculturas y cuadros salen de ese taller que se cerró luego de laexpulsión de los Jesuitas en 1767.Arte Colonial IIEl arte colonial es el que se desarrolla en América durante el periodo de ocupación española, es decir, desde queCristóbal Colón descubre el continente hasta que alcanza su independencia.América era un territorio plural, de gran diversidad geográfica, donde existía una población local con múltiplesculturas y religiones. El objetivo, más allá de asentarse en el territorio, será el de reducir la pluralidad peninsulary dar unidad al territorio americano. Comienza así la labor evangelizadora de conversión al cristianismo y deinstalar el castellano como única lengua.La influencia española dominará y se impondrá a la autóctona. Desde España llegarán al Nuevo Mundonumerosos artistas que formarán talleres y enseñarán a los nativos los modelos y estilos de la península, comoson el gótico, renacimiento, manierismo, barroco y neoclasicismo.Hay que señalar la importancia de la pintura en el proceso de evangelización, ya que sus temas religiosos ydidácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de la Virgen y de los santos más populares.Una vez que se ha descubierto el continente, tiene lugar su ocupación. La primera etapa de la conquista seproduce en El Caribe. Será en Santo Domingo donde mejor se transfiere la cultura española debido a lainexistencia de una cultura aborigen fuerte. Canteros y albañiles sevillanos fueron en la primera década del sigloXVI a atender las obras públicas de mayor importancia.La Catedral de Santo Domingo es una obra esencial ya que se comprueba que el español adapta a lascaracterísticas del lugar la experiencia que trae, adecuándolo a las necesidades de la población.De traza gótica, se compone de tres naves a la misma altura con capillas laterales muy profundas. La iluminación,bebe del románico, a través de las capillas llega una luz tenue. Estas capillas, siguiendo la tradición española, estánresueltas con cubiertas individuales y diferenciadas, lo que señala su independencia funcional y espacial.En la fachada principal impera el lenguaje renacentista, tanto en la decoración como en la estructuraarquitectónica.Otras obras son La Casa de Diego de Colón, que es el hijo de Cristóbal Colón y el Hospital de San Nicolás de Bari.En 1524 se produce la conquista y fundación de México. El panorama es absolutamente diferente, ya que aquíentran en contacto con culturas más desarrolladas. La nueva tarea del español será la de evangelización. Lasórdenes religiosas de los franciscanos, los dominicos y los agustinos abrirán las fronteras e irán avanzando en elterritorio consolidando poblados, organizando asentamientos y difundiendo el mensaje evangélico. Para elloconstruirán numerosos conventos.El programa conventual está formado por una iglesia, un monasterio, un claustro y un atrio. Son los mismoselementos que conforman los conventos europeos, pero en América, la escala del monasterio y de la iglesia sereduce y adquieren un desarrollo inmenso las partes que no existían en Europa, como es el atrio, que se acomodaa la costumbre indígena de recibir las ceremonias al aire libre. En ellos también se catequizaba y se enseñabanlos oficios artesanales. 15
  16. 16. Junto a los rincones del atrio se disponen pequeños templetes o "capillas posas" que marcan el recorrido de lasprocesiones y sirven para detener o posar las imágenes.Al fondo aparece la capilla abierta o la "capilla de los indios". Era el lugar desde donde el sacerdote podía decirmisa hacia la multitud del atrio. Responden a la necesidad de albergar a multitudes que no cabían en las iglesias ya la tradición prehispánica de los cultos al aire libre. En la capilla abierta, el sacerdote era el único que estaba acubierto.Los atrios aparecerán amurallados y almenados, sirviendo de ciudadelas que recuerdan a las fortificacionesmedievales.Las iglesias reiteran la tipología del templo gótico de una nave profunda, bóvedas de crucería y cabecera poligonalcon contrafuertes. Las portadas presentan los motivos del gótico isabelino, del renacimiento y del plateresco.Los espacios internos del convento, celdas, oficinas, talleres, refectorio, portería, biblioteca, sanitarios, etc., sedistribuyen alrededor del claustro.El Convento de Huejotzingo (1550-1570), en el estado de Puebla, es uno de los primeros conventos franciscanos yel que mejor se conserva. Se compone de atrio, capillas posas, iglesia, convento y claustro.La iglesia tiene una sola nave estrecha con cabecera poligonal y acceso a los pies.El Convento de Acolman, fundado por los agustinos, también sigue estas premisas. Cuenta con pinturas muralesmuy interesantes, con un contenido iconográfico concreto ya que es el soporte para transmitir un mensaje.Encontramos una Crucifixión, la representación del Juicio Final y a Dios Padre en el trono.Los dominicos llegaron más tarde a América situándose en Oaxaca, Chiapas y Guatemala. Extienden el tipo deplanta basilical. Por ejemplo, la Iglesia de Cuilapan.A lo largo del siglo XVI también se construirán numerosas catedrales, ya que en las principales ciudades de laNueva España se establecen diócesis episcopales. Se pueden apreciar ya rasgos renacentistas y manieristas, comoen La Catedral de México, que se ubica en la plaza y se levanta en parte del viejo solar del Templo Mayor azteca.La ocupación española se extendió a Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú y Bolivia (Imperio Inca). Ejemplo de elloson La Catedral de Tunja en Colombia, la de Quito en Ecuador, la de Lima o el Santuario de peregrinación deCopacabana.El Barroco llegó de la mano de la Contrarreforma, debido al gran peso que tuvo en España. Se sirvió del estilo paracombatir la difusión del protestantismo y defender el catolicismo. Por ello, se importarán numerosas obras deimaginería de escultores españoles como Martínez Montañés.Algunos de los ejemplos barrocos más destacados son Santa Prisca de Tasco y la Iglesia de Tepotzotlán enMéxico.Santa Prisca tiene gran singularidad por su sentido verticalista. Su gran portada-retablo reúne columnascilíndricas, salomónicas, un gran medallón central, reloj y estatuas.Otras obras son la Catedral, el Palacio de Gobierno y el Convento de San Francisco en Lima, Perú.Cuzco colonial 16
  17. 17. El 29 de agosto de 1533, tres semanas después de la muerte de Atahualpa, los españoles pactaron enXaquixaguana, cerca de la ciudad del Cuzco, imponer como soberano indígena a Túpac Manco Yupanqui, hijo deHuayna Cápac, de 20 años de edad, procedente de Charcas. El joven príncipe estaba deseoso de colaborar con laexpulsión del Cuzco de las tropas del general inca Quisquis, hombre de confianza de Atahualpa y defensor de unapanaca rival. Para tal efecto aprovisionó a los hispanos y reunió un fuerte contingente de cuzqueños, cañaris ychancas dispuestos a sitiar la capital del imperio. En noviembre de 1533, las tropas de Quizquiz, temiendo sercercadas, abandonaron la ciudad y fueron perseguidas hasta Anta, donde presentaron batalla, pero fueronvencidas, huyendo su caudillo hacia Paruro.Esplendor colonialEn 1560, año en que el virreinato adquiere efectiva tranquilidad, el joven escritor mestizo Gómez Suárez deFigueroa, luego conocido como Inca Gracilazo de la Vega parte a España en busca de mejores horizontes. En 1609,publicará en Madrid sus recuerdos y averiguaciones sobre la historia de los incas y de la conquista: losComentarios reales. También en 1560, el virrey Toledo impuso cambios importantes en la administración políticade la economía rural con las reducciones de indios, ámbitos especiales de actividad agrícola donde lascomunidades nativas producían para su propio beneficio. Puso en marcha las cajas de comunidad de losrepartimientos, fondos de ahorro de los propios naturales, administrados por el corregidor, el doctrinero y elcacique. Y en 1576, una real cédula obligó a los hacendados a dar a los indios tierras para cultivos de pan llevary jornales por el trabajo brindado en las haciendas, promoviendo además obrajes y actividades comercialesdentro de los corregimientos. El propósito de estas medidas era incentivar el consumo y el manejo de monedaentre los indios, y fue el Cuzco el principal ámbito de aplicación de tales dispositivos.Uno de los primeros obispos "nacidos en Indias" fue el canónigo fray Luis de Quesada (1553-1594), criollocuzqueño nombrado obispo de su ciudad natal en 1593, pero que no llegó a ejercer su dignidad por haberfallecido en la travesía de regreso de la consagración canónica en Madrid.Arte ColonialLa pintura: narrar para enseñar.Año: 1550 a 1700Desde los primeros tiempos de la conquista la pintura fue utilizada como un soporte didáctico en el marco de laarquitectura específica de la evangelización: los conventos.En este sentido, la pintura del siglo XVI de los conventos de la Nueva España constituye un capítulo de singularrelieve del arte hispanoamericano. Tanto en los retablos, como los mencionados de Huejotzingo y Xochimilco,como en las pinturas murales de los claustros e incluso de las capillas abiertas -como en la del convento agustinode Actopan- la pintura cumplió un importante papel didáctico, al tiempo que desempeñó una funciónrepresentativa y de prestigio en la exaltación de la relevancia de las diferentes órdenes religiosas. Para ello, enlos diferentes ciclos se introdujeron series con composiciones de temas específicos de los fundadores de la orden, 17
  18. 18. como la iconografía franciscana con escenas de la vida del santo del convento de Huejotzingo, y ciclos conrepresentaciones de varones santos e ilustres de la orden.Los agustinos que prestaron gran atención al adorno y suntuosidad de sus conventos, confirieron un cuidadoespecial a la decoración de algunas partes de los edificios como las escaleras claustrales, por ejemplo, la deAtlotonilco, dedicada a establecer una exaltación del monacato de la orden.Estos programas tuvieron frecuentemente una inspiración en fuentes de carácter literario. En la escalera deActopan se desarrolló un programa laudatorio dedicado a agustinos ilustres basado, según S. Sebastián, en la obradel beato Alonso de Orozco, "Crónica del glorioso padre y doctor de la Yglesia Sant Agustin y de los Sanctos ybeatos y de los doctores de su orden" (Sevilla, 1551).Estos ciclos, dedicados a santos ilustres de las distintas órdenes, constituyen una trascripción laudatoria en elplano religioso y monástico de las series de hombres ilustres de carácter profano característico de la literatura yde la pintura del Renacimiento.Otros ciclos de pinturas murales, en cambio, estuvieron dedicados a temas de la Pasión, como el que se desarrollaen los cuatro nichos -uno en cada lado- del claustro del convento agustino de Epazoyucan o a la Redención comoel de los claustros de San Agustín de Acolman.La pintura de los conventos, de la que también se conservan algunos conjuntos murales en otras regionesamericanas como Santo Domingo, refleja con claridad las condiciones, funciones y exigencias en las que sedesenvuelve el arte en los primeros tiempos de la conquista. Este sentido didáctico del arte enlaza sin solución decontinuidad con el didactismo que se planteó en relación con las imágenes por la Contrarreforma, como puedeapreciarse en series de pinturas como los ocho lienzos realizados por Miguel de Santiago (Museo de San Franciscode Quito) en los que los elementos formales se subordinan al ritmo explicativo y apolegético de los dogmas de lafe.Escultura ColonialImágenes para la devoción.Año: 1550 a 1700En la escultura iberoamericana se produce la misma complejidad de problemas estilísticos que hemos visto enotras artes. Incluso puede decirse que, en algunos casos, se ve acentuada por sus posibilidades de transporte eimportación. Debido al protagonismo que adquirió la decoración esculpida en los edificios los talleres deescultores y decoradores desarrollaron una actividad importante e ininterrumpida.En este sentido, fue la labor de estos maestros la que en muchas ocasiones proporcionó una imagenespecíficamente americana a unos edificios proyectados de acuerdo con modelos y tipologías occidentalesconsagradas.Como en España, la escultura se realizó preferentemente en madera policromada, técnica a la que no tardó enincorporarse el empleo de otros materiales y procedimientos indígenas. La imaginería y la escultura de retablosacusan en los primeros momentos una derivación directa de las corrientes artísticas de la Península.Desde los primeros tiempos de la Conquista la importación de esculturas fue una práctica habitual que determinóque, desde un punto de vista formal, se ofrezca como un arte en íntima relación con las corrientes artísticas de laPenínsula y en particular de las sevillanas como pone de manifiesto la Virgen de la Merced de la iglesia de Belénde la ciudad de México, el Cristo del Museo Bello (Puebla) realizado en marfil por el artista sevillano GasparNúñez Delgado, autor del Ecce Homo del convento de la Concepción en La Paz (Bolivia). 18
  19. 19. En este sentido, de los talleres del manierismo tardío sevillano proceden las principales piezas de finales del sigloXVI como el retablo de la capilla de los Manci e de la catedral de Tunja (Colombia), obra realizadaprobablemente en 1583 por Juan Bautista Vázquez.La importante demanda de esculturas no solamente fue cubierta por las importaciones sino también por laactividad de diversos talleres locales y también por artistas llegados de la Península como el jesuita BernardoBitti, que está en Perú en 1583 realizando el retablo de la iglesia de La Compañía de Cuzco y del que se conservanalgunos tableros muy representativos de una estilizada expresividad manierista. En relación con estas obras, aunque no tiene una importancia específicamente artística interesa destacar, por larepercusión que tiene en la escultura hispanoamericana, el que el escultor utilizase como material el magueypreparado con técnicas indígenas. La incorporación de esta técnica, para la que se disponía de material y mano deobra, facilitaba un soporte escultórico que una vez policromado, producía un efecto análogo al de la esculturapolicromada en madera. Junto a ello también se generalizó una solución surgida en el Cuzco: la escultura realizadacon el lienzo encolado, limitando el empleo de la madera tan sólo para algunas partes como las manos. Estassoluciones abarataban el costo de la escultura, facilitaban su realización y hacían más rápido el proceso deejecución.Pero al tiempo que se incorporaban estas técnicas se registra la actividad de escultores indios como Francisco TitoYupanqui, autor de la Virgen de Copacabana (Bolivia), y Sebastián Acostopa Inca. Esta actividad de escultoresindios fue ininterrumpida y con artistas de la importancia de Diego Quispe Curo, autor de un Cristo atado a lacolumna de 1657 (Museo de la Recoleta, Sucre, Bolivia).Estos artistas, aunque siguen el discurso de las tendencias españolas introducen con frecuencia una modulaciónmás atemperada exenta de patetismos como se aprecia en la escultura de Tomás Tairu Túpac, autor de la Virgende la Almudena en la iglesia del mismo nombre en el Cuzco.La hegemonía ejercida por Sevilla en el tráfico comercial americano determinó una constante proyección de lastendencias artísticas allí dominantes. De esta manera las oscilaciones del gusto y los estilos de los maestros másimportantes tienen una continua presencia en América hasta el punto de ser en muchos casos una claraprolongación de la escultura española. Como en España, en donde se concibe como instrumento para atraer a ladevoción, la escultura se orientó hacia unos planteamientos formales en los que la representación y laapariencia de lo real se utilizan como recurso para la persuasión. La escultura en madera policromada, con susíntesis de volumen y color y los efectos del estofado, fue un lenguaje adecuado que se utilizó de formasistemática.El nexo principal entre América y España en la escultura está marcado por el nombre y la escuela de MartínezMontañés, que ejerció una influencia decisiva en Hispanoamérica como ponen de manifiesto las numerosas piezasque reflejan su influjo, como el Niño cautivo de la catedral de México, bien por ser importadas o realizadas enAmérica por escultores influidos por el arte de este escultor, como la Inmaculada de la iglesia de la Concepción deEl Tocuyo (Venezuela).Pero fue en Perú donde la presencia del estilo de Martínez Montañés se deja sentir con mayor intensidad. Ademásdel envío de obras de la importancia del Retablo de San Juan Bautista para el monasterio de la Concepción deLima, el estilo del maestro se difundió por la presencia en esta ciudad de seguidores suyos como Martín deOviedo, Alonso de Mesa y Gaspar de la Cueva, autor del Cristo de Burgos de la iglesia de San Agustín de Potosí.La intensa demanda de esculturas posibilitó el desarrollo de talleres propios que ejercieron una ininterrumpidaactividad. En Quito, existió desde el siglo XVI un número importante de imagineros, conocidos o anónimos, que 19
  20. 20. desarrolló una importante labor con rasgos propios, como el valor conferido a la intensidad cromática de supolicromía, si bien se acusa también la huella de escultores españoles como Montañés, Cano y Mena.Algunos como Bernardo Legarda acusan una cierta especialización en algunos temas como el de la Inmaculadadebido al éxito que alcanzaron en relación con la intensa demanda de obras de este tema. En este sentido, caberecordar también la difusión en todo el Río de la Plata de la imaginería cristiana inducida por los jesuitas entrelos guaraníes de las misiones a la que éstos dieron un tratamiento y un estilo peculiarmente mestizo. En el sigloXVII, un artista indígena, Manuel Chili, conocido por Caspicara, que refleja ya en su escultura una modulación ensintonía con la de Salzillo, expresa una forma de religiosidad en la que el valor de lo patético ha sido desplazadapor una expresividad atemperada como puede observarse en El Descendimiento de la catedral de Quito(Ecuador).Lo cual no quiere decir que fuera éste un fenómeno general. Es más, la contrapartida de esta atemperación tienesu expresión y paradigma en uno de los escultores más importantes del siglo XVIII: el brasileño Antonio FranciscoLisboa, más conocido por Aleijadinho. En torno a este artista, nacido en 1738, se ha generado una leyenda basadaen el mito de la lucha del artista contra la adversidad. Arquitecto y decorador de su obra, como escultor ofreceuna integración singular de la escultura en el entorno arquitectónico. Su obra de mayor empeño es la escalinatacon esculturas del Santuario del Bom Jesús de Matozinhos en Congonhas do Campo, con doce estatuas deprofetas que aciertan a introducir una movilidad impresionante en el conjunto. El escultor ha planteado laintegración de la escultura en el atrio como un espectáculo escenográfico que se sigue mediante un itinerario através de una estatuaria parlante. La idea de percepción de la escultura condicionada por un itinerario generandouna coreografía congelada fue un recurso utilizado frecuentemente por este artista como, por ejemplo, en losPasos de la Pasión de Cristo, realizados en madera policromada, situados en seis capillas en el acceso al Morro doMaranhao. La aportación de Aleijadinho radica en la plasmación de una expresividad independiente de lassoluciones convencionales. En este sentido, dentro del arte colonial americano y del brasileño en particular suobra se muestra como una expresión independiente al margen de las codificaciones convencionales. A eso sedeben los rasgos que han intentado identificarse con la inspiración en grabados o en soluciones medievales, puesla independencia de las normas clásicas conduce a soluciones afines aunque su hallazgo no sea el fruto de unabúsqueda.Preguntas modulo II:1) De características del arte inca. Ubique en que siglo.2) ¿En cuántas zonas se dividía el imperio Inca?3) De características del arte azteca.4) ¿En qué zona se desarrolla la cultura maya?5) ¿Cuáles son las características principales del arte de la cultura maya?6) Nombre algunas culturas PRE-incaicas y sus características.7) Mencione características del arte colonial y de su época.8) De características de la pintura y escultura colonial y defina su función especial.9) De algunos detalles sobre el descubrimiento de América.……………………………………………………………………………………………………………………………………….MODULO III: Y EL ARTE en las CIVILIZACIONES ANTIGUASArte Paleolítico:Periodo Paleolítico: etimológicamente “antigua edad de piedra”, por la piedra tallada. Periodo comprendido40.000 al 10.000 A.C. 20
  21. 21. También se denomina arte paleolítico al periodo de la historia del hombre anterior a la invención de la agricultura,la domesticación de animales y el descubrimiento de los metales. Eran tribus nómades recolectoras y cazadoras.Importancia: aparecen los primeros objetos con intención artística, pequeñas esculturas de carácter mágico-religioso “arte miniatura” “arte mobiliario”, mayormente hacían figuras femeninas, símbolo de la fertilidad. (Ej.Venus de Willendorf).Pintura: es posterior a estos pequeños objetos por que requiere mayor elaboración conceptual que la escultura“se trata de traducir un objeto tridimensional a la bidimension”En el caso de los símbolos alcanza mayor nivel de sofisticación puesta que es un elemento no existente en lanaturaleza por Ej.: cuevas de Altamira y Lascaux 15.000 A.CPrimeras manifestaciones pictóricas: profundamente naturalistas aunque contienen algunos símbolos abstractos.Estas obras ubicadas en cuevas de difícil acceso, no realizadas para la exhibición pública, solo para los iniciados enlas artes mágicas en las pinturas.Paleta de colores: rojo, negro, blanco, amarillo que es producto de óxidos naturales sin aglutinantes que sería elmedio graso.Técnica: los colores aplicados directamente sobre la superficie húmeda con los dedos, palillos, huesos, por sopladoo frotado.Tema de las pinturas: tema principal los animales: mamuts, caballos y bisontes representados siempre de perfil(hombre es pintado en forma esquemática).Finalidad: mágico religioso, posible finalidad de arte propiciatorio para la caza o talvez haga referenciacosmológica- mitológica. Animal como símbolo de poder, tótem.Período Neolítico: Etimológicamente: nueva piedra o Periodo de piedra pulimentada, comienza en el 8000 A.C.Situación socioeconómica: sedentarismo y agricultura. Se caracteriza por el perfeccionamiento de medio técnicos,aparición de nuevos materiales como la cerámica de uso domestico y votivo. Dados estos cambiossocioeconómicos la pintura tiene un rol secundario.Aparición de la arquitectura con los dólmenes, menhires y crómlech.Menhir: Monolito tallado de gran envergadura, clavado en el suelo de forma vertical.Dolmen: esta formado por menhires, sobre los que descansa una piedra horizontal.Cromlench: Círculos formados por dólmenes y menores. Ej.: Stonehenge.PreguntasArte en la pre-historia1) ¿A qué se denomina periodo paleolítico?2) ¿Cuál es la finalidad del arte en el periodo paleolítico?3) Nombre los primeros objetos con intención artística del Paleolítico4) ¿Cómo eran las primeras manifestaciones pictóricas del paleolítico?5) Características principales del periodo neolítico. 21
  22. 22. Arte EgipcioEgipto, imperio agrario. Espléndida civilización que se desarrolla a lo largo de la cuenca del Nilo. Las crecidasperiódicas de este río fertilizaban las planicies desérticas colindantes, y el ritmo de este fenómeno climatológicoejerció una influencia determinante en la mentalidad, instituciones y las artes en Egipto.La organización política del estado se centraba en el faraón que era el jefe supremo, lo cual unido a la religión, diolugar al nacimiento de un arte oficial, que halló su mejor expresión en los monumentos funerarios.Los primeros asentamientos se producen en el delta del Nilo alrededor del 3600 a de. CLa importancia de este asentamiento radica en que es una de los primeros estados organizados en lo político, enlo social y en lo religioso.En lo social hay una estratificación de clases, partiendo del faraón, sacerdotes, militares y escribas y culminandoen los esclavos.El culto religioso organizado tiene gran poder dentro de lo político, artístico, y social. La vida de Egipto giraba entorno al culto. El faraón era considerado un dios. Los principales periodos históricos reinantes de Egipto se puedendividir en dinastías de gobernantes.Arquitectura: construir para la eternidad por deseo del faraón.Materiales: piedras, símbolo de lo eterno. No usaron el arco, si el dintel, que crea sensación estabilidad.Decoración: elementos vegetales, animales, jeroglíficos y escenas históricas. Se usaba principalmente el relieve enpiedra.Templos: Construidos por los faraones para sus dioses (padres eternos) Karnak, decorado con animales divinos,formas zoomorfas, ej...: Anubis, cabeza de chacal y cuerpo de hombre, dios de los muertos, Horus, cabeza dehalcón, Hijo de Osiris)Tumbas. Se clasifican: 1) Las primeras tumbas eran excavadas en el suelo y tapadas en su entrada por tierra. Tenían una capilladecorada con relieves o pinturas donde se realizaban las ofrendas. 2) Pirámides escalonadas 3) Pirámides propiamente dichas: Keops, Kefren y Micerino, con cámara funeraria interior. 4) Hipogeos: se abandonan las grandes construcciones por las tumbas excavadas en la roca. Constaban denumerosos corredores y salas profusamente decoradas con pinturas y relieves hasta llegar a la cámara funerariacon las ofrendas.Relieve: es un bajo relieve, la piedra que es horadada, carece de perspectiva, representa la figura de perfil, conlas piernas, también, de perfil y el torso de frente. El rostro se representa de perfil y los ojos de frente.Compuestos por registros horizontales, se destacan por su mayor tamaño el faraón y los dioses.Temas: relacionado con el culto a los muertos y escenas de la vida de los difuntos. El relieve era más solemne ynarraban hechos históricos.Pintura: tiene una relación directa con el relieve. Los colores son planos de gran policromía. Conserva rasgosfigurativos y jeroglíficos. 22
  23. 23. Temas: de carácter narrativo, siendo los que se encuentran en las tumbas temas más ligeros de la vida cotidianacomo cacería, fiestas sociales, etc.Escultura: hay dos tipos de esculturas: 1) Representan dioses y faraones. Son de carácter monumental, estáticas y frontales, los brazos estánpegados al cuerpo y una pierna hacia delante. Carecen de referencia a la realidad, marcando la diferencia entre elhombre común y los dioses. 2) La representación de los personajes secundarios, escribas, animales, etc. Son de destacado naturalismovivaces y espontáneas, algunas son en terracota policromada.PreguntasEgipto1) ¿Cuál es la ubicación geográfica del asentamiento de la civilización egipcia?2) ¿Cuáles son las principales características de la escultura egipcia?3) ¿El arte egipcio giraba en torno al culto? V/ F4) ¿Las expresiones de la arquitectura egipcia de los faraones están relacionadas con el culto a los muertos?V/F5) ¿Qué materiales se usaban en la arquitectura egipcia?Arte GriegoGrecia siglos VII al V A.C.Grecia antigua: Islas del mediterráneo oriental, Grecia y Asia menor, gobernadas por jefes piratas y marinerosmuy ricos. El principal centro es la isla de Creta.Grecia continental copió el arte de Creta, especialmente Micenas. Tribus europeas combaten e invaden Grecia(1000 a. C.)En los primeros siglos de dominación en Grecia el arte es rígido y primitivo. Los griegos introducen la sencillez y laarmonía en la distribución de columnas en arquitectura, ej. El Partenón (Acrópolis de Atenas 450 a. C.) es untemplo dórico.En el año 600 a. C. las tribus griegas se asientan en ciudades y poblaciones costeras con rivalidades y friccionesentre ellas. Atenas en Ática es la principal ciudad estado griega donde se produce la mayor revolución de lahistoria del arte.Los primeros escultores griegos parten del canon egipcio y asirio al esculpir la piedra, también comenzaron aservirse de “sus ojos” para observar el cuerpo humano.La pintura griega antigua (siglo VI a. C.) se conoce por relatos y la decoración de cerámica. Los vasos, jarrones,etc., eran destinados a guardar aceite, vino, etc. La pintura de vasos fue la más importante industria de Atenas.Vasos primitivos (siglo VI a. C.) aun tienen huellas de los métodos egipcios. En estas decoraciones de vasos serompe con la idea egipcia de mostrar todo lo que sabia que existía. El artista confía en lo que ve. 23
  24. 24. Se descubre el escorzo (500 a. C.) “el arte antiguo termina aquí”.La gran revolución del arte GriegoNace la filosofía y el inquirir sobre la naturaleza de las cosas, nace la ciencia.El teatro comienza a desarrollarseLa democracia era el sistema de gobierno en la mayoría de las ciudades estado griego.Arte clásicoEl más alto nivel de la democracia Ateniense fue con Pericles.En el 480 a.C. se reconstruye la Acrópolis y el Partenón en mármol. El escultor Fidias labro las estatus de losdioses.Se establecen los juegos olímpicos en los que participaban los miembros de las familias más importantes y elganador era considerado favorecido por los dioses.Los griegos pintaban con fuertes y contrastados colores como el rojo, azul, negro. Toda la obra griega de aquelgran periodo (siglo V) muestra la sabiduría y pericia en el reparto de las figuras.Sócrates (asimismo, formado como escultor) recomienda a los artistas representar “los movimientos del alma”, esdecir a través de la libertad de los movimientos del cuerpo humano en la escultura podían reflejar la vida interior.El gran despertar del arte a la libertad tuvo lugar en 100 años aproximadamente, que van del 520 al 420 a. C.Atenas entra en guerra (420 a de. C) lo que termina con la prosperidad de Atenas y GreciaEl Imperio formado por Alejandro Magno fue de gran importancia para el arte griego por que se extendió de serun arte confinado a ciudades pequeñas a ser el lenguaje plástico de casi medio mundo“Helenístico” es un término cronológico que se aplica al arte producido en el mundo griego desde la segundamitad del siglo IV a. C. hasta probablemente el siglo I a. C.Arte Helénico es la denominaron que se le da a las creaciones de los artistas de los imperios fundados por lossucesores de Alejandro en territorio Oriental.Las opulentas capitales del imperio oriental de Alejandro, Alejandría en Egipto, Antioquia en Siria y Pérgamo enAsia menor encargaban obras diferentes a las que estaban habituados los artistas griegos.Se introduce la columna corintia y se agrega follaje de la jónica. Rica decoración acompaña todas las suntuosasconstrucciones.El arte Helenístico gusto de la obra vehemente y bravía. Ej. La escultura LaoconteLos artistas helenísticos se preocupaban menos de los temas religiosos y mágicos para ocuparse de los temasintrínsecos al arte. 24
  25. 25. Algunos artistas pintaban la vida cotidiana, en el periodo helenístico se redescubre el encanto de la vida sencilla,alejada de las viciadas urbes. Pintaban paisajes idílicos, aunque hay que recordar que los artistas helenísticosignoraban las leyes de la perspectiva.Arte RomanoEn el arte romano, entre el siglo I a. C. y el siglo IV de nuestra era, diferentes tradiciones, como la helenística, laitálica, la céltica, la egipcia, interactuaron y adquirieron una indeleble impronta romana que las unifica y diversificaa la vez.Ej. Pompeya: ciudad romana contenía muchos reflejos del arte helenístico, ya que el arte se mantuvo más omenos inalterable mientras Roma conquistaba y formaba su propio imperio sobre las ruinas de los reinoshelenísticos.La mayoría de los artistas que trabajan para Roma son griegos.La arquitectura civil, acueductos, red de caminos y puentes, coliseos, ciudades, fueron las realizaciones másimportantes de los romanosEl Coliseo es la más famosa construcción romana año 80 de nuestra era.Los arcos de triunfo que construyeron los romanos son su construcción arquitectónica que ha dejado unaimpresión más duradera por todo su imperio: Italia, Francia, norte de África, Asia.Son maestros en el arte de abovedar.En pintura, los romanos necesitaban retratos con expresión de vida. Estos desempeñaron su papel en la primitivareligión de los romanosLos romanos, gente práctica, se preocupaban menos por imaginar dioses como los griegos, en vez de eso gustabannarrar con fidelidad sus victorias.Con el hundimiento y decadencia del imperio romano, se desvía el centro de atención del arte griego: el hombre.El arte antiguo declinó en esos años y muchos de los secretos técnicos de la mejor época se perdieron en mediode guerras, invasiones y revueltas.El nacimiento del cristianismo, a partir del siglo I, supuso la culminación del mundo antiguo.PreguntasGrecia y Roma1) ¿Cuál se considera la principal ciudad estado de la Grecia antigua?2) ¿Fue la pintura de vasos la más importante industria de Atenas? V/F3) Cite algunos aspectos de lo que se considera la revolución del arte griego.4) En el arte clásico griego: ¿cuál fue la época de más alto nivel en la democracia?5) ¿Cómo podría definir el término helenístico?6) De algunas características de arte helénico.7) ¿En qué siglos puede ubicar el arte romano?8) ¿Cuáles fueron las realizaciones más importantes de los romanos?9) El Coliseo es la más famosa construcción romana del año 80 de nuestra era. V/F 25
  26. 26. 10) En pintura, los romanos necesitaban retratos con expresión vida. V/F……………………………………………………………………………………………………………………………………….MODULO IV: EL ARTE en la EDAD MEDIA.Arte PaleocristianoEl arte cristiano primitivo tiene sus raíces en el mundo romano, es en época del Imperio cuando aparece y sedesarrolla y en sus dominios por donde se extiende con cierta rapidez. En efecto, son algunos de los habitantes delimperio Romano los que, convertidos al cristianismo, comienzan a construir sus edificios funerarios y de culto asícomo a expresar mediante las artes plásticas sus creencias religiosas. No es de extrañar, por tanto, que haya unarelación estrecha entre sus métodos e incluso algunas formas.De los primeros siglos del cristianismo hay pocos restos artísticos, por que al estar prohibida esta religión, no sehacían otras construcciones que no fueran excavaciones subterráneas donde reunirse y enterrar a sus difuntos ensencillos nichos con escasa decoración. Solo a partir del año 313, tras el edicto de Milán que proclama la libertadreligiosa y la corte de Constantino se convierte masivamente al cristianismo, comienza la expansión del artecristiano.Cuando en el 311 el emperador Constantino estableció la religión cristiana como religión de estado, losproblemas con los que se vio enfrentado fueron enormes. Durante los periodos de persecuciones no fuenecesario, ni en realidad, posible construir lugares públicos para el culto. Las iglesias y lugares de reunión eranpequeños y recatados. Pero una vez que la Iglesia se convirtió en el mayor poder del reino, el conjunto de susrelaciones con el arte tuvo que plantearse de nuevo: • Los lugares de culto antiguo no servían para la nueva religión. • Las iglesias no toman como modelo los templos paganos sino las grandes salas de reunión de la época clásica, llamada basílica. • La madre del emperador Constantino erigió una basílica semejante como una gran iglesia. • La decoración de estas basílica fue un problema, se desestimo la escultura por que se parecía demasiado a la escultura pagana griega. • El papa Gregorio el Grande, vivió a finales del siglo V, defendió el empleo de las imágenes en la iglesia por considerarlas tan importantes para comprender la religión para los analfabetos como los textos escritos para los que leen.Los bizantinos llegaron a insistir tanto como los egipcios en la observancia de las tradiciones. El artista bizantinodebía respetar los cánones clásicos, así contribuyeron preservar el acervo y la idea del arte griego en lavestimenta, los rostros las actitudes.Además, el artista bizantino que debía respetar la tradición al representar a Cristo y la Virgen, se le dificultó darcurso a sus cualidades personales.Los mosaicos realizados por los artistas griegos en los Balcanes o Italia durante el medioevo, lograron revivir algode la grandeza y majestuosidad del antiguo arte de oriente utilizándolo para la glorificación de Cristo y su poder.No existe ningún retrato propiamente dicho de Cristo. Los primeros cristianos, siguiendo la tradición judía, noasignan ninguna importancia a la tradición de Cristo, ni a las características físicas de Cristo. 26
  27. 27. Los romanos que reciben una fuerte influencia posterior y que origina una parte importante del arte cristiano,tiene su tradición escultórica que se plasma en estatuas de sus dioses, por lo tanto quieren tener una imagen deesta figura nueva que aparece con miras a ingresar al panteón y que realiza milagros. Los cristianos asignan a lafigura de Cristo, a los apóstoles, la Virgen, a los primeros santos, figura y trazos de héroes mitológicos, inclusiveCristo representado como soldado, joven, imberbe, dotado de belleza helenística.Catacumbas: los lugares de entierro cristianos primitivosCarente de arte propio, la primera sociedad cristiana utiliza, para sus catacumbas, el repertorio pagano, aparece larepresentación de Cristo Buen Pastor.Símbolos en las catacumbas que identificaban a los primeros cristianos siglo I al III d. C: • Almendra divina, símbolo de la Encarnación de Cristo en la Virgen María. • El buen pastor con la oveja, Cristo que trasporta el alma. • El monograma de Cristo que identificaba que la tumba era de un cristiano. Letra del alfabeto griego X (ji) P (ro). Son las primeras letras del griego “Christos. • La figura del pez que en griego se dice IXTHYS. Puestas en vertical estas letras forman un “acróstico” “lesus jristos, zeu yios, soler” Jesucristo, hijo de Dios salvador. Acróstico: es una palabra griega que significa la primera letra de cada línea o párrafo. Emblema difundido de Cristo y comprendido de la fe cristiana. • La paloma con la rama de olivo: símbolo del alma en paz divina. • El alfa y el omega: símbolo de Cristo principio y fin. • El ave fénix, renacer de las cenizas, símbolo de la resurrección.Edad MediaEl periodo que viene a continuación de esta primitiva época cristiana, tras el colapso del imperio Romano, esconocido con el nombre de Edad de las tinieblas.Es mas bien escaso el conocimiento que se tiene de esta época que siguió a la caída del mundo antiguo yprecedieron el nacimiento de los países europeos en forma aproximada a como los conocemos ahora.Se considera que la edad media duro desde el 500 al 1000 d. C.En esos años no se ve la aparición de un estilo claro y uniforme, sino el conflicto de un gran numero de estilos.Características de la Edad media o Edad de las tinieblas: • La Edad Media tuvo enormes diferencias sociales. • Durante esos cinco siglos existieron hombres y mujeres en los monasterios, que fueron ilustrados, amaron el arte antiguo que conservaban en sus bibliotecas. • Intentaron influir en sus cortes, pero vivieron entre guerras e invasiones de tribus teutónicas, vándalos, sajones, daneses, vikingos • Ejemplo de la mezcla de estilos son las excelentes tallas que traían los Vikingos en sus barcos, con dragones y animales retorcidos. • Los monjes misioneros en la celtita Irlanda y los sajones de Inglaterra procuraron adaptar las tradiciones de esos artesanos nórdicos al arte cristiano. • Los artistas y artesanos con ojo entrenado y muy observadores realizaban hermosos esquemas sobre las paginas de la Biblia.Gracias al encuentro de dos tradiciones la clásica y la de los artistas nórdicos, algo enteramente nuevo comenzó agestarse en Europa. 27
  28. 28. Características del arte y artistas del medioevo: • El artista del medioevo comenzó a expresar un arte diferente a todo lo anterior. Los egipcios plasmaron lo que sabían que existía y los griegos lo que veían y los artistas del medioevo aprendieron expresar lo que sentían • El artista medieval deseaba comunicar a sus hermanos en la fe el contenido y el mensaje de la historia sagrada. • Sin la herencia del arte Griego, (que descubrió el arte de mostrar los movimientos del alma) la Iglesia nunca habría podido hacer uso de las pinturas para sus propios fines. • También se construyeron castillos en el medioevo que eran decorados con pinturas que eliminaban cuando pasaban de moda, en cambio la Iglesia y el arte religioso se trataba con más respeto. • El artista medieval cuando no copiaba de la realidad dibujaba como un niño, pero su fidelidad era la de contar la historia sagrada con una economía de medios que impactaba como los reportajes actuales.No podemos comprender el mundo medieval sino tenemos en cuenta a S.Benito de Nursia (480-555) que decidióretirarse del mundo y dedicarse a la oración y al aproximarse a el otros penitentes, redacto la “Regla paraprincipiantes” que sirvió de modelo de actuación para aquellos y para la mayoría de las Ordenes monásticamedievales y posteriores.Los monasterios de los monjes cluniacenses primeros y cistercienses después contribuyeron a desarrollar ydifundir el arte religioso medieval como forma de hacer más fácil a los fieles la comprensión del mensaje religiosode Cristo. Arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas cuentan con los monjes como principales clientes ypromotores del arte.MúsicaSan Gregorio Magno (Su pontificado fue 590-604) fue un gran reformador de la Iglesia, de la liturgia e incluso delcanto. La labor real de este Papa consistió en reorganizar el culto de las Iglesias de Roma, estableciendo escuelas ocoros para el canto.Los documentos escritos que nos transmiten el canto que hoy conocemos con el nombre de gregoriano son muyposteriores a su origen vivo y no se remontan más allá del siglo IX. Eso prueba que hubo al principio una tradiciónoral y auditiva muy fuerte. El canto era patrimonio del pueblo y no de unos profesionales. Algunas melodías quenos quedan del primitivo fondo musical litúrgico, son de una simplicidad temática y su configuración estilística es abase de versos y estribillos.El canto gregoriano ha llegado hasta nosotros por una multitud de manuscritos, desparramados, hoy por toda lageografía europea Junto con estos documentos hay que destacar la tradición de la Iglesia que ha conservado parasu culto estas viejas y venerables melodías.En la segunda mitad del siglo pasado se inicio un movimiento restaurador, cuyos protagonistas fueron los monjesSolemnes.Arte RománicoEl arte románico surgió durante el siglo XI, dando paso al gótico. Ningún país en particular, tampoco ningunaregión especifica “invento” el arte románico. El proceso de su creación fue paulatino y ocurrió en forma casisimultánea en Italia, Francia, Alemania y España. 28
  29. 29. La existencia de una mayor estabilidad política, el desarrollo y crecimiento económico y las reformas de lasinstituciones religiosas fueron creando condiciones más favorables para la renovación de la actividad artística, enel periodo precedente cuando la vida civilizada europea estuvo amenazada de extinción.El deterioro de la Iglesia católica se vio detenida por el renacer de la vida y la disciplina monástica, encabezadapor los monjes de la Abadía de Cluny en la Borgoña quienes estuvieron a cargo de una amplia red de monasteriosdependientes en toda Europa occidental.Al principio, los intereses del sacro imperio romano-germánico y los del papado eran complementarios y susrelaciones mutuas armoniosas. Pero pronto los emperadores y gobernantes seculares de otros países europeos nose avinieron a aceptar la autoridad del clero dividido de roma, por lo tanto se generaron amargos conflictos quehabrían de debilitar el imperio.El triunfante papado fue extendiendo su influencia en países escandinavos, así como Polonia y Hungría. Allí dondeRoma establecía su influenza y donde quiera que se fundaran órdenes monásticas, el arte románico hacia suaparición.La cristiandad occidental, dirigida por papas enérgicos, florecientes monasterios y gobernantes piadosos, entroen un periodo de expansión.Se suele repetir que con frecuencia que el arte románico fue predominantemente monástico pero esto es unaverdad a medias.El renacimiento de la vida civilizada en los países de Europa occidental, se debió principalmente a las comunidadesmonásticas que fueron surgiendo tras un periodo de corrupción y decadencia. Cluny y sus dependenciasdesarrollaron un papel decisivo .La orden benedictina fue la comunidad mas numerosa y su influenza fuepoderosa.Por aquellas épocas nacieron varias ordenes religiosas como los cartujos, los premonstratenses, cistercienses.Estos últimos vinieron a asumir un papel preponderante durante el tiempo en que duro la dirección de su abadSan Bernardo (m 1153) y ejercieron una profunda influencia en el arte del siglo XII, así como en el nacimiento de laarquitectura gótica.Las ordenes monásticas no solo fueron los centros de un renacimiento religioso, sino también de un renacimientodel saber, de las letras y de las artes.Ya en el siglo XII su dirección había pasado en la esfera de la vida intelectual a las escuelas y universidades y el arterománico fue una parte integrante de este resurgir.Los orígenes romanos del arte son innegables, pero también hubo otros como por ejemplo, el paleocristiano,bizantino, e incluso islámico. Mas aun cada país mezclo el arte románico con el arte local de épocas anteriores.Debido a esta diversidad de fuentes el arte románico difiere de un país a otro, sin embargo hay ciertas tendenciascomunes en todo el arte románico que justifican el término “estilo románico”.ArquitecturaEl primer resultado de unas condiciones más serenas y asentadas en Europa occidental durante el siglo XI fue ungran perfeccionamiento de las técnicas de construcción así como en el trazado de las iglesias.Una de las mayores preocupaciones de los arquitectos y albañiles románicos fue reducir el riesgo de incendio. Lascrónicas medievales están repletan de narraciones de incendios que destruyen o dañan iglesias. Estas estabaniluminadas por candiles, con techos de madera. 29

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