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  • 1. RadioheadDe Wikipedia, la enciclopedia libre Radiohead De izquierda a derecha: Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed OBrien y Phil Selway Datos generales Origen Abingdon, Oxfordshire, Inglaterra Información artística Género(s) Rock alternativo, música electrónica, rock experimental Período de 1985 – presente actividad Discográfica(s) Parlophone Capitol Records XL Recordings TBD Artistas Atoms for Peace relacionados
  • 2. Web Sitio web radiohead.com Miembros Thom Yorke Jonny Greenwood Ed OBrien Colin Greenwood Phil SelwayRadiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, Inglaterra,formada en 1985 y compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood(guitarras, teclado, otros instrumentos), Ed OBrien (guitarras, segunda voz), ColinGreenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión).Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep» en 1992. La canción fue inicialmente unfracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial varios meses después dellanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en elReino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). Eltercero, OK Computer (1997), que habla sobre la alienación y la globalización, ha sidoaclamado como un disco histórico de la década de 1990.1Kid A (2000) y Amnesiac (2001) significaron una evolución en el estilo musical del grupo,al incorporar música electrónica experimental, krautrock, e influencias de música clásicadel siglo XX e jazz. Hail to the Thief (2003), una mezcla de rock, música electrónica yletras inspiradas en la guerra, fue el último álbum de la banda con el sello discográficoEMI. Los seis primeros álbumes del grupo, lanzados a través de dicha compañía, habíanvendido más de 25 millones de copias hacia 2007.2 Radiohead lanzó de maneraindependiente su séptimo álbum, In Rainbows (2007). Originalmente se puso a la venta enforma de descarga digital por la que los usuarios pagaban el precio que estimasenoportuno.3 Su octavo álbum, The King of Limbs, se lanzó el 18 de febrero de 2011 a travésde descarga digital a un precio fijo y posteriormente pudo ser adquirido en diferentesformatos.4El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeosmusicales.5 En 2005 se posicionaron en el puesto número 73 en la lista de los 100 mejoresartistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.6 Aunque los primeros álbumes dela banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica,7 su trabajo
  • 3. posterior ha influido a otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica alhip hop, música electrónica y R&B.8 9 10 11Contenido]  1 Historia o 1.1 Formación y primeros años (1985-1991) o 1.2 Pablo Honey y The Bends (1992-1995) o 1.3 OK Computer: fama y aclamación de la crítica (1996-1998) o 1.4 Kid A y Amnesiac: cambio de sonido (1999-2001) o 1.5 Hail to the Thief y un paréntesis (2002-2004) o 1.6 In Rainbows (2005-2008) o 1.7 Trabajo independiente y The King of Limbs (2009-presente)  2 Trabajos solistas  3 Influencias y estilo musical  4 Colaboradores  5 Integrantes  6 Discografía  7 Véase también  8 Referencias o 8.1 Específicas o 8.2 Generales o 8.3 Bibliografía adicional  9 Enlaces externosHistoriaFormación y primeros años (1985-1991)La escuela Abingdon, donde la banda se formó.Radiohead se formó a mediados de la década de 1980 en la escuela Abingdon (un colegioprivado para varones) en Abingdon, Oxfordshire en Inglaterra,12 a la cual acudían elbaterista Phil Selway, el guitarrista Ed OBrien, el vocalista Thom Yorke, el bajista ColinGreenwood y su hermano Jonny.12 Yorke y Colin Greenwood estaban en el mismo curso,
  • 4. OBrien y Selway eran un año mayores que ellos y Jonny Greenwood, dos años menor quesu hermano.12 Todos provenían de familias de clase media y empezaron a tocar en el salónde música de la escuela, tomando el nombre del único día de la semana en el que podíanensayar: On a Friday («el viernes»).13 La banda realizó su primera presentación en directoen la Taberna Jericho de Oxford a finales de 1986;14 al principio Jonny Greenwood tocabala armónica y el teclado, pero pronto se convirtió en el guitarrista principal.13Aunque Yorke, OBrien, Selway y Colin Greenwood dejaron Abingdon hacia 1987 paraasistir a la universidad, la banda siguió practicando los fines de semana y en vacaciones.15En 1991, cuando todos los miembros de la banda excepto Jonny Greenwood, habíancompletado sus estudios universitarios, On a Friday se reagrupó y la banda comenzó agrabar demos, entre ellos Manic Hedgehog y reanudaron sus presentaciones en losalrededores de Oxford. La popularidad de la banda en la región de Oxfordshire creció hastael punto de aparecer en la portada de Curfew, una revista local de música. La músicaindependiente había tenido mucha repercusión en Oxfordshire y en el valle del Támesis afinales de la década de 1980, pero sólo estaba enfocada en bandas del shoegazing comoRide y Slowdive; On a Friday no pertenecía al género.16A medida que On a Friday comenzó a dar más conciertos, varias discográficas empezaron amostrar interés por la banda. Chris Hufford, productor de Slowdive y Bryce Edge,productor y co-propietario de los Estudios Courtyard de Oxford, asistieron a uno de losprimeros conciertos del grupo en la Taberna de Jericho. Impresionados por la banda,produjeron una demo y se convirtieron en sus mánagers;15 de hecho, lo siguen siendo en laactualidad. Tras un encuentro casual entre Colin Greenwood y el representante de EMI,Keith Wozencroft en la tienda de discos donde trabajaba éste, el grupo firmó un contratocon la discográfica durante un lapso de seis álbumes.15 A petición de la compañía, la bandacambió su nombre inspirándose en una canción de Talking Heads del álbum True Stories(1987) llamada «Radio Head».15Pablo Honey y The Bends (1992-1995)
  • 5. El cantante Thom Yorke en diciembre de 2007 durante un concierto.Radiohead grabó su primera publicación, el EP Drill en los Estudios Courtyard, con ChrisHufford y Bryce Edge como productores. Se lanzó en marzo de 1992 y su relevancia en laslistas de ventas fue muy escasa. Posteriormente, la banda contrató a Paul Kolderie y SeanSlade —quienes habían previamente trabajado con las bandas estadounidenses de indierock Pixies y Dinosaur Jr.— para que produjeran su álbum debut, grabado rápidamente enun estudio de Oxford en 1992.13 Tras el lanzamiento de su primer sencillo, «Creep» a finesde dicho año, Radiohead comenzó a llamar la atención de la prensa musical británica,aunque no siempre en forma favorable. NME los llamó «una imitación cobarde de unabanda de rock»,17 mientras que «Creep» se retiró de la BBC Radio 1 por ser considerada«demasiado depresiva».18La banda lanzó su álbum debut, Pablo Honey en febrero de 1993. El álbum alcanzó elnúmero 22 de las listas del Reino Unido, mientras que «Creep» y otras canciones del álbumcomo «Anyone Can Play Guitar» y «Stop Whispering» no lograron convertirse en éxitos.«Pop is Dead», un sencillo no incluido en el álbum y que sería desacreditado más tarde porla banda, tuvo unas ventas reducidas. Algunos críticos compararon el estilo primario de labanda con el grunge, popular a principios de la década de 1990, al extremo de compararlacon Nirvana.19 Pablo Honey no tuvo éxito comercial ni recibió alabanzas de la crítica trassu lanzamiento.17 Pese a algunas menciones al falsete de Yorke, la banda sólo tuvo unabreve gira en universidades inglesas y discotecas.20En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a oyentes de diferenteslugares. «Creep» se transmitió con mucha frecuencia en la radio israelí, y en marzo,después de que la canción se convirtiera en un éxito en las listas de ese país, Radioheadrecibió una invitación a Tel Aviv para su primera actuación en el extranjero.21Paralelamente, en San Francisco la estación de radio de música alternativa KITS, añadió la
  • 6. canción en su lista de reproducción. Pronto otras emisoras a lo largo de la costa oeste de losEstados Unidos siguieron el ejemplo. En el momento en el que Radiohead comenzó su girapor Norteamérica en junio de 1993, el video promocional de «Creep» se difundíaampliamente en MTV.15 La canción alcanzó el número dos en la lista Billboard ModernRocks de Estados Unidos y alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido cuandovolvió a publicarse allí a fines de ese año.15 22El inesperado éxito del sencillo en Estados Unidos hizo que la banda tuviera que improvisarnuevas formas de promocionarse y que estuviera trasladándose de un continente a otro,llegando a tocar más de 150 conciertos en 1993.20 Radiohead estuvo a punto de separarsedebido a la presión del repentino éxito de Pablo Honey, con la gira extendiéndose hasta dosaños. Los miembros del grupo manifestaron que fue una gira a la que era difícil adaptarse,mencionando que, hacia su final, acabaron «tocando las mismas canciones que grabamoshace dos años [...] como si estuviéramos atrapados en un túnel del tiempo» y tambiénafirmaron que en aquel entonces estaban ansiosos por componer nuevos temas.23La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994, junto al productor de losEstudios Abbey Road John Leckie. Existía mucha presión dentro del grupo, ya que seesperaba que igualaran o superaran el éxito de «Creep».24 Las canciones sonabanantinaturales en el estudio, debido a que los integrantes del grupo las habían ensayado enexceso.25 Buscaron disminuir la presión con una gira por el Lejano Oriente, Australasia yMéxico y fue allí cuando comenzaron a sentir confianza en sus nuevas canciones.25 Sinembargo, confrontado otra vez por su fama nuevamente adquirida, Yorke se desilusionó porestar «en el filo del estilo de vida atractivo, descarado y acaramelado de MTV» y sintió queestaba ayudando al consumismo.26My Iron Lung, un EP y sencillo lanzado a finales de 1994 fue la reacción de Radiohead,marcando una transición hacia la profundidad que quisieron dar a su segundo álbum.27Publicitado a través de emisoras radiofónicas, las ventas del sencillo fueron mejores de loesperado y se sugirió que por primera vez la banda había creado una base de fielesseguidores por este éxito.25 Habiendo presentado más canciones nuevas en la gira,Radiohead terminó de grabar su segundo álbum hacia finales de ese año y lanzó The Bendsen marzo de 1995.13 El disco recibió reseñas más positivas que el anterior por las letras ylas interpretaciones.17Aunque los miembros de Radiohead fueron vistos como extraños en el britpop, géneropredominante en aquel entonces, tuvieron finalmente éxito en su país natal con The Bends;los sencillos «Fake Plastic Trees», «High and Dry», «Just» y «Street Spirit (Fade Out)»ingresaron en la UK Singles Chart y este último tema estuvo en el Top 5 de dicha lista.16 En1995, Radiohead fue de gira a Estados Unidos y Europa junto a R.E.M., una de susprimeras influencias.23 28 «High and Dry» se convirtió en un éxito moderado,29 llegando alpuesto 78 del Billboard Hot 100 y The Bends llegó al puesto 88 del Billboard 200,30 aunquesu estilo influiría directamente a bandas como Muse y Coldplay.31 El grupo quedósatisfecho en cuanto a la recepción del álbum. Jonny Greenwood comentó: «Creo que elpunto de inflexión para nosotros tuvo lugar nueve o doce meses después del lanzamiento deThe Bends, cuando comenzó a aparecer en las encuestas de lo mejor del año. Fue entonces
  • 7. cuando sentimos que habíamos tomado la decisión correcta al haber elegido ser unabanda».32OK Computer: fama y aclamación de la crítica (1996-1998)Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette en agosto de 1996.A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que estaría presente en supróximo álbum. «Lucky», puesta a la venta como sencillo para promocionar el álbum decaridad de War Child The Help Album, se creó durante una breve sesión con Nigel Godrich,un joven ingeniero de sonido que fue asistente de producción en The Bends y que tambiénprodujo uno de sus lados B, «Talk Show Host».33 La banda decidió producir su nuevoálbum junto a Godrich y comenzaron a trabajar a principios de 1996. Hacia julio, ya habíangrabado cuatro canciones en su estudio de ensayos, Canned Applause, cerca de Didcot,Oxfordshire.34En agosto de 1996, Radiohead salió de gira como teloneros de Alanis Morissette, buscandoperfeccionar sus canciones en directo antes de terminar la grabación. Luego la reanudaronfuera de un estudio tradicional, eligiendo en su lugar una mansión del siglo XV, St.Catherines Court, cerca de Bath.35 Las sesiones de grabación fueron relajantes, con labanda tocando en todo momento, grabando canciones en diferentes salas y escuchando aThe Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración.13 32Radiohead aportó «Talk Show Host» a la banda sonora de la adaptación realizada por BazLuhrmann Romeo + Juliet, así como «Exit Music (For a Film)» hacia fines de ese año.36Gran parte del álbum estuvo terminado a fines de 1996 y hacia marzo del año siguiente yaestaba masterizado y mezclado.13
  • 8. Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer, en junio de 1997. Compuestoprincipalmente de canciones de rock melódico, el nuevo disco fue el primero donde elgrupo experimentó con la estructura de las canciones y se incorporó un sonido ambiental,vanguardista y con influencias de música electrónica. Sus letras adquirieron un tono menospersonal y más de observador que en The Bends y una revista llamó a las canciones «losblues del fin del milenio».37 OK Computer se recibió con elogios de la crítica y Yorkeadmitió que estaba «impresionado [debido a] la reacción que generó. Ninguno de nosotrosya sabía jodidamente si era bueno o malo. Lo que realmente me voló la cabeza fue el hechode que la gente captó todo, todas las texturas y sonidos y atmósferas que tratamos decrear».38OK Computer fue el debut del grupo en el primer puesto de las listas británicas,otorgándole a Radiohead éxito comercial global. Pese a haber ingresado en el puesto 21 enlas listas estadounidenses, el álbum fue muy reconocido en dicho país y ganó el premioGrammy al mejor álbum de música alternativa y recibió una nominación en la categoría deálbum del año.30 39 40 41 «Paranoid Android», «Karma Police» y «No Surprises» se pusierona la venta como sencillos, siendo «Karma Police» el más exitoso a nivel internacional.22 41«Let Down», cuyo lanzamiento como sencillo se canceló debido a que el video realizadoresultó insatisfactorio, fue lanzada como sencillo promocional para estaciones de radios enalgunos países.42Tras el lanzamiento de OK Computer tuvo lugar la gira internacional Against Demons.Grant Gee, el director del video promocional de «No Surprises» acompañó y filmó a labanda, lanzando este material en el documental de 1999 Meeting People Is Easy.43 Lapelícula muestra la distante relación de la banda con la industria musical y la prensa,enseñando además su progreso desde las primeras presentaciones de la gira a mediados de1997 hasta las de mediados de 1998, casi un año después.13 Durante este tiempo, la bandatambién lanzó un compilado de videos promocionales llamado 7 Television Commercialsasí como dos EP: Airbag/How Am I Driving (nominado en los premios Grammy en lacategoría de mejor álbum de música alternativa),44 y No Surprises/Running from Demons,una recopilación de los lados B de los sencillos de OK Computer.Kid A y Amnesiac: cambio de sonido (1999-2001)Tanto en conciertos como en grabaciones, Jonny Greenwood toca varios instrumentos,como el glockenspiel.
  • 9. Radiohead estuvo largo tiempo inactivo como grupo tras su gira de 1997-1998; después deacabarla, su única presentación pública en 1998 fue en un concierto de AmnistíaInternacional en París.45 Yorke admitió luego que durante ese período la banda estuvo apunto de separarse y que él tuvo una severa depresión.46 A principios de 1999, Radioheadcomenzó a trabajar en una secuela para OK Computer. Aunque ya no tenían presión ni unplazo impuesto por la discográfica, la tensión durante este tiempo fue alta. Los miembrosde la banda tenían visiones diferentes sobre el futuro de Radiohead y Yorke sufría debloqueo del escritor, lo que lo empujó a una forma de composición más abstracta yfragmentaria.46 El grupo se retiró a los estudios con el productor Nigel Godrich en París,Copenhague y Gloucester, además de en su estudio de Oxford. Finalmente, todos susintegrantes acordaron tomar una nueva dirección musical, redefiniendo sus nuevos rolesinstrumentales.19 Tras casi 18 meses, las sesiones de grabación finalizaron en abril de2000.46En octubre de 2000 la banda lanzó su cuarto álbum, Kid A, el primero de los dos discosgrabados en dichas sesiones. En vez de ser una secuela de similar estilo a OK Computer,Kid A presenta un estilo minimalista con menos secciones de guitarra eléctrica einstrumentación más diversa donde se incluyen las ondas Martenot, percusión programadae instrumentos de cuerda y viento-metal de jazz.46 Debutó en el primer puesto de las listasde muchos países incluyendo los Estados Unidos, donde su ingreso en la cima significó unhito en la historia de la banda y un éxito infrecuente de músicos del Reino Unido en dichopaís.47Este éxito se acreditó a la campaña de mercadotecnia, la filtración del álbum a través de lared Napster unos meses antes de su lanzamiento y a la expectativa generada por OKComputer.48 49 50 Aunque Radiohead no lanzó ningún sencillo extraído de Kid A, seradiodifundieron copias promocionales de «Optimistic» e «Idioteque» y una serie de blips ovideos breves de aproximadamente 30 segundos de duración se transmitieron en los canalesmusicales y se lanzaron gratuitamente en Internet.51 La banda había leído el libroantiglobalización de Naomi Klein No Logo durante la grabación y decidieron continuar unagira de verano por Europa dicho año en una carpa libre de publicidad. Además,promocionaron Kid A con tres conciertos en Norteamérica de los que se vendieron todas lasentradas.51Jonny Greenwood tocando las ondas Martenot.
  • 10. Kid A ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa yobtuvo una nominación en la de álbum del año a principios de 2001. Recibió alabanzas yduras críticas de los círculos de la música independiente por haber utilizado elementos de lamúsica alternativa, mientras que algunos críticos británicos del mainstream vieron al álbumcomo «un suicidio comercial» y lo calificaron como «intencionalmente complicado»,añorando el anterior estilo del grupo.16 17 Los seguidores también estuvieron divididos;junto a aquellos que quedaron desconcertados y sintieron rechazo hubo otros que loconsideraron el mejor trabajo de la banda.26 52 Yorke, sin embargo, negó que Radioheadbuscara evitar expectativas comerciales diciendo: «Estaba realmente asombrado por lo malque se estaba viendo [a Kid A], [...] la música no es tan difícil de comprender. Noestábamos tratando de ser complicados, [...] en realidad, tratábamos de comunicarnos perodel otro lado de la línea, parecía que nos habíamos perdido entre mucha gente [...] —lo quehemos hecho no es tan radical».16Amnesiac, lanzado en junio de 2001, contenía otras canciones extraídas de las mismassesiones de grabación. Su estilo musical era similar en cuanto a su combinación de músicaelectrónica e influencias de jazz, aunque había un mayor uso de las guitarras. El disco fueun éxito a nivel comercial y crítico en todo el mundo y llegó al primer puesto en las listasbritánicas y al segundo lugar en Estados Unidos, recibiendo nominaciones en los premiosGrammy y en los premios Mercury.17 30 41 47 Tras el lanzamiento de Amnesiac, la bandacomenzó una gira mundial visitando Norteamérica, Europa y Japón. Mientras tanto,«Pyramid Song» y «Knives Out», los primeros sencillos de la banda desde 1998, tuvieronun éxito moderado y «I Might Be Wrong», inicialmente pensado como el tercer sencillo, seconvirtió en la primera publicación en directo de la banda. I Might Be Wrong: LiveRecordings presenta interpretaciones en directo de siete temas de Kid A y Amnesiac junto ala acústica «True Love Waits».26Hail to the Thief y un paréntesis (2002-2004)El baterista Phil Selway durante una presentación en Ámsterdam.En julio y agosto de 2002, Radiohead estuvo de gira en Portugal y España, tocando un parde canciones escritas recientemente. Luego grabaron el nuevo material en dos semanas enLos Ángeles con Godrich, añadiéndole muchas nuevas pistas en Oxford, donde continuaronsu trabajo el año siguiente. Los miembros del grupo describieron el proceso de grabacióncomo relajante, en contraste con las tensas sesiones para Kid A y Amnesiac.12 El sextoálbum del grupo, Hail to the Thief se lanzó en junio de 2003. Integrando los diferentesestilos en su carrera, Hail to the Thief combina el rock basado en guitarra con influencias demúsica electrónica y letras sobre la actualidad escritas por Yorke.53 Aunque el álbum
  • 11. recibió alabanzas, muchos críticos opinaron que Radiohead estaba vendiendo aguacreativamente en vez de continuar la «redefinición de género» que había comenzado conOK Computer.54 Sin embargo, el álbum gozó de éxito comercial, debutando en la primeraposición en el Reino Unido y en la tercera en Estados Unidos,30 41 recibiendo un disco deplatino en el primer país y uno de oro en el segundo.55 56 Los sencillos del álbum «ThereThere», «Go to Sleep» y «2 + 2 = 5» fueron difundidos en las radios de rock. En la ediciónde 2003 de los premios Grammy, Radiohead recibió una nominación en la categoría demejor álbum alternativo por dicho trabajo, mientras que Godrich y el ingeniero de sonidoDarrel Thorp recibieron el premio al mejor trabajo de ingeniería.44 57Yorke negó que el título sea un comentario sobre la controvertida elección presidencialestadounidense de 2000, explicando que escuchó por primera vez esas palabras en undebate de la BBC Radio 4 sobre la política estadounidense en el siglo XIX.12 Yorkecomentó que sus letras recibieron influencias de las noticias sobre la guerra de 2001 a 2002y «la sensación de que estamos entrando en una era de intolerancia y temor donde el poderde expresarnos en democracia y ser escuchados se nos está negando»,58 pero tambiéncomentó que «[Radiohead] no escribió un disco de protesta [...] o político».12 Tras sulanzamiento, Radiohead se embarcó en mayo de 2003 en una gira mundial, que incluyó unaaparición en el festival Glastonbury. La gira terminó un año después con una presentaciónen el festival Coachella. Durante la misma, la banda puso a la venta COM LAG un EP querecopilaba la mayoría de los lados B de aquel entonces. Después de esto, el grupo comenzóa componer y ensayar en su estudio de Oxford, pero posteriormente se tomaron unparéntesis. Libres de su contrato discográfico, el grupo pasó el resto del año descansandocon su familia y trabajando en proyectos solistas.59In Rainbows (2005-2008)Yorke en un concierto con Radiohead en 2006.Radiohead comenzó a trabajar en su nuevo álbum en febrero de 2005.59 En septiembre de2005 la banda grabó una nueva canción, «I Want None of This», para el álbum de caridadde War Child: Help: A Day in the Life, una secuela del compilado de 1995 para el cual
  • 12. Radiohead colaboró con «Lucky». El álbum se vendió por Internet, y la canción deRadiohead fue la más descargada del disco, aunque no se puso en venta como sencillo.60Radiohead ya había comenzado a trabajar en su siguiente disco por su cuenta y luego con elproductor Mark Stent. Sin embargo, a finales de 2006, tras haber salido de gira por Europay Norteamérica y estrenado trece nuevas canciones en la misma, la banda reanudó eltrabajo con Nigel Godrich en Londres, Oxford y varias localidades rurales en Somerset.61El trabajo estuvo finalizado en junio de 2007 y se masterizó al mes siguiente.62El 1 de octubre de 2007, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, InRainbows, estaba terminado y que podía efectuarse una compra del mismo por el precioque el cliente considerara apropiado en formato digital o físico, con envío postal. Tambiénse incluyó la opción de descargarlo en forma gratuita, con la inscripción «Queda a sucriterio».63 El formato físico del álbum comprendía dos CD y dos discos de vinilo, así comocontenido adicional (fotografías digitales y librillo de letras).64 Tras el repentino anuncio dela banda sólo diez días antes de activar la descarga, la estrategia inusual del grupo llamó laatención en la industria de la música.65 Más tarde, bandas como Nine Inch Nails y TheSmashing Pumpkins imitaron esta tendencia, lanzándose a vender sus discos de maneraindependiente a través de Internet.66 Se informó de que se habían vendido 1,2 millones decopias el día de su lanzamiento, pero el mánager del grupo no mencionó las cifras oficiales,afirmando que la idea de lanzarlo por Internet tenía como objetivo incentivar las ventasfísicas minoristas.67 68 Colin Greenwood explicó que el lanzamiento por Internet fue unaforma de evitar las «listas de reproducción reguladas» y los «formatos rígidos» de la radio yla televisión, de asegurar que los seguidores de todo el mundo pudieran escuchar la músicaal mismo tiempo y de evitar una posible filtración antes de su lanzamiento físico.69In Rainbows se lanzó en forma física en el Reino Unido en diciembre de 2007 a través deXL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 a través de TBD Records, ubicándoseen los primeros puestos de ambos países.64 70 71 El éxito comercial del disco en EstadosUnidos fue el mayor de Radiohead en el país tras el lanzamiento de Kid A, mientras que fuesu quinto álbum número uno en el Reino Unido.30 41 In Rainbows vendió más de tresmillones de copias en su primer año de lanzamiento.72 Además recibió críticas muypositivas y se lo destacó por poseer un sonido más accesible y unas letras de estilo máspersonal que los trabajos anteriores.73 El álbum recibió nominaciones a los premiosMercury y llegó a ganar en la edición de 2009 de los premios Grammy el premio al mejorálbum de música alternativa. Su equipo de producción ganó en la categoría de mejorpaquete de edición limitada, mientras que Radiohead obtuvo su tercera nominación en lacategoría de álbum del año. Además de otras candidaturas de la banda, destacaron lasnominaciones de la producción de Godrich y el video de «House of Cards».44 57 74Radiohead lanzó varios sencillos extraídos de In Rainbows para promocionar el álbum;«Jigsaw Falling into Place», el primero, se lanzó en el Reino Unido en enero de 2008.75 Elsegundo, «Nude» debutó en el puesto 37 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en laprimera canción en ingresar a la lista desde «High and Dry» en 1995 y su primer sencillo enentrar al Top 40 desde «Creep».22 Radiohead continuó lanzando temas del álbum comosencillos y videos promocionales; en junio de dicho año, se grabó uno de «House ofCards».76 «House of Cards», junto a «Bodysnatchers» fueron radiodifundidas y enseptiembre la banda anunció un cuarto sencillo, «Reckoner». También se organizó una
  • 13. competición para crear una remezcla del mismo, similar a la de «Nude».77 EMI lanzó unálbum de grandes éxitos llamado Radiohead: The Best Of en ese mismo mes.78 Elcompilado se hizo sin el consentimiento del grupo y no contiene ninguna canción de InRainbows, ya que por entonces la banda había dejado la discográfica. Yorke expresó sudesaprobación en nombre de Radiohead: «No tenemos ningún éxito, así que, ¿cuál esexactamente el propósito de esto? [...] Si lo hubiéramos querido hacer, entonces estaríabien».79El 24 de junio de 2008 se lanzó en formato digital el video álbum en directo In Rainbows -From the Basement, que incluía los temas de In Rainbows tocados por la banda en elprograma de televisión From the Basement. En marzo de 2009, continuando con la gira delálbum In Rainbows, la banda visitó Latinoamérica. Tras 15 años, se presentaron en Méxicoy por primera vez, en Brasil, Argentina y Chile.80Trabajo independiente y The King of Limbs (2009-presente)Ed OBrien durante una presentación en directo en 2006.En mayo de 2009 la banda inició nuevas sesiones de grabación con el productor NigelGodrich.81 Meses después, en agosto, la banda lanzó a través de su página web dossencillos grabados durante esas sesiones. El primero de ellos, «Harry Patch (In MemoryOf)» fue grabado en tributo a Harry Patch, el último soldado británico vivo que combatiódurante la primera guerra mundial y que había fallecido recientemente. El tema se vendió alprecio de 1 £ y lo recaudado fue donado a la Legión Británica.82 83 En «Harry Patch (InMemory Of)», Thom Yorke interpreta una letra basada en las declaraciones de Patch sobresu propia experiencia en la guerra, teniendo como telón de fondo una orquesta de cuerdas acargo de Jonny Greenwood. Ese mismo mes, otro nuevo tema, «These Are My TwistedWords», se lanzó en forma de descarga gratuita. Jonny Greenwood explicó que la canción
  • 14. había sido una de las primeras composiciones de las últimas sesiones de estudio de labanda.84A mediados de 2009, en una entrevista para NME, Yorke sugirió que Radiohead podríavolver a enfocarse en los EP, incluyendo la posibilidad de lanzar un EP de músicaorquestal.85 En diciembre de ese año, OBrien declaró en la web de la banda quecomenzarían a trabajar en su próximo álbum en enero: «El ambiente es fantástico en laactualidad, y volveremos al estudio en enero para continuar el trabajo que iniciemos elpasado verano [...] hace 10 años estábamos todos juntos (lo que es la banda) en los tiemposde Kid A y, aunque estoy tremendamente orgulloso de ese disco, no era un lugar divertidoen el que estar. [...] Lo que es tranquilizador ahora, es que somos definitivamente una bandadiferente, lo que debería significar que la música también es diferente y ese es el objetivodel juego. [...] mantenerse en movimiento».86 En junio de 2010, Ed OBrien manifestócomentarios similares: «Estamos en plena grabación ahora mismo». OBrien agregó queesperaban poder tener listo el álbum para finales de 2010.87 En septiembre de 2010, ColinGreenwood mencionó que acababan de terminar un nuevo conjunto de canciones y quehabían empezado a plantearse sobre como lo lanzarían «en un entorno digital que hacambiado de nuevo».88 Phil Selway agregó ese mismo mes que la banda iba a «hacerbalance» del nuevo material y dijo que todo estaba «en el aire».89En enero de 2010, mientras los miembros de Radiohead se encontraban en Los Ángelespara grabar, la banda tocó en su única actuación del año, un concierto a beneficio deOxfam. Las entradas se subastaron al mejor postor, lo que permitió que en la presentaciónque tuvo lugar en el Henry Fonda Theater, se recaudaran más de medio millón de dólarespara el trabajo de la ONG en Haití, que meses antes había sido golpeado por un devastadorterremoto.90 Un grupo de aficionados editó un video del concierto con imágenes tomadas dediferentes cámaras digitales de los asistentes, que ofrecieron a través de YouTube yBitTorrent en diciembre de 2010, con el apoyo de la banda y con un link para donar dineroa Oxfam Internacional.91 92 En 2010, otro colectivo de seguidores hicieron un video delconcierto de Radiohead en Praga en 2009 que fue distribuido por Internet gratuitamente,con el audio proporcionado por la propia banda.93 94 Live in Praha y Radiohead for Haitituvieron cierta repercusión en los principales medios y fueron descritos como ejemplos dela apertura de la banda a los fans y su actitud positiva hacia las formas no comerciales dedistribución por Internet.95 96El 14 de febrero de 2011 Radiohead informó a través de su página web de que su nuevodisco se llamaría The King of Limbs y que podría descargarse a un precio fijado en menosde una semana. El 18 de febrero, un día antes de lo previsto, la banda mostró en su páginael video de «Lotus Flower», uno de los nuevos temas, e informó que el nuevo álbum yapodía ser descargado.97 El 28 de marzo el disco se lanzó en versión CD y vinilo, y el 9 demayo salió a la venta la edición Newspaper, que incluye numerosos extras.98 El 16 de abrilde 2011 la banda lanzó el sencillo «Supercollider/The Butcher» para celebrar el RecordStore Day.99 El grupo reveló que trabajó en ambas canciones durante las sesiones para TheKing of Limbs, pero finalmente decidieron no incluirlas en el álbum. «Supercollider», conmás de 7 minutos de duración, es la canción de estudio más larga que la banda hayagrabado nunca. Los archivos digitales de las canciones fueron puestos sin coste alguno a
  • 15. disposición de cualquier persona que ya había comprado el álbum en la página web de labanda, y además subieron el audio de las canciones a su canal de YouTube.El 6 de junio de 2011, la banda anunció el lanzamiento de una serie de remezclas decanciones de The King of Limbs realizadas por varios artistas, en vinilos de 12 pulgadas yde naturaleza limitada, que se irían editando de forma eventual en varias tandas a lo largodel verano.100 Radiohead publicó el audio de todas ellas en su canal de YouTube y en suweb para ser escuchado en streaming. El doble CD TKOL RMX 1234567, que reunía las 19remezclas realizadas, fue lanzado el 16 de septiembre en Japón y el 10 de octubre en elresto del mundo. Entre los artistas que colaboraron se encuentran Caribou, Modeselektor,Nathan Fake, Jacques Greene, Lone o Four Tet.El 21 de junio de 2011, un video de la banda tocando un tema nuevo, «Staircase», fuesubido a su canal de YouTube como avance de la presentación en el programa From theBasement.101 El 24 de junio de 2011, Radiohead actuó de manera sorpresa en el Festival deGlastonbury, donde mostró por primera vez en directo todos los temas de The King ofLimbs y presentó además un nuevo tema anteriormente tocado por Yorke, «The DailyMail». La banda actuó con un nuevo instrumentista, Clive Deamer, batería que habíacolaborado en varias giras con Portishead.102En julio de 2011, varios canales de televisión de todo el mundo estrenaron la actuación endirecto de la banda en el programa From the Basement, donde interpretan, junto a CliveDeamer, los ocho temas de The King of Limbs, así como «The Daily Mail» y «Staircase».La banda ya había aparecido en este programa en 2008 tras el lanzamiento de In Rainbows.En septiembre, los miembros de Radiohead, acompañados por Deamer, actuaron en losprogramas estadounidenses Saturday Night Live, The Colbert Report y Late Night withJimmy Fallon. Además, realizaron dos presentaciones en directo en Nueva York.103 El 7 denoviembre de 2011, la banda anunció una gira con diez fechas en Estados Unidos desdefebrero hasta marzo de 2012. Esta será su primera gira por EE.UU. en cuatro años.Comentaron además que estas fechas solo son la primera parte de la gira que planean para2012.104El 19 de diciembre de 2011 el grupo lanzó a través de descarga digital el video álbum endirecto The King of Limbs - From the Basement, que incluía su actuación en el programa detelevisión From the Basement ese año. Ese mismo día también se lanzó en formato digitalel primer single del mismo, «The Daily Mail/Staircase». El 23 de enero de 2012 el videoálbum se publicó además en formato físico, tanto en DVD como Blu-Ray, incluyéndosecomo material extra la interpretación de «Supercollider», que no fue mostrada cuando seemitió el programa por televisión.105Trabajos solistas
  • 16. El supergrupo de Yorke, Atoms for Peace, durante una presentación en directo.A finales de la década de 1990, Ed OBrien compuso algunas partes de la banda sonora delprograma de televisión británico Eureka Street. La misma se lanzó en formato CD a travésde la BBC.106 En 2003, O’Brien contribuyó tocando la guitarra en varias canciones deEnemy of the Enemy, un álbum de la Asian Dub Foundation en el que también participaSinéad OConnor.107En 2003, Jonny Greenwood lanzó Bodysong, un álbum instrumental con la música quecompuso para el documental del mismo nombre dirigido por Simon Pummell. La bandasonora incluye canciones interpretadas por una orquesta, la mayoría procesadaselectrónicamente, incluyendo desde cuartetos de cuerdas a piano y ondas martenot. Este fueel primer álbum de un miembro de Radiohead como solista, aunque su hermano Colintambién colaboró en el mismo. En 2005 participó junto a Phil Selway en la banda sonora dela película Harry Potter y el cáliz de fuego en tres temas compuestos por Jarvis Cocker,vocalista de Pulp.108 En 2007, Jonny Greenwood compuso la música de la película de PaulThomas Anderson There Will Be Blood, protagonizada por Daniel Day-Lewis. La bandasonora recibió nominaciones para los Óscar pero finalmente se la descalificó al contenerpartes no originales, incluidos algunos pasajes de su anterior álbum, Bodysong.109 En 2010trabajó también en la banda sonora de la película japonesa Norwegian Wood.110El primer álbum solista de Thom Yorke, The Eraser, se puso a la venta el 10 de julio de2006 a través XL Recordings en Gran Bretaña y un día después en Estados Unidos. Eldisco fue producido por Godrich y Jonny Greenwood participó en la composición del temaque da nombre al álbum.111 El disco recibió reseñas en general positivas y estuvo nominadoen la categoría de mejor álbum de música alternativa en los premios Grammy de 2007.44 112En septiembre de 2009, Yorke publicó dos temas editados en un sencillo: «Feeling PulledApart by Horses», que data de las sesiones del año 2001, y la inédita «The HollowEarth».113 A finales de 2009 formó el supergrupo Atoms for Peace, con el queeventualmente interpretó en directo canciones de su disco solista así como otros temas.114El 30 de agosto de 2010, Phil Selway lanzó Familial, su primer álbum solista, en el quecanta y toca diversos instrumentos, además de contar con la colaboración de diversosartistas.115Influencias y estilo musical
  • 17. El bajista Colin Greenwood durante una presentación en directo.Entre las primeras influencias de los miembros de Radiohead se encuentran Queen y ElvisCostello; bandas post-punk como Joy Division y Magazine; y sobre todo grupos de rockalternativo de la década de 1980 como R.E.M, Pixies, The Smiths y Sonic Youth.13 15 26Hacia mediados de la década de 1990, Radiohead comenzó a mostrar un interés por lamúsica electrónica, especialmente la de DJ Shadow, al que la banda citó como una de susinfluencias en OK Computer.116 Otras influencias en el álbum fueron Miles Davis y EnnioMorricone, además de grupos de la década de 1960 como The Beatles y The Beach Boys.1332 Jonny Greenwood también citó al compositor Krzysztof Penderecki como unainspiración para el sonido de OK Computer.32 El estilo electrónico de Kid A y Amnesiac fueel resultado de la admiración de Thom Yorke por el clicks and cuts, la música ambiental yla IDM, como así también artistas de Warp Records como Autechre y Aphex Twin.19 Eljazz de Charles Mingus, John Coltrane y Miles Davis y bandas de krautrock de la década de1970 como Can y Neu! fueron otras influencias importantes durante este periodo.117 Elinterés de Jonny Greenwood en la música clásica del siglo XX también fue importante,sobre todo la influencia de Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen, que es evidente envarias canciones de OK Computer y álbumes posteriores. Greenwood ha tocado las ondasde Martenot, un instrumento electrónico que popularizó Messiaen.15 En las sesiones de Hailto the Thief, Radiohead volvió a poner énfasis en un rock más tradicional.53 The Beatles,The Rolling Stones y particularmente Neil Young, fueron las principales fuentes deinspiración de la banda durante esta etapa.118 Desde el comienzo de las grabaciones de InRainbows, los miembros de Radiohead han mencionado como influencias una granvariedad de músicos experimentales, de rock, electrónica y hip hop, tales como Björk,Liars, Modeselektor y Spank Rock.119Desde su formación, Radiohead ha sido, lírica y musicalmente, liderada por Yorke. Sinembargo, a pesar de que Yorke es el responsable de escribir casi todas las letras, lacomposición de las canciones es un esfuerzo colectivo, ya que se ha mencionado en variasentrevistas que todos los miembros de la banda tienen algún papel durante el proceso.46Debido a esto, todas las canciones del grupo están oficialmente acreditadas a Radiohead. Lasesiones de Kid A y Amnesiac produjeron un cambio en el estilo musical de Radiohead y uncambio aún más radical en el método de trabajo de la banda.46 Desde este cambio de unainstrumentación de rock tradicional hacia un énfasis en el sonido electrónico, los miembrosde la banda han tenido una mayor flexibilidad y ahora normalmente tocan distintos tipos deinstrumentos en función de los requisitos particulares de cada canción.46 En Kid A y
  • 18. Amnesiac, Yorke tocó el teclado y el bajo, mientras que Jonny Greenwood manipuló amenudo las ondas de Martenot en lugar de la guitarra, el bajista Colin Greenwood realizósamples, y OBrien y Selway se repartieron la caja de ritmos y la manipulación digital yademás encontraron nuevas formas de incorporar sus principales instrumentos, guitarra ybatería respectivamente, en el nuevo sonido.46 Las relajadas sesiones de 2003 para lagrabación de Hail to the Thief dieron lugar a una dinámica diferente en el grupo. Yorkeadmitió en una entrevista que «[su] poder sobre la banda se desequilibró por completo y[él] quería quitar el poder al resto a toda costa. [...] Ciertamente es mucho mejor ahora,democracia racional, que es lo que solía haber».120ColaboradoresLa banda mantiene una estrecha relación con su productor Nigel Godrich, así como con elartista gráfico Stanley Donwood. Godrich alcanzó la fama con Radiohead, trabajando conla banda desde The Bends, y como productor desde OK Computer.121 En ocasiones, ha sidodenominado el «sexto miembro» de la banda, en alusión a George Martin, que era llamadoel «quinto Beatle».121 Donwood, otro colaborador habitual de la banda, ha diseñado todaslas portadas de los álbumes de Radiohead y el arte visual del grupo desde 1994.122 Juntocon Yorke, ganó un premio Grammy en 2002 en la categoría de mejor paquete por laedición especial por el libreto de Amnesiac.123 Otros colaboradores de la banda son DillyGent y Peter Clements. Gent ha sido el responsable de la puesta en marcha de todos losvideos de Radiohead desde OK Computer, trabajando con la banda para encontrar al mejordirector para cada proyecto.124 El técnico de sonido de la banda, Peter Clements, o «Plank»,ha trabajado con el grupo desde The Bends, preparando los instrumentos tanto para lasgrabaciones de estudio como para las actuaciones en directo.13 Integrantes  Thom Yorke, voz, guitarra rítmica, piano, ordenador portátil, teclado y pandereta.  Jonny Greenwood, guitarra solista, teclado, circuito análogo, Ondas Martenot, piano, glockenspiel, laptop, theremín, piano de juguete, percusión y piano Rhodes.  Ed OBrien, guitarra, percusión, efectos de sonido, piano y voz.  Colin Greenwood, bajo, teclista, sintetizador, sampler, contrabajo y pandero.  Phil Selway, batería y percusión.Discografía.  1993: Pablo Honey  1995: The Bends  1997: OK Computer  2000: Kid A  2001: Amnesiac  2003: Hail to the Thief
  • 19.  2007: In Rainbows  2011: The King of LimbsVéase también  Anexo:Canciones de Radiohead  Anexo:Premios y nominaciones de Radiohead