Tema 4 (pregunta 5 de selectividad) Modernismo y Generación del 98
1.
2.
Tradicionalmente, los autores de finales
del siglo XIX y principios del XX han sido
divididos en dos grupos: modernistas y
noventayochistas.
Esta
supuesta
separación en dos grupos o escuelas se
considera hoy superada, y tanto uno
como otro se contemplan como dos
aspectos de un mismo movimiento
literario.
3.
El
término
Modernismo,
de
origen
hispanoamericano y en principio usado
despectivamente,
es
anterior
al
de
Generación del 98 (de origen español). Desde
finales del siglo XIX se llamó modernistas a
todos los autores que querían renovar el
panorama literario anterior, oponiéndose al
Realismo y a la poesía prosaica de finales del
siglo XIX (salvo Bécquer y Rosalía de Castro,
que serán tomados como modelos).
4.
-El Modernismo (La poesía de principios de siglo)
El Modernismo, considerado como un neorromanticismo, busca un
nuevo lenguaje basado en una nueva sensibilidad. Para ello, vuelve sus
ojos hacia Francia, en concreto hacia dos movimientos literarios de la
segunda mitad del siglo XIX: El Parnasianismo, representado por
Théophile Gautier, tiene como lema: el “Arte por el Arte”, es decir, la
búsqueda de la perfección poética desde un punto de vista formal,
olvidando los contenidos más humanizados. Los temas predilectos de
este movimiento son los mitológicos, la Edad Media o los ambientes
exóticos. El Simbolismo, representado por poetas como Verlaine,
Rimbaud o Mallarmé, busca ir más allá de la realidad, de lo sensible.
Pretenden encontrar las significaciones profundas u ocultas de la
realidad, lo que no vemos, los aspectos correspondientes a los estados
de ánimo. Para lograr esta finalidad aparentemente tan complicada,
recurren a los símbolos.
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Temáticamente podemos distinguir dos
polos en el Modernismo: el mundo
externo (insatisfacción hacia el mundo que
les envuelve, y, de ahí, ese afán por
escapar y evadirse mediante la poesía) y
la intimidad del poeta (enlaza con el
posromanticismo de Bécquer y Rosalía de
Castro. Este sentimiento, a veces vitalista y
alegre, otras, triste y melancólico).
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Las características comunes de la poética
modernista son las siguientes: el deseo de
perfección formal (musicalidad, y recurren a
ampliar los ritmos y las formas métricas), esmerada
selección del léxico, culto a la belleza sensorial (
la luz, el color y los efectos sensoriales), gusto por
los temas de la mitología griega, el exotismo
oriental y las civilizaciones antiguas, actitud de
malestar y rechazo hacia la sociedad y al modo
de vivir capitalista (sensación constante de
soledad, de crisis espiritual en la que se exalta lo
irracional, el misterio, la fantasía, el sueño,
melancolía, tristeza), el cosmopolitismo (París),
temas americanos (cultivo de temas indígenas), la
búsqueda del “Arte por el Arte”.
8.
Rubén Darío es el principal representante del
Modernismo, aunque no fue el primero que
inició este movimiento, pues hubo importantes
antecedentes en José Martí (Cuba), Gutiérrez
Nájera (México) y José Asunción Silva
(Colombia). Pero sin duda sí fue el autor que
fijó definitivamente este movimiento a partir de
la publicación en 1888 de Azul. A este
poemario le siguieron Prosas profanas (1896)
y Cantos de vida y esperanza (1912).
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En la poesía de Antonio Machado se observa una doble
influencia: Romanticismo (Bécquer, Rosalía) y Simbolismo,
lo cual lo sitúa entre los autores modernistas, pero con la
marcada diferencia de que para Machado la poesía no
se queda sólo como un juego estético -arte por el arte-,
sino que es mucho más, es la expresión pura de la
emoción humana. De hecho él mismo define a la poesía
como una “honda palpitación del espíritu”. De este
modo, Antonio Machado, en sus primeras obras, es un
autor que se puede encuadrar dentro del movimiento
modernista (Soledades, galerías y otros poemas), pero a
partir de la publicación de Campos de Castilla en 1912
conecta con los intereses y los presupuestos ideológicos
de la Generación del 98.
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Es difícil clasificar a Juan Ramón Jiménez dentro
de un movimiento literario determinado, ya que
en sus obras se aprecian características
neorrománticas, modernistas, novecentistas y
vanguardistas. Por edad pertenece a la
Generación del 14 o Novecentismo. Juan
Ramón Jiménez representa la cima de la poesía
española en el siglo XX, así como el poeta más
influyente sobre la conocida Generación del 27.
Manuel Machado se sitúa en la corriente
intimista y melancólica del Modernismo. Entre
sus poemas encontramos temáticas ligeras y
desenfadadas y folclore andaluz.
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-Características de la Generación del 98.
Se trata de un término histórico-social que tiene una repercusión determinante sobre un
grupo de autores literarios preocupados por la marcha que España había tomado
desde unos años atrás hacia la decadencia.
Para poder hablar de grupo literario o generación es necesario que todos los escritores
que se incluyen en él cumplan con una serie de requisitos. A saber: los autores son
coetáneos; tienen una formación intelectual semejante y relaciones personales entre
ellos; desde el punto de vista ideológico, evolucionan desde posturas radicales de
izquierda en su juventud a posturas conservadoras; el Desastre del 98 es ese hecho en
torno al cual se reúnen estos autores al menos desde un punto de vista temático e
ideológico; estética, lenguaje y estilo común y opuestos a los de la generación anterior:
los del 98 se rebelan contra la prosa inflada y retórica de finales del siglo XIX; existencia
de un jefe o guía espiritual: Miguel de Unamuno es la figura que se puede considerar
guía de este grupo.
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La decadencia de España culmina con el Desastre del 98 y esto motiva que se analice en
profundidad el problema de España. La actitud crítica de estos escritores se aborda desde tres temas:
►El paisaje: viajaron por España y la describieron, especialmente Castilla, de este modo Castilla se
erige como representante de la esencia española, de la decadencia del país.
►La historia: no se interesan por la Historia con mayúscula, es decir, la de los grandes hombres y las
grandes batallas, sino por la historia del pueblo, de las personas que trabajan día a día, la de los
hechos cotidianos, la del trabajo, la de las costumbres, la de “los millones de hombres sin historia”,
calificada por Unamuno como intrahistoria
►La literatura: los autores del 98 se interesan por los clásicos de nuestra literatura, como el Poema de
Mío Cid, Gonzalo de Berceo, el Arcipreste de Hita, Jorge Manrique, Fray Luis de León, Cervantes,
Góngora...
Aparte del problema de España, otros temas tratados son los existenciales (la fugacidad de la
existencia, la muerte...) y la religión.
Aunque el estilo es muy personal, podemos destacar que es sobrio y directo. Lo que más importa es el
contenido e intentan que éste llegue al lector de la manera más clara posible.
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El problema de España es uno de los temas
predilectos de Unamuno en muchos de sus
ensayos. La descripción del paisaje castellano
se convirtió en uno de sus objetivos, así como
de sus gentes (En torno al casticismo). Otros
ensayos de temática diferente son: Vida de don
Quijote y Sancho, interpretación personal sobre
la obra cervantina; Del sentimiento trágico de
la vida y La agonía del Cristianismo. En estos dos
últimos, la preocupación fundamental del autor
es la búsqueda del sentido de la vida y el
contenido de estos ensayos es eminentemente
filosófico.
Como
novelista,
destacó
con Niebla y San Manuel Bueno mártir.
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Baroja es el novelista de la Generación del
98 y su influencia en la novela española del
siglo XX es determinante a causa de la
sobriedad de su estilo y de sus
extraordinarias dotes de creador. Agrupó
sus novelas en Trilogías: “La lucha por la
vida” (destaca La busca); “La tierra vasca”
(Zalacaín el aventurero); “La raza” (El árbol
de la ciencia).
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Entre los temas principales que desarrolla Azorín,
encontramos los recuerdos de su infancia y juventud,
llenos de nostalgia; la descripción de la tierra castellana y
de sus habitantes, sus ciudades, su historia, como medio
de análisis de la realidad española del momento; las
descripciones de los paisajes a partir de los viajes que
realizó por toda España. Entre sus ensayos destacan los
que hacen referencia a lugares y figuras españolas
(históricas o literarias): Los pueblos, La ruta de don
Quijote y Castilla. Sus novelas prácticamente carecen de
argumento y son más un pretexto para que el autor
describa ambientes y aporte su punto de vista personal
sobre el paisaje: La voluntad.
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Valle-Inclán puede ser considerado uno de los mejores dramaturgos
del siglo XX y un adelantado a su tiempo por su técnica teatral.
Evolucionó desde el Modernismo (Sonatas) al esperpento, es decir,
desde la exaltación de la belleza y los ambientes bucólicos a la
expresión de lo feo, lo repugnante, lo deforme de una España
empobrecida y miserable. En ambos temas, se mostró como todo un
maestro, además de en su magistral utilización del lenguaje. De él surge
la creación del “Esperpento”. Valle utilizará esta palabra para referirse a
la deformación de la realidad para destacar lo que tiene de grotesco.
Es una técnica literaria cuya finalidad principal es mostrar la realidad a
través de la caricaturización de la misma: los personajes se ven
deformados, convertidos en marionetas, distorsionados, todo ello
narrado con una prosa cargada de ironía y sarcasmo, con concesiones
al lenguaje vulgar perteneciente al hampa. El autor pretende hacer
una denuncia social por medio de la crueldad con esa sociedad a la
que analiza. Esta técnica culmina en 1920 con la publicación de la
obra teatral Luces de bohemia.