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    Free cinema Free cinema Presentation Transcript

    • Free Cinema Realizado por: Diego Carbajal Carballeira BH1A
    • El nacimiento del “Free Cinema”
      • El nacimiento del free cinema, se sitúa dentro del marco temporal de las nuevas escuelas Europeas del cine.
      • El free cinema es un movimiento británico que se desarrolla principalmente entre 1956 y 1966.
      • Se caracteriza principalmente por ser uno de los pocos movimintos a los que se les puede asignar un programa de presentación; que se celebro en el Soho Londinense entre el 5 y el 8 de febrero de 1956.
    • Nombres clave del free cinema:
      • El free cinema está dividido en dos fases:
      • Una primera frase constituida por documentales y programas de presentación, que duro hasta 1959.
      • Y otra segunda fase que está constituida por largometrajes y en la cual este trío tiene un núcleo más significativo.
    • Antecedentes:
      • El arranque de este cine estuvo en la tradición documentalista británica.
      • Este documentalismo presenta una serie de contradicciones: Por una parte, el free cinema tiene un empeño realista, continuador del documentalismo de los años 30 y 40, pero, sin embargo, los cineastas del movimiento pretenden más expresarse que informar y aún defendiendo la primacía  de personajes, situaciones y ambientes inmersos en la realidad británica del momento, el free cinema dependió en gran manera de las adaptaciones literarias.
      • El cine inglés contaba en esos momentos con cineastas de notable categoría como David Lean, Alexander Mackendrick o Laurence Olivier; y buena parte de la renovación del cine inglés se debe no sólo a estos jóvenes airados sino también a cineastas más tradicionales.
    • Características.
      • Nace desde la crítica cinematográfica y el cortometraje,
      • Está muy ligado a otros movimientos culturales de renovación de la sociedad británica.
      • La implicación social es una de sus señas de identidad más significativas.
      • Los nuevos cineastas británicos critican el cine académico y de estudio que se hace en Inglaterra y demandan películas de compromiso social, que reflejen espacios laborales y conflictos cotidianos, quieren un cine anticonformista, con mayor libertad para la cámara y rodado en exteriores.
      • Renovación temática: Apertura a personajes ajenos hasta el momento del cine, el proletariado; los ambientes insólitos hasta el momento, zonas industriales; el respeto al habla popular; la aproximación a lo cotidiano.
      • Línea narrativa y argumental más explícita.
      • La puesta en escena adquiere un valor más funcional que expresivo y la renovación se basa más en la mirada personal sobre una sociedad habitada por personajes de extracción social bien alejada de los burgueses.
    • PRINCIPALES NOMBRES:
    • Karel Reisz:
      • Karel Reisz: 1926, Checoslovaquia. Escribe regularmente en revistas de cine, como Anderson y publica una famosa Teoría del montaje cinematográfico . Dirige también teatro -siendo director del National Film Theatre se exhibe por primera vez un programa del Free Cinema-, realiza también documentales.
      • Entre sus largometrajes cabe citar:  Sábado noche, Domingo mañana ,  La mujer del teniente francés, Todo el mundo sueña , 1990.
    • Lindsay Anderson
      • Lindsay Anderson (1923-1994)  Sus trabajos críticos en la revista Sequence dieron algunos textos básicos del movimiento.  Dirige tanto cine -cortos, documentales…- como teatro e incluso hizo sus incursiones como actor ocasional.
      •   Autor de numerosos cortos, entre sus largometrajes están: El ingenuo salvaje ,  If , Palma de oro en Cannes o  Un hombre con suerte .
    • Tony Richardson
      • Tony Richardson: (1928-1991), americano. También director teatral, exhibe sus primeras obras cinematográficas en los programas iniciales del Free Cinema.  Su consagración internacional llega al ganar 4 Oscars con Tom Jones en 1963. 
      • Algunas obras: Mirando hacia atrás con ira, 1959, El animador ,  Sabor a miel ,  La soledad del corredor de fondo , El hotel New Hampshire o Las cosas que nunca mueren , 1991
    • Richard Lester
      • Richard Lester: Nacido en Filadelfia en 1932 pero instalado en Gran Bretaña, en su cine combina el humor inglés y el disparate norteamerican.
      • Richard Lester marca un inflexión en el cine británico y marca la génesis de un nuevo cine denominado pop. Este cineasta norteamericano afincado en Gran Bretaña, combina el disparate norteamericano y el humor inglés, sin olvidar nunca aspectos de crítica social -la histeria del mundo fans, sin ir más lejos-.
      • Qué noche la de aquel día : La película narrada como un documental, nos cuenta 24 horas de la vida de los Beatles, quienes agobiados por la fama deciden saltarse las normas a la torera. Es la primera incursión del grupo en el cine y fue reestrenada, con honores de estreno, en 2007.