ART 07 F. Renacimiento. Escultura de Miguel Ángel y otros

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Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.

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    1. 1. EL ARTE DEL RENACIMIENTO MIGUEL ÁNGEL Y LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO
    2. 2. LA ESCULTURA DURANTE EL S. XVI Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) Jean de Boulogne llamado Giambologna (Douai 1529 - Florencia 1608). Benvenuto Cellini (Florencia, 1500- Florencia, 1571)
    3. 3. Manierismo. Características <ul><li>Oposición a la rigidez de la norma clásica. </li></ul><ul><li>Mayor libertad creativa (“a su maniera”) </li></ul><ul><li>Liderazgo máximo de Miguel Ángel </li></ul><ul><li>Provocación anticlásica </li></ul><ul><ul><li>Tensión frente a equilibrio </li></ul></ul><ul><ul><li>Agobio frente a amplitud </li></ul></ul><ul><ul><li>Luz contrastada frente a luz homogénea </li></ul></ul><ul><ul><li>Cromatismo intenso frente a suave </li></ul></ul><ul><ul><li>Expresividad frente a idealismo </li></ul></ul><ul><ul><li>Movimiento frente a estatismo </li></ul></ul><ul><ul><li>Composiciones asimétricas e irregulares </li></ul></ul><ul><ul><li>Posiciones forzadas imposibles </li></ul></ul><ul><ul><li>Efecto sorpresa y zozobra sobre el espectador </li></ul></ul>
    4. 4. Miguel Ángel Buonarroti 1475-1564
    5. 5. LA OBRA ESCULTÓRICA DE MIGUEL ÁNGEL: EVOLUCIÓN JUVENTUD (CLASICISTA) MADUREZ (TRANSICIÓN) VEJEZ (MANIERISMO)
    6. 6. La Virgen de la escalera 1490-92 Obras de juventud: la inspiración clásica y la influencia de Donatello, tamizadas por su impetuoso carácter. Búsqueda del ideal de belleza
    7. 7. La Crucifixión (Florencia, Casa Buonarroti, 1492-93) Madera policromada, 142 x 135 cm. Florencia
    8. 8. La Batalla entre los Lapitas y los centauros . Relieve, bloque de mármol blanco de Carrara, 90 x 90 cm. 1490-94
    9. 9. Esta obra de 1490-94 puede ilustrar la imagen de la batalla de los Lapitas con los Centauros. Se trataría de un ensayo con el que Miguel Ángel mostraba que compartía las preocupaciones artísticas de los artistas innovadores de su época. La unidad global se consigue mediante el entrelazamiento de todas las figuras, armoniosamente dispuestas en tensión física. El relieve resultaría difícilmente legible si las figuras estuvieran vestidas; necesitamos poder reconocer un brazo en tensión, más allá un torso crispado en el esfuerzo de la lucha, el perfil de una caída Bloque cuadrado de mármol de 90x90 cm.
    10. 10. Batalla de los Centauros 90 x 90 / 1492 ? Casa Buonarroti Florencia 1536 ¿Anticipación?
    11. 11. Virgen de la Escalera 1489-92 ? Casa Buonarroti Florencia ¿Anticipación? 1515
    12. 12. San Petronio San Doménico, Bolonia San Próculo San Doménico, Bolonia Ángel con candelabro San Doménico, Bolonia 1494-1496
    13. 13. Dibujos de Miguel Ángel. La comprensión científica de “cómo funciona” el cuerpo humano
    14. 14. Baco , 203 cm. 1496-98
    15. 15. Baco 1497-98 Bargello (Florencia) Sátiro: instinto irracionalidad, bestialidad Piel de león: decadencia, muerte Racimo de uva: vida, sensualidad
    16. 16. La Piedad . Mármol blanco. 1498-1500
    17. 17. Detalle del rostro
    18. 20. contrastes : - línea quebrada // ondulada. - sfumato // pliegues claroscuro. - levedad // consistencia (ropaje) - ejes cabezas. - expresivo gesto de la mano de la Virgen // brazo colgante, inerte de Jesucristo.
    19. 22. Es la primera vez que un escultor aborda el bloque de mármol desde su cara estrecha, por lo que la estatua es más profunda que ancha, característica que se repetirá en su obra y será peculiar de su estilo. El Niño aparece como el plano frontal y la mirada se inscribe en el paralelípedo de mármol. La composición es más compacta y más dinámica que la de los tondos. Los detalles del modelado están simplificados; no encontramos los pliegues profundos y la agitación de líneas de la Piedad vaticana. Virgen de Brujas 1503-1504 Notre Dame de Brujas Bélgica
    20. 23. La mayor novedad reside en la figura del Niño. Miguel Ángel lo representa en la acción de descender del regazo de su Madre para dar los primeros pasos en la camino que le llevará a morir por los hombres. La figura en movimiento, suavemente torsionada del Redentor, se ofrece a la mirada integrada armoniosamente en el volumen de la Madre. Una dulzura y gravedad que son nuevos impregnan la obra
    21. 24. Tondo Pitti , 1504-5 La Virgen, sentada sobre un cubo de piedra y vuelta frontalmente hacia el espectador. En su frente lleva esculpida la imagen de un serafín, agente de la omnisciencia divina y por tanto de la capacidad de predecir el futuro. El Niño situado de pie junto a la madre, está inspirado en las figuras de los genios funerarios de los antiguos sarcófagos romanos.
    22. 25. Tondo Pitti (1504-1505) Bargello, Firenze EVA SIBILA DÉLFICA ¿Una belleza ideal?
    23. 27. Plaza de la Señoría (Florencia)
    24. 28. Piazza della Signoria (Florencia): Palazzo della Signoria
    25. 29. DAVID 1501-1504 Academia de Florencia
    26. 30. “ Es superior a todas las estatuas modernas o antiguas, tanto romanas como griegas (…)” (Vasari, S. XVI) “ Y de verdad que quien vea esta obra de escultura ya no hace falta que se preocupe por ver ninguna otra de ningún artista, ya sea de nuestro tiempo, ya sea de cualquier otro tiempo” (Vasari, S. XVI)
    27. 32. « Cuando el filisteo (Goliat) miró y vio a David, lo despreció (…) » « “¿Acaso soy yo un perro para que te acerques a mí con un cayado? (…). Ven hasta mí, que voy a entregar tus carnes a las aves del cielo y a las fieras del campo” » (I Samuel 17)
    28. 35. DAVID Donatello S. XV DORÍFORO Policleto S. V a.C.
    29. 36. David (1501-1504) . Mármol, 5,16 m de altura
    30. 40. Expresiones distintas del mismo rostro
    31. 42. “ Pathos dramático” (sentimientos, emotividad, estado de ánimo)
    32. 43. “ pathos dramático” (sentimientos, emotividad, estado de ánimo) Amor odio aversión alegría dolor tristeza nostalgia esperanza pesadumbre valor miedo desesperación ironía temor ira cólera compasión lástima confianza misericordia crueldad reflexión altanería soberbia humildad
    33. 44. Cristo con la cruz 1521 mármol, 205 cm Santa Maria Sopra Minerva, Roma
    34. 45. Genio de la Victoria (Florencia, Palazzo Vecchio, 1532-34)
    35. 46. MAUSOLEO DE JULIO II en San Pedro in Vincoli (Tumba mural, adosada al muro)
    36. 47. MAUSOLEO DE JULIO II en San Pedro in Vincoli (San Pedro &quot;encadenado“, por “encontrarse” en esta iglesia las cadenas que aprisionaron al apóstol) El ambicioso proyecto, un vasto monumento con más de 40 estatuas al que Miguel Ángel se refería como la &quot;tragedia de una sepultura&quot;, no estuvo terminado a la muerte del papa; sus sucesores se opusieron a que el artista continuara las obras -no le tenían mucho aprecio- y los restos de Julio II terminaron en la Basílica de San Pedro. Las tres estatuas de Miguel Ángel fueron colocadas sin respetar la ubicación del proyecto inicial. Las otras dos estatuas destinadas a decorar la tumba del papa Julio II representan a las dos mujeres de Jacobo: Raquel, que simboliza la vida activa; y Lía, que simboliza la vida contemplativa. La representación de la personalidad del Papa.
    37. 48. Tumba de Julio II Primer proyecto (1505) MOISÉS JULIO II ? CIBELES (la tierra) ? URANO (el cielo) ? ÁNGELES “ ESCLAVOS” VIRTUDES
    38. 49. SIMBOLISMO “ NEOPLATÓNICO” Lucha del alma con el cuerpo / liberación de las “ ataduras” de la materia / triunfo de la virtud sobre el vicio. Supremacía de la mente y del espíritu sobre la materia. Triunfo final: contemplación de las “Ideas” en Dios SIMBOLISMO ECLESIAL Paganismo Propagación de la fe cristiana. La Iglesia, depositaria de la verdadera fe.
    39. 50. VIDA CONTEMPLATIVA (RAQUEL) VIDA ACTIVA (LÍA) MISERICORDIA JUSTICIA LA VIRGEN Y EL NIÑO SARCÓFAGO MOISÉS Tumba de Julio II en San Pietro in Vincoli (1542-1545) Roma Iconografía: - Éxodo 32, 17-29 - Éxodo 34, 28-35)
    40. 51. MOISÉS , 235 cm. La terribilità
    41. 53. Es un posible autorretrato de Miguel Ángel. La barba fluida representa el agua, mientras que el cabello representaría el fuego. La fiereza de la mirada subraya la indignación del gesto. Esta irritación puede corresponderse con el momento representado: momentos antes de que Moisés destruya las Tablas de la Ley, cuando descubre que su pueblo ha traicionado a Dios; o, tal vez, cuando Dios le profetiza que no pisará la Tierra Prometida.
    42. 55. Raquel y Lía , 1545; iniciadas por M. Ángel, pero terminadas por sus colaboradores.
    43. 56. Esclavos de la tumba de Julio II Museo del Louvre (París)
    44. 57. Esclavo moribundo 229 cm. Mármol blanco. 1510-1513 (Tumba de Julio II)
    45. 59. “ ESCLAVOS” (ESCULTURAS INACABADAS) ATLAS ESCLAVO DESPERTANDO Academia Florencia La mano de Dios 1898 / Rodin
    46. 60. Cautivo aprisionado en el bloque de mármol, 267 cm.
    47. 61. Esclavo barbado , 248 cm.
    48. 62. Prisionero atlante , 208 cm.
    49. 63. San Mateo (Florencia, Accademia delle Belle Arti, 1530-33)
    50. 64. La sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo , donde se halla el sepulcro de los Médici (1520-1534). Florencia. Encontramos a Lorenzo de Médici y a Giuliano de Médici, Duque de Nemours.
    51. 67. Las tumbas están planteadas como sepulcros-retablo, simétricamente dispuestos. Exhiben una estructura piramidal con dos figuras alegóricas en cada sarcófago y la imagen idealizada del difunto encima, ya que a M. Ángel no le interesa el parecido real del difunto.
    52. 68. CAPILLA MEDICI Sacristía Nueva de San Lorenzo, Florencia LORENZO EL CREPÚSCULO LA AURORA
    53. 69. TUMBA DE LOS MÉDICI Sacristía Nueva de San Lorenzo, Florencia LA NOCHE GIULIANO EL DÍA
    54. 70. En el siglo XVI, Lorenzo recibió el apodo de Il Pensieroso ; la enfermedad mental que el duque de Nemours sufrió durante los últimos años de su vida pudo fomentar esta asociación. Se lleva la mano a la barbilla y el dedo que cruza los labios es una invocación al silencio. El codo que apoya sobre el cofrecillo cerrado es signo de avaricia. Su figura, según Panofsky, sería la plasmación de la vida contemplativa. Está acompañado por El Crepúsculo y La Aurora .
    55. 72. Tumba de los Médicis. Lorenzo de Médici . Mármol blanco. 1519.
    56. 73. “ il Pensieroso” El pensador Rodin, 1880 LORENZO DE MÉDICI
    57. 74. El crepúsculo , 1524 (tumba del duque Lorenzo) Esta escultura, junto con El Día , se asocia con un estado de transición e incertidumbre y, por tanto, con la Vida contemplativa encarnada en Lorenzo.
    58. 75. Representación de la Aurora en la tumba del duque Lorenzo (1530). Asociada con la imagen de la vida contemplativa de Lorenzo, es una de las figuras completamente acabadas, salvo alguna zona que se quedó sin pulir.
    59. 76. La Aurora. Detalles de la Tumba de Lorenzo de Médici.
    60. 77. Tumba de Giuliano de Médici Las estatuas de los duques no son retratos, sino efigies idealizadas, algo frecuente en el arte funerario. Para Panofsky, sería la representación de la Vida Activa. Las monedas esparcidas en su regazo indican su generosidad en cuestiones de dinero.
    61. 79. Giuliano de Médici
    62. 80. Detalle de Giuliano de Médici
    63. 81. GIULIANO
    64. 82. Representación del Día en la tumba del duque Giuliano. Conservamos un texto de Miguel Ángel en el que él habla de una de sus obras, ésta en concreto y dice así: « El Día y la Noche hablan y dicen: con nuestro curso veloz hemos llevado al duque Giuliano a la muerte: es justo que tome venganza sobre nosotros, como lo hace. Y la venganza es ésta: que habiéndole nosotros matado a él, él , muerto, nos ha quitado la luz; con sus ojos cerrados ha cerrado los nuestros, que no brillan ya sobre la tierra. ¿Qué habría hecho pues con nosotros en vida?»
    65. 83. Tumba de Giuliano de Médici. La Noche y el Día . El Día
    66. 84. El Día
    67. 85. Representación de la Noche en la tumba del duque Giuliano. Encontramos una cualidad táctil que no vemos en ninguna otra de sus esculturas, una capacidad de usar expresivamente el modelado, no tanto para evocar diferentes texturas, como para subrayar las formas más elocuentes de la figura. En el torso nos cuesta reconciliarnos con la peculiaridad del gusto de Miguel Ángel para ese aspecto de la belleza femenina, pero el rostro y el gesto han sido admirados.
    68. 86. La Noche
    69. 87. El tema de la PIETÀ 1550 1552-1564 1499 1553-55
    70. 88. Esta obra se inicia tras la muerte de Vittoria Colonna. El artista había hecho para ella a comienzos de la década una Piedad dibujada. Se intenta mostrar al máximo el cuerpo de Cristo. Las figuras están representadas a distintas escalas. La delgadez de las piernas del cuerpo de Cristo responde a una fase del proyecto que es posterior al del resto de las figuras. La dirección del cambio iba en el sentido de una reducción de tamaño, o mejor dicho, de volumen; una desmaterialización que habría acentuado aún más la expresividad de esta escultura. Obras de vejez: El anuncio del Barroco Pietà , 226 cm. 1550 (Museo dell'opera del Duomo, Florencia) 
    71. 89. En esta obra se nos ofrece una posición a la vez frontal y forzada, como si el exagerado deseo del escultor de poner ante nuestros ojos lo que ocurre hubiera quebrado la composición provocando yuxtaposiciones disonantes de formas y volúmenes.
    72. 93. Pietà Palestrina (¿1553-55?) Mármol, 253 cm Galleria dell'Accademia, Florencia
    73. 94. Piedad Rondanini . Mármol blanco.1553.
    74. 95. Piedad Rondanini Mármol blanco. 1553. Iniciada cuando rondaba los 80 años, vemos una obra incompleta y modificada. En el manto que cubre la cabeza pueden distinguirse las huellas de la versión anterior, en la que el rostro de la virgen estaba vuelto, en un gesto de dolor y desesperación, hacia el cielo. En la última versión incompleta, Miguel Ángel renuncia a la idea del contraste entre los vivos y los muertos. Renuncia también, adelgazando y desmaterializando el cuerpo de Cristo, a la sensación de esfuerzo implícita en la manera de configurar la escena: la Madre que, de pie, sostiene, vertical, al Hijo muerto. Así como las dos cabezas repiten el gesto que las borra en la sombra, los dos cuerpos se funden en una verticalidad ingrávida y nocturna.
    75. 97. BENVENUTO CELLINI (1500-1574) Fue famoso por escribir unas Memorias autobiográficas y por ser un gran artista de la fundición en bronce, de la orfebrería y del esmalte, las medallas y las gemas. Cellini era ante todo un orfebre que lograba, a pequeña escala, mayores éxitos que sus figuras al natural. Fue un verdadero humanista, un artista practico como teórico, escribió su famoso Tratado (Florencia, 1568) sobre escultura, y viajó por toda Italia, instalándose finalmente en Francia. Perseo (1554, Plaza de la Signoria, Florencia) fue un encargo de Cosme de Médicis. La escultura representa a Perseo, joven y de gran belleza, que muestra la cabeza de Medusa que acaba de cortar mientras que con la otra mano sostiene la espada. A sus pies se halla el cuerpo del monstruo. El pedestal sobre el que se apoya la escultura demuestra su trabajo de orfebre y su minuciosidad. El tema ha perdido el carácter épico y se centra en lo anecdótico.
    76. 98. Benvenuto Cellini , Perseo con la cabeza de Medusa (1554). Florencia, Loggia dei Lanzi
    77. 102. Cellini , Busto de Cosme I de Médici (1545-1548) Bronce. Museo del Bargello, Florencia 
    78. 103. Jean de Boulogne, llamado GIAMBOLOGNA (Douai, 1529 – Florencia, 1608) Giambologna, Mercurio (1563). Bolonia, Museo Cívico
    79. 104. Giambologna, Mercurio (1580) Florencia, Museo Nazionale del Bargello
    80. 105. Giambologna, Rapto de la Sabina (1583) Florencia, Loggia dei Lanzi
    81. 106. <ul><li>Ars Summum , www.arssummum.net </li></ul><ul><li>Caballero, J.D., Enseñ -arte </li></ul><ul><li>Grupo CREHA ( J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón ), www.artecreha.com </li></ul><ul><li>Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron </li></ul><ul><li>Pérez Molina, T. , www.slideshare.net/tomperez </li></ul><ul><li>Web Gallery of Art , www.wga.hu </li></ul><ul><li>Wikimedia Commons </li></ul>REFERENCIAS de los materiales utilizados Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí .

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