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análisis terminada

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  • 1. Asesor: Arq. Nora Evelia Ríos Silva SITOS DE INTERES Museo de Frida Kahlo ARQUITECTOS DESTACADOS ARQ. CARLOS OBREGÓN SANTACILIA Fundación Salvador Dalí Museo de Diego Rivera ARQ. JUAN O „GORMAN Obras de José Villagrán ARQ. JOSE VILLAGRAN VIDEOS DE INTERES ARTISTAS DESTACADOS SURREALISTA Diego Rivera SALVADOR DALI La casa azul de Frida MURALISTA DIEGO RIVERA Kahlo y Diego Rivera SURREALISTA FRIDA KAHLO Salvador Dalí Derechos Reservados © 2012 ESTUDIANTES EN ARQUITECTURA Gerardo Solórzano Sergio Pimentel Adrián Jiménez
  • 2. Por funcionalismo debemos entender la tendencia en la arquitectura a realizarse como obra de ingeniería, es decir, con el máximo de eficiencia por el mínimo de esfuerzo. Se entiende claramente que dentro de este concepto queda eliminada la posibilidad de realizar la obra de arte arquitectónica y que la arquitectura se convierte en ingeniería de edificios. Juan O´Gorman. JUAN O GORMANINSTITUTO TECNOLOGICO DE COLIMA Arquitecto funcionalista radicalARQUITECTURAANALISIS CRITICO DE LA HISTORIA Y LAARQUIECTURA IIIProf. Arq. Nora Evelia Ríos SilvaAlum. Sergio Pimentel castillo
  • 3. JUAN O GORMANArquitecto y pintor mexicano, influenciadopor el movimiento muralista. Nació enCoyoacán, D.F., en 1905 y estudióarquitectura, pero muy pronto se sintióatraído por el movimiento muralista. Bajo lainfluencia de Diego Rivera se dedicó a lapintura. Utilizó el temple, aunque tambiénusó el fresco. En 1931 decoró al fresco labiblioteca de Azcapotzalco y en 1937, altemple, los murales y oficinas del antiguoaeropuerto de la ciudad de México con la En la década de1940 realizó también,historia de la aviación. distintos murales al fresco con mosaicos de piedras naturales y vidrio en losas precoladas, con temas históricos y científicos. Su empresa más ambiciosa fue la decoración de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria
  • 4. Juan O Gorman Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Una obra causó una fuerte polémica en la década del 30 al combinar la arquitectura orgánica mexicana y el muralismo arquitectónico con el funcionalismo.¿Funcionalismo? es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que vaa tener ese edificio. Esta declaración es menos evidente de lo que parece en principio, y es motivo de confusión y controversia dentrode la profesión, particularmente a la vista de la arquitectura moderna.
  • 5. Juan O GormanMuseo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo La casa está formada por dos bloques prismáticos, simples, de concreto liso con grandes ventanales. En el bloque rojo Diego Rivera tenía su estudio y sus habitaciones, mientras que en el bloque azul se encontraban los espacios de Frida Kahlo.La obra está concebida como una máquina que busca luz. Las aberturas ubicadas hacia el norte captan la luz difusaque permite una iluminación uniforme y no altera los colores sobre la pintura. Mediante los grandes parteluces de laslosas superiores se intenta lograr una iluminación más controlada.
  • 6. Juan O GormanCasa Habitación. Pedregal de San Ángel cd. de México construyo su propia casa habitación en las cercanías en la avenida San Jerónimo, con un novedoso y original concepto de arquitectura ―orgánica‖. Para ello no nada más aprovecha las caprichosas formaciones, oquedades y paramentos de la lava del Pedregal, sino que los utilizaba como soporte para otros mosaicos de piedras de colores que representaban Dioses y Símbolos del México Antiguo.
  • 7. Juan O Gorman Biblioteca Central de la UNAM
  • 8. Juan O Gorman Biblioteca Central de la UNAM La construcción de la Biblioteca Central se inició en el año 1950. Fue construida en un área total de 16 mil metros cuadrados. Se creo un edifico, dentro de las corrientes funcionalistas dominantes en esos años, destinado a almacenar un millón de libros; en el que destaca una serie de elementos distribuido en dos volúmenes; uno desarrollado en sentido horizontal, y el otro, superpuesto, en sentido vertical El 5 de Abril de 1956 abrió sus puertas a la comunidad universitaria.
  • 9. Juan O Gorman Distribución Biblioteca Central de la UNAM
  • 10. Juan O Gorman Paredes Delimitantes del Jardín Biblioteca Central de la UNAMLas bardas que delimitan el jardín de la planta principal están construidas con piedra volcánica. Llevanfiguras en relieve del mismo material con las representaciones prehispánicas de Quetzalcóatl en el ladosur, de Ehécatl en el lado poniente y una máscara flanqueada por dos serpientes en el lado oriente.
  • 11. Juan O Gorman Fuente Biblioteca Central de la UNAMUna fuente en la puerta norte del edificio. La pared de esta fuente, hecha de piedravolcánica, tiene una representación del rostro de Tláloc, flanqueada como en el rematesuperior, por dos manos abiertas
  • 12. Juan O Gorman Técnica Constructiva Biblioteca Central de la UNAM• Respecto a la técnica utilizada para realizar tan sorprendente trabajo, señala el artista: ―Por lo demás, la técnica con la que se logró cubrir cuatro mil metros cuadrados es muy importante, pues gracias a ella este gran mosaico se ha conservado intacto sin necesitar por lo tanto la más mínima intervención restauradora‖.• Juan O Gorman: ―Ordenamos hacer en una de las bodegas de materiales de la Ciudad Universitaria, un gran tablero vertical de madera sobre el cual se hicieron las plantillas, o sea el dibujo al tamaño natural de los mosaicos. Decidimos hacer lozas pre coladas de un metro cuadrado, que podrían ser más o menos manuables para su colocación en el muro.
  • 13. Juan O Gorman Análisis del Muro Norte de la Biblioteca Central de la UNAMEl lado norte contiene la mayor cantidad de motivos ornamentales: próxima a la entrada de usuarios, está unamonumental fuente de piedra volcánica, con una estilizada representación de Tláloc, el dios del agua de la culturaprehispánica. En el cuerpo del edificio, en los niveles correspondientes a las áreas administrativas y de servicios, seobservan tres franjas de murales que alternan con vidrieras.
  • 14. Juan O GormanAnálisis del Muro Sur de la Biblioteca Central de la UNAM • Esta pared está marcada formalmente por la distribución de figuras a partir de una faja o columna de motivos centrales, y de dos grandes discos a los lados; propone una visión del mundo europeo en conjunción con el indígena, y desarrolla el esquema del mundo colonial novohispano. Presenta los fundamentos del pensamiento español en ese tiempo, marcados por la contradicción entre Dios y Demonio, entre la religiosidad y la mundanidad, como bases de la cultura.
  • 15. Juan O GormanAnálisis del Muro Oriente de la Biblioteca Central de la UNAM El átomo en el centro de la En el centro, en una nueva cosmovisión, aparece alegoría, reaparece el como el principio generador símbolo de Cuauhtémoc, de la energía vital de los unido a la figura de la vegetales, las aves, los paloma de la paz, integrado peces, los reptiles y el a la representación del hombre, y de la energía átomo y del fuego, creador y potencial de los minerales. destructor. En la parte baja otra figura hunde sus raíces en la tierra, uniendo estos dos conceptos de la historia de México. En la parte superior del mural aparece nuevamente la dualidad eterna, el sol y la luna, sólo que aquí su única correspondencia simbólica es con la vida y con la muerte.
  • 16. Juan O Gorman Análisis del Muro Poniente de la Biblioteca Central de la UNAMEn la parte central, por encima del paisaje del Valle deMéxico, domina la composición el escudo de laUniversidad Nacional Autónoma de México, creado en1921 durante el rectorado de José Vasconcelos. Arribay a la izquierda, en las páginas de un libroabierto, aparecen las iniciales de la Biblioteca Nacionaly en el lado derecho, a la misma altura, están en unpergamino las de la Hemeroteca Nacional. A esterespecto vale la pena mencionar que en algúnmomento se propuso trasladar las colecciones de laBiblioteca y la Hemeroteca Nacionales, que seencontraban en edificios del centro de la Ciudad, aesta enorme construcción; sin embargo una serie decuestionamientos impidió el traslado, de ahí lapresencia de dichas iniciales en este lado del mural.
  • 17. INICIOFUENTES Juan o ‗Gorma• http://ciudadania-express.com/2011/01/18/juan-ogorman-pintor-excepcional-y-arquitecto- irrepetible/• http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.mx/2012/03/arq-juan-ogorman-1905-1982- arquitectura.html• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html• http://bc.unam.mx/murales01.html• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9196• http://arqui-mexico.blogspot.mx/2012/07/notas-y-articulos-de-arquitectura-juan.html• http://www.sanangel.org.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=79:juan- ogorman-ogorman-cien-anos&catid=48:publicaciones&Itemid=77 Juan o Gorman
  • 18. DIEGO RIVERAPintor-Muralista1905-1982 • Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México, 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.
  • 19. HISTORIA Diego Rivera• Su padre fue Diego Rivera y su madre • A partir de 1896 comenzó a tomar María del Pilar Barrientos, nació el 8 clases nocturnas en la Academia de de diciembre de 1886 en la ciudad San Carlos de la capital de Guanajuato, al año y medio de mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. nacido moriría su hermano gemelo Carlos María. Diego fue registrado en el registro civil como • En 1905 recibió una pensión del Diego María Rivera y bautizado como Secretario de Educación, Justo Diego María de la Concepción Juan Sierra y en 1907 recibió otra del Nepomuceno Estanislao de Rivera y entonces gobernador Barrientos Acosta y Rodríguez. de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permite viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel, e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid.
  • 20. HISTORIA Diego Rivera Pagina 2• A partir de entonces y hasta • Ese mismo año, en París, nació su mediados 1916 alternó su residencia primer hijo, Diego, fruto de su primer entre matrimonio con la pintora rusa México, Ecuador, Bolivia, Argentina, Angelina Petrovna Belova mejor España y Francia, país en el cual conocida como Angelina Beloff; sin tuvo los primeros contactos con las embargo, el niño murió al año reuniones de artistas siguiente. Hacia 1917, influido por de Montparnasse, donde tuvo las pinturas de Paul Cézanne, se acercamientos con intelectuales y introdujo en artistas a los cuales admiraba, como el Postimpresionismo, logrando captar fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo la atención con sus acabados y vivos Picasso y Ramón María del Valle- colores, a diferencia de otros Inclán, consiguiendo el acercamiento muralistas mexicanos. con las nuevas corrientes que en Europa existían como el cubismo.
  • 21. HISTORIA Diego Rivera Pagina 3• En 1919 nació una hija fruto de sus • Cuando Álvaro Obregón designó relaciones extramatrimoniales a José Vasconcelos como secretario con Marievna Vorobieva- de educación, Diego Rivera regresó a Stebelska, Marika Rivera y México para participar en las Vorobieva, a la que nunca reconocería campañas emprendidas por pero sí sostendría económicamente. Vasconcelos y en las cuales participó Hacia el año de 1920, y gracias al también con los muralistas entonces embajador de México en mexicanos José Clemente Francia, Alberto J. Pani, Rivera Orozco, David Alfaro Siqueiros y abandonó el país y emprendió un viaje Rufino Tamayo, así como con el artista a Italia, donde comenzó el estudio del francés Jean Charlot arte renacentista.
  • 22. HISTORIA Diego Rivera Pagina 4 • Con ella tuvo dos hijas: Lupe, nacida en 1925 y Ruth, nacida en 1926. En septiembre de 1922 inició el fresco en• En enero de 1922, comenzó a pintar la Secretaría de Educación Pública. Se su primer mural, en el Anfiteatro convirtió también en el cofundador de la Simón Bolívar de la escuela Unión de Pintores, Escultores y Artistas Gráficos Revolucionarios. Para ese Preparatoria Nacional. La pintura de mismo año, se da uno de los Rivera comienza a convertirse en un acontecimientos que marcaría gran parte factor considerable y de influencia de la vida de Diego, su anexión al para el Movimiento Muralista Partido Comunista Mexicano, uno de los Mexicano y Latinoamericano. grandes factores influyentes dentro de su pintura.• En diciembre de ese mismo año se • También se le otorgaron los permisos casó con Guadalupe Marín, también necesarios para comenzar con las conocida como la Gata Marín, quien le pinturas y murales del Palacio de fue presentada por Julio Torri mientras Cortés en Cuernavaca y en la Escuela hacía el mural del Anfiteatro Bolívar en Nacional de Agricultura, en Chapingo, así como en el Palacio la Universidad Nacional. Era una Nacional de la Ciudad de México, donde indígena mexicana de piel de 1929 a 1935 creó un ciclo narrativo morena, larga cabellera negra y ojos sobre la historia del país desde los verdes. tiempos de los aztecas hasta el siglo XX.
  • 23. HISTORIA Diego Rivera Pagina 5• Hacia 1927, Rivera fue invitado a los • Hacia 1933, se da uno de los sucesos festejos de los primeros diez años de más controvertidos en su vida. la Revolución de Octubre en la Unión Cuando el industrial John D. Soviética, por lo que parte hacia la Rockefeller Jr. contrata a Rivera para Ciudad Rusa de Moscú. Tras su divorcio con Guadalupe Marín en1928, pintar un mural en el vestíbulo de contrajo terceras nupcias con la entrada o "lobby" del edificio RCA en pintora Frida Kahlo en el año de 1929. la ciudad de Nueva York. Este era el Igualmente, este mismo año, fue edificio principal de un conjunto de expulsado del Partido Comunista construcciones que se habría de Mexicano. Hacia 1930, fue invitado a denominar como Rockefeller Center. los Estados Unidos para la realización de diversas obras, donde su • Las más destacadas pinturas de temática comunista desataría Rivera en aquel país se encuentran en importantes contradicciones, críticas y el San Francisco Art Institute -Escuela fricciones con los propietarios, el de Arte de San Francisco- así como en gobierno y la prensa estadounidense. el Instituto de Artes de Detroit.
  • 24. HISTORIA Diego Rivera Pagina 6• El edificio, situado en Fifth • Rockefeller, vio el retrato como insulto Avenue, una de las avenidas más personal y mandó cubrir el mural y famosas, se posicionaba como uno de más tarde ordenó que fuera destruido. los emblemas más importantes del Rivera poco después regresó a capitalismo. Diego Rivera, diseñó para México en 1934, donde pintó el mismo esta ocasión, el mural denominado El mural El hombre en el cruce de hombre en el cruce de caminos o El caminos" en el tercer piso del Palacio hombre controlador del universo. Pero de Bellas Artes de México cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de Lenin. La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin, fue inmediata y vocifera.
  • 25. HISTORIA Diego Rivera Pagina 7• En 1936 solicita al presidente Lázaro • Hacia 1946, pintó una de sus obras Cárdenas del Río, el asilo político más importantes, Sueño de una tarde de León Trotsky en México que se dominical en la Alameda Central en el concreta el año siguiente, recibiéndolo entonces recién construido Hotel del en la Casa Azul de Frida Kahlo. Prado de la Ciudad de México. Para 1940 ya se había distanciado del También integra junto con José célebre disidente ruso y se había Clemente Orozco y David Alfaro divorciado de Frida Kahlo, volviéndose Siqueiros, la comisión de Pintura a casar con ella a finales de ese año. Mural del Instituto Nacional de Bellas En 1943 fue miembro fundador de El Artes. Colegio Nacional.
  • 26. HISTORIA Diego Rivera Pagina 8• En 1950 ilustró Canto General de Pablo • En el Mural que se encuentra en el Neruda y ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México. cubo de las escaleras del Palacio En 1952 realizó el mural denominado "La Nacional, Diego Rivera pintó a sus Universidad, la familia mexicana, la paz y esposas y amigos. Cristina Kahlo, la juventud deportista" del Estadio Olímpico Universitario, En la ciudad de hermana menor de Frida -y México y en 1955 ante la muerte aparentemente amante de Diego- se de Frida Kahlo en junio del año encuentra pintada a un lado de Frida anterior, se casó con Emma Hurtado y viajó a la Unión Soviética para ser Kahlo. Igualmente hizo una pintura de intervenido quirúrgicamente. Falleció su gran amiga María Cecilia Armida el 24 de noviembre de 1957 en San Baz (Machila) a quien le decía Ángel, Ciudad de México en su casa estudio, actualmente conocida Machilxóchitl. como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Personas Ilustres, contraviniendo su última voluntad.
  • 27. HISTORIA Diego Rivera Pagina 9• En 1953 el muralista Diego Rivera creó una de sus más grandes obras, se encuentra en el Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México, dicha obra tiene un gran significado histórico, cada una de las imágenes representan parte de la historia de México. El mural esta hecho de teselas de vidrio esmaltadas sobre placas de la marca Mosaicos Venecianos, la colocación estuvo a cargo del maestro Luigi Scodeller.
  • 28. PRINCIPALES OBRAS La creación, Anfiteatro "Simón Bolívar" Diego Rivera • En 1922 Diego Rivera pintó en el anfiteatro su primer mural, llamado La creación, en referencia a la creación científica y artística. Es una composición con marcada influencia bizantina en la que convergen cualidades estéticas del ímpetu inicial de Rivera y cualidades filosóficas alentadas por el pensamiento de José Vasconcelos. La obra fue realizada a la encáustica -técnica a base de resina copal emulsionada con cera de abeja y una mezcla de pigmentos fundidos con fuego directo- en el muro del proscenio y en lo que fue la concha acústica de un órgano monumental colocado en 1910 y que desapareció probablemente durante los años de la lucha armada.
  • 29. PRINCIPALES OBRAS Tierra Fecunda Diego Rivera • Tierra Fecunda, con las Fuerzas Naturales Controladas por el Hombre, 1926 Fresco Ex templo, pared norte, Universidad Autónoma de Chapingo. La tierra liberada. A todos los que ya cayeron y a todos los miles de hombres que todavía han de caer en la lucha por la tierra, para hacerla libre y que puedan fecundizarla todos los hombres con el trabajo de sus propias manos, tierra abonada con la sangre, los huesos, la carne y el pensamiento de los que supieron llegar al sacrificio.
  • 30. PRINCIPALES OBRAS Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central Diego Rivera • El mural fue realizado a iniciativa del arquitecto Carlos Obregón Santacilia, su ubicación original era el restaurante Versalles del Hotel del Prado hasta que éste fue dañado por el Terremoto de México de 1985, posteriormente fue restaurado y trasladado en 1987 al Museo Mural Diego Rivera. • El mural ubica en paseo dominical en la Alameda Central a distintos personajes como Hernán Cortés, Fray Juan de Zumárraga, Sor Juana Inés de la Cruz, Agustín de Iturbide, Antonio López de Santa Anna, Ignacio Manuel Altamirano Benito Juárez, Maximiliano I de México, Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Victoriano Huerta, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Guadalupe Posada y su famosa ilustración La Catrina, José Vasconcelos, muchos personajes celebres
  • 31. PRINCIPALES OBRAS • El mural tiene un contenido abiertamente político. El obrero aparece como el eje central El hombre controlador del universo. a partir del cual la imagen se divide en dos. La Diego Rivera sección izquierda se configura como una crítica al mundo capitalista, caracterizado por la lucha de clases y corrompido por la represión y la guerra. La presencia de Darwin –una referencia al desarrollo de la ciencia y la tecnología– contrasta con el avance de los soldados de la Primera Guerra Mundial. La escultura grecolatina representa la religión y el pensamiento occidental, mientras que su contraparte, en el extremo opuesto, la caída del fascismo. La sección derecha presenta una visión idealizada del mundo socialista: los trabajadores se manifiestan pacíficamente en la Plaza Roja. Lenin encabeza la unión de la clase obrera. Marx, Engels, Trotsky y Bertram D. Wolfe hacen un llamado a la cohesión del proletariado mundial. Los elipses que irradian de la máquina encarnan el macrocosmos y el microcosmos. La órbita superior izquierda contiene células enfermas, símbolo de la decadencia del mundo capitalista; las que aparecen en el extremo opuesto, el mundo socialista, están sanas y aluden al génesis de la vida
  • 32. El hombre controlador del universo.
  • 33. FUENTES Diego Rivera• http://daparicio.files.wordpress.com/2012/06/diego-rivera-creation_la-creacion-1.jpg• http://www.biografiascortas.com/2012/02/biografia-de-diego-rivera.html• http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera#cite_note-Anahuacalli-1• http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_de_una_tarde_dominical_en_la_Alameda_Centr al• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm• http://tierra.free-people.net/artes/pintura-diego-rivera.php• http://es.over-blog.com/Biografia_de_Diego_Rivera_su_vida_y_obras-1228321783- art195611.html• http://despertarawaken.blogspot.mx/2008/04/diego-rivera.html
  • 34. José Villagrán García(Ciudad de México, 22 de septiembre de 1901 – Ciudad de México, 10 de junio de1982Fue un arquitecto y profesor mexicano, estudió en la Academia de San Carlos de la Ciudadde México. En 1924, Villagrán inició su destacada labor académica en la UniversidadNacional Autónoma de México. Su promoción del funcionalismo tuvo una enorme influenciaen la generación de arquitectos que lo sucedió. Su libro Teoría de la Arquitectura, publicadoen 1962 por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), sin embargo, revela también el granpeso de la educación Beaux Arts. en su pensamiento y su característico rigor.Influencias: Tony garnier Racionalista Le Corbusier Walter gropius
  • 35. Racionalismo Principios • Organización estructuralista del edificio en lugar de simetría axial • Predilección por las formas geométricas simples. • Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta • Concepción dinámica del espacio arquitectónico • Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)“Así pues se puede decir que el Funcionalismoracionalismo arquitectónico, es El término funcionalismo proviene de asumir lala depuración de lo ya máxima acuñada a finales del siglo XIX porsobresaturado, dejando Louis Sullivan en la Escuela de Chicago, "la forma debe seguir a la función", indicando consolamente lo esencial, lo ello que había que preocuparse más de lapractico y funcional para cada comodidad de los que habitaban los edificiossituación.” que de la belleza estética.
  • 36. José Villagrán Siguiendo un riguroso procedimiento pragmático, primero esclarecía en detalle los requerimientos a los que debían responder los espacios; y solo entonces, comenzaba a prefigurarlos, a proyectarlos.siempre sobrios, siempre sobrios, A partir de ahí, los resultados de su arquitectura fueron escuetos sin concesiones al a la plástica decorativismo gratuita o al alarde tecnológico.
  • 37. Características de José Villagrán:• Abandonó de la decoración• Volúmenes con líneas acusadas y materiales sencillos. Respeta requerimientos específicos del edificio Estipula la importancia del programa como base de todo ejercicio. incorpora 4 valores: lo útil. Lo social, lo estético y lo lógico• Estableció una serie de principios metodológicos:• Tomaba en cuenta la tecnología constructiva moderna• Los valores expresivos del edificio• La necesidad funcional era primordial• La forma del edificio debía ser resultado natural de la solución del programa interno• El dibujo era una forma de representación• Lo realmente importante es la solución a la demanda de espacios
  • 38. TEORIA El decía que en la teoría que la arquitectura debería ser Útil Lógicos Estéticos socialLo útil: Alcanzar un objetivo, o bien, ajeno a la cosa Valente como útil.Lógicos: se trata de una concordancia entre el contenido del pensamiento y el objetivo sobre lo que seenfoca. La lógica de hacer , significa conformidad de forma con fin y medios. Conformidad, esdecir, adecuar las formas a sus múltiples y complejas funciones, las que se han de dominado “programa”.Estético: La belleza de la obra estará en la composición en la perfecta armonía de las partes y delconjunto con las misteriosas ley ce las proporciones estéticas.Social: Social es a lo referente a la sociedad. Sociedad es conglomerado humano organizado hacía unacultura . Cultura, es la parte que edifica al hombre, pero en otros términos , cultura es el modo de vida quelleva una colectividad organizada. Así que la sociedad colectividad humana que se organiza para, encomunidad de medios tender hacia un determinado fin, esto es hacia la objetivación de una cultura.
  • 39. Entre las obras de Villagrán destacan: Hotel maría Isabel and towers Hospital para tuberculosos en Huatulco La escuela de arquitectura de Ciudad Universitaria de la UNAM, realizada en colaboración con los arquitectos Alfonso Liceaga y Javier García Lascarían. Pabellón de cirugía de Huatulco‖ Distrito Federal (1941) Instituto Nacional de Cardiología (1944). El edificio de estacionamiento "Gante" (1951). La escuela primaria y secundaria "Cumbres" (1953). El rastro de la Ciudad de México (1955). Cine las américas Instituto de higiene y granja sanitaria
  • 40. Su diseño es modernista, su construcciónfinalizó en el año 1962 y se emplearon materialescomo vidrio, acero, concreto y mármol. Walter Gropius José Villagrán Torre PanAm (Nueva York)
  • 41. Walter Gropius 1911-25 el primer gran encargo de construcción, un fábrica de hormas para zapatos en Alfred an Leine. Fábrica FAGUS.Influencia de las grandes paredes devidrio de Walter en los proyectos deVillagrán
  • 42. El cine Las Américas forma parte de un conjunto arquitectónico diseñado por elarquitecto José Villagrán García e inaugurado el 29 de Octubre de 1971. En él sesintetizaron las ideas comerciales de los conjuntos urbanos en un muy mal estiloestadounidense, que incluía la sala cinematográfica, comercios y oficinas, así como elestacionamiento propio.
  • 43. José Villagrán Grandes ventanales influenciado por Walter gropius, formas geométricas simples, materiales utilizados como; el acero hormigón y vidrio principalmente Walter Gropius1955-1957 Bloque de viviendas en la 1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU.Interbau, Berlín, Alemania.
  • 44. Escuela Nacional deArquitectura José Villagrán 1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania. Walter Gropius
  • 45. José Villagrán Le cobusier
  • 46. José Villagrán“Pabellón de cirugíade Huatulco” Distrito Federal Walter Gropius Bloque de viviendas en la Interbau, Berlín, Alemania.
  • 47. José VillagránInstituto Nacional de cardiologíaLa edificación es totalmenteasimétrico, y esta conformado defiguras geométricas simples. Tambiénse alcanza a percibir que no haydecoración en las fachadas
  • 48. José VillagránEstacionamiento Gante ‖Distrito Federal (1947-1948) Repetición de módulos rectangulares. Es el rectángulo su principal forma geométrica
  • 49. José VillagránEscuela Nacional Preparatoria No. 4Plantel Tacubaya "Distrito Federal1964
  • 50. Frida Kahlo Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre- medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html
  • 51. Frida Kahlo Diego RiveraCuando tenía 22 años, se casó con el muralistamexicano Diego Rivera, 20 años mayor queella. Esta relación tormentosa y apasionadasobrevivió infidelidades, la presión de suscarreras, el divorcio, una segunda boda, losasuntos amorosos lésbicos de Frida, su malasalud y su incapacidad de tener niños. Fridauna vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes enmi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló yel segundo fue Diego". El accidente de tranvíala dejó invalida físicamente y Rivera la dejóinvalida emocionalmente. http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html
  • 52. Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con lasTrayectoria experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor". En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió: "es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía". http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html
  • 53. Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de suscontemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que sumedico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, enel puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera deun camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia loshuéspedes que esperaban.Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios deJulio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestacióncomunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Quemar micuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplementequemarlo!"
  • 54. El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistira la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en unicono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras elllanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de laspuertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora enllamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieronesbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diarioreza :"Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ".Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azulque compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobiernomexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.
  • 55. Frida ha sido descrita como "...una de lasgrandes divas de la historia...una bebedora detequila, fumadora y narradora de chistessubidos de tono, bisexual que cojeaba por subarrio bohemio vestida como fastuosos vestidosindígenas y daba festivas cenas para gentecomo Leon Trotsky, el poeta PabloNeruda, Nelson Rockefeller y su maridointermitente, el muralista Diego Rivera. "Hoy, más de medio siglo después de sumuerte, se paga más dinero por sus cuadros quepor los de cualquier otra artista femenina. Unavisita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrásen el tiempo. Todos sus efectos personales semuestran por toda la casa y todo parece estar taly como ella lo dejó Uno tiene la sensación deque ella todavía vive allá y ha salido brevementepara permitirte el visitar su santuario privado.Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirápara siempre..."Larga Vida a Nuestra Frida"
  • 56. Obras Naturaleza Muerta, Rosas 1925 Esta es una de las pinturas que Frida realizo al principio de su carrera...un regalo para su hermana mayor, Adriana. La pintó en el típico estilo europeo de "naturaleza muerta". óleo sobre lienzo montado sobre tabla 41,2 x 30 cm. Colección privada http://www.fridakahlofans.com/c0010.html
  • 57. Autorretrato con Traje de Terciopelo 1926 Este es el primer autorretrato de Frida. Lo pintó como regalo para su compañero de estudios y novio, Alejandro Gómez Arias, quienóleo sobre lienzo había roto la relación. Se lo dio como79,7 x 60 cm. prueba de amor con la cual esperabaColección privada el recuperar su afecto y que la tuvieraLegado de Alejandro Arias en sus pensamientos. Su ruego deCiudad de México amor funcionó y poco tiempo después de que Alejandro recibiera el retrato, se reconciliaron. http://www.fridakahlofans.com/c0010.html
  • 58. Retrato de Cristina, Mi Hermana 1928 Este retrato es de la hermana menor deóleo sobre madera Frida, Cristina. Frida todavía seguía99 x 81,5 cm. pintando con el estilo europeoColección privada renacentista utilizado por los retratistasCiudad de México mexicanos del siglo XIX, pero en esta pintura ya se apunta la influencia estilística y temática de Diego Rivera. http://www.fridakahlofans.com/c0010.html
  • 59. Mi Nacimiento 1932 Diego Rivera animó a su esposa a iniciar un proyecto para documentar los eventos más importantes de su vida en una serie de cuadros. En esta pintura, la primera de la serie, Frida pinta, tal y como ella dijo "...como imagine que nací"óleo sobre metal30,5 x 35 cm.Colección privadade la "Madonna" http://www.fridakahlofans.com/c0010.html
  • 60. Las Dos Fridas 1939 Poco después de su divorcio de Diego Rivera, Frida completó este autorretrato de dos diferentes personalidades. En su diario, Frida escribe que el origen de este cuadro está en sus recuerdos de un amigo imaginario de la niñez. Más tarde, ella admitió que refleja las emociones que rodearon a su separación y crisis marital. A la derecha, la parte de su persona que era respetada y amada por Diego es la Frida mexicana vestida de tehuana. En su mano sostiene un amuleto con el retrato de Diego cuando era un niño. A la izquierda, unaóleo sobre lienzo Frida bastante más europea con un vestido173,5 x 173 cm. victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que DiegoMuseo de Arte Moderno abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la vista,Ciudad de México, México un símbolo que Frida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazón de la Frida desdeñada está roto, mientras que el de la otra Frida está enteroMAS INFORMACIÓN DE ESTA OBRA http://www.fridakahlofans.com/c0010.html
  • 61. Los corazones de las dos mujeres están a la vista, un símbolo queFrida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazón de la Fridadesdeñada está roto, mientras que el de la otra Frida está entero. Delamuleto que Frida sostiene sale una vena que viaja a través delcorazón de las dos mujeres y es finalmente cortado por las tijerasquirúrgicas que están en el regazo de la Frida desdeñada.Desesperada, Frida trata de parar el flujo de sangre que viene deDiego, pero sigue goteando…Frida esta en peligro de desangrarse. Elcielo tormentoso, lleno de nubes agitadas podría reflejar el caosinterno de Frida. Sujetando su propia mano, ella es su únicacompañera. http://www.fridakahlofans.com/c0010.html
  • 62. Diego y Yo 1949 Frida pintó este autorretrato durante el periodo cuando su marido, Diego Rivera, estaba teniendo un notorio asunto amoroso con la estrella de cine María Félix, una relación que provocó un escándalo publicó. La bella actriz era también amiga íntima de Frida y aunque Frida pretendió bromear sobre el romance, tal y como hizo con otras escapadas de Diego, esta pintura revela sus auténticas emociones. Rota y llorando, se muestra tristemente al espectador. Su largo cabello esta enredado alrededor de su cuello, sugiriendo que la situación la está estrangulando. Como en muchos de sus otros autorretratos, su pelo de nuevo es el vehículoóleo sobre lienzo montado usado para expresar su angustia emocional. Lasobre masonite obsesión de Frida con Diego está simbolizada29,5 x 22,4 cm. por el pequeño busto de él en su frente…el es laColección de obvia fuente de la preocupación reflejada enMary Anne Martin Fine Arts, este cuadro.Nueva York, EE.UU. http://www.fridakahlofans.com/c0010.html
  • 63. Galería de FotosFrida Kahlo http://www.fridakahlofans.com/photospanish1.htm
  • 64. http://www.fridakahlofans.com/photospanish2.htm
  • 65. INICIOINICIO PAG.FRIDAhttp://www.fridakahlofans.com/photospanish2.htm
  • 66. LA CASA AZUL: EL UNIVERSO ÍNTIMO DEFRIDA KAHLO ―Pies pa‘ qué los quiero si tengo alas para volar‖ Frida Kahlo Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán. http://www.museofridakahlo.org.mx/Eluniversointimo.html
  • 67. La llamada Casa Azul Museo Frida Kahlo es el lugar donde los objetospersonales revelan el universo íntimo de la artista latinoamericana másreconocida a nivel mundial. En esta casona se encuentran algunas obrasimportantes de la artista: Viva la Vida (1954), Frida y la cesárea(1931), Retrato de mi padre Wilhem Kahlo (1952), entre otras.En la recámara que Frida usaba de día permanece su cama con el espejoen el techo. Su madre lo mandó colocar después del accidente que Fridasufriera en el autobús, al regresar de la Escuela Nacional Preparatoria.Durante la larga convalecencia que la mantuvo inmóvil por nueve mesesy gracias al espejo donde se reflejaba, Frida pudo retratarse.En la cabecera de su cama permanecen los retratos de Lenin, Stalin yMao Tse Tung; en el estudio se encuentra el caballete que le regalaraNelson Rockefeller, sus pinceles y sus libros; y en su recámara de nochese guardan la colección de mariposas, obsequio del escultor japonésIsamu Noguchi, además del retrato que le hiciera a Frida su amigo yamante, el fotógrafo Nickolas Muray.Cada objeto de la Casa Azul dice algo de la pintora: las muletas, loscorsés y las medicinas son testimonios del sufrimiento de las múltiplesoperaciones a las que fue sometida. Los exvotos, juguetes, vestidos yjoyas hablan de una Frida coleccionista.
  • 68. LA CASAAZUL LINK PARA HACER UN RECORRIDO VIRTUAL POR LA CASA AZUL “PRUEBALO” http://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/museo_frida_kahlo.html
  • 69. CARLOS OBREGÓN SANTACILIA Gerardo Solorzano Zaragoza
  • 70. ESTILO• Su obra se puede definir con el estilo arquitectónico art decó, aunque comenzó teniendo una tendencia nacionalista neo-colonial, llegando a mezclar ambos tipos de estilos
  • 71. NEO COLONIAL• Sus características:• Se utiliza principalmente para viviendas pero eso no impide que se utilice para otras obras.• Planta Rectangular o en l• Patios interiores y exteriores• Gran uso de la madera como elemento decorativo interior• Rejados en hierro, muros a doble altura• Tejados con teja española de arcilla• Amplio espacio en todas las estancias
  • 72. ARQ DECO• Sus características se basan principalmente en la geometría elemental, del cubo, la esfera y la línea recta, también emplea el zigzag Hay una representación abstracta de ciertos elementos naturales, como los fluidos , rayos lumínicos, nubes onduladas. Los animales se emplean como símbolo para representar aquellas cualidades, que se consideran representativas de cada animal. Por ejemplo, las gacelas, galgos, panteras representan la velocidad.
  • 73. OBRAS• Monumento a la revolución:• El monumento ala revolución no estaba planeado a ser monumento ,obregón tomo las estructuras ya hechas para crear esta obra, ya que se tenia pensado hacer el palacio legislativo• Arq deco
  • 74. QUIERES SABER MAS?• Aquí, en el Monumento a la Revolución, se encuentran los restos de Francisco I. Madero, Francisco Villa, Venustiano Carranza, Plutarco Elías Calles y Lázaro Cárdenas.• Los primeros cuatro descansan en este sitio a partir de 1936, cuando se emitió un decreto que otorgó a este monumento la función de recinto funerario y se adaptaron criptas en sus columnas. Los restos de Cárdenas reposan aquí desde 1970, año en que murió.• Las esculturas que adornan sus esquinas son obra de Oliverio G. Martínez, quien pensó crear figuras que simbolizaran la Independencia, la Reforma, las leyes agrarias y las obreras. Este monumento, de estilo art déco y cubierto con cantera “chiluca”, fue terminado en 1938.
  • 75. IDEA ORIGINAL
  • 76. ESTRUCTURA• La estructura era completamente de acero, los cuatro muros y las dos cúpulas, la cúpula interior era de menor tamaño que la exterior que es la que podemos observar. Tuvo un costo de 360 millones de pesos . Contenían soportes atravesados Estructura de todo el complejo. Contenían soportes atravesados en toda la estructura para mantener un mayor soporte y durabilidad.
  • 77. ELEMENTOS DEL DISEÑO Se puede observar repetición en los cuatro Muros y los cuatro arcos las dos cúpulas Son similares mas no iguales son diferent- es por el tamaño y el material.Las cúpula son diferentesPor sus materiales y porLas estructuras en cuanto al tamañoY el adorno.
  • 78. TEXTURAS• El edificio también tiene una textura suave en la cúpula por el cobre y rígida, dura en los cuatro muros por el pavimento y el acero.
  • 79. LA CÚPULA
  • 80. OTRAS INCREÍBLES OBRASEdificio guardiola
  • 81. ALGUNAS DE SUS PLANTAS
  • 82. HOTEL REFORMA
  • 83. IMSS• Construido en 1925. Se distribuye en tres grandes bloques, uno en la esquina principal del Paseo de la Reforma y dos a las calles laterales. Todo el conjunto se halla unido por rampas y puentes que dotan de movimiento en la estructura, un tono moderno para esta época. En la aplicación de materiales, utiliza piedras grises de Xaltocan, en parte alta, y recinto en el basamento, los cuales se combinan muy bien con las esculturas que adornan los jardines.
  • 84. CASA GÓMEZ MORÍN
  • 85. HOTEL DEL PRADO
  • 86. SALVADOR DALÍ
  • 87. • Salvador Dalí• 11 de mayo de 1904-23 de enero de 1989• Principales obras• Los elefantes• Desintegración• España• África• Picasso
  • 88. • Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.
  • 89. PALETA DE COLORES• El usaba los colores fuertes y creaba contrastes, era un pintor que le encantaban los colores rojo y amarillo pero también usaba una mezcla de muchos colores, el no se escondía en solo unos cuantos colores el elegía de todo tipo pero prefería mas los colores fuertes.
  • 90. • LOS ELEFANTES:• Diferentes imágenes en un paisaje desértico alrededor de las caras de Gala y del Pintor mismo. Parece que Dalí nunca visitó África. Sin embargo durante su niñez debe haber tenido mucha información sobre este continente
  • 91. • Desintegración : Sobre este cuadro Dalí comentó: “Después de treinta años de inmovilidad, los relojes blandos se están desintegrando dinámicamente...”. Aquí, Dalí descompone las imágenes de su famosa pintura “La persistencia de la memoria” (1931). Durante los últimos veinte años el pintor ha sido afectado por las consecuencias de varias guerras, en particular por el uso destructivo de la energía nuclear. Apartando este uso bélico, esta invención al igual que muchos otros avances del conocimiento humano, interesaron al Pintor, quien con frecuencia, se documentaba y los incluí en sus obras
  • 92. • España :Dos imágenes, una bella dama y gente en el campo de batalla. En 1939 la gente visitaba el estudio de Dalí en Paris para participar en la exhibición paranoica-crítica. Entre ellos, Picasso era el primero en llegar y último en irse, y especialmente pedía mirar a “España
  • 93. • África :Diferentes imágenes en un paisaje desértico alrededor de las caras de Gala y del Pintor mismo. Parece que Dalí nunca visitó África. Sin embargo durante su niñez debe haber tenido mucha información sobre este continente.
  • 94. • Picasso :Dalí estudió a todos os grandes maestros y fue respetuoso con la mayoría de ellos. Cuando Dalí visitó a Picasso en Paris, le dejó saber que lo estaba visitando antes de ir al Louvre. Picasso le replicó “Hizo Usted muy bien”. En el cuadro sin embargo, el instrumento musical proveniente de su intelecto y que el sujeto ofrece, parece mas bien pequeño. Aun entre flores, la expresión no es amigable. Tal vez Dalí pensó que Picasso poseía una percepción limitada (nariz) y que también cargaba con un gran sentido de culpa (Piedra en la cabeza).
  • 95. PRIMER AUTORRETRATO 1921
  • 96. • Figura asomada a la ventana, 1925. Le gustaba mostrar el paisaje de Cadaqués visto a través de las ventanas. La mujer que figura en el cuadro, y en todos los demás hasta la aparición de Gala, es su hermana Ana María.
  • 97. MUCHACHA DE ESPALDAS 1925
  • 98. CESTA DE PAN
  • 99. NATURALEZA MUERTA CON LUZ DE DÍA
  • 100. URBANISMOCiudad Contemporánea para tres millones de habitantes, Le Corbusier
  • 101. IMÁGENES PARA DARNOS UNA IDEA VISUAL
  • 102. • Este es el nombre que Le Corbusier le puso a su proyecto en el que trazó las plantas y alzados de un hipotético sector urbano, en el que se esbozaba una clara diferencia entre la arquitectura de los sectores residenciales y el centro administrativo y de los negocios. Fue uno de los primeros esbozos que abogaban por la separación efectiva de los usos residencial y financiero.• Vista del centro financiero desde una avenida principal
  • 103. MAQUETA DEL DISEÑO
  • 104. • Inspirada en la Cité Industrielle de Tony Garnier (1904-1918), la Ciudad Contemporánea para tres millones de habitantes que ideó Le Corbusier estaba mucho más desarrollada que casi todos los proyectos de ciudades anteriores, pero se encontraba encajonada entre la utopía y la antiutopía. Era más una ciudad impersonal y autómata que una verdadera ciudad diseñada para acoger seres humanos y llena de vida.
  • 105. • El arquitecto reconocía que el rascacielos era el único salvador del conjunto, la única solución posible. Justificó su decisión de incorporarlos en el centro con todo tipo de detalles. Cada uno de los rascacielos podía llegar a albergar hasta 50.000 personas, proporcionando una densidad de 8.000 habitantes por hectárea, en una zona liberada en un 95% de su superficie. Por ello, el centro financiero se convertiría en ―un gran espacio abierto de 2.400 por 1.600 metros ocupado por jardines, parques y avenidas‖
  • 106. • Sus mismo dibujos dejaban entrever la impersonalidad del modelo, con unas calles que estarían prácticamente vacías. Salvo para acceder a los coches estacionados en la banda mediana, los peatones apenas tendrían razones para aventurarse por ella. Toda la circulación que atesta la ciudad sería alejada de las calles hacia las vías subterráneas o hacia los corredores que se elevarían por encima del suelo original para llegar hasta los bloques residenciales
  • 107. • Aun con todo, el proyecto presentaba una fuerte coherencia urbanística que no consiguió desviar las críticas de su fuerte desvinculación entre el contenido arquitectónico y la realidad social. Cumplía los estándares modernos de racionalización, equilibrio entre edificios y zonas verdes, el reparto de densidades y la separación de actividades; pero, en el otro lado de la balanza, estaba la decisión clasista de dividir la población entre proletariado y la élite ciudadana, identificada aquí con los rascacielos•