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trabajo de examen hugo enrique martinez villalba

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  • 1. Un nuevo tipo de expansión de lavida diaria fantasía, acción, emoción, romance etc. Anime y manga
  • 2. Menu• Origen• Termino general• Inicio del manga• Distinción manga• Tradición del dibujo manga• Nacimiento del manga moderno 1• Nacimiento del manga moderno 2• Nacimiento del manga moderno 3• Lenguaje manga popular• Industria manga• Tipología• Géneros 1• Géneros 2• Terminología anime• Características de anime 1• Características del anime 2• Características del anime 3• Características del anime 4• conclusión
  • 3. • Manga (漫画?) es la palabra japonesa para origen designar a las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.• El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y personas adultas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectoresduranteaños.1 Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.2
  • 4. Termino general para estetema y los que lo practicanHokusai Katsushika, unrepresentante del ukiyo-e, acuñóel término manga combinandolos kanji correspondientesa informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente,como «dibujos caprichosos» o«garabatos». Los japonesesllaman también al manga«imágenes insignificantes», puescompran al año más demil millones de volúmenesen blanco y negro, impresos enpapel barato.Al profesional que escribe odibuja mangas se le conocecomo mangaka.
  • 5. Inicio del mangaEl manga nace de lacombinación de dostradiciones: La del artegráfico japonés, productode una larga evolución apartir del siglo XI, y la dela historieta occidental,afianzada en el siglo XIX.Sólo cristalizaría con losrasgos que hoy conocemostras la Segunda GuerraMundial y la labor pionerade Osamu Tezuka.
  • 6. Como distinguir el mangade otros géneros de dibujoA diferencia en el mangalas viñetas y páginas se leende derecha a izquierda, aligual que en la escrituratradicional japonesa. El máspopular y reconocido estilo demanga tiene también otrascaracterísticas distintivas,muchas de ellas por influenciade Osamu Tezuka,considerado el padre delmanga moderno. Efectomáscara, es decir lacombinación gráfica de unospersonajes l gran tamaño delos ojos de muchos de lospersonajes, más propio deindividuos occidentales quejaponeses,
  • 7. Tradición del dibujo manga• Las primeras características del manga pueden encontrarse en el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō(siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.• Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica. Hokusai, una de sus figuras, implantaría el uso del vocablo manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este período artístico.
  • 8. Nacimiento del manga moderno 1• Tras su rendición incondicional, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante una cruda posguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento, y la industria tokiota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Apareció así el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibaino competía con las revistas, pero sí otros dos nuevos sistemas de distribución centrados en Osaka.
  • 9. Nacimiento del manga moderno 2• Las bibliotecas de pago, que llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas.• Los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa.• Osamu Tezuka, un estudiante de medicina veinteañero apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta nipona con su primer libro rojo: La nueva isla del tesoro, que vendió de súbito entre 400.000 y 800.000 ejemplares, gracias a la aplicación a la historia de un estilo cinematográfico que descomponía los movimientos en varias viñetas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros.
  • 10. Nacimiento del manga moderno 3• El éxito de Tezuka lo llevó a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shōnen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impuso su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversificó su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o shōjo manga. A mediados de los 50, Tezuka se trasladó a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores. Hay espacio, sin embargo, para autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira cómica Sazae- san (1946-74),Kon Shimizu o Shigeru Sugiura con un grafismo muy diferente, nada disneyano.• Un año después, Shōnen desapareció y los libros rojos agonizaron. Entre ambos, y por obra de Osamu Tezuka, habían puesto los pilares de la industria del manga y anime contemporáneos.
  • 11. Lenguaje de manga mucho mas popular
  • 12. Industria manga• El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: En 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.• Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón haymanga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales. Desde 2006 existe en la ciudad de Kyoto el Museo Internacional del Manga de Kioto, que constituye una novedad al ser el primero de su género.10 En la actualidad cuenta con 300.000 artículos y objetos relacionados con la materia, de los que se distinguen especialmente los 50.000 volúmenes con los que cuenta la colección del museo.10
  • 13. Tipología• Géneros demográficos y segmentos de población• Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes:• Kodomo manga, dirigido a niños pequeños.• Shōnen manga, dirigido a chicos adolescentes.• Shōjo manga, dirigido a chicas adolescentes.• Seinen manga, dirigido a hombres jóvenes y adultos.• Josei manga, dirigido a mujeres jóvenes y adultas.• Hentai manga, dirigido a mayores de edad. Incluye contenidos sexuales explícitos.
  • 14. Géneros 1• La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes:
  • 15. Géneros 2• Anime (アニメ?) es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.1 Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles,literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.2
  • 16. Terminología del animeEl término anime proviene de laabreviación de latranscripción japonesa de lapalabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que seabrevie a "anime".3 Por lo tanto lapronunciación correcta sería "animé" yno "ánime" pues en la sílaba tónica de "a-ni-ma-tion" es grave ( pronunciado "a-ni-méí-shon").Internacionalmente, el anime llevó unavez el nombre popular "Japanimation",pero este término ha caído en desuso.Los fans pronunciaban la palabrapreferiblemente como abreviación de lafrase "Japanese Animation" (animaciónjaponesa en inglés). Vio su mayor usodurante las décadas de 1970 y1980,[cita requerida] que generalmentecomprende la primera y segunda oleadade anime fandom. El término sobrevivióal menos hasta principios de los años1990, pero pareció desaparecer justoantes del resurgir del anime a mediadosde los 1990[cita requerida.
  • 17. Características del anime 1TramaDentro de las características notablesen el género, se destaca el desarrollode tramas complejas a lo largo de uncierto número de episodios. Granparte del anime está estructurado enseries de televisión con números deepisodios definidos en los cuales setrata una trama específica que puedeimplicar el trabajo de conceptoscomplejos.5En la década de 1970, el animeempieza tomar un rumbo diferente enel mundo de la animación. Lasproducciones occidentales secaracterizaban por estar dirigidas a unpúblico infantil,6 7 mientras que elanime trataba temas más complejoscomo el existencialismoy a vecesutilizaba un lenguaje más maduro,algunas escenas de violencia ysexuales
  • 18. Características del anime 2• Romanticismo• Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Inuyasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
  • 19. Características del anime 3• Realismo• Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11 Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.12 Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de lahistoria. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0
  • 20. Caracteristicas del anime 4• Humanidad, naturaleza y tecnología• Logo de Dragon Ball Z.• Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.8También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología.