Your SlideShare is downloading. ×
0
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
A pintura renacentista no s. XVI
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

A pintura renacentista no s. XVI

1,351

Published on

Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da pintura no alto Renacemento a través da obra de Leonardo e Rafael

Tradución ao galego dunha presentación do prof. Tomás Pérez Molina, onde nos achega ás principais características da pintura no alto Renacemento a través da obra de Leonardo e Rafael

Published in: Education
0 Comments
2 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
1,351
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
1
Actions
Shares
0
Downloads
67
Comments
0
Likes
2
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. A PINTURA RENACENTISTA O ALTO RENACIMIENTO A CONQUISTA DA PLENITUDE CLASICISTA
  • 2. Autorretrato c. 1512 333 x 213 mm Biblioteca Reale, Turin LEONARDO DA VINCI (1452 – 1519) A PERSONALIDADE DUN ARTISTA XENIAL: SÍNTESE DO CIENTÍFICO E DO CREADOR
  • 3. LEONARDO da Vinci Estudo de mans c. 1474 214 x 150 mm Royal Library, Windsor
  • 4. LEONARDO da Vinci Home vitruviano 1492 343 x 245 mm Gallerie dell'Accademia, Venice Trátase dun estudo das proporcións do corpo humano, realizado a partir dos textos do arquitecto romano Vitruvio –Vitruvii De Architectura-, e do que o debuxo toma o seu nome Leonardo represéntase a si mesmo espido e en dúas posicións sobreimpresas de brazos e pernas, inscrito nun círculo e nun cadrado
  • 5.  
  • 6. LEONARDO da Vinci Estudos de anatomía 1504-06 253 x 197 mm Biblioteca Reale, Turin
  • 7. LEONARDO da Vinci Estudos de anatomía 1510 Drawing Royal Library, Windsor
  • 8. LEONARDO da Vinci Estudo de cabalos c. 1490 250 x 187 mm Royal Library, Windsor
  • 9. LEONARDO da Vinci cabeza de muller c. 1508 27 x 21 cm Galleria Nazionale, Parma LEONARDO da Vinci cabeza de home 1503-05 Gallerie dell'Accademia, Venice
  • 10. LEONARDO da Vinci Estudo de home vello Galleria degli Uffizi, Florence
  • 11. LEONARDO da Vinci A Anunciación 1472-75 Témpera sobre madeira, 98 x 217 cm Galleria degli Uffizi, Florence
  • 12. LEONARDO da Vinci A Anunciación (detalle) 1472-75 Óleo e témpera sobre madeira Galleria degli Uffizi, Florence
  • 13. LEONARDO da Vinci A Virxe da Encarnación 1478-80 óleo sobre táboa 62 x 47,5 cm Alte Pinakothek, Munich A luz é tibia, de contrastes suaves, de ton crepuscular, creando esa atmosfera de misterio que tanto apreciamos nas súas obras A combinación de luz e cor en diferentes planos reforza unha nova forma de construción do espazo a través do claroscuro
  • 14. LEONARDO da Vinci Virxe das rochas 1483-86 óleo sobre táboa 199 x 122 cm Musée du Louvre, Paris As figuras e as paisaxes presentan un aire de misterio que Leonardo consegue ao difuminar as contornas das figuras (a técnica do sfumato ) A natureza é mudable e fugaz, os obxectos non teñen un perfil nítido
  • 15. LEONARDO da Vinci Virxe das rochas 1495-1508 óleo sobre táboa 189,5 x 120 cm National Gallery, Londres Ao difuminárense as cores, o cromatismo varía en función de se se trata de primeiros ou segundos planos Os fondos coloréanse de azuis, para que o aire circule e envolva as figuras e os obxectos
  • 16.  
  • 17. LEONARDO da Vinci A Virxe con neno e Santa Ana c. 1510 óleo sobre madeira, 168 x 130 cm Musée du Louvre, Paris
  • 18. LEONARDO da Vinci A Batalla de Anghiari (Tavola Doria) 1503-05 óleo sobre táboa, 85 x 115 cm Formerly private collection, Munich
  • 19. LEONARDO da Vinci Mona Lisa (A Gioconda ) c. 1503-5 óleo sobre táboa 77 x 53 cm Musée du Louvre, París
  • 20.  
  • 21. <ul><li>QUÉN É MONA LISA? </li></ul><ul><li>O retrato de Mona Lisa pode considerarse, sen dúbida algunha, como a obra deste xénero pictórico máis famosa que existe no mundo. A śua fama , non obstante, prexudicouna: vímola tantas veces reproducida que nos resulta difícil considerala como obra dun ser humano de dala hemos visto tantas veces reproducida que nos resulta difícil considerarla como obra de un ser humano de carne e óso </li></ul><ul><li>Parte da súa fama provén dos puntos aínda non aclarados. Supomos que a modelo é Mona (apócope de Madonna, é dicir, señora) Lisa , nada en Florencia en 1479 e casada en 1495 co marqués de Giocondo </li></ul>
  • 22. <ul><li>O PINTOR E A SÚA OBRA </li></ul><ul><li>Cónstanos que Leonardo non se separou nunca do cadro; dende a data de súa realización retívoo sempre con el . Isto incide na suposición de que o pintor traballou nel durante moitos anos , segundo un concepto perfeccionista típico da súa mentalidade </li></ul><ul><li>A súa execución acusa certamente unha técnica minuciosa e reiterada , na que é imposible distinguir a individualidade das pinceladas . Por isto posúe unha morbideza e unidade dificilmente igualadas na historia da pintura </li></ul><ul><li>A limpa calidade do rostro , co seu enigmático e equívoco sorriso , o diáfano modelado das mans e o extraordinario verismo dos efectos de luz sobre as teas son produto dun procedemento exquisito, dunha inusitada insistencia e dun criterio científico aplicado á captación da realidade </li></ul>
  • 23. <ul><li>O MISTERIO E O SFUMATO </li></ul><ul><li>Intentamos mirar o cadro como se fose a primeira vez que o vemos. &amp;quot;O que inmediatamente nos sorprende é o grao asombroso en que Mona Lisa parece vivir . Realmente diríase que nos observa e que pensa por si mesma. Como un ser vivo, parece mudar ante os nosos ollos e mirar de xeito distinto cada vez que volvemos a ela. (...) Unhas veces parece rirse de nós; outras, cando volvemos a mirala, parece que advertimos unha certa amargura no seu sorriso. Todo isto parece un tanto misterioso , é así é, realmente, o efecto propio de toda grande obra de arte. Porén, Leonardo pensou conscientemente como conseguir ese efecto e por que medios . (...) Viu claramente un problema que a conquista da Natureza plantexara aos artistas: a rixidez das figuras pintadas ” </li></ul><ul><li>(E. Gombrich) </li></ul>
  • 24. “ Leonardo atopou a verdeira solución ao problema . O pintor debería deixar ao espectador algo que adiviñar. Se as contornas non estaban tan estritamente debuxadas, se a forma era deixada con certa vaguidade, como se desaparecese na sombra, esta imprensión de dureza e rixidez sería evitada. Esta é a famosa invención de Leonardo que os italianos denominan sfumato : a contorna borrosa e as cores suavizadas que permiten fundir unha sombra con outra e que sempre deixan algo á nosa imaxinación &amp;quot; (E. Gombrich)
  • 25. A PERSPECTIVA AÉREA A sistemática observación dos fenómenos físicos levouno a degradar as cores para marcar o afastamento progresivo da paisaxe e suavizar o debuxo ao difuminaren os perfís como efecto da atmosfera que envolve figura e natureza, de xeito que ambas fican harmonicamente unificadas Así, mentres pinta as figuras e os obxectos situados en primeiro termo cunha maior precisión, vai suavizando e matizando o trazo a medida que os obxectos se afastan, de xeito que quedan difuminados pola masa de aire interposta, dando a sensación dun auténtico afastamento
  • 26. <ul><li>A EXPRESIÓN DA </li></ul><ul><li>MONA LISA </li></ul><ul><li>A expresión dun rostro reside principalmente en dous trazos : as comisuras dos beizos e as puntas dos ollos </li></ul><ul><li>Precisamente son esas partes as que Leonardo deixou deliberadamente no incerto, facendo que se fundan con sombras suaves </li></ul><ul><li>Por este motivo nunca chegamos a saber con certeza como nos mira realmente Mona Lisa. A súa expresión sempre parece escapársenos </li></ul>
  • 27. &nbsp;
  • 28. <ul><li>OLLA PARA NÓS MONA LISA? </li></ul><ul><li>Pero tamén existen outros motivos para producir este efecto: </li></ul><ul><li>Os dous lados do cadro non coinciden exactamente entre si, como o pon en evidencia a paisaxe do fondo. O horizonte na parte esquerda parece situarse máis alto ca na dereita. </li></ul><ul><ul><li>&amp;quot;En consecuencia, cando centramos as nosas olladas sobre o lado esquerdo do cadro, a muller semella máis alta ou máis ergueita que de tomarmos como centro a dereita. E o seu rostro, tamén, parece modificarse con este cambio de posición, porque tamén neste caso as dúas partes non se corresponden con exactitude&amp;quot; (Gombrich) </li></ul></ul>
  • 29. O MODELADO DAS MANS Pero todos estes recursos non nos ocultan unha representación marabillosa do corpo; observemos o modelado das mans ou as diminutas enrugas das mangas. Leonardo xa non é un fiel servidor da natureza, senón que infunde vida ás cores esparexidas cos seus pinceis
  • 30. <ul><li>LEONARDO E A SÚA IDEA DA BELEZA </li></ul><ul><li>A serena maxestosidade da Gioconda, que noutros pintores é imposición do cliente, é en Leonardo o resultado das súas especulacións filosóficas sobre a alma humana </li></ul><ul><li>Non recorre nin a unha actitude sofisticada, nin ao luxo dos vestidos, senón , simplemente, á profundización da idea de beleza , a través do xogo de luces e sombras en suave transición e da disposición serena da actitude </li></ul>
  • 31. O SEGREDO DE MONA LISA ?
  • 32. LEONARDO da Vinci Retrato de Cecilia Gallerani (A dama do armiño) 1483-90 óleo sobre madeira 54,8 x 40,3 cm Czartoryski Museum, Cracovia (Polonia)
  • 33. LEONARDO da Vinci A Última Cea 1498 técnica mixta, 460 x 880 cm Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán
  • 34. &nbsp;
  • 35. <ul><li>A Última Cea é unha pintura realizada para o seu patrón, o duque Ludovico Sforza de Milán. Representa a escena da Última Cea dos últimos días da vida de Xesús, segundo narra a Biblia. En concreto baséase en Xoán 13, 21, cando Xesús anuncia que un dos seus 12 discípulos vaino traizoar </li></ul><ul><li>Este é un dos cadros máis coñecidos do mundo </li></ul>
  • 36. <ul><li>Trátase dunha pintura mural para o refectorio do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, Milán </li></ul><ul><li>Desgraciadamente o emprego experimental do óleo sobre xeso seco provocou problemas técnicos que conduciron ao seu rápido deterioro, cara ao ano 1500. A maior parte da superficie orixinal perdeuse, a pesar das tentativas de restauración que padeceu </li></ul>
  • 37. <ul><li>A grandiosidade da composición e a penetración fisonómica e psicolóxica dos personaxes dan unha vaga visión do seu pasado esplendor </li></ul><ul><li>Na obra podemos apreciar aínda os trazos de estupor, idade, temor e carácter dos apóstolos, en contraste co branco do mantel e o colorido das súas vestimentas </li></ul><ul><li>A serenidade de Cristo contrasta coa axitación e o dinamismo que emana dos apóstolos que se interrogan </li></ul>
  • 38. A ESTRUTURA COMPOSITIVA DA ÚLTIMA CEA <ul><li>Usando a horizontalidade teatral pinta unha gran mesa cadrada </li></ul><ul><li>Os apóstolos están sentados e dispostos en grupos de tres , alineados á mesa con Xesús Cristo no medio (maxestoso coma un triángulo equilátero ) </li></ul><ul><li>Detrás aparece unha sala grande con xanelas ao exterior, fitándose unha paisaxe montañosa. Todo baixo un teito de vigas de madeira, todo elaborado con formas cadradas: as xanelas, a mesa, a caída do mantel da mesa, o teito, etc. </li></ul>
  • 39. <ul><li>Leonardo ilumina a escena con luz artificial á súa conveniencia (o refectorio onde se atopa a pintura posúe unha fileira de xanelas á esquerda); prescinde da iluminación natural que subministrarían as xanelas traseiras (só a usa difusamente para aureolar a cabeza de Cristo durante este momento que anuncia a traizón de Xudas , para dar un contraluz </li></ul><ul><li>A visión dende as xanelas aporta perspectiva e unha visión até o fondo pola paisaxe que dende elas se aprecia </li></ul>
  • 40. A Última Cea ( copia) óleo sobre lenzo , 418 x 794 cm -Da Vinci Museum, Tongerlo
  • 41. LEONARDO da Vinci Leda 1508-15 óleo sobre táboa, 130 x 77,5 cm Galleria degli Uffizi, Florencia
  • 42. LEONARDO da Vinci Leda c. 1530 óleo sobre madeira Staatliche Museen, Kassel
  • 43. LEONARDO da Vinci San Xoán O Bautista 1513-16 óleo sobre táboa, 69 x 57 cm Musée du Louvre, Paris En conclusión : A pintura de Leonardo da Vinci é a culminación do clasicismo e do naturalismo
  • 44. RAFAEL Sanzio, “ O DIVINO ” (1483 - 1520) <ul><li>A súa obra está impregnada dun equilibrado clasicismo </li></ul><ul><li>O seu estilo é a mellor expresión da “ beleza ideal ” </li></ul><ul><li>A súa aprendizaxe de Piero della Francesca, Leonardo e Miguel Anxo, converten a Rafael no artista que mellor representa o sincretismo renacentista </li></ul>
  • 45. Estudo de Adán c. 1509 357 x 210 mm Galleria degli Uffizi, Florencia
  • 46. Estudo de Madonna 1511-13 422 x 273 mm Musée des Beaux-Arts, Lille (Francia)
  • 47. Estudo de corpo nú c. 1515 410 x 281 mm Graphische Sammlung Albertina, Viena
  • 48. Estudo de cabeza e mans dos apóstolos 490 x 360 mm Ashmolean Museum, Oxford
  • 49. A Anunciación 1502-03 - óleo sobre lenzo, 27 x 50 cm - Pinacoteca Vaticana <ul><li>As súas composicións equilibradas brillan pola súa claridade e simetría axial </li></ul><ul><li>Predominan as composicións triangulares, cerradas </li></ul>
  • 50. Os desposorios da Virxe 1504 óleo sobre táboa 170 x 117 cm Pinacoteca di Brera, Milán
  • 51. A Madonna do Gran Duque 1504 óleo sobre madeira, 84 x 55 cm Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia <ul><li>Foi un gran intérprete da beleza feminina a través das súas “ madonnas ” </li></ul><ul><li>Rafael é a graza , o encanto poético, sobre todo nas súas obras de mocidade </li></ul>
  • 52. Madonna con neno 1504-05 óleo sobre madeira 58 x 43 cm National Gallery of Art, Washington
  • 53. Madonna de Belvedere (Madonna do Prato) 1506 óleo sobre madeira, 113 x 88 cm Kunsthistorisches Museum, Viena A súa paleta cromática é luminosa e colorista , pero mesurada , buscando sempre a complementariedade das cores cálidas e frías
  • 54. A Madonna Alba 1511 óleo sobre lenzo, diámetro 98 cm National Gallery of Art, Washington
  • 55. A Sagrada Familia 1518 óleo sobre lenzo 207 x 140 cm Musée du Louvre, Paris
  • 56. San Xurxo e o dragón 1505-06 óleo sobre madeira, 28.5 x 21.5 cm National Gallery of Art, Washington A luminosidade dos seus cadros é uniforme e alegre , clara. predomina a luz cenital (parte superior) que se esparexe polo cadro de maneira clara
  • 57. Retrato de cardeal 1510-11 óleo sobre madeira 79 x 61 cm Museo del Prado, Madrid Foi un extraordinario retratista , capaz de penetrar no carácter do personaxe retratado, na súa psicoloxía íntima
  • 58. Retrato de home c. 1502 óleo sobre madeira, 45 x 31 cm Galleria Borghese, Rome Retrato do Perugino c. 1504 Témpera sobre madeira, 57 x 42 cm Galleria degli Uffizi, Florencia
  • 59. Retrato de Xulio II 1511-12 óleo sobre madeira 108 x 80,7 cm National Gallery, Londres
  • 60. Retrato de Baldassare Castiglione 1514-15 óleo sobre lenzo, 82 x 67 cm Musée du Louvre, Paris
  • 61. A Donna Velata 1516 óleo sobre lenzo, 82 x 60,5 cm Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia
  • 62. Retrato de muller nova (A Fornarina ) 1518-19 óleo sobre madeira 85 x 60 cm Galleria Nazionale d&apos;Arte Antica, Roma
  • 63. Papa León X 1518-19 óleo sobre madera 35 cm Galleria degli Uffizi, Florencia
  • 64. A Escola de Atenas 1509 Fresco, 770 cm - Stanza della Segnatura, Palacio Pontificio, Vaticano
  • 65. <ul><li>Considerada como o cumio da arte renacentista, é unha obra na que Rafael, quen tiña 26 anos, propón unha ordenación ideal da cultura humanista en clave cristián-platónica : o saber humano como complementario da revelación </li></ul><ul><li>O ciclo dos frescos das Estancias está consagrado á celebración das ideas de Verdade, Beleza, Ben; na Disputa é a Verdade revelada pola relixión cristiá a que é exaltada, na Escola de Atenas éo a Verdade racional da especulación filosófica </li></ul>
  • 66. <ul><li>Platón e Aristóteles están no centro ideal da perspectiva de toda a composición encadrados no fondo do ceo polo último arco </li></ul><ul><li>Á esquerda atopamos a Sócrates conversando con Alexandre Magno , armado </li></ul><ul><li>A configuración da arquitectura do templo da sabedoría, cos nichos de Apolo e Palas Atenea , como espazo renacentista (Bramante) e a representación dos sabios da Antigüidade como homes contemporáneos de Rafael subliñan esta idea de continuidade entre o presente o mundo antigo </li></ul>
  • 67. <ul><li>Rafael expresa tamén nesta obra a concepción propiamente renacentista da obra artística entendida coma discurso mental, no só traducido de forma visible, senón tamén como busca da &amp;quot; idea &amp;quot; </li></ul><ul><li>Viuse tamén nesta obra unha representación das sete artes liberais: así, en primeiro plano, á esquerda, Gramática, Aritmética e Música, e á dereita : Xeometría e Astronomía, mentres que no alto da escaleira aparecerían Retórica e Dialéctica </li></ul><ul><li>En definitiva unha continuidade entre o conxunto do saber antigo e moderno, tendo como protagonista ao ser humano </li></ul>
  • 68. A Escola de Atenas (detalle) Neste grandioso escenario arquitectónico inspirado no proxecto de Bramante para nova Basílica , móvense os filósofos máis célebres da Antigüidade No centro Platón , que indica cun dedo cara arriba o mundo das ideas, mentres suxeita na súa man o seu libro Timeo; ao seu carón atópase Aristóteles, coa Ética
  • 69. A Escola de Atenas (detalle) Apoiado nun bloque de mármore, ensemismado escribindo nunha folla, atópase o pesimista Heráclito , que se asemella a Miguel Anxo , quen estaba a pintar por aqueles anos a contigua Capela Sixtina
  • 70. A Escola de Atenas Á dereita pódese ver a Euclides (posible retrato de Bramante ) , quen ensina xeometría aos seus alumnos, Zoroastro co globo celeste e Tolomeo co terráqueo
  • 71. Detalle da parte esquerda Pitágoras , en cambio, está representado en primeiro plano, concentrado en explicar algo no seu libro
  • 72. No extremo dereito, o personaxe coa gorra que mira para o espectador é o propio Rafael, que se autorretrata
  • 73. A expulsión do templo de Heliodoro 1511-12 Fresco, base 750 cm Stanza di Eliodoro, Palaio Pontificio, Vaticano
  • 74. O incendio do Borgo 1514 Fresco, base: 670 cm Stanza dell&apos;Incendio di Borgo, Palacio Pontificio, Vaticano
  • 75. A Batalla de Ostia 1514-15 Fresco, base 770 cm Stanza dell&apos;Incendio di Borgo, Palacio Pontificio, Vaticano
  • 76. A Batalla da Ponte Milvio (detalle) 1520-24 Fresco Stanza di Constantino, Palacio Pontificio, Vaticano

×