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La revolución tecnológica, traeconsigo, una amplísima ofertatelemática que permite al diseñadorexpandir el alcance de su t...
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Según Charlot y Peter Fiel del grupo inconciente colectivo cl. En su blog mencionanque:“los diseñadores de hoy en día debe...
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EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICAColombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de lasartes gráf...
El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta eneste país, y la iniciativa de mejora...
En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor delprimer libro impreso en América, casi ...
En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo,probablemente la más antigua de Latinoamé...
La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursalesde las grandes agencias de publici...
En nuestro país, la profesión es también nueva, son las instituciones que observando lafalta de profesionales capacitados ...
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El diseño grafico se divide en las siguientes líneas graficas:                  •Corporativo                  •Editorial  ...
CORPORATIVO
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“Las buenas ideas no dependen del control delsoftware de diseño de turno” www.baquia.com
Recorrido historico por el quehacer del diseño
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Recorrido historico por el quehacer del diseño

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un breve recorrido historico del diseño gráfico

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  1. 1. El diseño es la respuesta profesional a lanecesidad de la comunicación visual.Tomando en cuenta que esta necesidadsiempre ha estado implícita en el ser humanopor su imperioso deseo de comunicación, eldiseño grafico viene a ser entonces de lasprimeras ciencias en ayudar al ser humano acubrir sus necesidades, el nacimiento de lossímbolos que utilizamos para representarfonémas ó gestos, usadas en formaspictográficas son el mejor ejemplo de laaplicación del diseño gráfico.
  2. 2. El surgimiento de la profesión, es ubicado por algunos autores en el sigloXVI, momento importante en la creatividad de la humanidad (ELRENACIMIENTO); edad en la que surgió el diseño tipográfico, planteandotécnicas, métodos y procesos para construcción de familias tipográficas,normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones.Pero en realidad la profesión madura con la revolución industrial, elsurgimiento de la imprenta y el crecimiento del conocimiento occidental.Para 1814 con la creación de las máquinas semiautomáticas atribuidas alalemán FRIEDRIECH KöENING, la creciente relación entre las potenciasy el desarrollo de más necesidades comunicacionales propicia laemancipación del diseño como profesión encargada de resolver lasnecesidades comunicacionales modernas.
  3. 3. El siglo XX, la era de la industrialización de la tecnología, la composicióny prensa, requirió de nuevos especialistas en cada fase de los procesosde impresión, como diseñadores, tipógrafos, prensistas, compositores,encuadernadores, etc..La revolución industrial incrementó la demanda de productos y el mundocomenzó un nueva etapa donde la comunicación y el consumo se vuelvemas global elevando los requisitos comunicacionales y sobre todo losvisuales. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture.
  4. 4. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture.1890 Max Levy introducirá diversas mejoras, consiguiendo una mayor calidad en las imágenes (tramas más finas).
  5. 5. En 1904 la técnica de la litografía, y en general y mundo de la impresión, llega a su punto QuickTime™ and a máximo con el desarrollo de la decompressor impresión en offset,are needed to see this picture.
  6. 6. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture.Las décadas entre 1860 y 1900 fueron la mejor época dela litografía; incluso, ésta llegó a ser el mediopredominante para imprimir. Las gráficas populares de laera victoriana encontraron a su más prolífico innovadoren Louis Prang una alemán que emigró a América, y cuyotrabajo e influencia fueron internacionales.
  7. 7. La industria cinematográfica y el crecimiento del ocio en las grandesurbes requiere de más y más piezas graficas comunicativas, seincrementa el consumo y también la oferta.La influencia ideológica dividió al mundo en un poder bipolar entre elcapitalismo y el socialismo buscando cada uno mayor número de adeptosel arte y el diseño fueron herramientas para promocionar su visión decalidad de vida.
  8. 8. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
  9. 9. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
  10. 10. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
  11. 11. En los años 60 se produce una críticaradical a la sociedad de consumo (unmundo de consumo, pero no un mundoconsumista) que influyó en el debatesobre lo que debía ser el diseño. Seabrieron camino teorías que apostabanpor un cambio radical en la sociedad ypor lo tanto de un universo de objetosdiferente. Durante estos años sedesarrollaron con intensidad, aunque porvías diferentes el diseño Italiano, decarácter extrovertido y con marcadatendencia formalista, que puedecomparase al Styling norteamericano, yel alemán de carácter más sobrio yracional, enfocado fundamentalmente ala industria.
  12. 12. EL CARTELFue en las calles de lasciudades cosmopolitas amediados del siglo XX,donde se presentaron loscarteles como unaexpresión de vidaeconómica, social ycultural, compitiendo porla atención de loscompradores de lasnuevas realidades.
  13. 13. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
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  22. 22. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
  23. 23. En los años 70 y 80 surge una neo-artesanía de diseños de muebles y artefactos de iluminación con precios correspondientes a obras artísticas. Se valoran QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture. los diseños como si fuesen esculturas u objetos artísticos, ya que su posesión va a determinar un estilo de vida, un status social.
  24. 24. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
  25. 25. El concepto “diseño” haexperimentado en los últimoscuarenta años, variastransformaciones. En los años 50 eldiseño giraba alrededor de losconceptos de productividad,racionalización y estandarización.Para los 90´s, la influencia de latecnología incide en la definicióngráfica utilizando al píxel y al vectorcomo nuevo actor grafico, conmuchas experimentaciones ysoluciones creativas.El concepto mas contemporáneonecesita de la creatividadcomunicativa y de una estéticadinámica que maneja códigos masagresivos y críticos para comunicary comunicarse
  26. 26. Sin embargo el proceso dediseño no ha tenido muchavariación desde su inicio,es la necesidadcomunicacional la quepermite se desarrollensoportes gráficos con lafinalidad de comunicarsevisualmente y proyectar elmensaje deseado, el cualse puede validardemostrando su factibilidady función
  27. 27. Durante el siglo XX, los medios decomunicación aportaron con sudesarrollo tecnológico un mayor controldel proceso gráfico a los diseñadores, yaque en los años 90 las nuevas formas decomunicación de la era digitalpresentaron nuevos desafíos, como esel caso del sistema de distribución deinformación World Wide Web (W.W.W.),contribuyendo a una rápida evolución deldiseño gráfico a nivel mundial.
  28. 28. Hasta 1993 la labor de crear páginasweb estuvo reservada a los técnicosen informática que sabían manejar lasetiquetas códigos HTML (HipertextMarkup Languaje / Lenguaje deMarcas de Hipertexto), necesariospara la composición de los elementosde presentación visual, y por estemotivo las páginas presentaban fondogris, texto y alguna decoración.
  29. 29. La revolución tecnológica, traeconsigo, una amplísima ofertatelemática que permite al diseñadorexpandir el alcance de su trabajo, yuna mejora sustancial en la gráficapropuesta, por el uso de nuevosrecursos y herramientas que eldiseñador posee.
  30. 30. La sociedad actual se caracteriza por la utilización de canales multimedialespor donde se esta realizando la comunicación, la llegada del Internet y elconcepto de la sociedad de la información además del concepto deglobalización exige mucho de la profesión lo que recae en la adaptaciónconstante de lo aprendido, para ser aplicado en los nuevos soportes queexisten aplicando conceptos gráficos de igual impacto al que la velocidad yel alcance que posee el Internet para que funcionen y comuniquen
  31. 31. Según Charlot y Peter Fiel del grupo inconciente colectivo cl. En su blog mencionanque:“los diseñadores de hoy en día deben ser concientes que poseen la responsabilidad y lasensibilidad de satisfacer a sus clientes sino también a la sociedad. El fantástico poderpersuasivo del diseño grafico puede aprovecharse para cambiar radicalmente el modode pensar de la gente acerca de los aspectos importantes del futuro, desde elcalentamiento del planeta hasta la deuda externa de los países pobres. Si bien no todoslos trabajos de los diseñadores gráficos pueden englobarse en la toma de decisioneséticas, la profesión necesita inclinar la balanza de lo comercial lo social si desea seguirsiendo una fuerza cultural importante y vital.”
  32. 32. La pedagogía del diseño Moderno es la disposición repetitiva deuna colección de signos según determinadas reglas decombinación. La tarea predominante de la teoría moderna deldiseño ha sido organizar los elementos geométricos y tipográficosen relación con oposiciones formales tales como ortogonal /diagonal, estático / dinámico, figura / fondo, lineal / plano o regular/ irregular, con una clara intensión funcional y de énfasis.
  33. 33. EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICAColombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de lasartes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figuracolombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en laUniversidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantesdel diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es ClaudeDieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias depublicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando lasinfluencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.
  34. 34. El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta eneste país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración deCorreos se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejorónotablemente la calidad del diseño venezolano.Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellospara la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráficovenezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quieninició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidadMcCann Erickson.
  35. 35. En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor delprimer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia deGutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparonbásicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía seocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturaspolíticas en periódicos similares a los europeos."…la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay queenmarcarla en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José GuadalupePosada, solo, fue capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada como lofue la francesa…"Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron:Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, MiguelCobarrubias, entre otros.
  36. 36. En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo,probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponíade talleres litográficos y de una practica aceptable en el procedimiento inventado enAlemania, acercando por primera vez a un país sudamericano a uno de los países másdesarrollados de la vieja Europa.Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco Murtra,la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el diseñográfico) Felix Beltrán.En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistasargentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este paísera la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales delectura como por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad enla que los argentinos han tenido mayor proyección, destacándose Castagnino, Sabat,Quino, Mordillo y Tomás Maldonado.
  37. 37. La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursalesde las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer grandesarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernasformas de producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar anunciospublicitarios en 1940.El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pionerosAloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeirola primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores dealtísimo nivel como Gui Bonsieppe.
  38. 38. En nuestro país, la profesión es también nueva, son las instituciones que observando lafalta de profesionales capacitados proponen espacios académicos para ofertar almercado diseñadores capacitados, entre estas primeras instituciones podemosencontrar al instituto Metropolitano de Diseño, la Universidad Católica, el extinto InstitutoLatinoamericano de Diseño hoy en día Instituto de Artes Visuales de Quito, entre otros.De los profesionales destacados en nuestro ambiente podemos mencionar a A.Montalvo del grupo ADN, entre otros Pa dis Para ver esta película, debe disponer de QuickTime™ y de un descompresor .
  39. 39. Para ver esta película, debedisponer de QuickTime™ y de un descompresor .
  40. 40. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
  41. 41. QuickTime™ and a decompressor are needed to see this picture. QuickTime™ and a decompressorare needed to see this picture.
  42. 42. ULTIMAS TENDENCIAS: EL DISEÑO COMPUTARIZADOLos avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolucióndel diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseñosinnovadores y de gran originalidad. Al respecto, cabe destacar el uso deprogramas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, AdobeIlustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programasgráficos de nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación delartista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad.Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreasproblemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entrelas mejoras destaca el perfeccionado modulo de impresión, el cual nos permitehacer uso de una práctica mini-previsualización de la impresión.
  43. 43. “Un buen diseñador tiene que saber de todo (lenguas,historia, etnografía, antropología,psicología, biología, anatomía, etcétera), mientras que unartista no necesita saber nada.Esta polaridad… es sólo un punto de partida. Pero,irónicamente, para en verdad apreciar el diseño nonecesitamos de mayor conocimiento, sino de laexperiencia de vivir con un producto de diseño; no tienesque saber nada sobre él, obtienes la información delmismo objeto, como por ósmosis. Por otro lado, paraapreciar una buena obra de arte tienes que aportar yaplicar casi todo lo que sabes. ¿Por qué sucede esto?”.Richard Tuttleartista conceptual
  44. 44. El diseño grafico se divide en las siguientes líneas graficas: •Corporativo •Editorial •Multimedia •Publicitario •Ilustración •señaletico
  45. 45. CORPORATIVO
  46. 46. CORPORATIVO
  47. 47. CORPORATIVO
  48. 48. CORPORATIVO
  49. 49. CORPORATIVO
  50. 50. CORPORATIVO
  51. 51. CORPORATIVO
  52. 52. CORPORATIVO
  53. 53. CORPORATIVO
  54. 54. CORPORATIVO
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  56. 56. CORPORATIVO
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  62. 62. CORPORATIVO
  63. 63. EDITORIAL
  64. 64. EDITORIAL
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