Primo de Rivera presentacion 2 bachillerato selectividad
El expresionismo
1. El expresionismoEl expresionismo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del MOMENTO.
se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los
sentimientos más íntimos del ser humano.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los
temas. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí
que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos.
3. Vincent Willem van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de
marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de
1890)
fue un pintor neerlandés y uno de los principales exponentes
del postimpresionismo.
Pintó unos 900 cuadros y realizó unos 1.600 dibujos.
A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el
dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más
tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad
de 26 años, se marchó como misionero a una región minera
de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la
comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los
comedores de patatas
4. La noche estrelladaLa noche estrellada
El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del
cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el
final de su vida.
Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh.
Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus
obras más conocidas. Ha usado óleo humedecido y pinceles finos.
5. Autorretrato con oreja vendadaAutorretrato con oreja vendada
Van Gogh pintó el Autorretrato con oreja vendada, del que existen dos
versiones. Ambos cuadros muestran un vendaje en la parte derecha de la
cabeza, y debieron ser pintados delante de un espejo, ya que la oreja
herida fue la izquierda. En uno Van Gogh se representa fumando una pipa
para transmitir una sensación de sosiego, en una composición en la que
predomina tanto el equilibrio cromático como el equilibrio de los elementos
iconográficos.
6. Campo de trigo con cuervosCampo de trigo con cuervos
Trigal con cuervos fue pintado en julio de 1890, en las últimas
semanas de vida de Van Gogh.
La obra representa un cielo dramático y nublado, lleno de
cuervos sobre un campo de trigo. Una sensación de aislamiento
se ve reforzada por un camino central que conduce a ninguna
parte y por la dirección incierta del vuelo de los cuervos. El
viento barre el trigal que llena dos tercios de la lona.
7. LiriosLirios
Los lirios es un cuadro al óleo sobre lienzo realizada en 1889.
Los lirios fueron una de las primeras obras realizadas mientras Vincent van Gogh
vivía en el asilo del Monasterio de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-
Provence, Francia, en el último año antes de su muerte en 1890.
Fue pintado antes de su primer ataque en el asilo. Falta la alta tensión que se ve en
sus obras posteriores. Llamó a la pintura "el pararrayos para mi enfermedad"
porque sentía que podía evitar volverse loco al seguir pintando.
8.
9. Pintor y grabador alemán. En 1899 viajó a París, donde entró en
contacto con las obras de Rodin, Degas, Manet, Millet y,
sobre todo, Daumier.
En 1907 expuso con los pintores de Die Brücke. Con
posterioridad, se acercó a la Secesión berlinesa.
En su obra predominan los temas religiosos, los paisajes, los
bodegones y las escenas populares, con pinceladas sueltas y
libres, con colores muy vivos, con formas sensuales y
expresivas y con deformaciones violentas de las figuras.
También realizó numerosas acuarelas, dibujos, grabados y
esculturas en madera. Está considerado como uno de los
más importantes exponentes del expresionismo.
BiografíaBiografía
10. Está influido por Munch, hace cuadros amargos, casi
desagradables, trata de producir sentimiento de desazón, casi
de angustia en el espectador. Los contornos de sus figuras son
líneas de trazo negro y bien marcado. Predomina en él lo
anguloso derivado o bien de la influencia cubista o bien de la
xilografía (grabados a partir de una plancha de madera). Sus
temas son urbanos: gente que anda por las calles como
autómatas, mujeres viendo escaparates... En su Autorretrato
con modelo vemos un cuadro con un encuadre inusual, un
tratamiento exagerado del color y una cierta influencia cubista.
Su estilo anguloso tal vez se aprecie mejor en Mujeres de
Dresde.
11. Máscaras naturaleza muertaMáscaras naturaleza muerta
Oleo sobre lienzo. Un colorido brillante, pero agresivo y distorsionante, siempre
muy empastado. Pintado en 1911. El viaje que realizó a Nueva Guinea entre
1913 y 1914 hizo que cristalizara en él un gusto por el arte tribal, que incluía
tremendas distorsiones de las formas, modelos planos y violentos contrastes
de color.
12. Es un óleo sobre lienzo. El autor buscó reivindicar el valor
de lo subjetivo en el arte, la plasmación De la visión interior
del artista, la expresión, liberando la mirada de la
14. BiografíaBiografía
Fue un pintor y grabador noruego de la corriente
expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia
influyeron profundamente en el expresionismo alemán
de comienzos del siglo XX. Había estudiado la anatomía
humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar
almas. Su obra expresa con genialidad la expresión
humana, las líneas torsionadas y los colores con fuerza
desgarradores son la base de una genial producción que
no ha dejado a nadie indiferente.
15. El gritoEl grito
El grito, es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se
encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893. El grito está
considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento
expresionista. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación y colores cálidos
de fondo, luz semioscura.
16. El VampiroEl Vampiro
Es uno de los cuadros más enigmáticos de la historia del arte las diferentes interpretaciones que
a lo largo del tiempo han surgido en torno a esta obra pictórica, hacen que su leyenda vaya en
aumento cada día hasta el punto de que la pintura es más conocida por el nombre que los
espectadores le han otorgado
-El Vampiro-
17. Al día siguienteAl día siguiente
Munch muestra esa sexualidad tanto en la postura de la mujer, su escote entreabierto y la
insinuación de una compañía (pasada, ahora ausente) por los vasos de vino que se dejaron de
la noche anterior. El tema de la sexualidad femenina expuesta e intensa ya había sido trabajado
previamente por otros artistas.
18. La niña enfermaLa niña enferma
Fue un punto crucial en su carrera artística y existen varias versiones del cuadro. Sophie era la
hermana favorita de Munch y murió de tuberculosis con 15 años de edad, en 1877. En la
pintura podemos ver a Sophie pálida y consumida por la enfermedad. Una de sus manos,
completamente descolorida, descansa en su regazo. Sin embargo su rostro transmite quietud.
No así el personaje de su tía Karen, completamente postrada y agarrando con desesperación la
otra mano de la chiquilla.
20. Pintor español. que alentado por su padre, inició estudios de pintura
con su tío. Su talento precoz le llevó a abandonar el bachillerato y a
empezar a participar en varios certámenes de pintura.
Su estilo, heredero de la tradición tremendista del genial Francisco de
Goya e influido por autores como Munch, Kokoschka... define el
carácter de un hombre adusto y torturado. Ello se traduce en una
pintura marcada por la aparición de personajes populares y de los bajos
fondos, con los que Solana muestra su particular visión de la condición
humana. Autor de corte realista, se le considera el introductor del
movimiento expresionista en España.
En 1917 regresó a Madrid y comenzó a frecuentar varias tertulias de
café. En La tertulia del Pombo, el autor retrató a parte de la Generación
del 98, a la que se le considera adscrito. Su interés por representar
temas de tono costumbrista y, en especial, por reflejar la vida callejera
del Madrid de su época
21. Los payasosLos payasos
los payasos despiertan un sentimiento ambivalente que oscila entre la amenaza y la
tragedia. Trazados con un estilo preciso y lineal y coloreados con la paleta apagada
típica de la obra de Gutiérrez Solana, los personajes parecen mecánicos y potencian
el aire surrealista delo cuadro.
22. El fin del mundoEl fin del mundo
1932, óleo sobre lienzo. Colección Grupo
23. El osarioEl osario
Fue una de sus mayores aportaciones iconográficas, en el cual sale reflejada la procesión de la
muerte pintada con colores muy oscuros
-La visita al obispo: Presenta a personas situadas en circulo alrededor de una mesa y y en
medio se sitúa el obispo
24. La visita del obispoLa visita del obispo
Presenta una disposición sumamente característica en los lienzos de José Gutiérrez
Solana: los protagonistas se sitúan en semicírculo en torno a la figura que constituye el
eje de la escena, dejando una especie de espacio abierto vacío –la otra mitad del
círculo– en el primer plano del cuadro, a través del cual se establece la comunicación
entre los personajes y el espectador.
26. BiografíaBiografía
Oscar kokoschka (1 de marzo de 1886 – 22 de febrero de 1980) fue
un pintor y poeta de origen austríaco, conocido principalmente por
sus retratos y paisajes expresionitas.
Con 19 años entró en la Escuela de Arte y oficios de Viena y a partir
del año 1908, se hará cada vez más evidente la influencia que
ejercen sobre él personajes como Gustav Mahler, Gustav Klimt y
Sigmund Freud. En el año 1910 se mudó a Berlín donde se dedicó a
retratar a los personajes que estaban vinculados a la intelectualidad
alemana y austriaca hasta la época del estallido de la Primera
Guerra Mundial.
Obras importantes: La novia del viento, Autorretrato, El huevo rojo,
Nostalgia.
27. La novia del vientoLa novia del viento
(1914) Dos amantes que reposan después de hacer el
amor, dos almas unidas por una tempestad que se desata
alrededor de sus cuerpos y aun así parecen ajenos a ella. El
tema principal es la angustia
28. El huevo rojoEl huevo rojo
(1940-1941) El estilo expresionista queda patente a la
hora de aplicar el color, a base de rápidas y empastadas
pinceladas, recogiendo los sentimientos del artista
30. AutorretratoAutorretrato
(1948) Con sus retratos psicológicos, Kokoschka se atrevió
a enseñar la fealdad, que a su entender también
pertenecía a las personas, y eso era nuevo en ese
