1. LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA Y
LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX.
ESTILOS Y RUPTURAS
SANTIAGO RIDOCCI SORIANO
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11. Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado
una necesidad funcional y moral.
Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza,
fragmentado sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las
artes aplicadas.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería
recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
Propuesta de agrupación de los artesanos en gremios y talleres, siguiendo el modelo medieval de
trabajo colectivo.
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
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14. El Modernismo es un movimiento arquitectónico y decorativo que después tendrá influencia en el resto de las artes, que nace en Europa a finales del siglo XIX, y
que recibió diferentes nombres según los diferentes estados donde se realizó. Art Nouveau en Francia, Jugendstil en Alemania, Sezessionstil en Austria, Stile
Liberty en Italia, Style 1900 etc. Es un estilo derivado básicamente del pre-rafaelismo y el simbolismo, caracterizado por el predominio de las curvas sobre las
rectas, la riqueza y el detallismo en la decoración, el uso frecuente de motivos vegetales, el gusto por la asimetría, el esteticismo refinado y el dinamismo de las
formas.
Su origen puede situarse en Inglaterra donde las influencias del movimiento Arts and Crafts y el renacimiento del gótico habían producido entre 1870-80 el estilo
llamado Aesthetic Movement, que es el preludio del contenido del Art Nouveau o Modernismo.
