Estética de la sombra, Presentación II.

1. Estética de la sombra: la penumbra como elemento esencial en la construcción de la imagen
Serie “Pinturas negras” de Francisco de Goya
Samira Bajbuj Repetto
Presentación 2

2. I N D I C E
Introducción Contexto Estética de la
sombra
La “penumbra” como
posibilidad constructiva
Relación
sombra - forma
Sombra
y profundidad
Reproducciones
¿Qué se presenta?
¿Para qué se presenta?
Francisco de Goya
Serie pinturas negras
1 2 3 4
La significación de los
elementos
La condensación
de la luzRomanticismo
Influencias del Barroco
Rembrandt
Delacroix La dimensión temporal
El juego de capas
Conclusión
5
Visualización de lo
observado
Arte moderno
Josep María Sert

3. “Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda
su fascinante sensación de joya preciosa si se la expone a plena luz,
la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la
sombra”
Junichiro Tanizaki

4. ¿Qué se presenta?
Se presentan las obras de Francisco de Goya de la serie
“Pinturas negras”. A partir de la obra de Goya se busca
destacar el uso de las sombras como elemento esencial
para captar las formas o cualidades que aparecen en el
lienzo.
En la estética o visión habitual se piensa en la sombra
como una sustancia cuyos efectos suelen hacer
desaparecer la imagen o figura, y que se encuentra
mucho más relacionada con el acto de ocultar que con
el acto de hacer aparecer.
Sin embargo, al igual que sucede con una llama de
fuego que aparece en todo su esplendor y belleza
cuando está en la oscuridad, y que al ser expuesta a la
luz pierde su presencia y naturaleza refulgente.
Podemos observar cómo en las obras de Goya el
principal aliado de la forma es la sombra. Èsta otorga
un valor estético a la obra ya que favorece lo “sutil”, la
gracia de lo que no es obvio y que se presenta como un
enigma a resolver.
Hombres leyendo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm
Museo del Prado, Madrid, España

5. Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor
y grabador español.
Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el
grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló
un estilo que inaugura el Romanticismo.
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la
pintura contemporánea, y se considera precursor de las
vanguardias pictóricas del siglo XX.
La serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con
que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo),
las Pinturas negras, conforman la obra culminante
y, posiblemente, su obra cumbre, tanto por su
modernidad como por la fuerza de su expresión.
Retrato del pintor Francisco de Goya, 1826.
Vicente López.

6. Pinturas negras
Con el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de
catorce obras murales que pinta Goya entre 1819 y 1823
con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de
revoco de la pared de la Quinta del Sordo.
Los críticos proponen que el asunto de estas obras y su
particular cromatismo, los cuáles reflejan un estado de
debilidad, decadencia y cercanía a la muerte, se deben
a causas psicológicas y sociales del autor. Se sugiere
que la situación en que se encontraba el pintor durante
el período en que fueron pintadas; su decadencia
física consecuencia de una grave enfermedad, fueron
reflejadas en esta serie de obras.
Saturno devorando a un hijo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre revoco trasladado a lienzo, 143 cm x 81 cm
Museo del Prado, Madrid, España
Átropos o Las Parcas, 1819
- 1823.
Francisco de Goya
Pintura mural trasladado a
lienzo, 123 cm x 266 cm
Museo del Prado, Madrid,
España

7. ¿Para qué se presenta?
El reconocimiento del valor de la sombra, o mejor
dicho, el valor que ésta otorga a la imagen, nos permite
visualizar la posibilidad de fijar nuestra mirada en una
relación diferente de lo que resulta armonioso o “bello”
convencionalmente; es decir, la valoración estética que
habitualmente se le otorga a lo luminoso o detallado,
aquello que aparece clara y nítidamente.
En cambio, nos abrimos al campo del estudio de las
sombras y las cualidades que ésta nos trae consigo.
Esto nos permite establecer relaciones gráficas o
visuales, sobre cómo estos opuestos se vinculan
entre sí y configuran la imagen a través de la sutil
yuxtaposición que otorga la penumbra y el juego de las
sombras.
Peregrinación a la fuente de San Isidro, (detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 127 cm x 263 cm
Museo del Prado, Madrid, España

8. Contexto histórico
Barroco
siglo 17 siglo 18
Neoclasicismo
siglo 19
Romanticismo
Realismo
Impresionismo
siglo 20
Rococó Post-impresionismo
Art Noveau
Modernismo
ArtDecó
Rembrandt (1606-1669)
Eugène Delacroix (1798-1863)
Josep Maria Sert (1874-1945)
Francisco de Goya (1746-1828)

9. Contexto histórico
Romanticismo
Movimiento artístico que tiene sus orígenes en
la primera mitad del siglo XIX, y que representó,
básicamente, una reacción contra la rigidez académica
y la afirmación de una libertad absoluta.
Disolución de los límites
Ruptura del escenario estable
Violentos contrastes de luces y sombras
Entendimiento del arte como sustento de las emociones
Composiciones presentan gestos dramáticos

11. La matanza de Quíos, 1850.
Eugène Delacroix
Óleo sobre lienzo, 35 cm x 27 cm
Museo Nacional de Oslo, Noruega
(página anterior)
Artemisa, 1634.
Rembrandt
Óleo sobre lienzo, 127 cm x 143 cm
Museo del Prado, Madrid, España

12. La matanza de Quíos, 1824.
Eugène Delacroix
Óleo sobre lienzo, 417 cm x 354 cm
Museo del Louvre, París, Francia
(página siguiente)
la muerte de Sardanápalo, 1827.
Eugène Delacroix
Óleo sobre lienzo, 390 cm x 500 cm
Museo del Louvre, París, Francia

14. Pinturas del Salón de las Crónicas del
Ayuntamiento de Barcelona, 1929.
Josep María Sert i Badía
Mural

15. San Pedro (sin fecha).
Josep María Sert i Badía
Óleo sobre tabla, 133 x 74 cms.
Museo Goya de Castres, Francia

16. Se habla que en las obras de “Pinturas negras” de
Goya, el objeto de arte no es la belleza, si no que es el
“pathos”.
Sin embargo es posible observar que si bien la belleza
no reside en el mensaje de su obra, ni en las emociones
que provoca o de las que surge, la belleza de estas
obras reside en la manera en que el autor hace
aparecer o expone las figuras y las formas a través
de la penumbra y no a través de la luz, el color o el
detalle. Entonces decimos que la manifestación de la
belleza o armonía se establece en relaciones que son
generadas por el juego de sombras que construye la
imagen.
Las imágenes en estas obras no están pensadas para
ser vistas con una sola mirada, sino para ser adivinadas
por el ojo en medio de la penumbra que las componen.
La romería de San Isidro, (detalle-detalle-completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 138,5 cm x 43,6 cm
Museo del Prado, Madrid, España
La “penumbra” como posibilidad constructiva

17. Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 49,3 cm x 83,4 cm
Museo del Prado, Madrid, España

18. Los detalles en la imagen que el autor desea hacer
aparecer aparecen fulgurantes sobre el lienzo. Esta
cualidad sólo puede ser posible gracias a la penumbra
que los rodea, no podrían valerse de esta característica
si se ilumina su entorno.
Además, la imagen no tiene bordes concretos, al estar
construida a través del juego de sombras, sus bordes
se vinculan con su entorno, estableciendo una relación
entre forma - oscuridad cuyo vínculo es inalterable.
La forma armoniza con su entorno a través de la
sombra.
Relación sombra - forma
Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cm
Museo del Prado, Madrid, España

19. Las parcas, (detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 123 cm x 266 cm
Museo del Prado, Madrid, España

20. Sombra y profundidad
Pareciera que la penumbra que rodea la imagen tiene
como fin, o mejor dicho, su existencia se justifica
para recoger la frágil luminosidad que se enfoca en la
camisa de uno de los personajes.
Además, pareciera que este espacio en oscuridad
hubiese sido creado como una dimensión de
profundidad, como cualidad estética de la obra.
Este vínculo que la penumbra establece con la forma
y la profundidad, genera una imagen en el que luces
y sombras se confunden, otorgando una consistencia
mayor a la figura. (como la consistencia que adquiere el
fuego al estar en un espacio completamente oscuro.)
Dos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cm
Museo del Prado, Madrid, España

21. Dos viejos, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 144 cm x 66 cm
Museo del Prado, Madrid, España

22. Reproducciones
Reproducciones en tinta china y acuarela sobre canson.
La manera en que Goya construye las formas parece
que buscase hundir los gestos en la penumbra que los
rodea, ésto provocan que estas formas adquieran un
relieve en la profundidad que provocan las sombras.
El juego de sombras vuelve significantes elementos
que de lo contrario pasarían desapercibidos, entonces
¿Es la penumbra un elemento que hacer aparecer y
que destaca las formas, antes que un elemento que las
oculta?
El acto de la sombra: La significación de
los elementos
Reproducción
Hombres leyendo, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo al secco trasladado a lienzo, 126 cm x 66 cm
Museo del Prado, Madrid, España

24. El acto de la sombra: la condensación de la luz.
Aparecen reflejos claros que dan la sensación de
percutir o rebotar sobre el fondo sombrío, esto genera
un juego vibrante entre luces y sombras que otorgan
valor estético por su particularidad a la obra de Goya.
La sombra otorga una cualidad a la forma al condensar
la luminosidad, le concede una densidad propia.
Reproducción
Dos mujeres y un hombre, (detalle - completo) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 125 cm x 65,5 cm
Museo del Prado, Madrid, España

26. El acto de la sombra: la dimensión temporal.
La presencia que adquiere la penumbra sobre la
imagen se vuelve aún más potente al adquirir una
dimensión temporal.
La mente humana tiende a reconocer imágenes
completas sin la necesidad de que se nos muestren en
completitud, esto sucede debido a la teoría de Gestalt y
tiene que ve con la percepción del ojo.
Es por esto que cuando la sombra configura la imagen
en la obra de Goya, evadiendo los límites y la obviedad
de las formas, somos capaces de reconocer la forma
que se nos presenta. Sin embargo, la cualidad que
más se destaca de esta composición es la dimensión
temporal que este juego otorga a la escena; sabemos
que la imagen se compone también de algo que no
vemos,por lo tanto, sabemos que lo que aparece , y la
forma en que aparece, correponde a un instante único
en que sombra y luz se relacionan de aquella única
manera. Esto otorga un mayor dramatismo en la obra
de Goya, propia del Romanticismo.
Reproducción
Judith y Holofernes, (completo - detalle) 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 143,5 cm x 81,4 cm
Museo del Prado, Madrid, España
Reproducción (página siguiente)
Dos viejos comiendo sopa, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 49,3 cm x 83,4 cm
Museo del Prado, Madrid, España

28. La forma que toma la imagen del rostro es única en
ese momento luminoso, si la figura se moviese o el la
luz cambiara la imagen se conformaría de otra forma
diferente.

29. Construir la experiencia del ojo: el juego de capas
El juego de sombras construye y crea un lenguaje
gráfico que nos habla de la priorización de elementos
e incluso de momentos o situaciones de tiempo en la
imagen.
Este conjunto de cualidades observadas en las
obras de Goya tienen directa relación con el proceso
constructivo. La presencia de la penumbra como objeto
del aparecer, la sombra que adquiere una función en el
lienzo nos ayudará a comprender cómo se construye la
experiencia del ojo frente a la imagen total: el lienzo.
Reproducción (detalle)
Perro semi hundido, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre revoco trasladado a lienzo, 131,5 cm x 79,3 cm
Museo del Prado, Madrid, España

30. Reproducción (detalle)
El aquelarre, 1819 - 1823.
Francisco de Goya
Óleo sobre muro trasladado a lienzo, 140 cm x 438 cm
Museo del Prado, Madrid, España

31. Conclusión
En este estudio se buscaba
comprender como Francisco
de Goya componía la imagen
en sus obras de la serie
“Pinturas negras” a través del
uso de la penumbra como
posibilidad constructiva.
A partir de esto se observa
cómo la penumbra adquiere
un valor esencial dentro del
lienzo actuando de diferentes
formas; construyendo
figuras, generando capas de
profundidad, destacando
elementos de la escena,
condensando y otorgando
sustancia a la luminosidad
y agregando una dimensión
temporal a la escena.
Estas acciones generarán
un resultado inequívoco y
valioso: el aparecer dramático
y eminente de la forma, tal
como sucede con la llama del
fuego en medio de la profunda
oscuridad.
PENUMBRA
COMPOSICIÓN DE LA
IMAGEN
CONSTRUYE
LA FORMA
OTORGA
PROFUNDIDAD
DESTACA ELEMENTOS
CONDENSA
LA LUZ
AGREGA
TEMPORALIDAD
APARECER
DRAMÁTICO DE LA
FORMA

32. El elogio de la sombra, 1933 - Junichiro Tanizaki
Francisco de Goya en Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya
Pinturas negras en Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Pinturas_negras
Citas en claroscuro de Goya en Centro virtual Cervantes - http://cvc.cervantes.es/artes/museoprado/citas_claroscuro/goya.htm
Bibliografía y Weblografía