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Presentación 12 Sra CuraduríAs
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Presentación 12 Sra CuraduríAs

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  • 1. 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 Una construcción colectiva índice 1. LINEAMIENTOS GENERALES 2. CAMPOS DE ACCIÓN Y PRODUCCIONES 3. AGENDA 2007 4. PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL 12 SALONES REGIONALES 5. COMITES REGIONALES 2007 6. CONTACTOS
  • 2. 2 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 3. 1. LINEAMIENTOS GENERALES El Proyecto Salones de Artistas desarrolla los Salones Regionales y el Salón Nacional de Artistas. Los Salones se constituyen en una tradición viva y actual por su capacidad para redefinirse continuamente al responder a las transformaciones de las prácticas artísticas y a los desarrollos de la democracia y la descentralización en la política cultural. Los Salones como el canal que implementa la política pública para el sector de las artes visuales, son una construcción en el tiempo en la que participan diversos actores del sector artístico apoyados en la coordinación de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura. En su fase actual el Proyecto complementa las políticas formuladas en el Plan Decenal de Cultura 2001 - 2010 y el Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010, desarrollando los siguientes principios básicos: * Una construcción colectiva La concepción, desarrollo y evaluación de los Salones se lleva a cabo a partir de Comités Regionales conformados por representantes de las instituciones acadé- micas y culturales, los consejos departamentales de artes visuales y entidades privadas que promueven las artes visuales. Esta apertura en el diseño de los Salones promueve la organización del sector, favorece la relación de los Salones con otras iniciativas regionales y locales e impulsa la inclusión de mecanismos de apoyo para las artes visuales en los Planes de Desarrollo de los departamentos y municipios. 3 / Una construcción colectiva
  • 4. 4 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 5. * Una puesta en acción del campo artístico Los Salones se constituyen en un importante recurso para movilizar el sector ar- tístico local. El programa bienal no sólo dinamiza la creación y su exhibición, tam- bién promueve la investigación, la producción discursiva, la formación, la circula- ción, la organización y la participación, incentivando una serie de conexiones que nos invitan a pensar que el modelo, más que una puesta en escena de obras, es una puesta en acción del campo artístico. Esta dinámica, iniciada en los 80 con los Salones Regionales, hoy en día se adapta de diversas maneras a las iniciativas regionales, ya sea sumándose y enriqueciendo esfuerzos locales como en el Salón de Octubre en el Pacífico, el Salón Binacional Ramírez Villamizar, o a través de confi- guraciones novedosas emanadas de la propia evolución de las prácticas artísticas y del desarrollo autónomo de las organizaciones de cada lugar. * El desarrollo de la investigación curatorial Las becas de investigación curatorial, otorgadas a grupos de cada región, se constituyen no sólo en un mecanismo importante para fortalecer los criterios de selección y articulación de obras y proyectos, también son un elemento cen- tral para agenciar esa política cultural. Las exposiciones, derivadas del trabajo curatorial, solamente son la punta del iceberg de un largo proceso de investi- gación, de diagnóstico y diálogo con artistas e instituciones, de reflexión cons- tante sobre el quehacer artístico y sus proyecciones en cada región. En el con- texto de los Salones Regionales la figura curatorial apunta a una construcción dialogada, a una relación más directa, continua, y horizontal con los artistas. Si el curador cuida, en este caso se trata de un cuidado poético, de una escucha que potencia la creación artística “amplia y flexible, abierta a las redefiniciones que dictan las propias investigaciones y a la percepción de la producción artísti- ca de las regiones. El trabajo con equipos curatoriales, adicionalmente, facilita la 5 / Una construcción colectiva
  • 6. conformación en el país de equipos de investigación, una mayor producción dis- cursiva regional, relaciones más estrechas con universidades, una movilización más continua del sector artístico, el levantamiento de diagnósticos, la proyección de otras acciones para cada región y la valoración de su trabajo por parte de la sociedad más allá de la obra misma. * La afirmación de lo local Un elemento crucial dentro de los presentes Salones lo constituye el impulso a una mayor una mayor autonomía y el fomento a la autorrepresentación de las diversas regiones del país. Los proyectos curatoriales, con sus particularidades conceptuales y metodológicas, son la oportunidad de realizar lecturas más pene- trantes y pertinentes de sus propias realidades. En su diálogo posibilitan el cruce de culturas y visiones * La inversión en la creación Los Salones se han caracterizado por ser una plataforma que dinamiza la creación artística y cultural. En tal sentido son un importante aporte para el desarrollo del componente creación y memoria del Plan Decenal de Cultura. Aparte de la circu- lación y visibilidad de las obras y proyectos de los participantes, el fomento a la creación se hace posible mediante rubros destinados a apoyar la producción y creación de obras. Los artistas seleccionados pueden desarrollar nuevas creacio- nes y de este modo materializar sus ideas y proyectos mediante estos recursos. Los gobiernos locales y departamentales están invitados a aportar el recurso para apoyar la producción de sus artistas. Esta inversión es una necesidad que re- quiere movilizar muchos esfuerzos en un momento en que la producción en artes visuales, por sus características, se hace cada vez más compleja. 6 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 7. 7 / Una construcción colectiva
  • 8. 8 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 9. * La apertura de espacios de formación El fomento a la formación busca fortalecer la continuidad y la maduración de los Salones Regionales. Se la promueve en los diferentes procesos que conforman los Salones: en las experiencias curatoriales que cuentan con tutores y apoyos; en los diálogos de los artistas con los equipos de investigación para cotejar las propuestas entre interlocutores válidos para la actividad creadora. También a través de los laboratorios de investigación-creación destinados a docentes y artistas. Por último, los criterios curatoriales deben facilitar la lectura y experiencia de las obras por parte del público al situarlas ante interpretaciones críticas. * El diálogo cultural Los Salones irrigan, a través de la red de relaciones implicadas en los mencio- nados principios, un gran diálogo cultural. Más allá de una afirmación de las diferencias e identidades se promociona el encuentro de culturas y el diálogo interregional. Por ello la circulación de obras, discursos, textos y muestras es un aspecto de indiscutible valor. Las exhibiciones tienen lugar en las ciudades sede y circulan a otras ciudades de cada región. Ello obedece a un espíritu atento a un mayor diálogo entre ciudades y regiones el cual -en el futuro- podrá tradu- cirse en una circulación Inter-regional. Los Salones son territorio de la unidad en la diversidad, aspecto demandado por las políticas públicas para la cultura en Colombia y a nivel internacional, por la UNESCO. En las regionales con Departamentos de frontera se pretende que el proyecto trascienda las coordenadas geográficas para devenir, por su naturaleza cul- tural, en un proceso que aglutina Departamentos y ciudades fronterizas como sucede en la regional Caribe (Venezuela), regional Oriente (Venezuela) y regional Sur (Ecuador). 9 / Una construcción colectiva
  • 10. * Un modelo vivo y experimental El actual modelo de los Salones confirma su tradicional condición de apertura a la experimentación y a la creación. Más que ceñirse a criterios de mercado los Salones se caracterizan por su voluntad de riesgo y apertura a lo nuevo. 2. CAMPOS DE ACCIÓN Y PRODUCCIONES 1. Investigación * Becas de investigación curatorial Se otorgan mínimo siete becas de investigación curatorial. La Zona Pacífico tiene un proceso independiente realizado alrededor del Salón de Octubre. * Premio Nacional de Ensayo y Crítica en convenio con la Universidad de los Andes * Encuentro de equipos de investigación curatorial 2. Creación * Premio Nacional de Artes Visuales * Becas de creación, de formación especializada y pasantías del Programa de Becas y Estímulos * Estímulos a la creación y producción para artistas seleccionados a los Salones” Se entrega a los artistas seleccionados de cada una de las investigaciones curatoriales que conformen los Salones. 10 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 11. 3. Promoción, divulgación y circulación * Itinerancia de Salones Regionales Se promueve la movilidad mediante la circulación de las exposiciones por ciudades de la región. Una selección de dichas exposiciones se lleva al Salón Nacional. * Circulación de publicaciones A través de las instituciones culturales y académicas (museos, bibliotecas, univer- sidades, centros de documentos) y otros medios de difusión (sitio web, televisión) se dan a conocer las publicaciones (las guías de exposición, el Premio Nacional de Crítica, los cuadernos de los laboratorios de investigación-creación, series y pro- gramas de televisión). * Circulación de Becas Nacionales de Investigación y Premios de Artes Visuales del Programa Becas y Estímulos del Ministerio de Cultura Los ganadores de estas becas y premios participan anualmente en el marco de los Salones y/o eventos artísticos y culturales organizados en diferentes ciudades del país. * Desarrollo de un sistema de intercambio en torno a la curaduría y sus prácticas asociadas. Intercambio de docentes universitarios en prácticas artísticas de museología, cu- raduría y crítica. En alianza con Universidades, Secretaría Distrital de Cultura, Re- creación y Deporte, Museo Nacional de Colombia y Red Nacional de Museos. 11 / Una construcción colectiva
  • 12. 4. Publicaciones y producción discursiva y audiovisual • Guías para cada exposición • Series y Programas de televisión • Publicaciones de los Premios Nacionales de Crítica (Edición realizada en alianza con la Universidad de los Andes) • Cuadernos de laboratorios de investigación-creación ( algunos de ellos realizados en alianza con las universidades participantes en los laboratorios de investigación- creación) • Página web de los Salones http://salonesdeartistas.com • Catálogos de los Salones Regionales y Salón Nacional de Artistas 5. Gestión. Organización del sector, fortalecimiento de la participación y la descentralización * Los Comités Regionales Como un dispositivo esencial para lograr un adecuado cumplimiento de los princi- pios y objetivos se han constituido los Comités Regionales de Artes Visuales. A es- tos les corresponde, -junto a la Dirección de Artes- el desarrollo y acompañamiento de labores en: gestión, en organización y producción, en actividades académicas, en los balances y en las evaluaciones del proceso. * Consejos de Area Dos Consejos Nacionales de Artes Visuales al año. 12 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 13. 13 / Una construcción colectiva
  • 14. 6. Formación * Laboratorios de investigación- creación Los Laboratorios de Investigación–creación se enmarcan dentro del componente de formación del Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010 del Ministerio de Cultura del Proyecto Salones de Artistas. Tienen como principal objetivo generar un acerca- miento entre las prácticas artísticas y pedagógicas que posibilite la adquisición de herramientas necesarias para la investigación, la creación y la difusión de produc- tos artísticos. Se sustentan en procesos investigativos continuados que fusionan el pensamiento visual con la propia acción artística y los entornos locales. Los Laboratorios, como espacio de encuentro e intercambio entre artistas y do- centes del país, se desarrollan en conjunción con agentes de cada región con la intención de favorecer procesos de formación de artistas y formadores que reper- cutan tanto en la producción artística como en la configuración futura de escuelas de educación artística lideradas por gestores y artistas locales. Son catalizadores para propiciar alianzas entre las diversas instituciones culturales, académicas y artísticas de la región. Esta articulación es fundamental para generar una ac- tividad más continua y consistente que asegure procesos formativos de mayor alcance e incidencia en el tejido socio-cultural de las regiones Cobertura: Atlántico, Amazonas, Boyacá, Casanare, Chocó, Córdoba, Huila, La Guajira, Magdalena, Nariño, Norte de Santander, Providencia, Quindío, Santander, Sucre, Valle del Cauca. * Encuentro de directores de laboratorios de investigación de creación 14 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 15. 3. AGENDA 2007 * Enero- marzo 2007 Proceso de selección de proyectos de investigación curatorial para los 12 Salones Regionales de Artistas * Marzo- 2007 • Consejos Departamentales de Área • Comités regionales * Marzo- octubre 2007 Desarrollo y tutoría de propuestas curatoriales (selección de artistas y proyectos). * Marzo - diciembre 2007 Concepción y desarrollo programa de TV * Abril 2007 - marzo 2008 Desarrollo Fase I Sistema de intercambio entorno a la curaduría y sus prácticas asociadas * Abril- 2007 • Consejo Nacional de Área • Publicación ganador Premio Nacional de Crítica III Versión 15 / Una construcción colectiva
  • 16. • Encuentro de equipos de investigación curatorial de los 12 Salones Regionales 2007 en el marco del Encuentro Medellín 2007. • Circulación de Becas Nacionales de Investigación 2006 y Premios de Artes Visuales • 2005-2006 del Programa Becas y Estímulos del Ministerio de Cultura en el marco del Encuentro Medellín- 2007. * Abril-diciembre de 2007 Desarrollo Fase I Sistema de intercambio en torno a la curaduría y sus prácticas asociadas *Mayo- 2007 Lanzamiento publicación Ganador Premio Nacional de Crítica III Edición. *Octubre- 2007 Escogencia Premios Nacionales de Artes Visuales 2007. II Versión del Premio a Nuevas Prácticas Artísticas *Julio-2007 Entrega de estímulos de producción y creación para los artistas seleccionados de cada una de las investigaciones curatoriales *Agosto- 2007 Encuentro de directores de laboratorios de investigación de creación en Bogotá *Septiembre- 2007 Comités Regionales *Octubre 2007- abril 2008 Inauguraciones e itinerancias de los 12 SRA 16 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 17. 4. PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL PARA LOS 12 SALONES REGIONALES REGIÓN CARIBE Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena, San Andrés y Providencia, Sucre Curaduría “Prácticas de ver” Equipo de investigación curatorial: Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez Esta investigación se articula con acontecimientos que transcurren en nuestras ciudades –vistas como espacios de comunicación– donde se activan encuentros y desencuentros de grupos humanos, visibles o no, mediante ricos fenómenos de intersubjetividad, relación, narrativas y construcción simbólica en ámbitos de vivencia contextual. Más allá de las prácticas artísticas existen las prácticas de ver como edificación expandida de imaginarios, donde el artista muta su condición aurática y se erige como facilitador de procesos de construcción colectiva ya sea en el plano colabo- rativo con otros artistas y/o profesionales, o involucrándose activamente con las comunidades; generando la importación y desplazamiento de modos de hacer, ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones en las que ya no hay medios ni técnicas puras. “Prácticas de ver” pretende, como acción investigativa, el acercamiento e interac- ción a procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes en la región Caribe colombiana. Los curadores acompañarán los procesos de cons- 17 / Una construcción colectiva
  • 18. trucción y, donde sea necesario, activarán talleres y procesos pedagógicos y de gestión que agencien resultados de producción artística. Las obras o proyectos a seleccionar se consideran como: obras terminadas, proyectos en proceso o pro- yectos por ejecutar. La selección de los artistas para el 12 Salón Regional del Caribe será bajo las si- guientes modalidades: a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales). b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya exis- tente) c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante). d. Complejo. Conjunto de creadores (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad. Curaduría “Mal de Ojo” Equipo de investigación curatorial. Eduardo Hernández, Rafael Ortiz, Manuel Zúñi- ga, Eduardo Polanco, Carol Ventura y Adriana Echeverría “La cultura es la norma, el arte es la excepción” Jean Luc Godard “Mal de Ojo” es una estrategia de reconocimiento y generación dinámica de proce- sos creativos regionales destinada a la construcción de una lectura de campo que evidencie distintas posiciones plásticas, desde distintos Focos Críticos Regionales y relacionados con conceptos derivados de lo ancestral y marginal. Partimos de una línea de pensamiento transgresor y crítico. “Mal de Ojo” propone un mode- lo de curaduría motivado en la construcción de conceptos nuevos de mediación entre artistas y comunidades, de esta manera aporta nuevas formas de vernos y un diálogo con el contexto al proponer diversas estrategias alternativas para su circulación y puesta en escena. Profundizaremos nuestra observación de las características regionales en los procesos creativos de los artistas, ampliando la 18 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 19. 19 / Una construcción colectiva
  • 20. mirada hacia los territorios periféricos de nuestros centros urbanos identificando cinco focos críticos en los cuales se organizarán laboratorios de mediación-crea- ción, estructurados en procesos de investigación que generen nuevos y más per- tinentes campos de significación y sentido. Las obras individuales tributarán como referentes a los procesos y productos de los laboratorios, logrando la unidad de una obra colectiva. Se estructura la investigación curatorial en tres momentos: *Exploración. Comprende el análisis del material recopilado de curadurías ante- riores y un nuevo mapeo complementario del estado del arte de la región y su aprehensión colectiva como bien común, en reacción a la figura del artista como protagonista *Acción. Laboratorios de mediación-creación. Un artista comisionado posibilita el contacto entre el arte y la comunidad, generando espacios vitales respecto “al arte que nos toca”, ubicados en cinco focos críticos regionales y con un concepto transgresor. Con ellos se pueden generar pulsos que influyan posteriormente en los procesos de creación en la región. La Guajira. Sütchin Túu Akuaipakalú. Concepto transgresor: Resistencia. Artista comisionada: Alexa Cuesta Palenque. Usungulé. Concepto: Inmaterialidad. Artista comisionado. Rafael Ortiz Valle del Sinú. Uré-Aseguranza. Concepto: Aseguranza. Artista por definir. Coordi- nador Cristo Hoyos Providencia. The Nation. Concepto: The Nation. Artista comisionada. Maria Posse El Darién- Expedición al margen. Búsqueda de evidencias que den cuenta de mira- das a su interior *Circulación y didáctica. Involucra: formas de presentar en comunidad las fases an- teriores; un trabajo de posproducción del material audio-visual; charlas y presen- 20 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 21. taciones de cada laboratorio (los laboratorios se presentarán en cada lugar de su realización e irán acompañadas de intervenciones de obras tributarias invitadas); evento central de encuentro de procesos en Riohacha; itinerancias en la región REGIÓN ORINOQUIA Amazonas, Arauca, Caquetá, Casanare, Guainía Guaviare Meta, Vaupés y Vichada Curaduría “Territorios nacionales” Investigadores. Libardo Archila, Johanna Valencia y Karen Acosta “Territorios nacionales” es el nombre con el que fuimos definidos como región durante mucho tiempo y que permitió al Estado central administrarnos para nuestra protección. Esta “protección” nos desfavorecía frente a otras regiones del país, éramos dependientes y no autónomos, eso no permitió el desarrollo adecuado de estructuras democráticas, económicas y sociales propias, tanto así que aunque los territorios nacionales dieron pasó a la creación de departamentos y a la desaparición de intendencias y comisarias y por tanto a la independencia administrativa, no estábamos preparados para asumir el reto, razón por lo cual la región se mantuvo atrasada industrial y culturalmente, además de seguir siendo interpretada como una sola y uniforme región cultural: ganadera, agrícola y ahora petrolera. Esta identidad cultural no tiene en cuenta nuestra diversidad, la Orinoquia y la Amazonia han sido pobladas en gran parte, por procesos de colonización de gentes provenientes de diversas partes del país y de otros países. Todos ellos, en unión con los primeros colonos y las características físicas del terreno, crearon diferentes grupos sociales. “Territorios nacionales” busca llevar a cabo una investigación que de cuenta de los diversos procesos artísticos presentes en la región, aquellos que permiten representarnos por nosotros mismos, y no de acuerdo con creencias de otros 21 / Una construcción colectiva
  • 22. lugares, y considerando que un suceso artístico contemporáneo es un hecho acorde, reflexivo y relativo a su tiempo y lugar, siendo las expresiones o procesos artísticos consecuencia de ello. Como los artistas en la región con estudios formales en escuelas de arte contemporáneas no son de gran representatividad y la mayoría son artistas autodidactas, la curaduría plantea acompañar a los artistas en un proceso colegiado y de continua comunicación entre seleccionados, equipo curatorial y artistas contemporáneos profesionales activos en la región. REGIÓN CENTRO OCCIDENTE Antioquia, Caldas, Quindío y Risaralda Curaduría: “ Ejes imaginarios • Imagina tu región, llévame por ella” Equipo de investigación curatorial: Adriana Arena y Rosa Elena Angel Ejes imaginarios, proyecto curatorial del Grupo Poker, busca a nivel conceptual y de realización, crear una verdadera pertinencia y pertenencia con la región. Para ello se sirve de recorridos, viajes y trayectos propuestos por los participantes que puedan ofrecer la oportunidad de recrear y reinterpretar colectivamente la geografía e historia de nuestro entorno. A través del Proyecto se crea una forma interactiva de mapear, cartografiar, publicar y experimentar la región del Eje Cafetero desde una perspectiva artística y por ende poética que tiene en cuenta no sólo la geografía sino la historia, cultura e idiosincrasia de los sitios. La premisa apunta a que cada lugar o trayecto es especial si está acompañado de una historia o una lectura artística experimentable por otras personas. Si bien se apunta a propuestas artísticas se abre la posibilidad que personas de diversas disciplinas planteen propuestas desde diversas ópticas 22 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 23. 23 / Una construcción colectiva
  • 24. Curaduría: “Confluencias • Arte y ciudad” Equipo de investigación curatorial: Gloria Posada y Ángela Parra. Lo urbano en el arte colombiano se puede documentar desde la exigua presencia de la ciudad como “telón de fondo” en Gregorio V ásquez de Arce y Ceballos, y posteriormente en las acuarelas, dibujos y pinturas de los viajeros extranjeros en Colombia, en las imágenes de la Comisión Corográfica, en las escenas de la vida cotidiana de Ramón Tórres Méndez, y en Antioquia de manera contundente en la obra de Pedro Nél Gómez, Débora Arango y Eladio Vélez, entre otros. En las últimas décadas la conciencia de los artistas sobre la ciudad, atraviesa gran parte de las obras materializadas en diferentes lenguajes, entre ellos la intervención del espacio público. La investigación curatorial Confluencias. Arte y Ciudad se iniciará con una investigación histórica sobre lo urbano en el arte antioqueño, donde se documentarán diversas manifestaciones plásticas tanto iconográficas como objetuales, de pertinencia museográfica o de intervención del espacio público. Una vez realizado el estudio del contexto general del pasado y del presente, la investigación se centrará en las obras de las últimas décadas, donde lo urbano ha cobrado significativa relevancia como situación espacio-temporal en la cual se desarrolla la vida de gran parte de los habitantes del planeta y de nuestro país. Para este proceso se realizará una convocatoria amplia en todo el departamento, y a partir de ella se preseleccionarán los artistas a visitar en sus talleres. Las metodologías propuestas para abordar lo histórico y lo contemporáneo, tendrán como objetivo investigar y divulgar un amplio espectro de relaciones, lenguajes, apropiaciones e intervenciones, que evidencian mentalidades, significaciones e imaginarios, los cuales señalan relaciones entre el arte antioqueño y la ciudad. Estos vínculos también están constituidos por lugares, territorios, paisajes, 24 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 25. interacciones, acontecimientos y cambios, donde la ciudad es definida como espacio cultural y existencial en el cual se despliega la vida y el arte. Las heterogéneas exploraciones y contextos conceptuales propuestos, posibilitaran prácticas pedagógicas y la difusión del saber histórico y actual sobre el arte antioqueño. La realización de exposiciones, visitas guiadas, conferencias y paneles de discusión, se articularán a estos objetivos. REGIÓN CENTRO Bogotá, Boyacá y Cundinamarca Curaduría. “Transmisiones” Equipo de investigación curatorial: Fernando Escobar, Maria Clara Bernal y Juan Andrés Gaitán Este proyecto se concentra en la intersección entre cultura y medios de comunicación. Transmisiones busca desarrollar un conjunto de eventos en red, orientados, por un lado, a involucrar las comunidades con las que se pretende trabajar durante el periodo formal del Salón, y por otro lado, al enriquecimiento del conocimiento que sobre el campo cultural este Programa desea entretejer: el campo de los medios populares, el campo de las artes, y el campo del discurso académico. Transmisiones es un proyecto interdisciplinario en el que consideramos importante resaltar el trabajo en colaboración, en colectivo, entre quienes producen artefactos culturales y quienes discursean acerca de ellos, justamente por los circuitos y medios que proponemos apropiar: radio-transmisiones e impresos periódicos. 25 / Una construcción colectiva
  • 26. Curaduría. “El espejo • Ni si, ni no…..sino todo lo contrario” Equipo de investigación curatorial. Andrés Gaitán y Claudia Salamanca Esta investigación aborda el límite entre lo verdadero y lo falso, entre lo real y lo ficticio, entre el original y la copia, y entre todo ello que día a día confunde o distorsiona un plano general de realidad para adentrarnos en varias realidades. Es decir la pregunta sobre “lo real” esta siempre en duda, debido a que no podremos nunca asegurar cual es el mundo de “lo real” en una época en que el internet, el photoshop, la digitalización permanente de las imágenes, las cirugías estéticas entre otros, hacen que provoquemos un entrelazamiento entre ficciones y realidades hasta tal punto que bien podremos ingresar libremente en una u otra sin realmente suponer un cambio drástico. Esto equivaldría a acoger las tésis de Baudrillard cuando advierte que poco a poco el mundo va entrando en un plano donde la ilusión es el camino a seguir . Los cuatro campos de trabajo que se inscriben desde El Espejo son: Lo Político. Al entrar en escena el mundo digital, vemos cómo éste se torna en un perfecto escudo para demostrar que la imagen fotográfica puede ser una mentira. Anteriormente la fotografía era prueba fehaciente de lo real, sin embargo poco a poco empezamos a entender que la pixelación de las imágenes puede fácilmente transformar la realidad para construir otra muy distinta. La Política ha sido un espacio que se ha prestado, desde las imágenes de Lino Lara hasta aquellas de La Monita Retrechera, para tejer mantos de duda sobre “lo real”. La Farándula. En este capítulo entraremos a revisar aspectos que conciernen el mundo de la aceptación y premiación clara de la simulación. Las cirugías estéticas se supone que “mejoran” la imagen y busca que una persona se parezca a otra que seguramente sale en la televisión…, a su vez, la persona de la farándula ha entrado al quirófano varias veces para reflejar un patrón que ha encontrado en otra. Vemos de esta manera, cómo alguien quiere parecerse a aquel que a su vez ha buscado parecerse a un modelo que encontró 26 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 27. 27 / Una construcción colectiva
  • 28. en otra parte y así sucesivamente empezamos a entrar en un mundo donde se va desarrollando una realidad ficticia moderada por innumerables espejos. Ya no queremos ser nosotros mismos sino queremos ser otro que a su vez no es él mismo sino otro. Lo Ilegal. A pesar de que hemos sido educados por medio de ejercicios miméticos desde hace siglos, hay un punto en el que dicha mimesis traspasa el problema de lo legal. Pero, ¿cual es el límite entre aquello que se considera legal o ilegal? Si hemos aprendido a partir de la apropiación del modelo, apropiación como práctica como también en el campo discursivo, donde el original se asume en referencia, distanciamiento y comparación, a tal punto que éste se disuelve, se olvida, y comparamos con la copia inmediatamente anterior, no en un esfuerzo de parecerse al paradigma, sino en un intento por presentar la copia como producto de un inmediato presente, vale entonces la pena preguntar el ¿por qué se mantiene la retórica del original? ¿Por qué, sabiendo que el original esta en desuso, éste se nos presenta como una presencia amenazadora mediante la distinción entre lo ilegal y lo legal? La Escala En 1928 llegó a Bogotá el artista Roberto Pizano con 242 esculturas, reproducciones en yeso, de originales del Imperio Egipcio y del Renacimiento. Se trataba de copias que se habían tomado de varios museos como el Louvre y el British Museum. Junto a estas copias, llegaron también 22 libros y 18 carpetas de grabados con reproducciones de Rembrandt, de Durero y de una gran cantidad de artistas europeos. Esta colección no deja de ser un reflejo, es una copia perfecta de “lo real”, pero también es una copia perfecta del modelo que se ha difundido sobre la Historia del Arte que contiene a su vez otros lugares, otras experiencias, otras características geográficas. Ya no nos interesa quien hizo la copia, sino qué es lo que en ella se está reflejando. ¿Son estas construcciones prótesis de “lo real”? 28 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 29. REGIÓN SUR Huila, Nariño, Putumayo y Tolima Curaduría “Territorios ignorados y territorios visibles en la región surcolombiana” Equipo de investigación curatorial: Ovidio Figueroa Benavides y Jaime Ruíz Solórzano Nuestro proyecto pretende generar espacios de exploración, comparación y deliberación, en los que se articulen las estéticas, los discursos y las percepciones que produzcan las obras, los procesos, los actos y gestos de los artistas tradicionales y populares de las comunidades y la de los artistas cercanos a los mundos contemporáneos en la región surcolombiana. El proyecto curatorial tiene como base tres líneas temáticas: Cúmulos, Convergencias y Nudos. En los Cúmulos, se perciben los componentes propios, característicos de las producciones artísticas tradicionales y populares, y las producciones artísticas contemporáneas. Este concepto facilita establecer antagonismos, antinomias, paradojas, desacuerdos, incompatibilidades que se suscitan entre estas producciones. En las Convergencias, se identifican los elementos de contacto, los diálogos, las apropiaciones, los préstamos y las combinaciones entre las formas de producción artística, la tradicional, la popular y la contemporánea. En los Nudos, se pretende encontrar las proximidades, las articulaciones, los entramados, los tejidos, que pueden existir entre las producciones artísticas tradicionales, populares y contemporáneas de la región surcolombiana. 29 / Una construcción colectiva
  • 30. Los participantes en esta línea temática, podrán desarrollar sus propuestas en torno a las diversas problemáticas actuales de la región. Para ello, se recomienda utilizar los medios de comunicación “con su gama noticiosa e informativa”, como la radio, la televisión y los medios impresos, que generen impacto e impulsen a la realización de un proceso investigativo - creativo, y que culmine con la elaboración de las obras, que darán cuenta de cómo desde el arte se reflexiona, critica o recrea, nuestras realidades locales. REGIÓN ORIENTE Norte de Santander, Santander del Sur y Estado del Táchira Curaduría. “Región imaginada • Del límite a la fragmentación del territorio” Equipo de investigación curatorial. Alberto Camacho, Oscar Salamanca, Luis Carrillo, Ricardo Rivadeneira, Elizabeth Garavito El proyecto propone unos procesos de diagnóstico, investigación, reflexión y diálogo con creadores artistas e instituciones, que explore y dé sentido a la producción artística de la Región Oriente Colombiana. La investigación se compone de dos procesos: uno el que hace referencia al proceso curatorial propiamente dicho y el otro que tiene que ver con el componente pedagógico y de acompañamiento denominado Encuentros y Diálogos: “Endiálogos”. Ambos componentes se articulan en torno a un estudio que responda a la siguiente pregunta: ¿Cómo la mirada del creador permite reconstruir la imagen de la región desde las siguientes construcciones mentales: fragmentación, lugar, límite y resistencias? Fragmentación. Colombia es un país conformado por regiones a todas luces fragmentado, escindido, reflejo de una realidad múltiple, evidente a través de diversas identidades y narrativas, que lejos de hablar de un mapa demarcan y particularizan el cómo somos y el cómo nos vemos. 30 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 31. Lugar Una reflexión que trate el tema de lugar implica adoptar una posición poética y crítica frente a las múltiples formas de habitar y visualizar el territorio. Hacemos referencia al borde, al límite, a la frontera de lo subjetivo y al valor del arte regional en el marco del contexto global Límite. No solamente referido a la idea de frontera geopolítica, sino entendiendo además los límites sociales y culturales que se viven en la región. Resistencia(s) Asumir una posición frente a las dinámicas de globalización es un compromiso del ciudadano contemporáneo. Una de esas posiciones consiste en no dejarse guiar ciegamente por las tendencias y modas, en esta perspectiva se esperaría entrar a cuestionar y revalidación el paradigma cultural contemporáneo. REGIÓN PACIFICA Cauca ,Chocó y Valle del Cauca Salón de Octubre Zona Pacífica es un programa que nace de la fusión de Salón de Octubre y Salón Regional, eventos organizados por la Cámara de Comercio de Cali, en alianza con otras entidades del departamento del Valle del Cauca y por el Ministerio de Cultura. Es un proceso realizado autónomamente, con tiempos, ritmos y convocatorias, diferentes a las del resto del país. Tiene tres características fundamentales: *Es resultado de la alianza interinstitucional de 25 entidades de la Región Pacífica, conformada por los departamentos del Cauca, Chocó y Valle del Cauca. *Lleva inmerso un componente pedagógico dirigido a la formación de artistas y de público, que busca afianzar los proyectos de artistas e investigadores en los ámbitos conceptual y procedimental y dinamizar los espacios de comunicación entre el público y las propuestas artísticas. 31 / Una construcción colectiva
  • 32. *Otorga siete bolsas de trabajo de diez millones de pesos a cada una de las siete propuestas seleccionadas. Estas propuestas se seleccionarán en el mes de junio El sentido pedagógico se orienta en cuatro direcciones: La primera, el entrecruzamiento de los departamentos mediante el diálogo de los artistas de Chocó, Cauca y Valle del Cauca: Los talleres y conversatorios tienen el propósito de proyectar la producción artística y cultural, mediante la reciprocidad del encuentro: Chocó en Valle, Valle en Cauca, Cauca en Chocó, y viceversa; también pretenden acompañar a los artistas en la tarea de producción de sentido y creación de campos de significación en torno a las prácticas artísticas actuales. La segunda, la realización de talleres de asesoría y referencia, a cargo de artistas, curadores e investigadores provenientes de distintos ámbitos del arte. La tercera, es la organización de charlas durante los meses posteriores a la selección de las propuestas, desde mediados de junio hasta octubre. Estas charlas mantienen la dinámica pedagógica creada en los talleres. El salón sigue vivo, mientras los seleccionados preparan la exhibición de sus proyectos. La cuarta, hace referencia a las estrategias de interacción de las propuestas seleccionadas con el público; de hecho los siete proyectos contemplan dichas estrategias que aseguran actividad continua entre mediados de octubre y mediados de diciembre. Dos eventos más hacen parte de la estructura organizativa del Salón: El Foro Internacional de Arte, cuya realización es entre el 20 y 30 de septiembre; y la participación como Salón (carpa del Arte) en la Feria del Libro del Pacífico, entre el 10 y el 14 de septiembre. Otros eventos que dialogan con el Salón son la Semana de la Vallecaucanidad, en la que dos artistas participaron como talleristas del programa “Residencias en Buenaventura”, y el Festival de Teatro en Cali, a mediados de mayo próximo. La organización del salón se refleja en el trabajo de Comités: Gestión, Talleres, Pedagógico, Difusión y Logística. 32 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 33. 5. COMITÉS REGIONALES 2007 REGIÓN PACÍFICO: Chocó-Cauca-Valle del Cauca María Helena Romaña, Secretaria de Cultura y Turismo del Departamento del Chocó; Diana Caicedo, Consejera de Artes Visuales del Departamento del Chocó; Ruby Bo- lívar, Coordinadora de Cultura del Departamento del Cauca; Lina María Bedoya, Se- cretaria de Cultura del Departamento del Valle del Cauca; Mariana Garcés Córdoba, Secretaria de Cultura y Turismo de Cali; Gonzalo González, Director Archivo Histórico de Cali; Isabel Moreno Carrasco, Directora de la Biblioteca Departamental Jorge Gar- cés Borrero; Isabel Cristina Restrepo, Gerente Cultural de la Cámara de Comercio de Cali; Rodrigo Torres Bermúdez, Jefe del Área Cultural del Banco de la República sede Cali ; Claudia Sofía Gómez, Coordinadora Cultural de Comfenalco de Valle del Cauca; Juan Pablo López, Coordinador Cultural de la Alianza Colombo Francesa; Michael Ca- dena, Centro Colombo Americano; María Elisa Holguín Holguín, Directora del Centro Cultural Comfandi; José Horacio Martínez, Director de Espacio Temporal; Óscar Mu- ñoz Ovalle, Artista y Director de la Fundación Lugar a Dudas; Sally Mizrachi, Funda- ción Lugar a Dudas; Bernardo Ortiz Campo, Artista; María Paula Álvarez, Directora del Museo de Arte Moderno La Tertulia; Alejandra Grajales, Proartes; Ninoska Sala- mandra, Universidad Tecnológica del Chocó; Guillermo Marín, Artista y Docente de la Universidad del Cauca; Braulio Lucumí, Director de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Popular de Cultura de Cali; Florencia Mora, Profesora de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto Popular de Cultura de Cali; Hernán Casas, Facultad de Artes Integradas Universidad del Valle; Henry Salazar, Carlos Arturo Zúñiga, Ximena As- tudillo Delgado y Ernesto Ordóñez, Facultad de Artes Visuales y Aplicadas Instituto Departamental de Bellas Artes; María del Pilar Vergel, Universidad Javeriana. 33 / Una construcción colectiva
  • 34. REGIÓN ORIENTE: Santander - Norte de Santander - Estado Táchira Olga Patricia Omaña, Secretaria de Cultura del Departamento de Norte de San- tander; Gerardo Becerra, Gobernación Norte de Santander; Carmen Alicia Serpa, Asesora Cultural del Departamento de Santander; Henrique Gómez Paris, Secreta- rio de Desarrollo Social del Departamento de Santander; Edwin Carrillo, Director del Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona; Gina Tatiana Gómez Herrera, Directora del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga; José Ignacio Cáceres, Consejero Departamental de Artes Visuales; Walter Alonso Gómez, Consejero Re- gional de Artes Visuales; Lucila González, Directora del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga; Germán Toloza, Docente de la Universidad Industrial de Santander. REGIÓN SUR: Huila- Tolima- Nariño y Putumayo María del Carme Jiménez, Secretaria de Cultura del Departamento del Huila; Carlos Emilio Díaz, Dirección de Cultura de la Gobernación del Tolima; Digna Mireya Mustafá, Coordinadora del Instituto Departamental de Cultura de Putumayo; Jaime Gómez Loaiza, Director Departamental de Cultura del Departamento de Caquetá; Enrique Díaz Escandón, Gerente del Fondo Mixto del Huila; Nubia Monje, Directora del Museo de Arte Contemporáneo del Huila; Margareth Bonilla, Directora del Museo del Tolima; Rocío Polanía, Consejera Regional de Artes Visuales; Pablo Santacruz, Miembro del Comité Nacional de Selección de los 12 Salones Regionales de Artistas; Leonidas López, Rector Coruniversitarias; Álvaro Zambrano Gutiérrez, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Nariño. REGIÓN CENTRO OCCIDENTE: Antioquia- Caldas - Risaralda –Quindío María Rosa Machado, Directora de Fomento a la Cultura del Departamento de Antio- quia; Jorge Melguizo, Secretario de Cultura Ciudadana de Medellín; Adriana Sampedro, Subdirectora de Cultura Ciudadana de Medellín; María del Pilar Joves, Secretaria de Cultura del Departamento de Caldas; María Fideligna Buitrago, Secretaria de Cultura del Departamento de Risaralda; Diana María Giraldo, Directora de Cultura de la Gober- 34 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 35. nación del Quindío; Natalia Tejada, Directora del Museo de Arte Moderno; Carlos Uribe, Curador del Museo de Antioquia; Elvira Escobar de Restrepo, Directora del Museo de Caldas; María Isabel Mejía, Museo de Arte Moderno de Pereira; Jairo Franco, Museo de Arte Moderno de Pereira; Clara Mónica Zapata, Decana de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia; Bairo Martínez, Director Académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia; Juan Luis Mesa, Artista, Universidad Nacional de Medellín; Carlos Alberto Hoyos, Bellas Artes Unitec de Pereira; Lucrecia Piedrahita, Curadora Canal U; María Y López, Consejera Departamental de Artes Visuales. oni REGIÓN ORINOQUIA: Meta-Arauca-Casanare-Vichada-Amazonas- Vaupés-Guaviare-Guainia-Caquetá Antonio Lozano, Secretario de Cultura del Departamento del Meta; José Óscar Páez Moreno, Director del Instituto de Cultura del Departameto del Meta Piedad Prieto Castillo, Directora de Cultura del Departamento de Casanare; Ricardo Arciniégas, Secretario de Cultura del Departamento de San José del Guaviare; Dora Durán, Con- sejera Regional de Artes Visuales; Gladier Charry, coordinadora 12 Salón Regional de Arristas zona Orinoquia. REGIÓN CARIBE: Barranquilla-Santa Marta- Cartagena-Sincelejo- Montería-Guajira-Valledupar-San Andrés y Providencia Carla Celia, Secretaria de Cultura y Patrimonio del Departamento del Atlántico; Gil- berto Marenco, Secretario Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Barranquilla; Moraima Facciolince, Secretaria de Cultura del Departamento de Bolívar; Hortensia Borge Fernández, Directora del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias; Fabiola Hernández, Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias; Reinaldo Melo, Director Operativo de Cultura y Juventud del Departamento de la Guajira; Carmen Rosa Saade, Gobernación del Magdalena; Ivonne Noguera Ordóñez, Gobernación del Magdalena; María Elvira Araújo, Secretaria de Cultura del Depar- tamento del Cesar; Margladys Araujo, Coordinadora Cultural de la Gobernación del 35 / Una construcción colectiva
  • 36. Cesar; David Olsen, Secretario de Cultura de San Andrés; Evaristo Archibold, Coordi- nador de Cultura de Providencia y Santa Catalina; Luisa Fernanda Farah, Secretaria de Cultura del Departamento de Córdoba; Jorge Martínez, Gerente del Fondo Mixto de Sucre; Madalina Barbosa, Directora del Observatorio del Caribe; Antonio Meza, Consejero Regional de Artes Visuales; María Eugenia Castro, Directora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Diana Acosta, Gestora del Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Y olanda Pupo de Mogollón, Directora del Museo de Arte Moderno de Cartagena; Cristo Hoyos, Coordinador del Museo Zenú de Arte Contemporáneo; Miller Sierra, Centro Cultural de la Guajira; Zarita Abello, Directora del Museo Boliva- riano de Arte Contemporáneo; Javier Mejía, Curador del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo; Santiago Herazo, Gestor de la Fundación Escenarios; Eusebio Siosi, Universidad de la Guajira; Ana Raquel García, Universidad CECAR. REGIÓN CENTRO: Bogotá-Cundinamarca-Boyacá Víctor Manuel Rodríguez, Director de Cultura, Arte y Patrimonio de la Secretaria Dis- trital de Cultura, Recreación y Deporte; Juan Luis Restrepo, Subdirector de Prácticas Artísticas y del Patrimonio de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Depor- te; Nadia Moreno, Asesora de Artes Plásticas de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte; Francisco Gaitán, Coordinador de Cultura de la Secretaria de Cultura de Cundinamarca; Miguel Angel Molina Sandoval, Secretario de Cultura del Departamento de Boyacá; Jorge Pinzón, Gerente del Fondo Mixto de Boyacá; William López, Director del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia; María El- vira Ardila, Curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá- MAMBO; Gustavo Ortíz, Director del Museo de Arte Contemporáneo; David Lozano, Director de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. 36 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 37. 37 / Una construcción colectiva
  • 38. 6. CONTACTOS * Museo de Arte Moderno de Barranquilla Carrera 58 N° 85 - 215, Barranquilla 095-3609952 mambq@yahoo.com * Secretarías de Cultura Departamentales * Dirección de Artes Ministerio de Cultura Calle 9 # 8-31 Piso 2 2840751 www.mincultura.gov.co www.salonesdeartistas.com 38 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /
  • 39. * Coordinadores Regionales 12 SRA Miller Sierra / millersierra@gmail.com Diana Acosta / mariposacosta@yahoo.es Región Caribe Nubia Monje / monjita57@gmail.com Región Sur Jairo Franco / jafran102@gmail.com Región Centro Occidente Gerardo Becerra / gerardobecerra@gmail.com Walter Gómez / walterego17@gmail.com Región Oriente Gladier Charry / gladierc@yahoo.es Región Orinoquia Florencia Mora / florenciamora46@yahoo.es Región Pacífico María Sol Caycedo / mcaycedo@mincultura.gov.co Región Centro 39 / Una construcción colectiva
  • 40. 40 12 SALONES REGIONALES DE ARTISTAS 2007 /