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Dali

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  • 1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA UNIDAD DE POSTGRADO DE LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES ESCUELA DE POSTGRADO ARTES ANALISIS CONTEXTUAL DEL ARTE Presentado por: MARISOL SALOME CRUZ APAZA Profesor: Tito Cáceres Velásquez Arequipa 2007 Perú
  • 2. SALVADOR DALI
      • SALVADOR DOMINGO FELIPE JACINTO DALÍ I DOMÈNECH
      • (1904-1989)
  • 3.  
  • 4. DALI:
    • “ Yo soy perverso polimorfo, rezagado y anarquizante. Todas mis tomas de conciencia se materializan y todas mis glotonerías se convierten en tomas de conciencia. Todo me modifica, nada me cambia. Soy blando, débil y repulsivo. Mi espíritu encontraría en el rigor del pensamiento español la forma suprema de las ágatas sanguinarias , jesuíticas y arborescentes de mi curioso genio, Mis padres me bautizaron con el nombre de Salvador. Como este nombre indica estoy destinado a salvar nada menos que el arte moderno, y esto en una época de catástrofes, en este universo mecánico y mediocre en que tenemos la angustia y el honor de vivir.
    • Si vuelvo la vista hacia el presente, y aunque no subestimo las inteligencias especializadas, muy superiores a la mía, no querría por nada del mundo cambiar mi personalidad por la de cualquiera de mis contemporáneos”
    • (De Draeger, 1968,Indice cronológico)
  • 5. FASE I : PRECISIONES DEL AUTOR : SALVADOR DOMINGO FELIPE JACINTO DALÍ I DOMÈNECH
    • La residencia familiar se encuentra en un piso de la calle Monturiol,
    • La etapa escolar del artista se inicia en la Escuela Pública de Párvulos de Figueras Sus notas no son buenas y tampoco la relación con sus compañeros a los que, continuamente, juega malas pasadas. Esta situación le lleva a buscar la soledad, algo que se convertiría en una manía. Durante estos años, asiste también a las clases del profesor Juan Núñez en la Escuela Municipal de Dibujo deFigueras.
    • Salvador Dalí nace en Figueras, provincia de Gerona, el 11 de mayo de 1904. Segundo hijo del matrimonio compuesto por el notario Salvador Dalí Cusí, de cuarenta y un años, y de Felipa Domènech Ferrés, de treinta, recibe el nombre de Salvador en memoria de su hermano, nacido el 12 de octubre de 1901 y fallecido el1 de agosto de 1903.
  • 6. FAMILIA
  • 7.
    • En el verano de 1916 sus padres deciden enviarle a pasar una temporada a la finca el Molí de la Torre de la familia Pitxot, para que se recupere de una enfermedad. Allí Dalí convive junto a esta familia de intelectuales y artistas: Ramón era pintor, Ricardo violonchelista
    • (alumno de Pau Casals), Luis violinista (alumno de Jacques Thibaut), María (casada con Juan Gay) cantante de ópera, Mercedes, estaba casada con el poeta y dramaturgo Eduardo Marquina y José (Pepito), el mayor, era muy amigo del notario Dalí y con el tiempo se convertiría en destacado mentor del joven artista.
    • En 1921 muere su madre de cáncer de útero, un hecho que produce un gran sufrimiento al artista, quien quería mucho a su madre. Dice: “Tuve que llegar a la gloria para vengar la afrenta que significó para mí la muerte de mi madre, a la que adoraba religiosamente”. Poco después, su padre se casa con Catalina Domènech Ferrés, hermana de su primera esposa.
  • 8. ESTUDIOS ARTISTICOS
    • Tras obtener el bachillerato, y con el apoyo de su profesor Juan Núñez y de los amigos Pitxot, Dalí logra convencer a su padre de que le permita seguir los cursos de bellas artes en Madrid. Así pues, parte a la capital, donde en 1922 asiste a la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado (Academia de San Fernando) y vive en la Residencia de Estudiantes donde conoce a Luis Buñuel y Federico García Lorca.
    • Sin embargo, durante el curso 1923-24 es expulsado de la Academia por un escándalo en relación con la oposición a la cátedra de pintura de la Escuela del pintor Daniel Vázquez Díaz, del que se considera incitador al artista. Así pues, durante ese curso asiste a la Academia Libre fundada en Madrid por Julio Moisés, donde dibuja desnudos y tiene como compañeros a Maruja Mallo, Benjamín Palencia, Francisco Bores y José Moreno Villa, entre otros. En mayo, Dalí es encarcelado por sorpresa en Figueras, como represalia por las actividades políticas llevadas a cabo por su padre. Posteriormente es trasladado a la prisión de Gerona, donde permanece tres semanas antes de ser liberado. Este encarcelamiento arbitrario acentúa las ideas iconoclastas revolucionarias del pintor.
  • 9.
      • En otoño de 1924 regresa a la Academia de San Fernando donde es obligado a repetir curso. Tras finalizar el curso, pasa el verano de 1925 en Cadaqués junto a Federico García Lorca, con quien a partir de entonces comienza a intercambiar correspondencia. Se inicia la etapa lorquiana de la pintura de Dalí.
  • 10. En abril de 1929 viaja de nuevo a París para participar en el rodaje de Un perro andaluz y entra en contacto con el grupo de los surrealistas encabezado por André Breton (Tristan Tzara, Magritte, Arp,…).
    • En junio tiene lugar el estreno privado de Un perro andaluz , que conmociona los círculos artísticos de París. Sin embargo, la película no tiene el efecto subversivo y antiburgués que deseaban sus autores, y es bien acogida incluso en los círculos más aristocráticos. Decepcionados, Buñuel y Dalí acuerdan escribir juntos otra película auténticamente revulsiva. A pesar de su intensa actividad, Dalí no obtiene el éxito que esperaba, por lo que evita a sus amigos y su estado de ánimo y su situación en la capital gala empeoran.
  • 11. En 1930 Dalí y Gala viajan al sur de Francia. Allí recibe una carta del vizconde de Noailles donde le comunica que la GaleríaCamille Goemans está a punto de quebrar y se ofrece para ayudarle económicamente. Dalí le pide 20.000 francos a cambio de un cuadro y el vizconde escoge una de las obras sobre Guillermo Tell. Con ese dinero Dalí adquiere una casita de pescadores en Portlligat.  
  • 12. Esta última describe en su diario de 1939-1944 la llegada de la pareja y el talento de Gala para solucionar cualquier problema: “Ellos no habían previsto la capacidad organizativa de la esposa de Dalí. Antes de que nos diéramos cuenta, la casa funcionaba para el bienestar de Dalí”.
  • 13. ULTIMOS AÑOS
    • En diciembre de 1949, Ana María Dalí publica el libro Salvador Dalí visto por su hermana, que provoca el enfado del pintor. El 21 de septiembre de 1950 muere Salvador Dalí Cusí, padre, dejando todos sus bienes a Ana María.
    • Durante los años siguientes Dalí continúa con su actividad: ofrece conferencias, todo parece ir “bien” hasta la muerte de Gala en 1982.
  • 14. Pero, ¿quién era Gala? ¿De dónde provenía?
    • Helena Ivanovna Diakonova, Gala, nace en Kazán (Rusia) en 1894, hija de un funcionario moscovita. En 1913, enferma de tuberculosis, es enviada por su familia al sanatorio suizo de Clavadel, donde conoce al poeta francés Paul Éluard (seudónimo de Paul Eugéne Grindel). En 1917 se casan y, de la mano de su marido y sus amigos André Breton, Louis Aragon y Max Ernst, irrumpe en el efervescente movimiento surrealista de París. En este círculo destaca como una de las personalidades más atrayentes. De hecho, muchos surrealistas se enamoraron de ella.
  • 15. A pesar de que la relación duró hasta la muerte de ambos, la familia de Dalí no aceptó a esta mujer diez años mayor, casada y madre de una hija de once años, Cécile. Fue especialmente marcado el rechazo de su hermana Ana María hacia la rusa, pues ésta había ocupado su lugar como modelo del pintor y copaba, hasta la aparición de Gala, toda su atención.
  • 16. La frágil salud de Gala que ya le había llevado a un sanatorio volvió a darlesun susto en 1931, cuando se le diagnosticó un tumor en los genitales que le fue extirpado, dejándola estéril. Sin embargo, su esterilidad no supuso un trauma para una Gala que nunca se ocupó de su hija Cécile a la que ni tan siquiera se dignó a abrir la puerta cuando, en sus últimos días, Cécile se acercó a Púbol. La relación de la pareja pasó también por momentos difíciles debido a las constantes infidelidades de Gala, quien encontró en la compañía de jóvenes amantes el refugio contra su vejez.
  • 17. No son muchos los datos conocidos de la vida de Gala, si bien su presencia es constante en la obra de Dalí. Lo que sí es seguro es que la huella que dejó en la vida de Dalí fue insuperable e imborrable. De ella dijo el artista lo siguiente: “Gala me adoptó. Fui su recién nacido, su niño, su hijo, su amante… Gala expulsó de mí las fuerzas de la muerte…No me he vuelto loco porque ella ha asumido mi locura”.
  • 18. SU FAMILIA
  • 19. LA RELACIÓN CON FEDERICO GARCÍA LORCA
    • En agosto de 1938, a los dos años del asesinato de su amante, Dalí se vale de una fotografía en la que el pintor posa, junto a Lorca, vestido con el uniformedel servicio militar que cumplía entonces y rapado, para componer un magnífico
    • tríptico en homenaje al poeta, aunque sólo una vez mencione su nombre: “Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en forma de frutero con tres higos, aparición de un rostro y un frutero en la playa y el enigma sin fin”.
  • 20. SU OBRA
    • Mundialmente conocido por su faceta como pintor, Salvador Dalí ha dejado su huella en muchos y muy diversos ámbitos creativos, desde la ilustración o el
    • grabado hasta el cine y el teatro, pasando por sus esculturas y joyas, sus incursiones en la arquitectura y la literatura o su aportación al mundo del diseño y
    • la publicidad. Un amplio abanico de disciplinas artísticas que el genial catalán cultivó a lo largo de toda su vida.
  • 21. DALÍ PINTOR. EVOLUCIÓN PRE-MADRID
    • Desde muy pequeño, Dalí se interesó por el
    • mundo artístico. Con sólo diez años tuvo la ocasión
    • de descubrir a los pintores impresionistas en la casa de sus amigos, la familia Pitxot.
  • 22. Antes de su primer viaje a Madrid en el otoño de 1922 ha pintado unos ochenta cuadros en los que, a partir del impresionismo, se encuentran representadas casi todas las tendencias (puntillismo, fauvismo, futurismo o purismo) e influencias (Cézanne, Joaquim Sunyer, Derain, Picasso, Joaquim Mir, Xavier Nogués o Joseph Obiols) y también casi todos los géneros: paisajes, marinas, bodegones, retratos familiares y apuntes de temas como fiestas populares.
  • 23. MADRID
    • Con su llegada a la capital española, las miras de Dalí se abren aún más. Continúa experimentando con las distintas técnicas, de las que no retiene más que la lección para obtener una mayor seguridad, tal y como se manifiesta por ejemplo en Figura en una ventana , 1925. Allí, en Madrid, tiene conocimiento de las últimas corrientes artísticas y literarias vigentes en el resto de Europa, de entre las que le llama particularmente la atención el dadaísmo. Se interesará también por el futurismo italiano y, en particular, por el interés de esta corriente de simular objetos en movimiento. Eso será tras su vuelta a la Academia en 1924 (no debemos olvidar que había sido expulsado durante el curso 1923-24), cuando fijará su atención en las figuras de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà.
  • 24. 1926 es otra fecha destacable dentro de este primer período. Es ese año cuando Dalí viaja a París para visitar a Picasso. No debemos olvidar que fue el cubismo una de las corrientes más influyentes en esta primera época del pintor. De hecho, durante su estancia en Madrid, Dalí realizó dos series: una dedicada a su hermana Ana María y, otra, una serie cubista, que discurre entre 1923 y 1925 y que gira en torno a esa exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos celebrada en1925.
  • 25. AÑOS SURREALISTAS: 1929-1941 Si 1925 había sido el año del reconocimiento público de Dalí, 1929 es el año de su reconocimiento como surrealista auténtico.
  • 26. El enigma del deseo – Mi madre, mi madre, mi madre y El juego lúgubre , ambas de 1929. En esa misma época recibirá, por un lado, la oferta del galerista Goemans, quien expone toda su obra en una galería parisina,
  • 27. Hacia 1934-1936 Dalí comenzó a interesarse por las “figuras instantáneas”, como él las llamaba. Se trata de cuadros que abordan temas sugeridos, quizás, por recuerdos de su infancia Y ADEMAS EMPEZO A A VISORAR LA GUERRA ESPAÑOLA.
  • 28. AÑOS CLÁSICOS: 1941-1989
  • 29. Nueva York 1943
    • El Dalí de este periodo clásico es un
    • Dalí sin programa y sin estilo definido. Su
    • técnica sufre cambios considerables: su
    • manejo del color es más romántico y las
    • líneas del dibujo han perdido su
    • característica nitidez. Los cuadros de esta
    • etapa americana muestran un color, un
    • espacio y, a menudo, un paisaje extraídos
    • de su recuerdo de Cataluña, a pesar de que
    • los personajes sean americanos. De hecho,
    • el pintor ampurdanés se atreve, antes que
    • otros, a pintar una botella de Coca-cola,
    • señalar el problema de los negros o la
    • pasión del pueblo americano por el rugby,
    • tal y como se observa por ejemplo en
    • Poesía en América-Los atletas cósmicos ,
    • 1943.
  • 30.
    • La técnica representativa de este periodo íntimamente mezclada con otras anteriores se refleja en su obra El descubrimiento de América por Cristóbal Colón de 1958-1960. Se trata de una mezcla entre las grandes lecciones del pasado y los progresos científicos de ese siglo que se manifestará en todas sus obras posteriores.
  • 31. ULTIMOS TRABAJOS
    • La holografía y sus estudios sobre la tercera dimensión centrarán el interés del artista durante la década de los sesenta. Lo que el artista pretende es lograr la inmortalidad mediante la holografía. Durante muchos años Dalí se había interesado por la tercera dimensión y por los procedimientos dirigidos a ofrecer al espectador la impresión de elasticidad y el espacio. Mediante la holografía esperaba acceder a la cuarta dimensión es decir, a la inmortalidad. Sus primeros hologramas son presentados en abril y mayo de 1972 en la Galerie Knoedler de Nueva York. Sin embargo, a partir de1975 Dalí abandona sus experimentos holográficos pues la tecnología no avanzaba al ritmo esperado.
  • 32. Hasta el final de sus días el artista sigue creando nuevas obras. Su último cuadro será La cola de la golondrina de 1983.
  • 33. DALÍ ESCULTOR Al igual que en el caso anterior, esta faceta artística de Dalí ha quedado oculta durante muchos años por la sombra de su actividad pictórica. En las siguientes líneas vamos a tratar de rescatar de ese “olvido” su labor escultórica.
  • 34. JOYAS Dalí se introdujo en el mundo del diseño de joyas hacia 1938. Entre este año y la década de los setenta diseñó numerosas joyas-escultura, principalmente parael taller Alemany y Ertman de Nueva York.
  • 35. DALÍ Y EL CINE La relación de Dalí con el séptimo arte ha estado marcada por éxitos y fracasos, pero, sobre todo, por la polémica. El artista aprendió a amar el cine desde pequeño.
  • 36. DALÍ Y EL TEATRO
    • Salvador Dalí creó su propio personaje. Su personalidad estaba marcada por un agudo sentido del espectáculo que se consolidó en dos modalidades: la escenografía y la conferencia-happening.
    • En 1924 actuó por primera vez en la obra de teatro La profanación de Don Juan dirigida y protagonizada por Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes. Dalí hacía el papel de Don Luis, el antagonista.
  • 37. DALÍ ESCRITOR
  • 38. COLABORADOR DE REVISTAS
  • 39. ERASE UNA VEZ… un hombre a un bigote pegado. Si por algo es conocido Salvador Dalí, además de por su prolífica obra artística (algo que se ha podido comprobar en páginas anteriores), es por su espectacular y cambiante bigote. A continuación es posible apreciar la evolución de este singular “elemento”.
  • 40. PRECISIONES DEL DE LA OBRA
    • Soft construction with boiled beans - Civil War premonition ● Construcción blanda con judías hervidas. Premonición de la guerra civil Salvador Dali, (1936) - Oil on canvas, 100 x 99 cm - The Philadelphia Museum of Art (The Louise and Walter Arensberg Collection), Philadelphia.
    • En 1936 pinta Construcción blanda con judías hervidas. Premonición de la guerra civil; se trata de una de sus obras más salvajes, más descarnadas, en la que sabe combinar la máxima deformación de los dos personajes con la extremada objetividad del cielo.
    • FICHA TECNICA:
    • TITULO: CONSTRUCCION BLANDA CON JUDIAS HERVIDAS (Premonición de la Guerra Civil)
    • INICIOS DE LA OBR A: 1934
    • AÑO DE REALIZACION: FEBRERO -1936
    • TECNICA: Óleo sobre lienzo
    • DIMENSIONES: 99.85 x 100 cm.
    • LOCALIZACION – EXPOSICION: Museo: Philadelphia Museum of Art
  • 41.  
  • 42.
    • Pintor de los paroxismos viscerales, seis meses antes de la guerra de España, termine PREMONICION DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, ACOMPAÑADA DE JUDIAS COCIDAS, donde un gran cuerpo humano, agitando brazos y piernas, se estrangula en el delirio( (De Draeger, imagen 15)
  • 43. BOCETOS Y ESTUDIOS DE LA OBRA
    • Salvador Dalí Estudio para Construcción blanda con judías hervidas
    • (Premonición de la Guerra Civil), 1 1934 Papel / Tinta y lápiz sobre papel Colección permanente Dibujar en el espacio/Sala 2 Medidas:22,7x17,7
  • 44. FASE II: PLANO DEL CONTENIDO O TEMATICO
    • La Guerra
    • Fascinante gladiador, Dalí es ciertamente pintor de guerra, como puede apreciarse en este capitulo, pero Dalí es también pintor de guerra . Desde hace largo tiempo se ha cubierto con la armadura y ha atacado inexorablemente todo aquello que considera al margen de la pintura, o que entra dntro del comportamiento que nuestro absurdo mundo trae consigo. El mismo nos ha manifestado su inclinación por un poema de Salvat-Paapasseit: LA GUERRA I L’AMOR LA SAL DE LA TIERRA. LA GUERRA Y EL AMOR, LA SAL DE LA TIERRA, del cual hizo una canción para los momentos exaltados del surrealismos. Con esa sal del combate y del amor ha sazonado siempre Dalí su acción. El hecho de arrojar una bañera tapizada de piel a través del escaparate de una importante tienda neoyorquina significa la guerra para defender el derecho del creador sobre su creación; que escribía: no es preciso que el publico sepa si yo me divierto o si obro seriamente, como no es preciso que sepa yo mismo, es hacer la guerra contra el dogmatismo, la falsa dignidad, el academismo: que hacer responda a un periodista que le pregunta:¿Cuándo piensa usted morirse? ¡Eh!... ¡Jamás!. Supone la guerra contra la muerte, la lucha a vida, una de las mas pateticas empresas de Dali; la misma que, en ultima instancia, dirige el escritor surrealista Raymond Rousel contra Rimbaud, los objetos modern – style contra los objetos africanos el trompe-l’oeil contra la plástica, la imitacion contra la interpretación y entraña la guerra por su compromiso mas intimo: el de su propio arte. ¡ Mi combate estético es el de Meissonier contra Cezanne, o contra la torpeza congénita, el virtuosismo delirante que encabeza este libro (De Draeger, Pag 6)
  • 45. Guerra Civil
    • "Mi gran amigo, el poeta de la mala muerte Federico García Lorca, murió ante un pelotón de ejecución en Granada, ocupada por los fascistas. Su muerte fue explotada con fines propagandísticos. Eso era innoble, porque sabían tan bien como yo que Lorca era la persona más apolítica del mundo. Lorca no murió como símbolo de una ideología política determinada" En su característico afán por restar trasfondo político a muchas acciones, con estas declaraciones Dalí se refiere a la muerte de Lorca de una manera mínimamente reflexiva, aunque hay testimonios que apuntan a un "¡Ole!" que, según ellos, habría exclamado Dalí al conocer el asesinato del poeta andaluz. Lo que parece claro, es que hacia 1936 Dalí ya había optado por una actitud ante la Guerra Civil muy lejana de la defensa de la República, que es la que en cierto modo cabía esperar de quien representaba pocos años atrás a las vanguardias artísticas de izquierdas y había jugado a transgredir todo orden establecido junto a Buñuel o el mismo Lorca.
  • 46. TEMATICA: LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
  • 47.  
  • 48.  
  • 49.  
  • 50. ( 17 de julio de 1936- 1 de abril de 1939), también llamada, según los bandos beligerantes, alzamiento nacional o rebelión fascista, fue una sublevación militar, apoyada por elementos conservadores del país, contra el gobierno legalmente constituido de la II República de España.
    • La causa primaria de esta sangrienta guerra civil hay que buscarla en la marcada polarización de la vida y la política españolas que se había profundizado en las décadas precedentes y muy especialmente en la negativa de la alta burguesía industrial y terrateniente, las castas militares y la jerarquía católica a perder parte de sus privilegios en favor de las clases trabajadoras, pérdida de privilegios producida por la política de reformas sociales emprendida por los gobiernos republicanos de centro e izquierda. Desde este punto de vista, la guerra civil fue inevitable dado que la derecha interpretó la pérdida de privilegios como persecución. Así se inició una guerra que tenía como objeto principal devolver el poder real y los privilegios a las clases que los estaban perdiendo, eliminando a todos los elementos que pudieran siquiera pensar de otra manera, sólo así se explica la represión indiscriminada contra los obreros, campesinos e intelectuales que tenía lugar desde el mismo momento en que las tropas rebeldes entraban en cualquier pueblo o ciudad.
    • En 1936, tras una sucesión de crisis gubernamentales, las elecciones celebradas el 16 de febrero llevaron al poder al gobierno del Frente Popular, apoyado por la mayor parte de los partidos de la izquierda, con la oposición de los partidos de la derecha y lo que quedó del centro.
    • Uno de las principales justificaciones de los sublevados fue el anticlericalismo del régimen republicano que censuraba el apego de la Iglesia Católica a la monarquía y no reprimió decididamente el asalto y quema de iglesias, conventos y otros edificios religiosos. Por otra parte, en virtud de los artículos 24 y 26 de la Constitución, se suprimió la enseñanza religiosa y se prohibió la Compañía de Jesús, lo que causó hondo malestar en los sectores ultraderechistas
  • 51.
    • El bando republicano
    • El presidente de la República Española hasta casi el fin de la guerra fue Manuel Azaña, un liberal anticlerical, procedente del partido Izquierda Republicana. El gobierno Republicano estaba encabezado, a comienzos de septiembre de 1936, por el líder del socialista Francisco Largo Caballero. Desde mayo de 1937 ocupó ese puesto Juan Negrín, también socialista, quien permaneció en él durante el resto de la guerra y continuó como jefe del gobierno republicano en el exilio hasta 1945. En el bando leal a la república se desencadena un proceso revolucionario; que era lo que los sublevados pretendían evitar. Es el pueblo armado el que detiene a los insurrectos, ante la ineficacia de las fuerzas de seguridad. Los leales a la república controlan la mayor parte del país, las zonas industriales y las más pobladas, pero muy pronto dentro de ellos se adivina una división fundamental entre: ganar la guerra y hacer la revolución. Aparecen dos bandos, uno revolucionario que pretende acabar con la república, dominado por la CNT y el POUM, y otro que pretende mantener la república, dominado por el PCE y el PSOE.
    • El bando sublevado
    • Del lado rebelde, denominado Nacionalista, se encontraban la mayor parte de la Iglesia Católica española, importantes elementos del ejército, la mayoría de los terratenientes y muchos hombres de negocios. Del lado Republicano los trabajadores urbanos, la mayor parte de los obreros agrícolas, mineros y gran parte de la clase media. La capitanía de los Nacionalistas fue asumida gradualmente por el general Franco, liderando las fuerzas que había traído de Marruecos. El 1 de octubre de 1936, fue nombrado Jefe del Estado y formó gobierno en Burgos.
  • 52.
    • FRANCISCO DE GOYA
    • Fusilamiento de la Moncloa 3 de mayo
    • PRIMERA GUERRA MUNDIAL
    • MAX BECKMANN (1884-1950)
    • La Noche , 1918-1919
    LA GUERRA EN EL ARTE
  • 53.
    • MARC CHAGALL (1887-1985 )
    • OTTO DIX (1891-1969)
    • ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938)
    • KAZIMIR MALEVICH (1878-1935)
    Soldiers, 1912 Gouache en carton 38.1 x 31.7 cm Trech Suicide, 1924 Autoretrato como Soldado, 1915. Privado de la Primera Division, 1914.
  • 54.
    • WILLIAM ORPEN
    • SIR STANLEY SPENCER (1891-1958) Travois que llegan con heridos a una estación el vestir Smol , Macedonia. Septiembre 1916
    • SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
    • FRANCIS GRUBER
    • ANTONIN ARTUAD (1896-1948)
    • PABLO PICASSO (1881-1973)
    Alemanes Muertos en un Foso, 1917. Soldados Britanicos, 1918 Women Dressing her Hair , 1940 Man With a Sheep , 1944
  • 55.
    • JEAN FRATRIER (1898-1964)
    • ARIE WOLS (1898-1964
    • ABRAHAM VAN VELDE (1898-1964)
    Picasso Guernica , 1937 Artotheek OTRAS GUERRAS FREDERIC REMINGTON (1861-1909) Fight over the Waterhole
  • 56.
    • ESTRUCTURA FORMAL
    • PUNTO: El punto dentro del análisis formal esta dado:
      • En una secuencia y cerrada y circular haciendo del mismo como dice Villafañe un elemento icónico, dado por la unidad estructural de las terminaciones de la extremidades y cabeza.
      • El punto sugiere además el dinamismo sugerido de movimiento en las judías cocidas de la parte inferior.
      • El punto como textura lo utiliza en la pincelada para dar la sensación de carne putrefacta, en algunas extremidades.
    FASE III: PLANO FORMAL O SIGNIFICANTE
  • 57. LINEA: El elemento que caracteriza los figurativismos es la utilización de líneas la cual determina la futura delimitacion que es básica de la forma por lo tanto Dalí la utiliza: Villafañe habla y dice que la línea tiene fuerza para vehicular estructuras: La línea objetual será dada en las líneas estructurales en la realización son totalmente rectas, quedando alunas vivas como complemento a todo alo orgánico, así es que las líneas recta se complementan en la estructura del armario del centro, además de las casa del fondo del paisaje.
        • Las líneas rectas denotan rigidez del cuerpo- muerte.
        • Las líneas quebradas hacen el efecto de trayectoria careciendo del orden avizorando el desorden expresivo
        • Por lo tanto la determinación estructural se inicia en líneas básicas estructurales curvas e orgánicas en las extremidades, en las judías, y en el paisaje y en las nubes. Como también en la figura de Lenin.
        • Las líneas curvas le dan el ritmo y demarcan el movimiento y abundancia son el efecto fantástico místico de las líneas de las extremidades.
        • Por la posición del plano son las Horizontales las que se utilizan , con la s verticales y oblicuas, generando en la :
          • Horizontales paz quietud, reposo inamovilidad del paisaje de Figueres
          • Verticales inspira la elevación espiritual, equilibrio energía inmortalidad
          • La oblicua sugiere la inestabilidad, excitación movimiento, ese aparente la inestabilidad del pueblo de España.
        • Las líneas quebradas indican la agitación y nerviosismo de la misma premonición de guerra,
      • Línea de sombreado o textura: Además de los puntos las líneas han creado este efecto que el autor curiosamente crea y ha organizado, la trama y la voluptuosidad de los elementos aporta en el caso de las extremidades efectos con líneas , en el paisaje en la geografía del suelo, así mismo como en el cielo es decir las nubes.
      • La línea de contorno al hacerse cerradas las líneas crean el detalle de las futuras formas.
  • 58. FORMAS:
    • Tenemos:
      • Las forma s se unifican gracias a la utilización de líneas , y están determinadas por
      • Formas geométricas determinadas matemáticamente
      • Formas naturales :
        • Orgánicas
        • inorgánicas
      • Formas abstractas caprichosas
  • 59. COLOR:
    • Es te es el elemento que de fine la realización de la obra pictórica la utilizamos:
    • TEORÍA DEL COLOR:
    • Uso de gama cromática matiz , grises neutros
    • El color de acuerdo al circulo cromático : primarios , secundarios , terciarios, cuaternarios
    • La secuencia en el valor cromático es el tono y el matiz
    • La brillantez se presento en la obra con una claridad.
    • La armonía que se hizo en la utilización de varios valores : Armonía cromática:
      • Armonía dominante (Tonos bajos claros - oscuros)
      • Armonía tónica: (tonos fríos- azul)
      • Armonía de mediación:(Grises bajos claros )
      • Contraste presente
        • Contraste de tono: la utilización de diversos tonos cromáticos
        • Contraste de claro / oscuro: Se utiliza por la técnica al óleo y el efecto de sombras utilización de blanco y negro
        • Contraste de saturación : Puros y grises
        • Contraste simultaneo todos los tonos dan efectos al yuxtaponerse en la composición.
        • Contraste entre complementarios: Rojo-Verde, Azul-Naranja, Amarillo –Violeta
        • Contraste tonos calidos fríos: Esta determinado por Fríos / Calidos
      • Dentro de las escalas cromáticas: la utilización de los tonos y valores(neutros B/N) y a la vez se subdivide en:
        • Escalas Altas: Alta intensidad (puro el rojo alizarin, Azul Prusia, cerúleo, Amarillo Nápoles)
        • Escalas Media: media intensidad(Son variados la mayor parte de tonos puros se presentan rebajados con blanco)
        • Escalas Bajas: La mayor parte para lograr los efectos de la obra el artista utiliza los tonos medios modificados luminosamente y oscureciéndolos en gran parte con blanco y negro.
  • 60. ESTRUCTURA SINTACTICA
    • COMPOSICIÓN ARTISTICA
    • UNIDAD:
      • Se organiza de forma cerrada y con espacios espaciales sinuosos
      • Utiliza cierta asimetría variable
      • El peso visual con utilización de leyes de equilibrio con las formas dentro de masas orgánicas variables con las geométricas
      • Las formas se definen dentro las orgánicas
      • Aplica un esquema tradicional : cerrado ubicando la temática de conflicto y guerra
    • VARIEDAD
      • La creación de:
        • Similitudes: En la utilización de formas orgánicas dentro las naturales como la morfología humana en las deformaciones y las natales.
        • Contrastes: En la utilización del Paisaje, cielo con una diversidad sinuosa de l infinito que contraste con, tierra con una geomorfología devastada. Otro contraste de lo natural y de lo creado por el hombre (Cultura) civilización, determinado por la utilización de creaciones del hombre( Cajón) Vida y Muerte
  • 61.
    • DRAMATIZACION EN LA EXPRESION
    • La posibilidad en la composición de debe al realce de los cuerpos rasgándose mutuamente y la expresión tétrica de la cabeza con el gesto mórbido.
      • Dramatización por encuadre y tamaño: La composición es cerrada por entrelazamiento de los brazos pero converge a lo dado l as extremidades muertas y disgregadas del cuerpo, son notablemente grandes constituyendo una deformación dentro del encuadre apreciándose notablemente la dramatización de vida y muerte dentro del formato propuesto.
      • Dramatización mediante luz ,color, tono:
        • La luz Irradia dentro de una esfera muy sutil de la derecha en arbores de un atardecer llegando solamente a dar a una de las estructuras orgánicas .
        • El color utilización de colores primarios : Rojo Amarillo Azul, utilización de triple complementarios,
        • La utilización de los tonos esta dentro de los efectos luminosos pedro dentro de una tonalidad baja entre claros y oscuros lográndose el efecto de los tonos grises que acercan a la realidad de la carne muerta, y de la viva.
    • ORIGINALIDAD COMPOSITIVA
    • La utilización del elemento compositivo cerrado en un rombo con la utilización de una estrella en su forma de construcción (boceto), para ubicar allí los elementos principales orgánicos.
    • No olvidar la expresión creada por el artista dentro del método paranoico-critico, que le ayuda dentro de la fenomenológica libre donde dar a entender su sentir dentro de lo onírico.
    COMPOSICION
  • 62. TENSION
    • La tensión se dará el impacto según Villafañe indica la variabilidad de las imágenes fijas (Se refiere a os aspectos principales que determinan la relación de los elementos de la composición)
    • Dinámica visual :
      • La visión del personaje grotesco hacia arriba
      • Las extremidades abiertas direccionales crean la dinámica visual
      • La percepción del personaje Dalí hacia la tierra Figueres
    • Como se da la dinámica: Por la creación esquemática de estar gritando y expresando la gestualidad hacia los lados de y de abrirse, y de la seudo inestabilidad sugerida de la estructura orgánica que pronto caerá como lo hizo la extremidad del suelo.
    • Tensiones Constructivas
      • Tensiones cromáticas y estructurales: tonos bajos oscuros y claros
      • Tensión espacial : dado por
        • Movimiento ascendente del personaje muerto y grotesco
        • Movimiento ascendente oblicuo del brazo estrujando con delirio la mama
        • Movimiento agitado de la extremidad derecha agitando además las manos de dolor.
        • Direccionalidad pasiva y de posición del pie putrefacto, y de la mano, y de la extremidad muerta.
  • 63. ESTRUCTURA SIGNIFICANTE En este de da a conocer los efectos de las imágenes en su contenido significativo:
    • ICONOGRAFIA DALIANA
    • Forma visual como signo
      • (Premonición de la Guerra Civil) Dalí describe los paroxismos viscerales, seis meses de la guerra civil de España donde termina una premonición de la guerra civil acompañada con judías secas cocidas o hervidas, donde un gran cuerpo agitando brazos y piernas, se estrangulan en el delirio.
      • De esta época, 1933-1936, data también su interés por varios tipos de deformaciones óseas, que da lugar a obras como Funcionario medio atmosferocéfalo en trance de ordeñar un arpa craneana , Autorretrato a la edad de diez años, cuando era el niño saltamontes o su famoso cuadro Construcción blanda: premonición de laguerra civil de 1936.
    • Forma icónica de los elementos
    • Hombre Español: El cual esta representado por biomorfismo humanoide ( gran cuerpo autodestruido) , el cual representa al poblador español autorretratándose como su patria se autodestruirá.
    • Mama: La cual reprenda a España esta siendo estrujada la madre patria sufre, por que sus hijos derramaran sangre en ella.
    • Carne muerta y putrefacta : con la que describe el horror de la Guerra y de lo que ocurrirá en España
    • Cajones . En la obra de Dalí, las personas con cajones son casi tan conocidas del público como sus relojes blandos. Especialmente su Venus de Milo con cajones de 1936 y El escritorio antropomórfico de 1936. Dalí quería presentar en imágenes las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, quien descubrió que el cuerpo humano puramente platónico en la época de los griegos, está hoy lleno de cajones secretos que sólo el psicoanálisis puede abrir.
    • Judías . Dalí las asocia con actos caníbales. Aparecen en los cuadros cuando hay una situación explícita de violencia, destrucción y canibalismo. Dalí ve a la judía como una legumbre insípida, pastosa y melancólica.
    • Muerte . Dalí siempre la consideró como algo bello, en contraposición con lo erótico que le parecía algo feo.
    • Rocas, piedras . Recuerdo del paisaje natal de Dalí. Se muestra El fondo con la obra del Farmacéutico de Figueras.
    • Cielo con nubes: el que se avizora par España donde los estragos de la guerra no dejaran ver el cielo limpio de su patria.
    • Personaje: LENIN: Representante del comunismo, fun dador del partido comunista de la Unión soviética, su filosofía era materialista y empiriocritisismo por el efecto del socialismo para dali, conocia sobre ello ya que su Gala era rusa. Y además cuando en 1929 ingresa en el grupo surrealista y entra en contacto con Breton, Ernst y Eluard, se acerca al comunismo, aplaude la revolución rusa y pinta
  • 64. BIBLIOGRAFIA
    • De Draeger ,1968,“ DALI”, Editorial Blume Barcelona España
    • Villafañe, Justo 1996 "Principios de teoría general de la imagen, Madrid : Pirámide, D.L.
    • Germani Fabris, 1973“Fundamentos del Proyecto Gráfico”,Ediciones Don Bosco, Barcelona .
    • Webgrafia:
      • ARTIUM-Arte Garaikiideko Euskal Zentro-Museoa-Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo Liburutegia eta Dokumentazio Saila/Francia,24-01002 Vitoria-Gasteiz http://WWW.artium.org/biblioteca.html
      • Wikipedia