Perspectiva
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Perspectiva

on

  • 3,051 views

 

Statistics

Views

Total Views
3,051
Views on SlideShare
3,050
Embed Views
1

Actions

Likes
0
Downloads
30
Comments
0

1 Embed 1

http://escritosdeleonardodavinci.wikispaces.com 1

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Perspectiva Perspectiva Presentation Transcript

  •  
  • Introducción
    • Leonardo la define como “el freno y timón de la pintura”.
    • La considera un elemento fundamental de la pintura que se basa en ella.
    • -Para que se entienda, recurre a un ejemplo simple: “La perspectiva no es más que la visión de un lugar a través de un cristal liso y completamente transparente, sobre cuya superficie quedan grabadas todas las cosas que están detrás de él”.
    • De esta forma la perspectiva se convierte en un método de demostración racional que nos permite comprender como los objetos transmiten sus propias imágenes, por medio de pirámides lineales, en el ojo.
    • Hay que tener en cuenta que Leonardo entiende por pirámide lineal, lo mismo que por pirámide en sí.
    • En la figura muestra un ojo humano con una retina ST y centro A. Este ojo está viendo un objeto lejano MG con varios detalles N, C, F. Como el objeto es muy grande y la retina pequeña, los rayos de luz forman pirámides y triángulos hasta llegar a la retina.
    • Llegado por su sentido práctico, aporta diversas sugerencias , a modo de truco para pintores que quieran representar un objeto con relieve, es decir con profundidad en un cuadro que es por naturaleza plano.
  • Tipos de Perspectiva
    • Los cuerpos de igual tamaño y tono aparecen más ligeros y pequeños cuanto más lejanos estén.
    • El objeto más iluminado parecerá al ojo más cercano y mayor
    • Los objetos parecerán menos densos cuanta mayor cantidad de sombra tengan.
    En su intento por analizar lo más científicamente posible el tema, Leonardo empieza por resaltar una serie de ideas base. Lo que podríamos llamar las premisas de su hipótesis. Las básicas serían:
    • Como entre el ojo y el objeto hay siempre aire, un objeto oscuro aparecerá más azul cuanta más luminosa sea la atmósfera ( que está llena de infinitas pirámides radiantes producidas por los objetos sin interferencia entre ellas)
    • Distingue 3 tipos:
    • LA PERSPECTIVA LINEAL, que comprende la construcción y el dibujo lineal de los cuerpos.
    • LA PERSPECTIVA DE COLOR. Consiste en la difuminación, o perdida del tono de los colores en relación a las diversas distancias.
    • LA PERSPECTIVA MENGUANTE o “Perspectiva de la desaparición”, entendida como la pérdida de determinación o definición de los cuerpos en relación a las diversas distancias.
    Tipos de Perspectiva
  • 1.-La perspectiva lineal
    • Leonardo sabía muy bien que la perspectiva natural es esférica,-ya que vemos con dos ojos, situados en una línea curva-, pero sin embargo opta por una perspectiva artificial plana que neutraliza el incorrecto crecimiento de los márgenes, y facilita esa ilusión de “tercera dimensión” en los cuadros.
    • Estudia como la distancia hace variar los tamaños de los objetos.
    • Comienza su análisis planteando la necesidad del conocimiento de cinco términos matemáticos básicos:
    • a.- El punto,
    • b.- La línea,
    • c.- El ángulo,
    • d.- La superficie,
    • e.- El cuerpo.
    “ Supongamos que MN es una torre, y que EF es un bastón que desplazamos hacia atrás y hacia delante, hasta que sus extremos coincidan con los extremos de la torre. Aproxima el bastón al ojo en CD y verás como la imagen de la torre parece menor”
    • En relación con la perspectiva lineal está el punto de fuga , una especie de punto ilusorio en el que convergerían todas las líneas de la imagen en perspectiva. Sería algo así como la contrapartida del vértice que supone nuestro ojo, en el lado contrario del plano.
    • Para representarlo, los artistas solían utilizar determinados “trucos”, tales como marcar las líneas de las baldosas del suelo, que proyectadas en profundidad acaban uniéndose en un punto al fondo del cuadro, que sería una especie de “escape visual” o punto de fuga.
    EL PUNTO DE FUGA Madonna del Canciller de Van Eyck, uno de los llamados “Primitivos Flamencos” del s. XV que también se planteaba la visualización dee un punto de fuga
    • Como explicación más técnica, valga el siguiente dibujo al que se refiere Leonardo, para el que necesitamos el auxilio del plano vertical:
    • Sea AB el plano vertical; R es el punto ocular al que abocan las pirámides y N es el punto de fuga común que ocupa el extremo opuesto al ojo trazando una línea recta y se desplaza junto con el ojo, al igual que se mueve la sombra al moverse el bastón o que la sombra camina junto al cuerpo que la produce. Aunque la base sea la misma, los ángulos son diferentes, pues el punto de fuga es un vértice de un ángulo menor que el del ojo.
  • 2.-La perspectiva de color
    • Leonbardo estudia cómo cambian los colores de las figuras al estar más lejos. Como van perdiendo nitidez y se van volviendo más azules y confundiéndose con el aire. Por eso, en las partes sombrías de un objeto, situado además a gran distancia, no existen diferencias entre los colores. Todos los colores de las sombras lejanas son imperceptibles e indiscernibles.
  • 3.- La perspectiva aérea
    • En relación con la perspectiva de color está lo que el propio Leonardo llama Perspectiva Aérea, es decir, la que se refiere al aire interpuesto entre el ojo y el cuerpo visible.
    • Por ejemplo Leonardo plantea que si se quieren representar diversos edificios de forma que parezca que unos están más lejos que otros, tendríamos que variar la densidad de la atmósfera que hay delante de cada uno:
    • Por último, Leonardo dedica unas cuantas páginas de sus escritos a demostrar porque el aire es azul. Considera que éste no es su color natural sino que se debe a varias causas, siendo la fundamental el vapor de agua.
    • Y nos explica que para comprenderlo se subió a la cumbre del “ Monboso, pico de los Alpes, que separan Francia de Italia ” (que quizás se refiera al monte Rosa según Uzielli). Pero además señala otras causas como “Las tinieblas que están sobre él, pues el negro y el blanco engendran el azul”.
    La Sagrada Familia de Leonardo, con un fondo brumoso en el que intenta representar la perspectiva aérea
    • Leonardo plantea también que cuanto mayor es la distancia entre objetos, lógicamente también es mayor la cantidad de aire que hay entre ellos, y aquí ocurrirá lo mismo que con la de color: dentro de la cantidad de aire, también tendremos que tener en cuenta la densidad de éste.
    • Además, dentro de las imágenes que ve un ojo plantea tres partes: Cuerpo, Forma y Color.
  • 3.-La perspectiva menguante
    • -Leonardo destaca la pérdida de nitidez que se produce en los objetos cuando están situados en un plano lejano.
    • -Es una aportación fundamental de Leonardo, que supone un gran paso en la concepción naturalista de la perspectiva, ya que por ejemplo los primitivos flamencos que intentaban representar paisajes en perspectiva, utilizaban una nitidez absoluta para sus fondos, lo que no resulta natuiralista
    Detalle del fonde del Políptico de Gante, de Van Eyck, excesivamente detallista y por eso poco naturalista
  • La visión humana con dos ojos
    • Por eso, habla de la perspectiva monofocal, hace referencia a la realidad de la doble visión.
    Aunque todos los postulados teóricos del renacimiento reducen la visión a un único punto de vista, desarrollando lo que ellos mismos llamaban “ Perspectiva artificialis ”, que como ya hemos comentado se basa en la Pirámide Visual, establecida por Brunellesci y Alberti, Leonardo es consciente de que esta perspectiva es falsa pues No responde a la “ Perspectiva naturalis ”.
    • Porque nuestra doble visión facilita la percepción de los objetos con su relieve correspondiente, es decir, con sus tres dimensiones.
    • Sin embargo en la pintura, puesto que se ha decidido que la visión monofocal resulta más tratable, es necesario forzar más otros recursos para producir en relieve en las figuras y los objetos.
    • Este recurso es para Leonardo el uso de los pequeños contrastes entre luces y sombras.
  • La visión entre luces y sombras
    • La explicación es sencilla:
    • “ Sea A el cuerpo sombrío y c la luz, CM y CN las líneas de incidencia de la luz...Si el ojo está en el punto b digo que por ver la luz C toda la parte MN, todos los relieves de esa cara estarán iluminados. Por lo tanto el ojo en b no los podrá ver en claroscuro. Y así las diferencias de las partes prominentes y rotundas se esfumarán.”
  • Los objetos luminosos
    • En principio, los objetos luminosos, como los que simplemente tienen una superficie clara, al margen de la distancia a que se encuentren, tienden a aparecer más grandes.
    • Leonardo lo demuestra con un ejemplo muy sencillo: si cogemos una barra de hierro totalmente uniforme y calentamos al rojo vivo la mitad, veremos que esta parte candente parece más gruesa que el resto.
    Leonardo es consciente del impacto visual de los objetos luminosos
    • La luminosidad tiene para Leonardo tanta fuerza que llega a compensar la disminución a que debería estar sujeta si aparece alejada de nosotros. Es más, como intenta demostrar, no sólo no se produce merma, sino que incluso se llega a producir lo contrario.
    • Así pues, Leonardo piensa que, -al contrario de lo que parece dictar la lógica-, los cuerpos luminosos vistos a gran distancia parecen mayores que en realidad.
    • Y de este ejemplo deduce una regla general:
    • “ Si varios cuerpos luminosos fueren vistos de un lejano lugar, por más que estuviesen realmente separados, parecerían reunidos en un solo cuerpo”.
    • Regla de la que se podría extraer una nueva por sus contrarios:
    • “ Si varios cuerpos sombríos casi contiguos fueren vistos en un campo luminoso, y a una gran distancia, parecerían separados por grandes intervalos”.
    • “ Un cuerpo luminoso circundado por las más oscuras tinieblas parecerá más expendido”.
    • O dicho aún más claro:
    • “ Entre cuerpos luminosos de tamaño, distancia y esplendor equivalente, el que esté circundado por un campo más oscuro, parecerá de mayor tamaño”
    Aunque no está absolutamente clara su recomendación, se trataría de circundar el campo luminoso que genera el objeto con una superficie negra, que nos permitirá observarle mejor y además entender su tamaño real. De este modo, a través del experimento intenta deducir una regla general:
  • Otras reglas generadas a partir de ésta
    • Esta regla le permite además generar otra por contradicción de la primera: “ El cuerpo sombrío que esté circundado por un campo más luminoso, parecerá de menos tamaño” O dicho de otra forma: “ Entre cuerpos de igual dimensión y equidistantes del ojo, el que esté circundado por un campo más luminoso parecerá de menor tamaño”.
    “ A será más luminoso que b porque la base del ángulo a es más amplia que la de b y en consecuencia genera un ángulo más abierto”.
  • Recomendaciones concretas al pintor en relación con la perspectiva
    • Leonardo aporta muchas recomendaciones concretas para facilitar el trabajo a los pintores. Entre ellas:
    • Entre dos cosas de igual tamaño, parece mayor la pintada que la corpórea.
    • El punto de vista se debe situar a la altura de un hombre y coincidir con la línea extrema del horizonte.
    • Las figuras poco empequeñecidas están próximas al ojo; por lo que el límite del horizonte natural ha de ser el nivel del ojo de la figura pintada
    Dibujo en perspectiva de Leonardo
    • Para una vertical dada, hay tantos horizontes como diferentes alturas para el punto de vista.
    • Si está situado el ojo al nivel de la superficie del mar en calma, ese horizonte se ve a la distancia aproximada de media milla. Pero si se levanta el ojo hasta su altura normal, el horizonte se alejará siete millas;
    • así, a cada nivel de elevación corresponde un horizonte gradualmente más alejado.
    • Cuando haya que dibujar historias sobre una pared deberá decidir a qué altura quiere colocar lo que copie del natural. A su ojo estará tanto más bajo que la cosa que dibuja cuanto más alta que el ojo del espectador disponga dicha cosa.
    • La figura situada en el primer plano de la historia se hará tantas veces menor que el natural cuantas sean las brazas que pretendamos que disten de la primera línea. Las restantes figuras se disponen en proporción con ésta.
    • En una ocasión recomienda:
    • “ Si dispones de un orificio por donde contemplar la obra, si esto se hace, tu obra produciría el mismo efecto que el natural.
    • Pero como esto no es lo que se hace al contemplar una obra, para hacerlo asequible a cualquier punto de vista del espectador, debemos situarnos de tal forma que si ubicamos el punto de vista a una distancia por lo menos veinte veces mayor que la anchura o altura mayores del objeto figurado, tu obra satisfará a todo espectador situado frente a ella, sea cual sea su posición.
    Cuerpo nacido de la perspectiva
  • Otros aspectos de la perspectiva
    • Un objeto reducido ha de ser visto a la misma distancia, altura y en la misma dirección que el punto del ojo.
    • En el caso de poder utilizar ese principio la recomendación sería: sitúate a una distancia al menos diez veces mayor que el tamaño del objeto.
    • El representar todos los objetos dispuestos en primer plano a su tamaño real será el menor error que en este caso se pueda cometer.
    • Un nuevo consejo: “ Si te sitúas frente a una columnata rectilínea y observas las columnas, comprobarás como se tocan más allá de escaso intervalos, y al poco unas cubren a las otras, de suerte que la última columna apenas sobresaldrá de la penúltima y los intercolumnios se pierden por completo” .
    •  
  • FIN