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9. GóTi Co 9. GóTi Co Document Transcript

  • ARTE GÓTICO -CRONOLOGÍA: Fines del s. XII hasta el siglo XV en Italia y el XVI en el resto de Europa -ESPACIO GEOGRÁFICO: = que románico: aparece en Francia y se entiende por Europa gracias a una órdenes religiosa , el CISTER ( aporta los elementos constructivos) y al papel de un monje: el Abad Sugger del Monasterio de Saint Denis que aporta la nueva visión religiosa que impulsa el gótico clásico CONTEXTO: Se producen una serie de novedades sociales: • ECONOMÍA: se mantiene el sistema feudal, con un dominio de la economía agrícola, basada en Feudos, mansos… Algunas mejoras ( rotación trienal). Aunque desde mediados s. XIV: crisis por “Las 3 plagas” ( el hambre, la guerra y la peste). Pero a la vez se van creando nuevos LAS CIUDADES o “Burgos”, lugares donde se desarrolla una nueva actividad económica basada en la industria el comercio, que poco a poco van rivalizando con los feudos y convirtiéndose en un foco de atracción para los campesinos que incluso en ocasiones huyen de los feudos para establecerse como artesanos en las incipientes ciudades. Desarrollo de los Gremios ( limitaciones a producción…) -Las ciudades desarrollan FERIAS, o lugares de intercambios que también favorecen los intercambios culturales y artísticos ( papel que en el románico tienen las peregrinaciones) • SOCIEDAD En estos nuevos núcleos se va produciendo la aparición de una nueva clase Social, la Burguesía, que irá adquiriendo cada vez más poder económico, en rivalidad con La Nobleza que sigue siendo una clase importante, pero queda más en decadencia, refugiándose en las Ordenes Militares ( como los Caballeros templarios que unen religión y guerra) • SISTEMA POLÍTICO: = románico: monarquías descentralizadas, Poder dividido entre los señores feudales. En las ciudades: ascenso de los poderes municipales. Algunas obtienen cartas de privilegios que las liberan del poder de los señores. • -La Religión y la Iglesia siguen teniendo el mismo papel fundamental en la vida que durante el románico, construyéndose ahora más catedrales se convierten en el núcleo, y símbolo de las nuevas ciudades, en las que empiezan a aparecer universidades - CARACTERÍSTICAS GENERALES El lenguaje artístico está marcado por grandes novedades técnicas, sobre todo en arquitectura y en parte en pintura, así como un nuevo concepto de la escultura. -ARQUITECTURA: TIPOLOGÍAS - ARQUITECTURA CIVIL: es la gran novedad. Las nuevas ciudades seguían siendo de urbanismo irregular, con calles estrechas, a veces interrumpidas por plazas. A menudo tenían barrios especializados y estaban amuralladas,. En ellas solemos encontrar: -Ayuntamientos: edificio destacado, con una gran torre muy ostentosa ( símbolo de poder) -Lonjas: lugares de tasaciones comerciales -Palacios, mucho más lujosos que los castillos románicos de nobles. A veces Tb con torres Ayuntamiento de Brujas Ayuntamiento de Munich Lonja de Ypres Palacio de la Signoria. Siena Palacio de los 1 Dux- Venecia
  • -ARQUITECTURA RELIGIOSA: Es la + importante: siguen los tipos del románico: • -La Iglesia y la Catedral • El Monasterio: semejante al románico, pero con alguna diferencia ( no suele haber hospedería – decaen las peregrinaciones- , pero suelen incorporar una zona para conversos y otra para novicios). Sus zonas fundamentales seguirán siendo: la Iglesia, El Claustro y la Sala Capitular -Destacan los monasterios de la orden del CISTER, con características tan peculiares que se pueden considerar una especie de primer periodo del arte gótico) -Origen: Reforma de San Bernardo de Claraval en su monasterio, en la que defiende la vuelta a la vida sencilla y pobre, que vuelve a buscar lugares aislados. -Los edificios se caracterizan por el mismo afán de pobreza: edificios austeros sin ornamentación –( que San Bernardo considera que sólo sirve para distraer a los monjes):Las archivoltas no tienen mot. Decorativos salvo a lo sumo algún motivo en zig-zag o vegetal. Los capiteles son muy sinples, sin temas figurativos -Las Iglesias no tienen portada ni triforio. Las fachadas son + sencillas sin torres. – -pero lo + im. Es que utilizan las técnicas constructivas góticas.,ya a fines del s. XII, con una peculiaridad: a menudo los nervios de la bóveda acaban en un pieza a media altura de la pared, que se llama ménsula ( en lugar de llegar hasta el suelo a través del pilar cruciforme que es lo más normal) EJEMPLOS: IGLESIA DE ALCOBAZA ( PORTUGAL) - ABADÍA DE FONTENAY ( FRANCIA) ESPAÑA: - MONASTERIO DE POBLET, -MONASTERIO DE SANTES CREUS( TARRAGONA) -MONASTERIO DE STA. Mº DE HUERTA ( SORIA) STA. Mº DE HUERTA POBLET SANTES CREUS OTRAS CARACTERÍSTICAS • MATERIAL: Sigue siendo la Piedra : + duradera ( + resistencia a incendios) • TÉCNICAS: GRANDES NOVEDADES: construcción en esqueleto: el peso se distribuye a través de un sistema de nervios que permiten que la pared no tenga que sujetar pesos, con lo que se pueden hacer muros + finos y abrir ventanas. 2
  • • BÓVEDAS: son de CRUCERÍA ( semejantes a las de Aristas, pero con los nervios marcados. Estos nervios transmiten los empujes a través de columnillas que acaban llegando al suelo). Puede ser: -Crucería simple : de 4 tramos –Formas + complicadas:- Sexpartita: 6 tramos -Terceletes que aparecen en el s. XIV y aún se van complicando hasta llegar a las Estrelladas (XV) 1.-arcos formeros 2.-arcos fajones 3.- arcos cruceros ARCOS: son APUNTADOS ( gran ventaja: producen empujes hacia el interior, mientras los de 12 punto producían empujes hacia el exterior, con lo que tendían a que el arco “se abriera”. -Tb. Evolucionan hacia formas cada vez más complejas, con una decoración calada que se llama tracería. -En el s. XV aparecen nuevos arcos: -El Flamígero ( terminado como en punta de vela) -El Canopial ( rebajado y acabado como el flamígero) Arco flamigero -El carpanel o rebajado en Requena • PILARES CRUCIFORMES: cada vez más complejos por recibir gran número de columnillas adosadas . Forma un “ haz de columnas”. • ARBOTANTES: en lugar de contrafuertes para sujetar los empujes exteriores. Sus partes son: -Arco Botarel: traslada el empuje de la pared al estribo -Estribo: especie de contrafuerte separado de la pared que transporta el empuje al suelo. -Pináculo: elemento decorativo en la zona de unión del arco borarel con el estribo, normalmente terminado en una forma apuntada como un florón... • TIPOLOGÍA DE FACHADA: Sigue la románica franqueada por Torres ( Ya carolingio).- Estructura Amiens Tripartita ( central + amplia igual que naves interiores), 3
  • pero ahora con grandes arcos apuntados, pináculos ( que aumentan el sentido vertical), gárgolas, y un gran rosetón • PLANTAS: Sigue la variedad pero con + tendencia a Cruz Latina con transepto y cimborrio . Con un amplio ábside con capillas. Hay + preferencia por 3 naves ( símbolo de la trinidad), con nave central cada vez más ancha .- Se mantiene la Girola y las capillas absidiales -NUEVA CONCEPCIÓN IDEOLÓGICA: Defendida por el Abad Sugger de la Iglesia de Sant Denis ( del Cister) Plantea varios conceptos fundamentales: -La impresión de Altura, como algo básico en las catedrales: como símbolo de la cercanía con Dios ( que está en lo más alto) -algo que se puede hacer ahora con la nueva técnica de la construcción en esqueleto, en la que la pared no pesa) -La Luz como una necesidad de las nuevas Catedrales, también como símbolo de Dios “La luz de la verdad divina” ( algo que tb. Se puede hacer ahora con la misma nueva técnica que permite romper la pared para hacer VENTANAS CON GRANDES VIDRIERAS por las que entre la luz) -La necesidad del Lujo en la decoración y la ornamentación como símbolo del poder de Dios. Como vemos, todas estas ideas son contrarias al ideal de pobreza de predicaba San Bernardo de Claraval, pero ambos influyen en la configuración final del estilo:  San Bernardo porque utilizó en sus monasterios Cistercienses la nueva técnica de construcción en esqueleto  El Abad Sugger, y Cluny, porque aportó un nuevo planteamiento ideológico al que respondió la nueva apariencia de las Iglesias, creando un modelo que se exporta a toda Europa 1.- ESCUELA FRANCESA • S. XII: CISTER: Estilo “Austero”, con novedades técnicas -Abadía de Fontenay. • s. XIII: Gótico Clásico que une las novedades técnicas ya utilizadas en el Cister, con la Nueva Visión Filosófica desarrollada por el Abad Sugger a partir de la Abadía de Saint Denis : Verticalidad -Grandes Catedrales Francesas: Reims, Chartres, Amiens • s. XIV y XV Evolución hacia formas más sofisticadas Reims Reims Amiens Chartes ( arriba e izq.) ( arriba e izq.) Saint Chapelle 2.- EL GÓTICO INGLÉS -Unión de características francesas con elementos que provienen de la arquitectura normanda: Iglesias más ensanchadas, transeptos dobles y cabeceras planas -Fachadas ensanchadas en la horizontal “Fachadas Pantalla” • s. XII y 1º mitad XIII: “Gótico temprano”: Más inf. románica Catedral de Wells, Abadía de Wells, Salisbury Salisbury 4
  • • 2º mitad s. XIII y principios del XIV : “Gótico Adornado” • Desde 1335: “Gótico Perpendicular”: Bóvedas en Abanico: nervios extendidos a partir de los pilares WESTMINSTER -Catedral de Canterbury y de Winchester -Capilla del King´s Colleg – Cubiertas con arcos en abanico, grandes ventanales 2 Iaz. King´s Colleg Arriba: Canterbury GÓTICO ALEMÁN -Importancia del románico: retraso en la introducción del Gótico • S. XIII: Primeros ejemplos de Gótico Austero unidos a órdenes mendicantes ( franciscanos y dominicos) • 2ºº mitad s. XIII: Influencia Francesa: cuidado tallado de la piedra. Importancia de la Arq.. Civil. -Catedral de Colonia, con triforio de grandes vidrieras - Catedrales de Friburgo y Strasburgo 1.-Catedral de Colonia 1 GÓTICO ITALIANO 2 Catedral de Strasburgo -Desarrollo muy personal, con predominio de la herencia Clásica: -Formas Góticas difundidas por los cistercienses -Predominio de la horizontal -Existencia de Campanile -No utilización de arbotantes: muro: rercoge peso: pocos vanos ni vidrieras -Revestimientos de mármol en el exterior -Desarrollo de la Ar. Civil -Catedral de Siena: ( s.XIII-XIV). Fachada distinta al modelo francés: en lugar de las dos torres a los lados aparece un “campanile” junto a la cabecera. Además: fachada de mármol -Catedral de Milán: s. XIV. Palacio Ducal de Venecia ( s. XV) Palacio Ducal (Venecia) 5
  • GÓTICO ESPAÑOL: CONTEXTO HISTÓRICO -Marcado por La Reconquista ( sobre todo en la Corona de Castilla). En el s. XIII a los árabes sólo les queda Granada: todas las tierras conquistadas se han repartido entre la nobleza castellana: gran poder. -También adquieren mucho poder las órdenes religiosas militares, como Calatrava, Santiago, Alcántara, que participan en la Reconquista considerándolo su propia “cruzada” -Aragón: (separado hasta los Reyes Católicos en el s. XV) tiene más interés por ampliar su imperio hacia Europa: conquista Mallorca , mantiene relaciones con el I. Bizantino y finalmente se apodera de Nápoles ARQUITECTURA CIVIL -Continúan construyéndose CASTILLOS, con características semejantes a los románicos, es decir, dominando los elementos defensivos y con algún elemento gótico ARQUITECTURA RELIGIOSA: CASTILLA • S. XII: Gótico Austero traído por los monjes cistercienses que iban repobrando las zonas reconquistadas. Hacen una arquitectura desornamentada ( siguiendo a S. Bernardo) -Catedrales de Siguenza: -aspecto muy austero, exterior a modo de fortaleza -novedades: crucería simple o sexpartita, nave central + ancha que laterales -Catedrales de Ávila y Cuenca.- Sobre antigua mezquita árabe - + vanos: + luminosidad -decoración Avila y Cuenca ( ext. E interior) dentellada en el interior de arcos ( de influencia císterciense) • S. XIII “Gótico Clásico”: según el modelo Francés -Catedral de León: Arquitecto: Maestro Enrique. - Está inspirado en Reims, pero + pequeña -Nave central muy alta ( 2 veces y media su anchura) -Fachada entre torres con alto gablete triangular en centro, de coronamiento - Catedral de Burgos -En el lugar de una antigua románica cuyos cimientos se aprovecharon para una parte de la cabecera. Planta aún se influencia cisterciense ( no muy grande) -La Fachada es del s. XIV( gran rosetón, tracerías..) con coronamientos del XV - Catedral de Toledo- -Sobre antigua mezquita : condiciona su planta: basilical sin brazos, pero con transepto marcado en anchura y altura -Tiene doble girola -Tiene elementos de inf. Árabe como arcos lobulados 6
  • Cimborrio Burgos •S. XV “Gótico Flamígero” ( o “Isabelino”): Torres Burgos -Contactos con el mundo flamenco -Profusión decorativa, filigrana. Arcos Canopiales, Rebajados y mixtilíneos -Bóvedas estrelladas y tracerías cada vez + complicadas -Hay 3 focos principales: -BURGOS::-Terminación de la Catedral de Burgos ( por los Colonia) ( concretamente: Torres: con calado de ahujas muy flamígero) Cimborrio coronado con grandes pináculos al exterior, e influencia islámica en el interior ( recuerda la califal) y Sala del Condestable con magníficas bóvedas estrelladas) C. Condestable -Cartuja de Miraflores -TOLEDO..-San Juan de los Reyes ( Juan Guas) -SEVILLA -Catedral de Sevilla ( Gil de Hontañón) -Sobre antigua Mezquita de la que se aprovecha el alminar ( La Giralda): planta condicionada por ello -destacan sus bóvedas estrelladas en el interior y sus arbotantes en el exterior ARAGÓN • S. XII: Importancia del Cister: grandes Monasterios: Poblet, Santes Creus •S. Monasterio de Santes Creus XIII: pocas obras. No Monasterio de Santes Creus hay como en Castilla Palma de Mallorca continuidad entre el XII y el XIX Catedral de Palma de Mallorca:-Sobre el emplazamiento de una antigua mezquita, aunque sin conservar su estructura -Aún no presenta Planta Salón ya que entre la altura de la nave principal y las laterales hay diferencia -Es bastante sobria, con crucería simple y algunas ventanas -En el exterior destacan los arbotantes muy salientes, con espacios entre medias aprovechados para capillas • Desarrollo en el s. XIV, a partir del cisterciense, con menor infl. Del modelo clásico Francés. -Preferencia por naves amplias, capaces ded albergar más fieles por la Interior Iglesia de Sta. Mª. Del Mar Importancia de la Predicación “Naves Salón) ( para contrarestar la r heregía albigense). Se crean así las: “Naves Salón “Columnas más delgadas, espacio más diáfano. 7
  • -Iglesia de Sta. María del Mar-- Planta basilical de 3 naves, con central de gran anchura.--proporciones grandes pero equilibradas - Catedral de Barcelona -Típico ej. De planta Salón: se iguala la altura de la nave central y las laterales para crear un espacio más diáfano -Transepto sin brazos: sólo señalado en altura y anchura ( = que catedral de Toledo) - Catedral de Gerona -Nave central muy ancha, con capillas laterales más bajas: un poco oscura y austera -Aprovecha huecos entre los arbotantes para Catedral de Catedral de colocar capillas Gerona Barcelona • IMPORTANCIA DE LA ARQUITECTURA CIVIL -Así como en Castilla casi no hay arquitectura civil, ya que la alta sociedad está dominada por la Nobleza, muy tradicional, que seguirá construyendo en todo caso Castillos al modo románico, en Aragón, donde hay ya una Burguesía importante, y más actividad comercial sí encontramos edificios civiles al modo europeo s. XIII: -Atarazanas de Barcelona -Aporta un nuevo sistema de cubierta de madera sobre arcos de piedra s. XIV: Salón de Tinell o Sala del Consejo del Palacio Real de Barcelona -Enorme espacio con cubierta de madera sujeta por 6 grandes arcos -Recuerda en parte el refectorio de Poblet -Lonja de Valencia: Con sistema muy original de cubierta formado por bóvedas con nervios que se expanden en sentido radial desde columnas helicoidales muy finas ( y que nos recuerdan lejanamente las bóvedas de abanico del gótico inglés) -Lonja de Palma de Mallorca...: interior semejante a la de Valencia 8
  • Amiens ESCULTURA GÓTICA - Evolución progresiva hacia el naturalismo (pliegues, joyas), la expresividad (emociones) y el movimiento. - TIPOS: Más típico: Escultua en piedra en la fachada y tallas de madera en el interior. - ICONOGRAFÍA: igual que Románico: Antiguo y Nuevo Testamento. o Peculiar: Importancia de tmas Marianos (Vírgenes): más sensuales, que van desplazando al Pantócrator. Portada central ESCUELA FRANCESA.: Crea un modelo que se difunde por Europa: tendencia a la belleza idealizada. Modelo de “Virgen Bella”. •Ejemplo: Amiens • y Reims: Escenas de la Anunciación y la Visitación. -Intervención de distintos maestros: Técnicas distintas. Aparece un ángel La Anunciación y conocido como “Angel risueño”, que crea un modelo muy repetido en la edad La "Virgen dorada de Amiens Media, y que contrasta con una Virgen muy arcaizante y una escena de la Visitación muy clásica “a lo romano” , con pliegues muy naturalistas, casi señalan la anatomía , al menos de la rodillas etc. ESCULTURA ITALIANA -Especialización en talla de púlpitos con minuciosidad naturalista a lo romano: -Ej.Los Pisano: Púlpito para Baptisterio de Pisa -Sobre columnas y gran arco lobulado, a modo de tracería, desarrolla una estructura hexagonal con paneles sobre los que aparecen los temas escultóricos que representan la Púlpito Baptisterio de infancia y pasión de Cristo, de forma narrativa, con mucho detalle y buen tratamiento de pliegues, a lo romano ESCULTURA ALEMANA -Dos tendencias: -Belleza: presencia de “Vírgenes Bellas”. Relieves de la Catedral de Estrasburgo s. XIV -Trágico: Piedades, Cristos muertos. S. XV ESCULTURA DE BORGOÑA: -Dramatismo, , volúmenes amplios y realismo en caras Muerte de la Virgen –Estrasburgo Relieve Catedral de Ej Claus Sluter: Pozo de Moisés ESCULTURA EXENTA -VIRGENES: : Tipología DE “Vírgenes Bellas”, sonrientes, con gestos naturalistas, que miran amorosamente al niño. Con cuidado plegado de paños. CRISTOS: De 3 clavos: lo que implica + movimiento y + curvatura del cuerpo. Gesto + naturalista para conmover al espectador Comparación románico Gótico 9 Pozo de Moisés –
  • ESCULTURA ESPAÑOLA CASTILLA • S. XIII: Relieves de Grandes Catedrales que siguen el modelo Francés, incluídas las “Vírgenes Bellas” Ej. Catedral de Burgos -Influencia de la de Amiens -Destaca “Portada del Sarmental”: Iconografía románica: Pantócrator con Tetramorfos y en archivoltas ancianos del Apocalipsis -En Puerta del Claustro: + infl de Reims: + naturalismo y + expresividad ( ej. La n ------Anunciación”) -En Claustro: Estatuas de tamaño natural de reyes y obispos de mucho realismo - Catedral de León:-Inf. De la de Reims -Destaca la portada pral “De la Virgen Blanca”. . Virgen en Parteluz: Recuerda la virgen de la portada del Claustro de Burgos. En Dintel: Juicio Final. Sobre él Cristo enseñando las llagas con gesto muy conmovedor ( muy Gótico) • S. XV: Gótico Flamígero: Más inf. Del norte de Europa: LEON -Toledo: Juán Guas: Claustro de San San Juan de los Reyes- Juán de Burgos: arriba Claustro y detalle Anunciación, abajo los Reyes con escudo de reyes católicos y Reyes su emblema de Yugo y flechas. En la nave aparece el águila, símbolo dan Juan, como portadora del escudo de los reyes -Burgos: Gil de Siloé: Cartuja de Miraflores. Destaca el Retablo de madera policromada y Retablo de la Cartuja de una disposición en círculos muy original ( distinta de la típica estructura en cuadrados de los Cartuja de Miraflores retablos)- En el centro: crucifixión, rodeado de otros círculos con evangelistas. Todo de gran riqueza ornamental que llega a dificultar la visión de las imágenes. . IMPORTANCIA DE SEPULCROS: -EGAS: Sepulcro de los Velasco en el Monasterio de Guadalupe 10 Retablo Cartuja Miraflores- Detalle Panteón de los Velasco – M. Guadalupe
  • -Figuras exentas, arrodilladas orantes, en nicho de pared. Con rostros naturalistas de piedad. ( recordando a las figuras de los “donantes” que empiezan a aparecer en algunos cuadros)Al fondo en relieve representación de un paje bajo un pequeño arco canopial 11
  • -JUÁN GUAS: Doncel de Siguenza -Traje de Guerrero, con la cruz de Calatrava: símbolo de la Orden militar que pretende “la cruzada” contra el Islam -Recostado leyendo: representando el típo de caballero Humanista, que representa el hombre del renacimiento ( que se está desarrollando en italia ya en estos años) -Otros símbolos: el heno bajo su brazo: símbolo de la vida efímera, Doncel el león: la bravura y a la vez la resurrección en la otra vida.- -Rostro naturalista, escudo y símbolos típicos del gótico flamígero Sigüenza -Gil de Siloé: Tumbas de la Cartuja de Miraflores- En alabrastro --Encargadas por Isabel la Católica para sus padres: Juan II e Isabel y su hermano -Figuras de reyes :yacentes sobre tumba estrellada: rey con cetro, reina con devocionario, rodeados de figuras alegóricas de virtudesy personajes de historia sagrada -Figura del Infante Alonso: Figura orante, de rostro muy realista, en nicho bajo arco doble rebajado y canopial lleno de filigrana vegetal. Vestido “de aparato”, con minuciosidad en bordados, pedrerías.. ARAGÓN • S. XIV: -Destaca la figura del Maestro Bartomeu del que podemos destacar:-Relieves Religiosos: Portada Infante D. Alfonsos de la Catedral de Tarragona. En la que destaca la Virgen del Parteluz que sigue el modelo gótico -Sepulcros: Pedro III en Monasterio de Stes Creus -Otras obras: Panteón Real de Poblet: figuras de reyes yacientes, con el típico “retrato de aparato” ( vestidos a lo cortesano, con joyas...) ESCULTURA EXENTA -Se sigue el modelo Francés de las llamadas “Vírgenes Bellas”: -Virgen Blanca de Catedral de Toledo Obra de un taller francés. En alabastro, policromada. Importancia del gesto, la curvatura, el vestido etc. Siguiendo el tipo gral de vírgenes góticas. . Portada Catedral de Panteón Real – Poblet 12 Virgen Blanca – Toledo
  • PINTURA GÓTICA -Menor presencia por desarrollo de las Vidrieras: Iconografía = Escultura -Características semejantes a románicas: dominio de la línea caligráfica, no perspectiva, hieratismo -FRANCIA • s. XV: Desarrollo de Miniaturas, Tapices y pinturas sobre tabla: “Gótico Internacional”. Importancia de lo decorativo y minucioso, con figuras alargadas, elegantes, con gran riqueza en vestidos, joyas y peinados Dama del del Dama Unicornio Ej. “Las muy ricas horas del Duque de Berry” -Miniatura -Dama del Unicornio – tapiz PINTURA DE LOS PAÍSES BAJOS -Se les conoce como “Primitivos Flamencos”. Es una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista. Se produce en el s. XV ( época gótica,) pero presenta ya muchas de las características que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano. - Los pintores están apoyados por Duques y los burgueses particulares. Se organizan en talleres ( inspirador en los gremios), dondde encontramos Maestros y aprendices -Sus principales características son:  Utilizan el Oleo: pintura diluida con aceite, que hace que tarde + en secar pero produzca unos colores mucho + brillantes y con posibilidades de efectos de transparencias . La invención del Oleo se atribuye a Van Eyck  Les gustan mucho los detalles cotidianos, objetos de latón... a los que se suele dar un significado además simbólico ( ej. Lirio: virginidad; Vela encendida: presencia de Dios). Esta nueva concepción de admitir en el cuadro elementos materiales responde a la nueva folosofía de Santo Tomás que plantea la presencia de Dios en todo lo creado.  Les gusta el retrato fiel del personaje representado  La persona que encarga el cuadro a veces aparece reflejada en él. Es el “donante”, que a veces aparece en actitud de oración, pero con el mismo tamaño de la escena principal.  Hacen ensayos de perspectiva, aprovechando recursos como las líneas del suelo..  En estos fondos hay un planteamiento demasiado minucioso, una especie de visión microscópica que en el renacimiento despreciarán por poco científica  Ambientan las escenas religiosas en espacios y vestuarios del s. XV  Comienzan a plantear el tema de la luz que normalmente entra por alguna ventana del cuadro ( que si es triple representa la trinidad) -PRINCIPALES MAESTROS: VAN EYCK: “Políptico del Cordero Místico” en Gante- -Conjunto de tablas para colocar en el altar. -La inferior es la más importante y es la quen representa la adoración del Cordero, según el texto del apocalipsis. Eje marcado por los 3 signos de la Redención: la fuente de la Gracia, el cristo y el Espíritu Santo. Perspectiva muy profunda y Políptico de La adoración del Cordero Místico muy (Van Eyck) minuciosa -La superior: tema poco frecuente. Dios padre, sentado en trono junto a Virgen y San Juan. Tb. De gran minuciosidad ( aquí en joyas, adornos de vestidos...) Virgen del Canciller y Esposos Arnolfini de Van Eyck 13
  • VAN DER WEYDEN -El Descendimiento”:-+ sentimiento dramático : + movimiento, + tensión -Minuciosidad en adornos,... -Figuras como adaptándose a un marco arquitectónico que no existe HANS MERLING -“Desposorios de Sta. Catalina—Tema de “Sagrada Conversación” ( Virgen hablando con santos) VAN DER GOES “Tríptico Portinari” Algún arcaísmo como El Descendimiento (Roger Van der Weyden) distintas escalas. Elementos simbólicos como trigo ( Eucaristía), Flores ( Pasión) • Desposorios de Sta. Catalina (Hans Memling) Tríptico Portinari (Van PINTURA ITALIANA -Se conoce como “Primitivos Italianos” y al igual que en caso de los primitivos Flamencos es una especie de transición entre la pintura gótica y la renacentista. Se produce en el los siglos XIII- XIV ( época gótica,) pero presenta ya muchas de las características que se desarrollarán durante el renacimiento Italiano. -EL DUCENTO: S. XIII -Domina La Influencia Bizantina, llamada “ maniera greca”, con fondos de oro, personajes muy hieráticos y simetría muy rígida. Todo muy a lo medieval. No obstante aparecen ya dos artistas que presentas alguna novedad: -Se centra en la escuela de Siena -CIMABUE. -Comenzó pintando cuadros a la maniera greca”, ( Ej. “Virgen en Magestad”)pero evolucionó hacia formas más voluminosas y rostros + expresivos ( crucifijos de Arezzo, Sta. Croce y San Francisco de Asis) Virgen enen Virgen Magestad Crucifijos de Arezo y Santa Croce 14 San Fancisco (Cimabue)
  • GIOTTO -1º innovador real: plantea intentos de perspectiva, que aunque resultan un tanto “acartonados”, son la base de toda la pintura del renacimiento -Sus figuras tienen siempre mucho volumen. Los personajes son un tanto más expresivos, pero “El beso de Judas” – Capilla de siempre dentro de una especie los Scrovegni (Giotto) de severidad clásica. -Casi toda su pintura es al . “LLanto sobre el Cristo fresco:- -Vida de Jesucristo en Capilla Scrovegni de Padua: -Ej. “LLanto sobre el Cristo muerto” de gran dramatismo -Pinturas sobre la vida de San Francisco, en basílica de Asis EL TRECENTO: S. XIV:-Se centra en la escuela de Siena DUCCIO: -Sigue Pintando con influencia bizantina: a la vida deS. Fancisco (Giotto) “maniera greca”, Ej Maestá SIMONE MARTINI -Discípulo de Duccio, le sigue en algunos elementos como los fondos de oro. -Conoce la obra de Giotto del que toma algunos elementos como el gusto por las figuras voluminosas, los rostros con sentimientos más humanos, un pequeño intento espacial... -Sus figuras sueles presentar gran “elegancia” y finura, lejos del hieratismo bizantino -Ej. “La Anunciación: Se ven todos estos elementos: fondo de oro, pero intento espacial en el suelo, detalles naturalistas como las azucenas que tb. Tienen carácter de símbolo ( de Virginidad ) Anunciación (Simone tal como tb se ve en primitivos flamencos. Figura con + Martini) movimiento, rostro turbado,,,, LOS LORENZETTI -Influencia de Giotto en los intentos de paisaje, con diversas perspectivas que anticipan claramente la pintura renacentista -Ej. Alegoría del buen y del mal gobierno- en Palacio de Siena -Desarrollo de perspectiva: fondo con edificios de la ciudad -Multitud de detalles naturalistas: grupos sociales humildes, comercio, cortejo real... -Intento de captar el movimiento típico de una ciudad en desarrollo, gentes que van y vienen... -Intento de captar diferentes volúmenes, incluso con juegos de color 15
  • -Figuras elegantes y refinadas como Simone Martín.--Aún cierto arcaísmo en la idea de incluir distintas escenas en el mismo cuadro 16
  • PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA (S. XIII-XV) S. XIII. Se mantienen algunas convenciones propias del románico (hieratismo, esqematismo, perspectiva jerárquica, etcx), pero aparecen rasgos naturalistas como la expresión, el movimiento y los detalles. ARAGÓN:  Importancia de frontales de altar (sobre todo en Cataluña), que poco a poco se van sustituyendo por retablos. CASTILLA:  Destan las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X, en las que la página se divide en tres compartimentos. Composición sencilla y detalles realistas. S. XIV.: ARAGÓN  De gran influencia italiana. Tendencia a elementos bizantinos (fondos de oro), característicos de la escuela sienesa. Destacan: o LOS HERMANOS SERRA  Retablo de Sijena Compuesto de cinco calles, en la central, más alta, aparece la Virgen con el Niño( típico Gótico) , Debajo última cena, encima Pasión de Cristo. Ya Cantigas de Sta. María con efectos de perspectiva de Alfonso X S. XV:: ARAGÓN: Influencia florentina. (mayor preocupación por el volumen y la perspectiva) y también influencia flamenca, LUIS DALMAU: Virgen Retablo de Sijena (Francisco Serra) de los Consejeros: Con influencia de Van Eyck pero con color más mortecino, porque usó el temple en vez del óleo. Gran realismo en los retratos. Perspectiva no muy conseguida, como lo muestra el trono distorsionado de la Virgen. JAIME HUGUET: Retablo de los Santos Abdón y Senén. Eran los patronos de los agricultores. Están representados vestidos como burgueses, con gran detalle y minuciosidad. Destaca el canon alargado de las figuras. En los paneles secundarios, escenas de la vida y martirio de los santos. CASTILLA.  Predominio del estilo flamenco (minuciosidad, Consejeros (Dalmau) colorido suntuoso, pliegues y retratos realistas), sobre todo durante el reinado de los Reyes Católicos: BARTOLOMÉ BERMEJO Discípulo de Van Eyck y Van der Weyden.  Retablo de Santo Domingo de Silos Destacan los efectos luminosos y el realismo de los detalles. 17 Retablo de los Stos. Abdón y Senén (Huguet)
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