2. •Características
- Representación de la vida
cotidiana, a través de formas
simples y planos de color.
- Pincelada pequeña y
repetitiva.
-Representación de los
objetos desde diferentes
perspectivas
simultáneamente, logrando
un efecto de profundidad.
-Pintura a base de planos.
Decía: “Todo en la
naturaleza puede reducirse
Bodegón con cortina a cilindros, conos y
esferas” precedente del
Cubismo
3. 1.Identificación:
Se encuentra
en Fondo E. G. Bührle
(Zúrich) Suiza
1888-1889
2.Análisis Iconográfico:
-Tema: Es un joven con un
chaleco rojo sentado en
posición de pasividad:
temas cotidianos
El joven del chaleco rojo
4. -Composición: Líneas
curvas y angulares:
dinamismo
-Perspectiva: cierta
profundidad, marcada por las
líneas de la cama
-Figuras: Un joven
sentado, de carácter
naturalista
-El color: Predominan los
colores cálidos, aplicado en
zonas de color
-La luz: natural: eje en la
El joven del chaleco rojo cara y alguna zona blanca
7. Vincent Van Gogh
(1853-1890)
•Vida
- Pintor holandés, conocido por
sus desequilibrios mentales, que
influyeron en el estilo de su
pintura.
- Representó una vía divergente
del impresionismo, acercándose
más al postimpresionismo.
-La calidad de su obra sólo fue
reconocida después de su
muerte considerándose uno de
los grandes maestros de la
pintura.
8. Características de su obra
•Produjo todo su trabajo en diez años. Siempre quiso reflejar la
vida en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los
lugares donde vivió y trabajó. Desarrolló un estilo suelto en
lienzos salpicados de intensos colores.
Los comedores de papas Los girasoles
9. -Su preocupación básica era conseguir a través de la
pintura una forma de comunicación , intentando que
sus pinturas sean siempre “una absoluta y sincera
expresión de sí mismo.”
-Sus constantes son:
• La utilización, a menudo, de contornos marcados
y oscuros
• Preocupación por la textura, para evitar la
monotonía de las superficies uniformes:: pincelada
curva ( Virgule) para el fondo, o ejecutaba
técnicas de punteo que contrastaba con las
anchas pinceladas.
• En otros casos representaba cada forma mediante
La iglesia de Auvers- líneas onduladas que destacaban de manera
sur-Oise especial el contorno. Esto le llevaba a utilizar
pinceles que casi chorreaban color y aplicaba los
pigmentos con mucha pasta.
-Se le considera un precursor del expresionismo por
su fuerza
- Tras una primera etapa caracterizada por el uso de colores oscuros, cambio hacia paleta
de colores muy viva.
-Temas: paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana
10. Comentario de imagen artística
1. Identificación: Jarrón con
doce girasoles (1888). Se
encuentra actualmente en el
Museo Neue Pinakothek de
Múnich.
2. Análisis Iconográfico:
-Tema: Girasoles en las diferentes
etapas de su vida. Temas
cotidianos
Jarrón con doce girasoles
11. 3. -Análisis formal:
• -Composición: líneas horizontales,
verticales y curvas
• -Perspectiva: no tiene: fondo neutro
sobre el que destaca la figura
• -Figuras: jarrón con doce girasoles
• -El color: tonos suaves y la mayoría
cálidos, con muchas tonalidades.
Pinceladas fuertes y agresivas.
• -La luz: intensa y brillante
Jarrón con doce girasoles
12. 1.Identificación:
-Localización actual:
Museo de Arte Moderno.
New York. USA
-Cronología: 1889
2.Análisis Iconográfico:
-Tema: paisaje nocturno
La noche estrellada
13. -Composición: Líneas
curvas
-Perspectiva: : horizonte
muy bajo para dar más
espacio visual al cielo
-Figuras: No
-El color: Predominan
los colores
fríos, compensados con el
cálido de la luna
Pincelada larga -Virgule
-La luz: Tonal
La noche estrellada
14. Botas de Van gogh
•Tema: en el estudio había un par de botas claveteadas llenas de
barro de las que hizo esta pintura, casi naturalista
15. ANÁLISIS FORMAL:
Composición: : Equilibrio:
verticalidad y oblicuidad
•Fondo: suelo de su estudio:
única referencia espacial. Con
profundidad y cierta perspectiva
dentro del fondo neutro
•Figuras: Las botas generan
cierta sensación de soledad
•Color: Se utilizan tonos
oscuros y marrones para las
botas y tonos más amarillentos
para el suelo, todo dentro de los
cálidos, para acercar el tema al
espectador.
Luz: Se aprecian zonas de
claros en el suelo , de gran
luminosidad que generan cierta
profundidad
16. LA SILLA DE Van Gogh
Tema: la silla de paja del pintor es
una muestra de su soledad tras la
discusión con su amigo.
Elementos cotidianos: una silla de
paja sobre la que deposita su vieja
pipa y su rollo de tabaco;
Al fondo podemos contemplar una
caja.
17. ANÁLISIS FORMAL:
•Composición: dominio de líneas
oblicuas y angulares: dinamismo
•Fondo: El artista ha empleado una
perspectiva elevada que genera cierto
desasosiego. Recorte casual en la caja
del fondo
• Color: Utiliza sus tonos preferidos :
amarillos y azules que generan cierta
melancolía y tristeza.
•Luz: se aprecia una imagen clara sin
demasiadas sombras
18. Retrato de DR. Gachet
•Tema: podemos ver al doctor Gachet, el médico que estudió
su enfermedad y con quien convivió en Auvers-sur-Oise.
19. ANÁLISIS FORMAL:
Composición: Oblicuas: dinamismo
•Fondo: Se aprecia una perspectiva
marcada por la mesa que utiliza el doctor
como apoyo posada sobre el suelo y
situada delante de la pared.
•Figuras: Aparece el retrato único del
doctor Gachet, el que trató y con el que
paso los últimos días de su vida el pintor.
•Color: Colorido fuerte con un
planteamiento casi fauvista y una
pincelada violenta, de comas largas
•Luz: refuerza los colores
21. Paul Gaugin (1848-1903)
-Utiliza colores brillantes. Cada
vez más color, tratado con mayor
libertad: precedente del Fauvismo Mujeres de Tahití en la playa
--Vivió en Taití, pintando a las
nativas, con fuerza y candosidad
23. Postimpresionistas
•Los postimpresionistas vuelven al
estudio ( en lugar de al aire libre)
por ser una pintura muy
laboriosa, aunque continúan los
temas típicos del impresionismo .
•Vuelve a cobrar importancia el
dibujo. Continuaron utilizando
colores vivos,
• Pintan a base de puntos de
colores puros que se mezclan en
la retina del espectador.
• Lo practican muy pocos pintores Modelos de
debido a su complejidad. Seurat
24. Georges Pierre Seurat (1859-1891)
-Pintor francés fundador del postimpresionismo
-Se caracteriza por el uso fragmentado de la
línea en puntos de color. Sus puntos son
extremadamente pequeños y sus figuras
geométricas
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
26. Paul Signac ( 1863-1935)
.Pinta también a base de
puntos, pero en lugar de usar
solo colores puros utiliza unas
tonalidades más amplias con lo
que disminuye en parte la
dificultad de la obra
Palais des Papes Avignon
“La vela amarilla
27. Pintura Simbolista
-Forman una tendencia dentro de finales del s.
XIX hacia lo espiritual y fantástico, relacionada
aún con el romanticismo- Es una especie de
reacción contra el afán científico y racional del
empirismo y el positivismo.
-Se relaciona también con un cierto
religiosismo o incluso satanismo. Siempre con
un dominio de lo sentimental y lo emotivo
frente a la razón.
con cuadros muy simbólicos con cierto
barroquismo: “La aparición”
28. •Características
-La pintura de Klimt posee notables
ingredientes clásicos, bizantinos y
la influencia del dibujo japonés así
como las modernas linealidades
simbolistas
-A través de un trazo elegante
retratará fascinantes mujeres
-Con un estilo muy
ornamental, también cargado de
simbolismo
29. Comentario de imagen artística
1. Identificación: El beso
(1908). Actualmente se
encuentra en la
Österreichische Galerie
Belvedere de Viena.
2. Análisis iconográfico:
-Tema: representación
simbólica del beso de
Dafne y Apolo. Se
puede considerar como
una visión del amor
El beso
30. 3.- Análisis formal:
• -Composición: líneas verticales
y horizontal, delimitando la
composición central- Figuras
equilibradas, pero desequilibrio en
el pie que se sale de la
composición
• -Perspectiva: no : fondo neutro
que destaca las figuras
• -Figuras: dos
personajes, fundidos en un abrazo
• -El color: uso de dorado intenso
en las túnicas. Preciosismo
Colores de tono oscuro para el
El beso fondo.
• -La luz: luz intensa,
31. Otras Obras de Klimt
Retrato de Adele
Fragmento del friso de Beethoven
32. Maurice Denis (1870-1943)
Forma parte de un grupo denominado
“Los Nabis” ) que significa “Los
profetas”, que sentará las bases del
arte contemporáneo con su famosa n f
rase “un cuadro, antes de ser un
caballo, una batalla, una mujer
desnuda o cualquier otra anécdota es
una superficie cubierta de colores
distribuidos de cierta manera
La Anunciación Las musas
