10.Arte Renacentista

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10.Arte Renacentista

  1. 1. EL RENACIMIENTO Se desarrolla entre los s. XV y XVI. Su centro es Italia y desde ahí se expande poco a poco por Europa CONTEXTO -El Renacimiento es un estilo artístico muy rico, pero tb. Muy complejo y cargado de contradicciones, en el que se pueden plantear 3 cuestiones previas:  Su Identidad : Se ha llegado a negar la existencia como periodo histórico, pero es innegable como estilo artístico entre otras cosas por la propia conciencia de la época de pertenecer a un periodo nuevo. Decía Lorenzo Valla “No sé porque las Artes han caído en tan profunda decadencia, ni porqué han despertado ahora”  Su Unicidad . Como señala Panofsky, este Renacimiento es “Auténtico y Total”, frente a los renacimientos, parciales y limitados anteriores ( ej. “Renacimiento Carolingio”)  Bases Socio-Económicas: Deben partir de los siglos anteriores: -S. XIII:-Renacimiento de la vida Urbana y el Comercio -Papel de la Iglesia en el desarrollo de las primeras formas precapitalistas -Predominio de la Burguesía al mando de las Corporaciones locales: -s. XIV: época de las grandes plagas como la Peste ( según Froisat: murió 1/3 de Humanidad -Crisis económica y política de la que solo salen fortalecidos los grandes Ej. Los Médici en Florencia -s. XV: Dominio total de la Burguesía: desarrollo del Estado Moderno: + Cultura., + Ciencia + Artes 1..CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO 1.1..- NUEVO PROTAGONISTA la Burguesía, que se apoya en la cultura como forma de justificar su poder ya que no tiene tradición nobiliaria 1.2.-NUEVA CONCEPCIÓN IDEOLÓGICA: EL HUMANISMO que según Chadraba se puede definir como concepción del mundo e ideología del renacimiento. Se caracteriza por:  -Valoración de Antigüedad Clásica  -Valoración de Italia, sobre todo el 1º momento Florencia  -Valoración de Actividad Económica Decía San Bernardino: “La profesión de mercader se ha hecho respetable”. Se considera que el éxito en los negocios es la recompensa de Dios por la piedad  -Desprecio de la Nobleza, cuyos méritos sólo se basan en la familia  -Desarrollo del Mecenazgo. Si antes existieron promotores, como el Abad Sugger, ahora surge un nuevo concepto mucho más amplio. Grandes artistas se desarrollan en torno a determinados protectores como Los Médici. Las Razones son variadas: desde el interés por el arte y la cultura, hasta una forma de riqueza y sobre todo de prestigio, incluso de influencia política.  LAS CONSECUENCIAS del humanismo son: -Una nueva visión del Mundo: como un lugar que se puede interpretar, conocer y dominar -Una nueva visión del Hombre que ya no está limitado por todo como en la E.M, y que puede pensar -Una Nueva concepción del Artista :Dejan de ser simples artesanos para convertirse en Individuos con Formación, con alto concepto de sí mismo y con prestigio ( Donatello le dijo en una ocasión al Patriarca de Venecia “Yo soy patriarca en mi arte como vos lo sois en el vuestro). Por eso encontramos Firmas, autorretratos.. Todo ello acaba suponiendo más independencia creativa y abre más posibilidades a la genialidad. 1.3.- NUEVOS CONCEPTOS RELIGIOSOS: El renacimiento no es anticristiano, pero si más laico. No obstante, poco a poco la burguesía se va eclesiastizando y la Iglesia aburguesando 1.4.- NUEVOS CONCEPTOS FILOSÓFICOS: EL NEOPLATONISMO Marcilio Ficino creó una Academia Neoplatónica para traducir la obra de Platón y armonizarla con el cristianismo. . Algunos principios son:  De Dios emana un “circuito de suma belleza ( = a bondad) que impregna el mundo, luego Todos los objetos del mundo son dignos del arte. Valoración de la Naturaleza  El Hombre está formado por cuerpo y Alma. Su alma está formada por Mente y Razón. La Mente es común con Dios, El cuerpo es común con todo el reino de la materia, luego lo 1
  2. 2. específico del hombre es la Razón: su misión: desarrollar su razón : Valoración de lo Científico y lo Erudito: - Importancia de los Tratados  El hombre al tener una parte común con Dios y otra con el reino de la materia es como un microcosmos, es decir, es el centro del Universo: Valoración del Individuo: Proporciones Humanas en el Arte, Valoración del Artista 1.5.- NUEVO CONCEPTO DE ARTE: Resultado de todas estas novedades ideológicas . Basado en  -Complejidad- hay grandes diferencias, incluso dentro de Italia ( ej. Florencia es + clasicista, Venecia + colorista)  -Abandono de Modelos Góticos, al que califican como “obras de orfebres” La Burguesía necesita un arte propio, distinto  -Continuismos: Muchos elementos sin embargo son continuación de formas de E.M. ( de Primitivos Italianos y Flamencos  -Nuevos Modelos Clásicos aunque no concebidos como imitación sino como renovación  -Nuevos Valores Sobre todo la proporción , la medida matemática, la perspectiva científica  -Nueva Valoración El Arte pasa de ser un oficio a entrar dentro de las llamadas “Artes Liberales”. Leonardo hacía un curioso silogismo para explicarlo “Si la pintura se basa en las matemáticas y las matemáticas forman parte de las Artes Liberales, entonces la Pintura debe formar parte de las artes liberales”  -Transformación y nueva visión de los conceptos anteriores del arte  -Evolución El renacimiento es un estilo en continua evolución.: - El Quatrocento se puede considerar un periodo de búsqueda y experimentación, - El Cinquecento es un periodo de + clasicismo y + cortesano. - El Manierismo aumenta este carácter cortesano y trastoca el clasicismo, con gusto por lo teterodoxo y ecléctico, la decoración, la fantasía, el capricho. Con “grutescos”... 2.-LA ARQUITECTURA EN ITALIA Su clasicismo es mayor y más fácil por la presencia directa de edificios Clásicos. Toma básicamente el espíritu de los griegos y las formas de los romanos 2.1.-CARACTERÍSTICAS : ♦ -PLANTEAMIENTOS CIENTÍFICOS El artista pasa de constructor a Arquitecto. El edificio se plantea como un teorema matemático ♦ -PUREZA CONSTRUCTIVA Pocos Adornos: el muro recupera su papel. Domina el arco y la Bóveda ♦ -MODELO: NATURALEZA que sirve de inspiración al artista y con la que se plantea la necesidad de integración ( ej. Patio Belvedere de Bramante, considerado como un ejemplo de “naturaleza arquitectónica”) ♦ -VARIEDAD- Brunelleschi decía: “si tuviera que hacer 100 edificios, los haría todos distintos” ♦ -PROPORCIÓNES HUMANAS Y MATEMÁTICAS : el cuadrado, el círculo patentes en obras como Sta. Mª Novella de Alberti ♦ Valoración de los efectos espaciales ( perspectiva), de la luz y la sombra 2.2.-TRATADOS TEÓRICOS Y TEORÍA DE LA PROPORCIÓN: -Bases: Vitrubio -Multutud de tratadistas:Alberti / Serlio / Palladio/ Leonardo./ Fco. Di Giorgio -Nuevo concepto de ciudad: basada en Platón, Vitrubio, : planteamientos racionales, organizados en torno a reglas matemáticas, -Ej. Alberti, Filarete,-Leonardo, Miguel Angel, -Fco. Di Giorgio, Fco. Colonna Hombre de Vitrubio 2
  3. 3. 2.3.-TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS: -2.3.1 -TIPOLOGÍA TRADICIONAL: LA IGLESIA -En general persisten algunas tipologías, pero tienen un nuevo carácter, como se ve claramente en el Templo Malatestiano, que Alberti construyó en honor de su amante Isolda. Sin llevar a estos extremos, muchas Iglesias, o al menos muchas capillas dentro de las Iglesias se levantan para conmemorar a una persona Ej. Capilla Médicis , Capilla Pazzi - Las Plantas: Tienen predilección por las plantas centralizadas ( elemento ideológico: círculo: forma perfecta) ( Ej.S. Pietro in Montorio) aunque también encontramos Iglesias de Cruz Latina ( ej. Iglesias de San Lorenzo y Santo Espíritu de Brunelleschi) - La Cúpula : Es el elemento + importante de la Iglesia: es la representación de la mente Cósmica (Dios) neoplatónica Los 2 ej. + Capilla Pazzi) imp. Son Sta. Mª de las Flores de Brunelleschi y San Pedro del Vaticano de Bramante 2.4.3.-UNA NUEVA TIPOLOGÍA : EL PALACIO: -Desarrolla una tipología totalmente nueva. Se construye en la ciudad , a semejanza de la propia ciudad, con un patio o cortile recordando la plaza de la ciudad. Se plantea que no debe llamar la atención por su grandiosidad, sino por la armonía de sus proporciones y su belleza -Características comunes : -Decoración muy simple, a base de los propios elementos arquitectónicos: -almohadillado ( sillares con los bordes rehundidos) -organización en tres pisos remarcados por líneas horizontales -Su Evolución: No son todos iguales, sino que hay una evolución desde formas + sencillas y clásicas, hacia formas un poco más decoradas: -Palacio Pitti ( Brunelleschi): fachada con almohadillado en relieve decreciente como única dec. -Palacio Rucellai ( Alberti): superposición de órdenes inspirada en el Coliseum -Palacio Farnesio ( Sangallo y Miguel Angel): s. XVI: + decoración, ventanas... -Variables locales: Los Palacios Venecianos son mucho más decorativos ( ej. Los de Sansovino), los de Nápoles son mucho más defensivos 1 Palacio 1.-Palacios Pitti, 3 Veneciano 2 2.-Rucellai 3.-Farnesio 2.4.3.REFORMAS URNANISTICAS En gral los planteamientos son de ciudades utópicas salvo alguna reforma concreta como:Proyecto para la Plaza del Capitolo, (de Miguel Angel) -Parte de un pavimento con dibujo estrellado, en cuyo centro ubica una estatua romana: la de Marco Aurelio, que se convierte en eje de los edificios de alrededor en los que aplica el “Orden Gigante” ( orden clásico pero de tamaño mucho mayor), que se puede considerar ya casi un elemento manierista 3
  4. 4. AUTORES Y OBRAS: CUATROCENTO : ♦ BRUNELLESCHI:“CÚPULA DE STA MARÍA DE LAS FLORES” -Realizada a partir de un concurso, en principio de planteo de aristas y vaída pero Ghiberti sugirió la forma actual: es una cúpula doble para que sus pesos se contrarresten mutuamente ( por dentro semiesférica y por fuera apuntada), realizada sin cimbras ( serían demasiado caras por sus dimensiones), -Brunelleschi inventó máquinas para poderla realizar, cuyos diseños consiguió Leonardo y los copió “Hospital de los Inocentes” -Predominio del arco de medio punto ( con medallones en las enjutas) y la proporción matemática, con armazón de hierro en los tirantes . Creó una tipología que se repetirá en ocasiones “Iglesias de San Lorenzo y Sto. Espíritu -Sigue la tipología de basílicas paleocristianas, con predominio de la perspectiva matemática, y las proporciones geométricas espaciales. Techo plano con casetones. Todo el repertorio de formas arquitectónicas San Lorenzo -Sto. Espíritu utiliza el lenguaje clásico ( arcos, Santo Espíritu, capiteles, columnas...) -Capilla Pazzi de planta circular, con cúpula sobre pechinas Capil ♦ ALBERTI -Iglesia de Sta. María Novella. Destacan las proporciones matemáticas de la fachada, basadas en el cuadrado y el círculo -Templo Malatestiano- Dedicado a San Francisco, pero tb. A su amante Isolda. Basado en proporción matemática ( concretamente en la proporción aures). Con estructura de gran arco de triunfo Iglesia Sta. Mª. -Iglesia de San Andrés de Mantua Basado en la estructura de un gran arco de triunfo, con pequeña bóveda de Templo acceso con casetones Malatestiano -Palacio Rusellai ( acabado por Rosellino) ( con superposición de órdenes). Banco corrido en la parte inferior, armonizando con la cornisa de la parte superior ♦ MICHELOZZO:-Palacio Medicis- Ricardi- durante el s. XV fue residencia de los Médicis. Se Palacio Rucellai -San A. de Mantua Palacio Rucellai, subrayan las diferencias de almohadillado entre las dos plantas, tiene además parteluces en las ventanas. ♦ B. DA MAIANO:-Palacio Strozi Toma las formas arquitectónicas del Palacio Medicis. El edificio ha sido atribuido alguna vez a Giuliano da Sangallo, que influyo en Benedetto; sin embargo, éste logra aquí una composición mas monumental y simétrica, mas equilibrada y Palacio Medicis- perfectamente calculada en sus proporciones: altura y anchura, Ricardi- de los pisos entre sí y el acertado reparto de huecos y macizos Palacio Palacio Strozi 4
  5. 5. CINQUECENTO BRAMANTE San Pietro in Montorio. - Encargada por los Reyes Católicos para conmemorar el lugar donde se supone que fue crucificado San Pablo. Está dentro del claustro de un convento. El proyecto original tb. Pretendía reformar el claustro, para hacerlo circular, a modo de envoltorio del templete - Prototipo de la Arquitectura renacentista, perfecto clasicismo de elementos. Planta centralizada, inspirada en las termas romanas y los martiria, pero con nuevos elementos como la balaustrada que influirá mucho en el barroco Según su biógrafo se inspiró en Vitrubio y en Alberti - La cúpula es semiesférica sobre tambor y con linterna. Actúa como modelo en S. Pietro in Montorio todo el Renac. -San Pedro del Vaticano:-Fue encargada en 1506 por Julio II a Bramante, quien la planteó como planta centralizada. El mismo artista dijo “Alzaré la cúpula del Panteón sobre el templo de la Paz”. -A la muerte de Bramante la obra pasó a manos de otros artistas ( Rafael, Peruzi, Sangallo)que alargaron la planta. Por último, fue encargada a Miguel Angel que volvió al modelo centralizado de Bramante. ( La fachada y algunos elementos se concluirán en el Barroco) -Destaca la cúpula :gran tamaño sobre tambor con columnas pareadas de ordfen gigante, que sirven de contrafuertes. Su estructura es doble como la de Sta. Mª de las Flores, pero ambas semiesféricas ♦ MIGUEL ANGEL -Sacristía de la Iglesia de San Lorenzo -Plaza del Campidoglio / -Basílica de San Pedro -Palacio Farnesio -Había sido comenzado por Sangallo. Reduce el almohadillado a la portada y centra la decoración en los frontones de las ventanas, alternando rectos y curvos. Presenta tb. Superposición de órdenes -Biblioteca Laurentiana -Vestíbulo pequeño pero juega P. Farnesio con el espacio consiguiendo sensación de + grande. Utiliza ventanas con alternancia de frontones, pero sin papel constructivo, sino decorativo. Lo que + destaca es la escalera, donde juega con el contraste de peldaños rectos y curvos, de una forma ya manierista MANIERISMO: PALLADIO -Fue tratadista y arquitecto. Creó un una nueva tipología arquitectónica: LA VILLA: inspirada en las villas romanas, pero cambiando su función económica, por la de ocio: es la Vivienda en el campo, para vivir tranquilo, sin los agobios de la Villa Rotonda ciudad -Es de planta central, cúbica, cubierta con cúpula y con un pórtico a cada lado que repite el esquema clásico griego. En el resto de los muros usa + libremente el lenguaje clásico: frontones en las ventanas.. -La vivienda queda integrada en el paisaje. ♦ VIGNOLA Fue ante todo tratadista. Trabajó en el interior de la Iglesia del Gesü, que fue modificada y decorada en el barroco 5
  6. 6. ♦ GIACOMO DELLA PORTA:-Fachada de la Iglesia del Gesú: Crea el modelo de Iglesia Jesuítica que constituye la base del modelo de Iglesia Barroca PINTURA ITALIANA 1 .- INTRODUCCIÓN: Gran diversidad:- De Artistas ( Iniciadores, Innovadores , Conservadores) -De Escuelas ( ej. Venecia: + paisajística..) 2.-. CARACTERÍSTICAS :  Afán de libertad que da lugar a grandes Novedades en: -Soportes: Arcas, Taraceas ( superficies de madera). + utilizada: pintura sobre tabla y fresco -Técnicas: Oleo de influencia flamenca, Pastel. Técnica de veladuras, de sfumato... -Lenguaje: clásico, pero teniendo en cuenta que en Pintura no existe un modelo a seguir como en arquitectura -Composición ( forma de disponer sobre el plano los distintos elementos del cuadro, de manera armónica y equilibrada - PIRÁMIDE VISUAL: composición que considera al ojo humano como la base de una hipotética pirámide, en la que todas las líneas confluyen en su vértice que es el punto de fuga. Parece que fue un invento de Brunelleschi - -COMPOSICIÓN PIRAMIDAL ( los personajes se organizan formando pirámide)  Existen tb. Muchos TRATADISTAS: ( Cennini, - Ghiberti, - Alberti,- Piero ,- Leonardo.) que establecen modelos teóricos a seguir, recetas prácticas sobre como realizar la perspectiva o mezclar los colores. Son fundamentales ya que no existen modelos clásicos a imitar. 3-.LOS TEMAS: 3 -1: LA NATURALEZA: va alcanzando un progresivo protagonismo a partir de la nueva concepción neoplatónica según la cual la naturaleza participa deln “circuito de belleza y bondad” de Dios - Los Fondos Arquitectónicos pertenecientes al propio renacimiento, con representaciones imaginativas de la arquitectura, a veces inspirada en obras concretas y basadas en la perspectiva racional y lógica Ej. Entrga de llaves de Perugino / -Desposorios de la Virgen de Rafael -Escuela de Atenas -Estancias del Vaticano de Rafael - De izq. A Dcha: Entrega de llaves Desposorios de la Virgen-. Escuela de Atenas,.- Tempestad de Giorgione - El Paisaje: protagonismo cada vez mayor, sobre todo en la escuela Veneciana Ej. Tempestad de Giorgione -2: EL HOMBRE: Protagonista absoluto de la obra de arte, a partir de la nueva concepción neoplatónica de hombre como microcosmos. Interés anatómico, expresivo... Incluso de individualiza dentro del cuadro creando un nuevo género : EL RETRATO que toma como modelo las monedas romanas, por lo que los primeros aparecen de perfil. Luego evoluciona hacia el retrato de ¾ hasta llegar a la Gioconda de Leonardo que establece la tipología del retrato clasicista -3: EL TEMA MITOLÓGICO : siempre con carácter de representaciones alegóricas en las que se trata de armi¡onicar el humanismo con el cristianismo. + frecuentes en algunos autores como ej. Boticcelli -4 TEMAS RELIGIOSOS: aún frecuente por la fuerza de la Iglesia que sobre todo en el s. XVI se convierte en el principal Mecenas del Arte. Ej Madonas de Rafael. -Otro tema religioso típico son las Sagradas conversaciones (santos...de distintas épocas hablando) 6
  7. 7. Pero en general los temas aunque religiosos están tratados desde una óptica más humana ej. La última Cena de Leonardo ( que insiste en el momento psicológico de la comunicación de la traición), o la Capilla Sixtina de Miguel Angel, donde se mezcla lo religioso con los principios del humanismo y los temas mitológicos: Sibilas... 7
  8. 8. 4.-PINTORES Y OBRAS: a) CUATROCENTO ♦ FRA ANGÉLICO: + continuador de los artistas góticos del trecento: minuciosidad en los fondos, nimbos en las figuras santas, pero ya novedades como la importancia de la arquitectura propia del periodo en los fondos, rostros con belleza idealizada.... -La Anunciación ♦ MASACCIO: + novedoso: presenta ya las novedades del periodo, interés por los fondos, y sobre todo por las figuras, muy voluminosas, de gran “gravedad”, con aspecto casi escultórico, en las que le interesa captar el dramatismo, el dolor... -La Trinidad: crea un espacio arquitectónico ilusorio en el que distribuye las figuras. Este espacio está inspirado en Brunelleschi ( incluso se piensa que pudo ser este arquitecto quien le pintara este fondo) El Tributo (Masaccio) -El Tributo: La Trinidad introduce 3 tiempos distintos en un espacio. Figuras de gran dignidad ♦ PAOLO UCELLO: Estaba casi obsesionado con la perspectiva, sobre la que escribió tratados. Busca captas estos fondos en paisajes, donde no existen los recursos naturales del suelo Ej. -La Batalla de San Romano: intenta dirigir al ojo hacia el fondo a través de las lanzas del suelo. ♦ PIERO DELLA FRANCESCA: También preocupado por la perspectiva, escribió tratados -Historias de la Cruz Batalla de San Romano (P. Ucello) - La Flagelación ( de gran rigor geométrico. Con figuras humanas de proporciones matemáticas -Virgen con el niño, santos y Federico de Montefeltro. Tema de donante de origen medieval, pero novedades en perspectiva arquitectónica ( con punto de fuga matizado por pequeño colgante vertical) -Tema: sagrada conversación: diferencia rostros de personajes , + realistas de rostros de ángeles al fondo: + idealizados Arriba: una de las escenas de las Historias de la Vera Cruz. 8 Abajo La Flagelación
  9. 9. BOTTICELLI: Muy influido por el neoplatonismo. Sus temas son complicados: mezcla los temas mitológicos con una simbología cristiana. El resultado son temas en los que predomina el dibujo, las veladuras, y lo sensual. -El Nacimiento de Venus- -La primavera: Totalmente alegórico. : Las tres gracias, Mercurio, cupido, Flora...Con el tema central como eje de simetría, figuras alargadas de belleza idealizada. Impo, La de la naturaleza que recuerda a veces a los maestros del trecento por el exceso de minuciosidad ( no es su interés fundamental). Luz suave. ♦ MANTEGNA: -Cámara de los Esposos: -En “El Óculo Fingido” Su preocupación por la perspectiva le lleva a crear Trompes D´ oeils ( o trampantojos) es decir efectos ilusionistas, precedente de la Capilla sixtina y de gran influencia en el barroco, -El Cristo Muerto experimenta con la perspectiva hasta llegar al escorzo ( dar la impresión de Cristo muerto Muerte de la estar colocado de manera Virgen -Mantegna Óculo fingido- Esposos (Mantegna) perpendicular al plano) El resultado es forzado ♦ PERUGINO: Maestro de Rafael. Destaca por sus perspectivas arquitectónicas de amplios espacios y la belleza idealizada de sus rostros -Entrega de llaves a San Pedro: influye en los Desposorios de la Virgen de Rafael. En ambas aparece un templo circular ideal al fondo ♦ OTROS ARTISTAS: -FILIPPO LIPPI:La Anunciación - BENOZZO GOZZOLI:El Cortejo Entrega de llaves a S. GHIRLANDAIO:Retrato De anciano 9 Retrato de anciano con su F. LIPPI:La Anunciación La Anunciación BENOZZO GOZZOLI:El Reyes Magos El Cortejo de los Cortejo GHIRLANDAIO: Anciano
  10. 10. - ANDREA DEL CASTAGNO:La Última cena - SIGNORELLI:El Juicio final b) CINQUECENTO: EPOCA DE LOS GRANDES ♦ LEONARDO: Gran Genio. Prototipo de Hombre Renacentista culto. Escribió tratados de todo, tanto de arte como de ciencia. Inventó máquinas ( ef. Voladoras..). Era un gran investigador Decía “quienes emprenden la práctica sin ciencia son como un marino sin timón”. Elaboró una teoría de la perspectiva que según él debía reunir tres tipos: La Menguante ( cuanto más lejos: + pequeño), de color ( + lejos: menos color) y lineal (+ lejos: contornos menos delimitados: lo que + tarde se llamó perspectiva aérea). -Técnica del Sfumato ( no remarca los contornos sino que los diluye en el fondo para crear una especie de neblina con la que quiere representar el espacio que hay alrededor de la figura).- -Estudió los colores, los reflejos... -La Gioconda: prototipo de retrato renacentista: ¾, con figura ni de frente ni de perfil, sino ligeramente inclinada, composición piramidal, sfumato, perspectiva..: Importancia de las manos y del gesto para indicar serenidad, armonía... La ÚltimaCena (Leonardo) La Gioconda (Leonardo da Vinci) - 10
  11. 11. La Última Cena: : Muy mala conservación pues inventó una técnica mixta de fresco y temple que le permitía colores más brillantes, pero que ha resistido peor el paso del tiempo. Gran interés por la perspectiva, con sus tres tipos y por los gestos ( el momento elegido es cuando Cristo comunica a sus discípulos que uno les traicionará) La Virgen de las Rocas.- dominada por el sfumato. 11
  12. 12. RAFAEL: Es el más clásico y el que gozó de + prestigio en su época ya que trataba los tremas con gran sensibilidad y dulzura: --Retratos Cortesanos ej. Castiglione: aún retratos de perfil - Los desposorios de la Virgen interés por el espacio arquitectónico inf. Perugino Madonas: de gran éxito por su dulzura: La Bella Jardinera: composición piramidal -Stancias del Vaticano: Ej. La Escuela de Atenas: temas de contenido muy complicado e intelectual. Importancia de perspectiva arquitectónica que llega a veces al ilusionismo ( trompe d´oeil) Entre los elementos arquitectónicos a veces aparecen grutescos ( figuras mitad humanas –mitad vegetales, que por estos años se descubrieron en la “Domus Aurea” de Nerón y se pusieron de moda, sobre todo en el manierismo) Rafael.- Madonna del Gran Duque, Incendio del Borgo, Madonna Sixtina y El Cardenal Techo de la C. Sixtina Techo de la Capilla Sextina MIGUEL ANGEL:Su obra es muy personal. Él se consideraba un escultor, y de hecho todas sus figuras tienen un aspecto muy volumétrico. Interés anatómico: presencia de desnudos, movimiento,. -La Capilla Sixtina Tema: Dios creador y castigador: transforma visualmente la bóveda, por medio de la pintura, haciendo que parezca + alta. Tema complejo: mezcla lo religioso con los principios del humanismo y los temas mitológicos: Sibilas con profetas...... Aparecen unos personajes desnudos: Los ignudis, pero que no representan temas centrales. Crea algunos contrastes de luces y sombras -El Juicio Final: Tema: Cristo Juez Realizado en un momento de crisis religiosa: rompe con el clasicismo: las figuras son mucho más dramáticas,. No hay fondo. Desnudos integrales incluso de los personajes divinos que escandalizaron en la época e hicieron que se contratara a otro pintor para que les pusiera paños disimulando ( Daniel Volterra , Alias “In Braguetone”) La composición se hace en Juicio Final 4 registros, con cierta inf. De la Divina Comedia de Dante.. El Juicio Final Toda la composición es ya casi manierista c) PINTORES MANIERISTAS: PARMIGIANINO: “Madonna De Cuello Largo ”ESCUELA VENECIANA. CARACTERISTICAS: -Importancia del color, ( de gama + amplia, pero con colores muy propios como rojo y azul), y pincelada + suelta) y el sentido decorativo, con gran detallismo en la telas, de gran riqueza. Debido a sus contactos con oriente ( por tradición comercial) Madonna de Cuello -Escenas con + personajes y + movimiento -Gran interés por el paisaje: un tanto idílico que responde a las narraciones de la literatura, más que al paisaje real. -Interés por la escenografía, un tanto teatro: grandes espacios de fondo, a veces con cortinajes ( pre- Barroco) 12
  13. 13. -Nueva valoración de la luz: gusto por los contrastes lumínicos que anuncia el barroco -Interés por la anécdota, los temas secundarios, los objetos del cuadro... ( ej Lavatorio de los pies de Tintoreto) -Gran prosperidad económica ( Tb. Debido a su comercio): + público para el arte: + artistas: Valoración de lo festivo: gusto por el tema mitológico AUTORES Y OBRAS ♦ TIZIANO: su pincelada fue evolucionando hasta hacerse cada vez más pastosa. Fue el retratista oficial de la Casa de Austria Española: sentó las bases del retrato cortesano de cuerpo entero y figuras de gran solemnidad -La Venus de Urbino – Tema mitológico -La Bacanal Gusto por las oblicuas que anuncia el barroco. Perdida de la claridad en la composición. Contrastes de actitudes Gusto por los cielos borrascosos .Todo rompe la proporción clásica del renacimiento La Venus de Urbino (Tizziano) -Retrato de Carlos V en la batalla de Muhlberg: equestre, a lo romano Amor Divino Amor Humano Lavatorio -Tintoretto La Bacanal – Carlos V en Mulbert La Bacanal Carlos Ven la El Lavatorio de TINTORETTO.:Gusto o por las composiciones muy atrevidas, totalmente manieristas, con luz casi clarooscura que anuncia el barroco -Lavatorio de los Pies. Gran planteamiento perspectivo a lo clásico, pero con un nuevo planteamiento de líneas oblicuas y gusto por lo anecdótico en escenas y temas -Historias del Cuerpo de San Marcos 13
  14. 14. ♦ -VERONÉS Desarrolla grandes escenografías que preludian el barroco: -Bodas de Canaán/ Venus y Adonis/ -Moisés salvado de las aguas/ ♦ Moisés salvado de OTROS MAESTROS: -GIOVANI BELLINI: Retratos del Dux -GIORGIONE: La Tempestad Concierto Campestre Concierto Campestre.- La Tempestad Ret. Del Dux EL RENACIMIENTO EN EUROPA -Durante el s. XV en Europa domina el Gótico, pero a fines del s. XV se desarrolla en toda Europa un gusto por lo Italiano, que penetra a través de varias vías:-Viajes de artistas Europeos a Italia, para conocer la obra de los grandes Maestros /-Estancias de los grandes maestros en Europa ( ej. Leonardo en Francia..). y -Conocimiento de los tratados Italianos que proporcionan repertorios de nuevas formas -Fruto de todo ello en el s. XVI empiezan a producirse en Europa obras de auténtico Renacimiento. -En estas obras se mezcla ya lo “Clásico” con “lo manierista” -El triunfo de la Reforma Protestante en el Norte de Europa, que en cuanto al arte tienen una concepción iconoclasta ( no imágenes religiosas) hace que la pintura desarrolle nuevos temas como bodegones (ya tradición flamenca de gusto por los detalles, objetos,,), temas populares, paisaje... ESCUELA FLAMENCA: ♦ ALEMANIA: -DURERO: Es un auténtico Humanista, al modo de los renacentistas clásicos que como los Italianos tb. Escribió tratados. Interés Por la perspectiva y la proporción. Valoración del dibujo, la anatomía.... Además de pintor era grabador.- -Autorretrato El Jardín de las Delicias”: El Jardín de las ♦ PAISES BAJOS: :- EL BOSCO: Representa un arte cargado de inquietudes espirituales,. Con influencia de los escritos de Erasmo que influyeron tb. En Lutero el líder de la reforma protestante. Sus obras están dominadas por la Durero - fantasía y la originalidad y casi anuncian el surrealismo del s. XX. Su gusto con lo monstruoso enlaza con el manierismo Italiano de fines del XVI -El Jardín de las Delicias”: Tríptico que representa a la izq. La creación del hombre. En el centro el placer y el pecado, y a la derecha el infierno. ♦ BRUEGHEL: Gusto por las escenas cotidianas, con personajes campesinos, pero normalmente dominadas por la sátira y el sarcasmo, con interés moralizante..- -Parabola de los Ciegos Parabola de los Ciegos 14

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