3. • Las obras que se realizan, se
encuentran en un margen de 3
alternativas constructivas:
1.La “Construcción moderna”,
nombre que recibe el Gótico a
finales del siglo XVI, que continúa
evolucionando.
Catedral de Santa María de Burgos
4. 2. Los “Estilos Nacionales” , el mas
destacado, el Plateresco. Estilo
caracterizado por la sobrecarga
decorativa, a lo manierista, parecidas a
obras de orfebres realizadas por un
Platero.
• También se le conoce como
Protorrenacimiento o estilo Reyes
Católicos.
• Es una mezcla entre mudéjar, gótico
flamígero, y lombardo.
Fachada Universidad de Salamanca
5. Patio del palacio de Carlos V
3. Las “Construcciones a la antica”, de influencia Italiana,
que son muy apropiadas para la idea de “Imperio” de
Carlos V.
6. Además, podemos destacar
una cierta evolución en el
propio estilo:
1ªFase : obras
patrocinadas por los
Mendoza. Son obras muy
puntuales de un italianismo
muy acusado, a veces, las
obras son traídas directamente
desde Italia, como Las
escaleras del Palacio de
Calahorra…
7. …o copiadas de lo italiano, como es el caso del Palacio de
Cogolludo en Guadalajara de Lorenzo Vázquez.
8. 2ªFase:
Utilización de elementos
clásicos sobre edificios góticos:
la mayor parte del plateresco
3ªFase:
AÑOS 20, desde
SAGREDO, AUTÉNTICO
RENACIMIENTO, reaccionando
contra el exceso de decoración
del Plateresco, respetando las
normas clásicas: proporción,
equilibrio
Catedral de Granada y Universidad de Alcalá.
10. En ésta fase, destaca el
autor Lorenzo Vázquez,
arquitecto español.
Considerado el introductor
del gusto renacentista en la
arquitectura castellana.
Arquitecto de la poderosa familia de los Mendoza, para la
cual construye el Palacio de los Duques de Medinaceli
(Cogolludo).
11. 1.Identificación: 2.Tipo de edificio:
Palacio de los Duques de Fue mandado construir por
Medinaceli. Perteneciente al la familia de Mendoza y es el
Renacimiento. Su construcción primero que rompe con la anterior
empezó entre1492 y 1495 y tipología concibiéndose como un
finalizado en1502. edificio puramente renacentista.
12. 3. Análisis formal:
•Material:
Piedra, usada por su durabilidad
y su resistencia al fuego.
•Planta:
Está divida en 2 cuadrados, uno
de ellos con los aposentos, y el
otro un patio, y 2 rectángulos, uno
son las galerías, y el restante, otro
pequeño jardín. . El cuadrado es
un elemento apreciado en el
renacimiento por su proporción
matemática: lados iguales
13. •Elementos constructivos:
-Pared:
Destaca la ausencia de torreones,
elemento típico de la arquitectura
palacial española. Las ventanas
divididas por maineles y el uso
reiterado de cresterías, denotan
cierta influencia del gótico. Estas,
se disponen de forma simétrica en
la fachada.
14. El palacio está dividido en dos cuerpos. El
muro es almohadillado en ambos pisos, al
modo típico del renacimiento italiano
La portada está adintelada, rematada por un
frontón de vuelta redonda que deriva de
las Banca Medicea de Milán de
Filarete propia del Quattrocento italiano.
-Cubierta: Es lisa.
•Elementos decorativos:
•Escudos: tipos del arte
español ( RRCC)
• Flores de lis y querubines.
15.
16. PLATERESCO
• También llamado Protorrenacimiento, fue una corriente artística, especialmente
arquitectónica, que se desarrolló en España en el primer tercio del siglo XVI.
• Es el resultado de una modificación del espacio gótico y de una fusión ecléctica de
componentes decorativos mudéjares, del gótico flamígero y lombardos, así como
primerizos elementos renacentistas de origen toscano.
• En las obras de este periodo lo meramente decorativo predominará sobre lo
constructivo, aunque poco a poco se irán abriendo paso las nuevas estructuras
arquitectónicas.
• Llegó a su máxima expresión durante el reinado de Carlos I. La ciudad del
plateresco, por excelencia es Salamanca, aunque el Plateresco también se extiende
a Burgos, León y Valladolid, en la Península y en el territorio de Nueva España que
hoy es México.
Hospital de los Reyes Católicos,
en Santiago de Compostela
17. CARACTERÍSTICAS
• Continuidad y permanencia de las estructuras góticas.
• El exterior de los muros de los edificios suelen estar almohadillados.
•Se emplea abundante decoración de “grutescos” (figuras animales acabadas en
formas vegetales) y de estética ya renacentista (conchas, motivos heráldicos…)
• Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arco
carpanel de tradición gótica.
Fachada del Ayuntamiento de Sevilla, obra de Diego de Riaño.
18. CARACTERÍSTICAS
• En general, las proporciones no
son en modo alguno clásicas;
algunos elementos
arquitectónicos se emplean con
mucha libertad como si fuesen
baquetones góticos.
• La decoración se realiza con
mucha minuciosidad. Se aplica
a todo tipo de arquitectura: civil
(universidades, palacios) y
religiosa (conventos, iglesias)
Cubre fachadas con elementos
vegetales, candelabros,
festones, criaturas fantásticas y
El colegio de Santa Cruz de Valladolid, de
todo tipo de figuraciones Lorenzo Vázquez
19. OBRAS Y AUTORES
RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN,
uno de los mejores arquitectos
españoles del siglo XVI. Su obra
simboliza la coexistencia entre
el gótico tardío y el
clasicismo renacentista, y al mismo
tiempo, la superación en España del
medievalismo.
Fue maestro mayor de una de sus
obras más importante, la Catedral de
Salamanca.
Universidad de Salamanca
20. IDENTIFICACIÓN
Se trata de la fachada de la Universidad de Salamanca. Es de estilo
plateresco, desarrollado en España en el primer tercio del siglo XVI.
21. TIPO DE EDIFICIO
Estamos ante una Universidad, una tipología
de edificio civil, que adquiere importancia
en esta época gracias al humanismo,
movimiento intelectual, filosófico y cultural
europeo estrechamente ligado
al Renacimiento, cuyo origen se sitúa en
el siglo XIV en la península Itálica. Es una
nueva tipología que no había sido construida
en períodos anteriores (Románico, Gótico…)
Junto a ella se desarrolla a menudo también
en esta época el palacio. Se construye en la
ciudad , a semejanza de ésta, con un patio o
cortile recordando la plaza de la ciudad. Se
plantea que no debe llamar la atención por su
grandiosidad, sino por la armonía de sus
proporciones y su belleza.
22. MATERIAL
Se sigue utilizando la piedra, siendo el material más duradero y de mayor
resistencia a incendios.
FORMA
La Fachada que estamos viendo pertenece al ala occidental del edificio. Tras
ella se encuentra un patio rectangular, núcleo de las demás galerías, aulas.
23. ELEMENTOS DECORATIVOS
Al tratarse de un edificio civil, cuyos elementos constructivos no siguen un esquema
fijo, analizaremos la decoración de su fachada.
Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un
retablo, con calles y cuerpos. Está constituida por tres cuerpos
sobrepuestos:
• El cuerpo inferior está dividido en cinco espacios,
apreciándose en el central el retrato de los Reyes Católicos en
un medallón. Los cuatro espacios restantes presentan una
decoración vegetal, animal y humana.
• El segundo cuerpo también está dividido en cinco espacios:
en el central, el blasón con las armas de Carlos I rodeadas del
collar del Toisón. A la izquierda, el águila imperial bicéfala, y a
la derecha, el águila de San Juan.
• El cuerpo superior, con decoración más compleja, presenta
en el centro un sumo pontífice sentado en su cátedra, rodeado
de cardenales y otros personajes.
Destacan los desnudos de Hermes y Venus (algo que va a ser
típico del arte del Renacimiento).
24. OBRAS Y AUTORES
JUAN DE ÁLAVA, llamado Juan
de Ibarra, fue un arquitecto
español que se formó en la
escuela estética del gótico
español del período de los Reyes
Católicos, al que incorporó
novedades renacentistas, siendo
uno de los iniciadores del estilo
plateresco.
Fue el autor de la fachada del
convento de San Esteban. Está
concebida como portada-retablo,
formando un arco de triunfo bajo
cuya bóveda de medio cañón se
despliega la abundante
decoración característica de este
estilo.
25. OBRAS Y AUTORES
DIEGO DE SILOÉ: arquitecto y escultor, fue uno de los primeros artistas
del Renacimiento en este país. Hijo del escultor gótico Gil de Siloé, pasó la primera
parte de su carrera artística en su lugar de nacimiento, Burgos, donde trabajó
principalmente como escultor.
Desde 1528 hasta el final de su vida trabajó en Granada, sobre todo como arquitecto.
Destaca de ese periodo la Catedral de Granada, de planta rectangular debido a que
sus cinco naves cubren por completo el crucero. La catedral gana altura por medio de
pedestales bajo las columnas y sobre éstas varios entablamentos superpuestos.
26. OBRAS Y AUTORES
ANDRÉS DE VANDELVIRA fue un
célebre cantero y arquitecto renacentista
español. Fue hijo y discípulo del también
arquitecto, Pedro de Vandelvira.
Entre sus obras más notables están
la Catedral de Jaén, obra iniciada por su
padre en 1540. Andrés ejecutó en ella las
obras que su padre había trazado
especialmente la fachada de mediodía, la
sala capitular, el panteón, la sacristía y
las capillas del lado de la epístola.
También la Iglesia de San Salvador de
Úbeda, realizada sobre un proyecto
inicial de Diego de Siloé, por encargo de
Francisco de los Cobos
27. OBRAS Y AUTORES
ALONSO DE COVARRUBIAS fue un arquitecto y escultor español.
Se casó con María Gutiérrez de Egas, “sobrina o nieta” del arquitecto Antón Egas.
Entre sus obras sobresalen:
•Hospital de Sta. Cruz
•Hospital De Afuera en Toledo
•Cabecera de Ia Magdalena en Getafe
28. TERCERA
FASE
Caracterizada por un mayor clasicismo ,huyendo de los excesos de decoración
plateresca, destacarán los siguientes artistas:
29. RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN
-Arquitecto renacentista español, será considerado como uno de los mejores arquitec-
tos españoles del siglo XVI.
-Su obra representará la coexistencia entre el Gótico tardío y clasicismo renacentista.
-Realizó tanto obras religiosas como civiles, aunque sus obras maestras serán
principalmente civiles:
Fachada de la Universidad de Alcalá
Palacio Monterrey de Salamanca
30. PEDRO MACHUCA
-Pintor y arquitecto renacentista español.
-Junto con Pedro Berruguete, Diego de Siloé y Bartolomé Ordóñez, Machuca es uno
de los cuatro artistas responsables de la introducción del estilo renacentista a la
manera de Italia en España
Palacio de Carlos V en
Granada:
-La planta exterior es cuadrada y
la interior circular. Característica
típica de la arquitectura renacentista.
-La decoración se basa en el
almohadillado y la superposición de
órdenes (Toscano en el primer piso
y Jónico en el superior), al igual que
en los grandes palacios italianos
(Pitti, Rucellai…).
31. JUAN BAUTISTA DE TOLEDO
-Arquitecto del rey Felipe II.
-Formado en Italia, donde colaboró con Miguel
Ángel en las obras de la basílica de San Pedro.
-Su obra maestra fue el Real Monasterio de El
Escorial, comenzado en 1563. Murió en 1567 sin
poder acabarlo y le sucedió Juan de Herrera.
32. JUAN DE HERRERA
-Arquitecto, matemático y geómetra español.
-A partir de1563 colabora con Juan Bautista de
Toledo en la construcción del Monasterio de san
Lorenzo del Escorial.
-A su muerte en 1567 le sucede en la dirección de las
obras. Modificará los planos y la traza de la fachada.
-Dará lugar a un nuevo estilo, el herreriano (mezcla
elementos renacentistas con novedades de la
contrarreforma).
34. Monasterio de San Lorenzo del Escorial
1. IDENTIFICACIÓN:
Monasterio de San Lorenzo del
Escorial. Pertenece al estilo
renacentista en España y fue
construido en el s.XVI.
2. TIPO DE EDIFICIO:
-Se trata de un complejo formado por
Iglesia, Monasterio, Palacio, Biblioteca
y Panteón Real.
-Dedicado a San Lorenzo
-Tipología normal puesto que España
está atrasada y la mentalidad está
dominada por la Iglesia y la nobleza,
unido al poder de los reyes
35. Monasterio de San Lorenzo del Escorial
3. ANÁLISIS FORMAL:
-Material: Piedra (arena, cal, granito
y pizarra, que llegaron de diversos
lugares) por su dureza y resistencia.
-Planta:
·Rectangular de 205x162 metros.
·Recuerda los dibujos que realizó
Villalpando sobre el teórico “Templo
de Salomón”,que Felipe II quería
reconstruir.
-También está inspirado en los
proyectos para Hspitales de Filarete
·El eje central es una cruz
( motivo ideológico)
36. Monasterio de San Lorenzo del Escorial
Elementos constructivos:
·Pared:
-Lisas con hileras de ventanas regulares
-Disposición en 2 pisos (4 hileras de ventanas)
pisos aunque hay zonas de mayor altura.
-Basado en la proporción, la medida y la
simplicidad constructiva, sin excesos decorativos,
casi austero.
-Órden gigante y superposición de órdenes en la
fachada
·Cubierta:
-Vertientes a dos aguas inclinadísimas
-Chapiteles en las torres (Modo flamenco).
-Gran cúpula sobre tambor en la basílica, que
recuerda a las grandes cúpulas italianas.
37. Monasterio de San Lorenzo del Escorial
Interior:
-Colegio a la izquierda, convento a la derecha. Ambos simétricos. 4 patios, esquema de los
hospitales italianos.
-En el centro, Patio de los Reyes que da acceso a la basílica. Bajo el altar Cripta de los Reyes.
-A la derecha de la basílica, Patio de los Evangelistas, inspirado en el Palacio Farnesio.
-A la izquierda de la basílica, Palacio del Rey que comunica con los aposentos privados del
monarca que se encuentran tras la basílica.
38. Monasterio de San Lorenzo del Escorial
Decoración:
-En general poca ornamentación, algo austero
-Fachadas más decoradas, superposición de
órdenes, orden gigante (al modo
italiano),pirámides coronadas por bolas
(motivo local) y esculturas
-Destacará el retablo de la basílica:
·Eje visual de la Iglesia.
·El tema es la vida de la virgen, de Cristo y
el Martirio de San Lorenzo.
·Conjunto arquitectónico, escultórico y
pictórico
·Material: Mármoles y jaspes de colores,
bronce y pinturas al óleo sobre lienzo.
·Superposición de órdenes, trasladando así
el esquema de los palacios italianos a un
retablo.
