PANORAMA ARTÍSTICO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
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PANORAMA ARTÍSTICO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX

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Presentación para alumnos de 2º de bachillerato de Historia del Arte en la segunda mitad del siglo XIX.

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  • 1. TEMA 12.El panorama artístico en la segunda mitad del Siglo XIX • Urbanismo y arquitectura: los nuevos materiales. • Las artes figurativas: Courbet y el Realismo • La pintura impresionista y postimpresionista • Rodin y la escultura • El Art Nouveau o Modernismo • El arte español de época
  • 2. URBANISMO Y ARQUITECTURA: LOS NUEVOS MATERIALES.
  • 3. LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES. ARQUITECTURA INDUSTRIAL O “DEL HIERRO” • Desarrollo metalúrgico de la primera revolución industrial. Siglo XIX. Hierro y acero • Arquitectura funcional, destinada a fábricas, pabellones. • Bóvedas de cañón, columnas metálicas y combina con el cristal y la madera.
  • 4. Biblioteca de Santa Genoveva - París Torre Eiffel, París
  • 5. Palacio de Cristal, Londres, 1851
  • 6. Estación de Atocha, 1890 Palacio de Cristal del Retiro, 1887
  • 7. ECLECTICISMO – ARQUITECTURA HISTORICISTA Se inspira en la antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Crea un estilo pomposo y superficial. El edificio de la Ópera de París de Garnier Neobarroco
  • 8. El Palacio de Westminster – Neogótico inglés
  • 9. Royal Pavilion, Brighton - Neomudejar
  • 10. LA ESCUELA DE CHICAGO • Una nueva ocupación del suelo. • Se otorgan nuevos valores espaciales a los organismos surgidos del aprovechamiento económico del suelo. • Un espacio vertical derivado de la utilización masiva de la estructura metálica y que impondrá nuevos elementos tecnológicos como el ascensor, utilizado por vez primera • 1864 en el Farwell Building de Chicago.
  • 11. • La Escuela de Chicago está integrada por un conjunto de arquitectos que proponen soluciones similares: -Estructuras metálicas revestidas según la función del edificio. -Ventanas que podían variar de tamaño cuando se deseara -La eliminación, en muchos casos, de los muros de carga. -Dejan de llevarse edificios con muros que son sólo de piedra (y de gran grosor) y dominarán el panorama las estructuras de hierro recubiertas. -Otra innovación serán las ventanas corridas que ocuparán la mayor parte de las fachadas de los edificios esto dará lo que más adelante se llamará ‘muro cortina’. -Uso del ascensor eléctrico
  • 12. Home Insurance Building – Le Baron Jenny
  • 13. Edificio Carson - Sullivan Guaranty Building - Sullivan
  • 14. Reliance Building – Daniel Burnham Detalle Guaranty Building
  • 15. Burnham y Root. Roockery Building escalinata y cúpula acristalada. Burnham y Root. Monadnock Building
  • 16. Rookery Building – Burham y Root
  • 17. > LAS ARTES FIGURATIVAS: COURBET Y EL REALISMO > LA PINTURA IMPRESIONISTA Y POSTIMPRESIONISTA > RODIN Y LA ESCULTURA
  • 18. EL REALISMO • Observación objetiva de la realidad presente e inmediata que identificaban con el progreso. • Fidelidad en la observación a la naturaleza. • Obligación estética y moral que pretendía conducir a un verdadero despertar social. • Todas las actitudes humanas se consideraban con la misma dignidad, por eso se empiezan a representar a las clases más probres • Entronca con los ideales de la Revolución de 1848
  • 19. MILLET • Orientó su pintura hacia la temática de los campesinos, a los que imprime un carácter glorificador. • Se detiene en su realidad social y en las desigualdades que les afectan
  • 20. Las espigadoras – F. Millet
  • 21. F. Millet – El Ángelus
  • 22. COURBET • No representa exactamente los detalles • A través del realismo alcanza la independencia y la verdad en la sociedad • Rechaza la enseñanza oficial DAUMIER • Autodidacta • Escenas de personajes humildes o marginados • Realiza caricaturas del poder político
  • 23. Entierro en Ornans - Courbet
  • 24. El taller del pintor - Courbet
  • 25. El sueño - Courbet El origen del mundo - Courbet
  • 26. Vagón de tercera - Daumier
  • 27. La lavandera - Daumier El melodrama – Daumier
  • 28. ESPAÑA • Pintura de historia en plena revolución burguesa • Cuadros de gran formato INGLATERRA • Prerrafaelitas: fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. Los prerrafaelistas rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra del siglo XIX. • Desde su punto de vista, la pintura académica imperante no hacía sino perpetuar el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael y Miguel Ángel, con composiciones elegantes pero vacuas y carentes de sinceridad. Por esa razón, ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael (de ahí el nombre del grupo), a los que consideraban más auténticos.
  • 29. El fusilamiento del general Torrijos – Antonio Gisbert
  • 30. Ejecución de los comuneros de Castilla – Antonio Gisbert
  • 31. Doña Isabel la Católica dictando su testamento – Eduardo Rosales
  • 32. José Casado de Alisal – La campana de Huesca
  • 33. Perséfone - Rossetti Ecce ancilla domini (La Anunciación)- Rossetti
  • 34. Beata Beatrix - Rossetti Venus Astarté - Rossetti
  • 35. Ofelia - Millais
  • 36. El pastor distraído – W. Holman Hunt
  • 37. IMPRESIONISMO • Cronología: 1874 y 1886. • La 1ª exposición en el Estudio NADAR (fotógrafo de la época). • Será en esta exposición donde un cuadro de Monet; Impresión de sol naciente fue tomado como modelo por el crítico de arte Leroy que apodó esta muestra como Exposición de los impresionistas
  • 38. ANTECEDENTES • Prerrafaelistas: Movimiento realista en Inglaterra. • Tienen en común con los impresionistas el rechazo del arte y de la sociedadestablecida. • Escuela de Barbizón: Técnica de pintura al aire libre. • Realistas franceses: Corot, Courbet • Romanticismo: Ya se veía como Delacroix influirá en ellos con su fervor romántico, y su actitud liberada respecto al color.
  • 39. CARACTERÍSTICAS • El interés de lo instantáneo - La fotografía Louis Leroy, calificó despectivamente de "lametones", las manchas oscuras de pintura del cuadro, al igual que lo haría una cámara fotográfica de la época. Boulevard des Capucines - Monet
  • 40. • Pintura al aire libre (plein air) • Nuevos temas: el paisaje como protagonista • Nueva valoración de la luz y el color: se elimina el negro en composiciones de blanco sobre blanco. • Esta nueva valoración implica que la mezcla cromática de colores la realice el espectador en su retina (a modo de lente fotográfica). Las formas definidas desaparecen para dar lugar a manchas que adquieren sus dimensiones en nuestros sentidos.
  • 41. Almuerzo sobre la hierba - Manet
  • 42. Olimpya - Manet
  • 43. El bar del Folies Bergère - Manet
  • 44. La ejecución del emperador Maximiliano de Habsburgo en México - Manet El balcón - Manet
  • 45. Impresión , sol naciente - Monet
  • 46. Catedral de Rouen - Monet
  • 47. Estac ión de Saint Lazar é - Mone t
  • 48. Rue Saint Denis, fiesta del 30 de julio - Nenúfares - Monet
  • 49. Estanque de los nenúfares - Monet
  • 50. DEGAS • Preocupación por interpretar la realidad. • Apasionado por las estampas japonesas , la fotografía y la captación del movimiento. • No trató el tema del paisaje. • Abandona el óleo por la pintura al pastel:
  • 51. El descanso - Degás
  • 52. La clase - Degás
  • 53. La estrella - Degás
  • 54. El barreño - Degás
  • 55. PISARRO • Emplea una nueva pincelada, en forma diagonal con el fin de realizar efectos luminosos.
  • 56. Tejados rojos de un rincón de una villa en invierno - Pissarro
  • 57. El boulevard de Montmartre - Pissarro
  • 58. El baile del Moulin de la Galette - Renoir
  • 59. El almuerzo de los remeros - Renoir
  • 60. En la terraza - Renoir La primera salida - Renoir
  • 61. La barca durante la inundaci ón en Port – Marly - Sisley
  • 62. NEOIMPRESIONISMO • Formula científicamente el proceso visual y operativo de la pintura impresionista. • Crean la técnica del puntillismo: división del tono en sus componentes, en pequeñas manchas de colores puros que por su proximidad reproducen en el ojo del espectador la unidad del tono sin las impurezas del empaste.
  • 63. SUERAT y SIGNAC • No hay sensaciones de ni gestos capatados instantaneamente • Composición sobre líneas horizontales y verticales. • Luz científica, no natural • Cuerpos son formas geométricas • Pocas obras dada la dificultad de la técnica
  • 64. Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte - Seurat
  • 65. Un baño en Asnieres - Seurat
  • 66. El puerto de Saint Tropez - Signac
  • 67. Entrada en el puerto de Marsella - Signac
  • 68. POSTIMPRESIONISMO • Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Cézanne, Gauguin y Van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. • Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del Impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. • Reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza • Presentaron una visión más subjetiva del mundo.
  • 69. CÉZANNE • Conforme evoluciona su pintura la pincelada pierde espesor y el colorido gana en pureza. • La práctica de la acuarela desde 1880 introducirá una manera de pintar de pinceladas breves, finas y nerviosas. • Es considerado el padre del arte moderno. • Sus obras son registros acumulativos de sucesivas instantaneidades. • Estudiaba los objetos pacientemente desde todas las posiciones y en distintos momentos, obligándole a descomponer la perspectiva tradicional.
  • 70. Los jugadores de cartas - Cézanne
  • 71. La montaña de Saint – Victoire - Cézzane
  • 72. Las grandes bañistas - Cézanne
  • 73. VINCENT VAN GOGH • Está relacionado con el inicio del expresionismo por la forma en que utiliza los colores y las formas, que consiguen transmitir sus sentimientos hacia él y hacia la sociedad. • Pincelada clara y ligera para los momentos de alegría, y los tonos oscuros y gran pasta para representar su sensación de estar desposeído de la sociedad • http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
  • 74. Los comedores de patatas – Vincent van Gogh (primeras obras con un contenido de denuncia social de las clases más pobres)
  • 75. Los girasoles – van Gogh Autorretrato
  • 76. Iglesia de Auvers –sur – Oise – van Gogh La piedad - van Gogh
  • 77. La habitación de Arlés – van Gogh
  • 78. Café de noche – van Gogh
  • 79. GAUGUIN • Busca la naturaleza extraña, exótica y lejana • Retrata gentes no adulteradas por el progreso, de ingenuidad primitiva • Pinta formas rotundas y serenas
  • 80. El Cristo amarillo - Gauguin
  • 81. Area area - Gauguin
  • 82. Mujeres de Tahiti - Gauguin
  • 83. TOULOUSSE - LAUTREC • Logra captar el movimiento con un grafismo nervioso de líneas vibrantes aprendidas de las estampas japonesas. • Su interés por valorar lo esencial le llevó a la utilización de técnicas rápidas como la litografía y el pastel. • Temas: La vida de París, carreras de caballos, cabarets, bailarinas.
  • 84. Baile en el Molino Rojo – Toulouse-Lautrec
  • 85. Salón de la rue des molins- Toulouse - Lautrec
  • 86. El baño – Toulouse - Lautrec Jane Avril – Toulouse - Lautrec
  • 87. EL IMPRESIONISMO Y LA ESCULTURA • El escultor más importante es Rodin que plasmó los principios del Impresionismo en al escultura. • A través de la composición de las esculturas, de los materiales empelados y de su técnica, consiguió los efectos de la captación de la luz cambiante y la instantaneidad del momento
  • 88. El pensador - Rodin
  • 89. Los burgueses de Calais - Rodin
  • 90. El beso - Rodin
  • 91. EL ART NOUVEAU O MODERNISMO
  • 92. MODERNISMO • El arquitecto gozará de mayor libertad, que permite el empleo de nuevos materiales • Se pretende sacar a relucir los componentes estructurales del edificio. • El edificio modernista presenta un acusado carácter plástico con rotundos contrastes de luces y sombras. • Las plantas de los edificios son asimétricas, irregulares, con movimiento, incluso con ondulaciones de evocación barroca.
  • 93. ELEMENTOS DECORATIVOS • Imitación de formas naturales. • Líneas curvas. • Palmas • Flores ( amapolas, rosas, lirios, tulipanes) • Libélulas. • Pavos reales. • Mariposas. • Cisnes de cuello curvado.
  • 94. Denominaciones del modernismo Art Nouveau - Países francófonos. Modernismo - España. Jugendsil (estilo joven) - Alemania. Sezession (ruptura) - Austria
  • 95. Interior Casa Horta – Victor Horta Acceso al metro París – Hector Guimard
  • 96. Casa Tassel - V. Horta
  • 97. Casa Mayólica – Otto Wagner
  • 98. Edificio de la Secesión - Olbrich
  • 99. MODERNISMO EN ESPAÑA Casa Batlló - Gaudí
  • 100. Casa Milá
  • 101. Parque Güell
  • 102. LA SAGRADA FAMILIA
  • 103. PARTADA DEL NACIMIENTO
  • 104. • Al estar dedicada al nacimiento de Jesús, esta fachada presenta una decoración exultante donde todos los elementos son evocadores de la vida. Se centra en la faceta más humana y familiar de Jesús, con una amplia profusión de elementos populares, como herramientas y animales domésticos. Orientada al levante (nordeste), está dividida en tres pórticos, dedicados a las virtudes teologales: de la Esperanza a la izquierda, de la Fe a la derecha, y de la Caridad en el centro, con la Puerta de Jesús y rematada por el Árbol de la Vida. La fachada culmina con las torres-campanario dedicadas a San Matías, San Judas Tadeo, San Simón y San Bernabé. Fue construida entre 1894 y 1930. La escultura es de Carles Mani, Llorenç Matamala y Joan Matamala. • Los pórticos están separados por dos grandes columnas: la de José entre el pórtico de la Esperanza y el de la Caridad, y la de María, entre el pórtico de la Caridad y el de la Fe. En la base de las columnas está representada una tortuga (una de tierra y una de mar) como símbolo de lo inalterable en el tiempo; los fustes crecen en espiral, mientras que los capiteles son en forma de hojas de palma, de las que surgen racimos de dátiles cubiertos de nieve (por el invierno, fecha de la natividad de Jesús), que dan apoyo a dos ángeles con trompetasque anuncian el nacimiento de Jesús. En contraste con las tortugas, a ambos lados de la fachada se situaron camaleones, símbolos del cambio. En el proyecto original de Gaudí esta fachada debía estar policromada, pintando de diversos colores las arquivoltas de los tres pórticos; así, todas la estatuas habrían sido pintadas, tanto las de figuras humanas como las de flora y fauna y demás objetos. • Esta fachada fue la elegida por Gaudí para dar una idea global de la estructura y decoración del templo: como era consciente de que no podría terminar el proyecto en el transcurso de su vida, en vez de ir construyendo el templo en su conjunto de forma lineal prefirió construir una fachada completa en toda su verticalidad, para dar una muestra completa de cómo debía ser el resto. Escogió esta fachada por ser, en su opinión, la que podría ser más atractiva para el público, fomentando así la continuación de la obra tras su muerte.