1. LA PINTURA DEL BARROCO

3. Medio de diifusión de los principios y dogmas más refutados por la Reforma.

4. Respuesta a la excesiva intelectualidad y complejidad de la iconografía manierista, dirigida a un público selecto y elitista

5. El objetivo de la Contrarreforma: la claridad del mensaje a través de imágenes sencillas y accesibles al común de los fieles:

6. Se tiende al naturalismo y al realismo

7. Los dogmas católicos se ilustran en escenas

8. cotidianas y reales, cercanas al espectador. Conversión de San Pablo Caravaggio

10. Las técnicas, formas, perspectivas, temas y composiciones de los siglos XV y XVI se dejan atrás: el nuevo mercado no las acepta.

11. La razón, el equilibrio y la mesura dejan paso a lo emotivo, la devoción y lo pasional.

12. El movimiento sustituye al estatismo o al reposado

13. dinamismo.

14. La composición se torna diagonal

15. Las figuras son inestables y serpenteantes

16. Con radicales escorzos

17. Actitudes, paisajes y escenas trágicas

18. y dramáticas La flagelación de Cristo

20. Personajes nítidamente iluminados aparecen junto a otros que apenas se distinguen de las sombras que les envuelven

21. El dibujo y la línea limita el realismo que se desea.

22. Se prefiere el color y su aplicación para individualizar cada elemento del cuadro.

23. El cuadro representa escenas de la realidad que se tornan teatrales.

25. No se respeta el límite del marco

26. Se incluyen figuras partidas

28. Desarrollo del retrato: el íntimo, cortesano, áulico, colectivo o institucional: Rembrandt van Rijn, Van Dyck, Rubens

29. La mitología, los cuadros de género, el paisaje, la alegoría y el bodegón.

30. Se crean grandes talleres de maestros con espíritu empresarial

31. La alegoría, el retrato y la mitología servían

32. para ensalzar a los monarcas Vista del Delft (Vermeer)

34. Europa católica: brevedad de la vida, inutilidad de buscar el poder o la gloria

35. Europa protestante: representación objetiva de la elevada posición económica de la burguesía, orgullosa de exhibirla . Bodegón de Zurbarán Mesa de desayuno de Claesz

37. Utilizan modelos naturales, que representan fielmente

38. Temática: A la religiosa, mitológica y el retrato, se unen los cuadros de género, los paisajes, bodegones e interiores domésticos.

40. Escorzos dramáticos

41. Líneas o contornos ondulados

43. Dejan el espacio central para ocupar los extremos

44. Asimetría escénica o desigualdad en el reparto provocan desequilibrio

45. La pintura rompe los límites del marco o del propio lienzo: figuras partidas o incompletas Martirio de San Mateo Caravaggio

47. Se radicaliza el claroscuro:

48. En el Tenebrismo áreas plenamente iluminadas comparten espacio con zonas de sombras

49. Permite investigar sobre la definición:

52. Determinan los contornos María Magdalena de Georges de la Tour

54. ópticos

55. Trampantojos y cuadraturas

56. Perspectivas falsas y

57. forzadas que hacen ver

58. (Trampa para el ojo)

59. estructuras que no existen

60. Caravaggio Anníbale Carracci Andrea Pozzo Naturalismo Clasicismo Barroco decorativo

61. LA CENA DE EMÁUS

62. CARAVAGGIO Y EL TENEBRISMO

64. Realismo exacerbado y doloroso

65. Combatió la artificiosa complejidad del manierismo

66. Rudeza y dramatismo de rostros y actitudes, sin evitar lo desagradable.

67. Asustarse de la fealdad era signo de flaqueza: busca la verdad (E.H. Gombrich)

69. Los escorzos abundantes y forzados

70. Modelos callejeros, sin idealización alguna

71. Por un lado facilita la identificación de los fieles con los santos

72. Por otro, es criticado por la vulgaridad de los tipos

74. Se destacan con iluminación dirigida y violenta (foco de teatro)

75. Hace más evidentes gestos y objetos,

76. La oscuridad domina y de ella emergen los personaje

77. El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Ignora el paisaje Valora la naturaleza muerta: flores, bodegones Importancia de la psicología de los personajes

78. Mitológica Religiosa Bodegones Retratos Cuadros de género

79. Etapa Formativa Etapa de desarrollo Influencia de La Escuela Veneciana Obras pequeñas De Género Retratos Composiciones amables y coloristas Grandes cuadros de altar Dramatismo Y Realismo

82. Cesto de frutas

83. Medusa

84. Muchacho con cesto de frutas

85. La Buenaventura

86. El alto en la huida a Egipto

87. Baco con bodegón El Alto en la huida a Egipto Tactilidad y transparencias Cotidianeidad

89. Grandeza y emoción de lo representado

90. Importancia de la luz

91. Colores cálidos: ocres marrones y rojos

92. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO Segunda etapa del pintor: Capilla Contarelli Composición diagonal divide el cuadro en dos grupos: Cristo y San Pedro que entran en la estancia San Mateo y sus amigos sentados a la mesa Luz que entra por la puerta ilumina a los personajes sentados a la mesa Dos personajes que no se dan cuenta de lo que ocurre Personajes cuyos vestidos no respetan el contexto histórico Personajes y volúmenes imprecisos en la oscuridad

93. Crucifixión de San Pedro Capilla Cerasi La diagonal y la luz potencian el drama. La luz cae directamente sobre los personajes Deja en penumbra el fondo TENEBRISMO Personajes Anónimos: De espaldas Rudeza en la conformación física

94. Conversión de San Pablo Capilla Cerasi en Roma Estructura circular Calidades táctiles Escorzos violentos que introducen el espacio Líneas diagonales Carece de profundidad

95. La muerte de la Virgen Realismo, dureza y emoción Sentimientos y crudeza Se muestra el lado más cruel de la muerte Dolor colectivo de los Apóstoles Escándalo en su época Escenografía teatral

96. ROMA NÁPOLES Barolommeo Manfredi Orazio y Artemisia Gentileschi Carlo Saraceni Battistello Caracciolo Massimo Stanzione Bernardo Cavallino

98. Gusto por hermosos paisajes, tranquilos y armoniosos

99. Presencia de ruinas antiguas, testimonio del pasado, que se desea evocar

100. Rechaza la belleza idealizada en exceso, pero también la realidad inmediata

101. Pintan las cosas no como son, sino como deberían ser

102. Representación meditada y razonada de la realidad

103. Iluminación uniforme

104. Annibale Carracci (1550-1609) La Huida a Egipto

105. Organizó la pintura de manera que la arquitectura se prolongara en los frescos merced a numerosos recursos ilusionistas. Empleó la " quadratura", en la que se insertaban los " quadri riportati", es decir, parecían auténticos cuadros con sus marcos de estuco. Esta técnica de la "quadratura" es la que empleó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, aunque los boloñeses como Carracci la convirtieron en recurso habitual . Carracci y el Palacio Farnese

106. GUIDO RENI Atalanta e Hipomenes Estilo suave y expresivo Belleza y senidad Cultiva el desnudo, lleno de dignidad y trascendencia Figuras inestables Importancia del dibujo

107. Domenichino: La última comunión de San Jerónimo El Guercino: La Aurora

109. El capriccio o capricho es una variante, muestra un paisaje arquitectónico inspirado en ruinas clásicas

112. Luz y color que personalizan su estilo

113. Usó “la cámara oscura”, antecedente de la fotografía

114. Su punto de vista es alto.

115. Temas: Gran Canal de Venecia, Plaza de San Marcos y el Palacio Ducal

116. Describe fiestas y celebraciones de Venecia

118. Perspectiva estudiada

119. Visión paisajística y encuadrada de Venecia

120. Ofrece los lugares más representativos e insólitos de Venecia.

121. Las figuras son de pequeñas dimensiones

123. El capriccio o capricho es una vista con paisaje arquitectónico, inspirado en las ruinas de la Antigüedad clásica

124. Mezcla elementos reales e imaginarios

125. Técnica suelta y poco precisa

126. Contornos movidos

127. Luz y sombra

130. FLANDES HOLANDA Católico Aristocrático Burgués Protestante

132. Siglo XVII: Guerra entre la Monarquía española y Holanda, que se extiende a Flandes.

133. Enfrentamiento político y religioso que no afecta al desarrollo económico.

134. Flandes vive un momento de gran prosperidad que favorece la actividad artística de los pintores y sus talleres

135. Destacan Amberes y Bruselas

136. Pedro Pablo Rubens Antonio Van Dyck Jan Brueghel de Velours David Teniers

137. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Figura culminante de la pintura barroca en Flandes. Nació en Wesfalia y años más tarde su familia se trasladó a Colonia Viaja a Italia y España, y es en Roma donde entra en contacto con la Antigüedad clásica. Más tarde se establece en Amberes, donde tiene un taller de corte empresarial Es el pintor flamenco que mejor representa los principios de la Contrarreforma y de Trento Casa de Rubens en Amberes

139. Italiana en general:

140. Miguel Ángel (volumen, desnudos,corpulencia)

141. Caravaggio (luz)

142. Aúna múltiples influencias para crear un estilo personal Hombre culto y refinado con capacidad de observación, reflejada en su obra Autorretrato con sombrero

144. Anatomías femeninas generosas

145. Pieles nacaradas

146. Dinamismo, vitalidad y exuberancia.

147. Luz, color, movimiento y formas corpulentas.

148. Composiciones de esquema diagonal: movimiento prolongado más allá del marco El Rapto de Europa

150. Sus diseños se basan en la línea curva (serpentinada)

151. Ágil dinamismo de sus figuras

154. Religiosa Mitológica Retrato Anunciación Descendimiento Adoración de Los Reyes Magos Las tres Gracias El rapto de Proserpina El rapto de Las hijas de Leucipo María de Médici Duque de Lerma Helena Fourment

156. Movimiento, luz y dramatismo

157. Ferviente católico, transmite como nadie los principios del Concilio de Trento

158. Adoración de los Reyes Magos

159. Anunciación

160. Descendimiento

161. La Anunciación Obra influida por: Tintoretto Caravaggio La Virgen retrocede asustada El paño rojo del ángel parece flotar en el aire

162. El Descendimiento: Tabla central Tríptico de Amberes

163. El Descendimiento Composición diagonal La luz se concentra en el cuerpo de Cristo y en la sábana en la que va a ser envuelto El cuerpo de Cristo describe una amplia línea diagonal que es el eje compositivo del cuadro Las figuras se unen alrededor para colaborar en el descendimiento de Cristo

166. Crea un nuevo canon de belleza femenino,

168. Gusto por los grandes volúmenes

169. Profusión de escorzos violentos

170. Teatralidad y dramatismo

171. Exuberancia barroca El jardín del amor

173. Las figuras se inscriben en un rombo, anteponiendo figuras afines

176. Movimiento, luz, drama y color

177. Violencia, fuerza y torsión se contrapone al sereno y tranquilo paisaje del fono Figuras entrelazadas

179. Armonía y simetría de las figuras entrelazadas

180. Gran luminosidad de la escena, que es un exterior

181. Cuerpos voluminosos y sensuales: desnudo nórdico

182. Movimiento contenido, en paso de danza (pierna hacia atrás)

183. Composición clásica (Rafael)

184. La guirnalda se introduce en el cuadro como naturaleza muerta

185. Prima el color sobre el dibujo

186. Paisaje delicado

188. Tensión total de Plutón al raptar a la ninfa.

189. Todas las figuras están en un primer plano como en un friso

190. Grandes volúmenes

191. La luminosidad da brillo al color

192. Pincelada suelta, alargada y pastosa

193. Riqueza de las telas y denudo nórdico, características de la pintura de Rubens Los amorcillos señalan el camino a Plutón

195. Muestra en ellos la posición social del retratado

196. Monarquía, aristocracia y su familia son protagonistas

197. Retrato del Duque de Lerma

198. Adopta el retrato de aparato de Tiziano

199. Grandiosidad del caballo y de los colores

200. Contrasta con el paisaje

201. Ambrosio de Spinola María de Médicis Susana Lunden Rica gama cromática: muestra el nivel social del personaje retratado

202. Retratos de familia: equilibrio y armonía doméstica Retrato de grupo: Los cuatro filósofos o el círculo de Lipsius

204. Suntuoso sentido del color

205. Más refinado que Rubens

206. Composiciones menos complejas

207. Movimiento más contenido Sir Endimion Porter y el pintor

209. En la naturaleza

210. Seguridad en la actitud indica la posición del monarca

211. Expresión amable

212. Postura desenfadada

213. Retrato áulico

215. “ El Rey bebe” es un ejemplo

216. Su vulgaridad es más voluntaria que inconsciente

217. En su obra no aparece ni grandeza ni trascendencia (Rubens), ni refinamiento (Van Dyck)

218. Expresividad en los temas populares

219. Sentido tumultuoso: la alegría y la euforia están desatadas

221. Excepcional pintor de flores

222. Pincelada detallista, ágil y minuciosa,

223. Gran capacidad descriptiva

224. Técnica admirable

226. Banquete de bodas

228. Fiestas o “kermesses”

229. Los aldeanos comen, beben y fuman en las celebraciones

230. Interiores de tabernas

231. Estilo descriptivo y amable

232. Color matizado y armonioso

233. La galería de pinturas del archiduque Leopoldo Guillermo

239. Paisaje rural, marítimo y urbano

240. Gusto por los cuadros de género

241. Interiores domésticos

243. Cuadros de pequeño formato para decorar las casas burguesas

244. Vida cotidiana Paisajes Retratos

245. Rembrandt Van Rijn Frans Hals Jan Vermeer

249. Pincelada que transmite vitalidad y espontaneidad expresiva

250. Compañía del Capitán Ryanaear

252. Gran fuerza expresiva

253. Transmite melancolía y pesimismo

254. Cuadros de género de Frans Hals La Gitanilla El alegre bebedor

256. Iluminados por una luz cálida

257. Detallismo en las escenas

258. Capta el espacio real

259. Escenas con pocas figuras

260. Destaca por su perfeccionamiento técnico

261. Cuidada composición

262. Geometrización del espacio

265. Destaca la luz y el detalle

266. Calma y serenidad

267. Precisión en el dibujo y sentido del color

268. Vermeer se interesa por la mujer trabajadora

269. Muestra el cambio de mentalidad

270. Tema: La mujer trabajando Detallismo Tranquilidad doméstica Geometría y sosiego Luz tamizada que entra por la ventana e ilumina a la mujer

273. La postura de la mujer

274. En el suelo

277. Vista sobre el Delft La joven de la perla pointillé Cuadro horizontal: el cielo ocupa la mayor parte.

279. Pintor de óleos y aguafuertes

280. Rechaza convencionalismos barrocos sobre mitología y desnudos

281. Mezcla lo trivial con lo esencial, lo anecdótico con lo conceptual

282. Mentalidad meditativa y serena

283. Reflexiona sobre la debilidad humana, comprendida y perdonada por Dios

285. Potencia el sentimiento dramático de la composición

286. Influido por Caravaggio

287. Tenebrista al principio, aclara la paleta

288. Claroscuro ambiental que hace que incluso las sombras estén suavemente iluminadas

289. Adquiere aspectos volumétricos con la iluminación

291. Pasta de color espesa y abundante, con la que crea superficies rugosas donde se aprecia la huella del pincel

292. Persigue conmover los sentimientos

293. La iluminación confiere a figuras y arquitecturas un aspecto casi fantasmagórico por su indefinición

295. Esplendor: Ganímedes y Ronda de noche

297. El movimiento lo logra con las actitudes Rembrandt van Rijn (1606-1669)

298. Mitológica Religiosa Retratos Individuales De grupo Autorretratos Género

299. La lección de anatomía del doctor Tulp Etapa Formativa Composición piramidal La luz sale del cuerpo del muerto Todos miran a las manos

300. Etapa de Esplendor: Ronda de noche Movimiento se consigue con la actitud de marcha de la Corporación - El eje central lo constituyen los dos personajes principales - La luz se individualiza en cada figura - Luz fantasmagórica envolvente

301. Etapa Final: Síndico de los pañeros Otro retrato colectivo Representa al gremio de los pañeros Burguesía triunfante Austeridad y poder Color y luz envolvente

303. Gran realismo

304. Manos juntas para dar más realce e importancia al rostro.

306. Lasa manos con un pincel

307. Saskia como Flora Retrato de Saskia El rapto de Europa Retrato y Mitología

309. Luz y color

310. Individualización

311. Interés por los ropajes

312. EL NEOCLASICISMO: UNA ÉPOCA DE CRïTICA