LA PINTURA DEL BARROCO
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Marcada y definida por la subordinación al espíritu de la Contrarreforma
Medio de diifusión de los principios y dogmas más refutados por la Reforma.
Respuesta a la excesiva intelectualidad y complejidad de la iconografía manierista, dirigida a un público selecto y elitista
El objetivo de la Contrarreforma: la claridad del mensaje a través de imágenes sencillas y accesibles al común de los fiel...
Se tiende al naturalismo y al realismo
Los dogmas católicos se ilustran en escenas
cotidianas y reales, cercanas al espectador. </li></ul>Conversión de San Pablo Caravaggio
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Los pintores abandonan la búsqueda de la belleza por sí misma, la idealización d...
Las técnicas, formas, perspectivas, temas y composiciones de los siglos XV y XVI se dejan atrás: el nuevo mercado no las a...
La razón, el equilibrio y la mesura dejan paso a lo emotivo, la devoción y lo pasional.
El movimiento sustituye al estatismo o al reposado
dinamismo.
La composición se torna diagonal
Las figuras son inestables y serpenteantes
Con radicales escorzos
Actitudes, paisajes y escenas trágicas
y dramáticas </li></ul>La flagelación de Cristo
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>La luz fría, uniforme y poco contrastada acaba en efectos de claroscuro
Personajes nítidamente iluminados aparecen junto a otros que apenas se distinguen de las sombras que les envuelven
El dibujo y la línea limita el realismo que se desea.
Se prefiere el color y su aplicación para individualizar cada elemento del cuadro.
El cuadro representa escenas de la realidad que se tornan teatrales.
Se desarrollan logros del manierismo: </li><ul><li>Asimetría o lateralidad del protagonista
No se respeta el límite del marco
Se incluyen figuras partidas </li></ul></ul>
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Europa en el siglo XVII está dividida, al igual que la Iglesia, lo que provoca e...
Desarrollo del retrato: el íntimo, cortesano, áulico, colectivo o institucional: Rembrandt  van Rijn, Van Dyck,  Rubens
La mitología, los cuadros de género, el paisaje, la alegoría y el bodegón.
Se crean grandes talleres de maestros con espíritu empresarial
La alegoría, el retrato y la mitología servían
para ensalzar a los monarcas  </li></ul>Vista del Delft (Vermeer)
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Los bodegones significaban algo más que los objetos representados
Europa católica: brevedad de la vida, inutilidad de buscar el poder o la gloria
Europa protestante: representación objetiva de la elevada posición económica de la burguesía, orgullosa de exhibirla . </l...
Características Generales <ul><li>Los pintores barrocos optan por el realismo o naturalismo no idealizado
Utilizan modelos naturales, que representan fielmente
Temática: A la religiosa, mitológica y el retrato, se unen los cuadros de género, los paisajes, bodegones e interiores dom...
La pintura de la Contrarreforma: </li><ul><li>Contenidos claros y de lectura sencilla. </li></ul><li>Dinamismo y movimient...
Escorzos dramáticos
Líneas o contornos ondulados </li></ul></ul>
Características Generales <ul><ul><li>Composición cuidada </li><ul><li>Línea diagonal que reparte a los personajes
Dejan el espacio central para ocupar los extremos
Asimetría escénica o desigualdad en el reparto provocan desequilibrio
La pintura rompe los límites del marco o del propio lienzo: figuras partidas o incompletas </li></ul></ul></ul>Martirio de...
Características Generales <ul><ul><li>La luz es la otra conquista barroca </li><ul><li>Se insiste en su valor expresivo
Se radicaliza el claroscuro:
En el  Tenebrismo  áreas plenamente iluminadas comparten espacio con zonas de sombras
Permite investigar sobre la definición:
de los focos luminosos  </li><ul><li>obtener efectos próximos a los
escenográficos </li><ul><li>Caravaggio y de la Tour </li></ul></ul></ul><li>El dibujo y la línea quedan subordinados </li>...
Determinan los contornos </li></ul></ul></ul>María Magdalena de Georges de la Tour
Características Generales <ul><li>Búsqueda de efectismos
ópticos
Trampantojos y cuadraturas
Perspectivas falsas y
forzadas que hacen ver
(Trampa para el ojo)
estructuras que no existen </li></ul>
Caravaggio Anníbale Carracci Andrea Pozzo Naturalismo Clasicismo Barroco  decorativo
LA  CENA DE EMÁUS
CARAVAGGIO Y EL TENEBRISMO
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610)  <ul><li>Es el gran maestro del  Naturalismo Barroco.
Realismo exacerbado y doloroso
Combatió la artificiosa complejidad del manierismo
Rudeza y dramatismo de rostros y actitudes,  sin evitar lo desagradable.
Asustarse de la fealdad era signo de flaqueza: busca la verdad (E.H. Gombrich) </li></ul>
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610)  <ul><li>Prefiere: </li><ul><li>Las composiciones en diag...
Los escorzos abundantes y forzados
Modelos callejeros, sin idealización alguna
Por un lado facilita la identificación de los fieles con los santos
Por otro, es criticado por la vulgaridad de los tipos </li></ul></ul>
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610)  <ul><li>Otro recurso que utiliza es el  tenebrismo: </li...
Se destacan con  iluminación  dirigida y violenta (foco de teatro)
Hace más evidentes gestos y objetos,
La oscuridad domina y de ella emergen los personaje </li></ul></ul>
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610)  Ignora el paisaje Valora la naturaleza  muerta: flores, ...
Mitológica Religiosa Bodegones Retratos Cuadros de género
Etapa Formativa  Etapa de desarrollo Influencia de  La Escuela Veneciana Obras  pequeñas De Género Retratos Composiciones ...
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610)  <ul><li>Primera Etapa: Formativa </li><ul><li>Calidades ...
Bodegones </li></ul><li>Obras: </li><ul><li>Baco
Cesto de frutas
Medusa
Muchacho con cesto de frutas
La Buenaventura
El alto en la huida a Egipto </li></ul></ul>
Baco con bodegón El Alto en la huida a Egipto Tactilidad y transparencias Cotidianeidad
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610)  <ul><li>Segunda Etapa:  </li><ul><li>Desarrollo en  Roma...
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  1. 1. LA PINTURA DEL BARROCO
  2. 2. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Marcada y definida por la subordinación al espíritu de la Contrarreforma
  3. 3. Medio de diifusión de los principios y dogmas más refutados por la Reforma.
  4. 4. Respuesta a la excesiva intelectualidad y complejidad de la iconografía manierista, dirigida a un público selecto y elitista
  5. 5. El objetivo de la Contrarreforma: la claridad del mensaje a través de imágenes sencillas y accesibles al común de los fieles:
  6. 6. Se tiende al naturalismo y al realismo
  7. 7. Los dogmas católicos se ilustran en escenas
  8. 8. cotidianas y reales, cercanas al espectador. </li></ul>Conversión de San Pablo Caravaggio
  9. 9. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Los pintores abandonan la búsqueda de la belleza por sí misma, la idealización de las formas, la armonía y el equilibrio.
  10. 10. Las técnicas, formas, perspectivas, temas y composiciones de los siglos XV y XVI se dejan atrás: el nuevo mercado no las acepta.
  11. 11. La razón, el equilibrio y la mesura dejan paso a lo emotivo, la devoción y lo pasional.
  12. 12. El movimiento sustituye al estatismo o al reposado
  13. 13. dinamismo.
  14. 14. La composición se torna diagonal
  15. 15. Las figuras son inestables y serpenteantes
  16. 16. Con radicales escorzos
  17. 17. Actitudes, paisajes y escenas trágicas
  18. 18. y dramáticas </li></ul>La flagelación de Cristo
  19. 19. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>La luz fría, uniforme y poco contrastada acaba en efectos de claroscuro
  20. 20. Personajes nítidamente iluminados aparecen junto a otros que apenas se distinguen de las sombras que les envuelven
  21. 21. El dibujo y la línea limita el realismo que se desea.
  22. 22. Se prefiere el color y su aplicación para individualizar cada elemento del cuadro.
  23. 23. El cuadro representa escenas de la realidad que se tornan teatrales.
  24. 24. Se desarrollan logros del manierismo: </li><ul><li>Asimetría o lateralidad del protagonista
  25. 25. No se respeta el límite del marco
  26. 26. Se incluyen figuras partidas </li></ul></ul>
  27. 27. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Europa en el siglo XVII está dividida, al igual que la Iglesia, lo que provoca el uso del arte como instrumento de propaganda:
  28. 28. Desarrollo del retrato: el íntimo, cortesano, áulico, colectivo o institucional: Rembrandt van Rijn, Van Dyck, Rubens
  29. 29. La mitología, los cuadros de género, el paisaje, la alegoría y el bodegón.
  30. 30. Se crean grandes talleres de maestros con espíritu empresarial
  31. 31. La alegoría, el retrato y la mitología servían
  32. 32. para ensalzar a los monarcas </li></ul>Vista del Delft (Vermeer)
  33. 33. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA <ul><li>Los bodegones significaban algo más que los objetos representados
  34. 34. Europa católica: brevedad de la vida, inutilidad de buscar el poder o la gloria
  35. 35. Europa protestante: representación objetiva de la elevada posición económica de la burguesía, orgullosa de exhibirla . </li></ul>Bodegón de Zurbarán Mesa de desayuno de Claesz
  36. 36. Características Generales <ul><li>Los pintores barrocos optan por el realismo o naturalismo no idealizado
  37. 37. Utilizan modelos naturales, que representan fielmente
  38. 38. Temática: A la religiosa, mitológica y el retrato, se unen los cuadros de género, los paisajes, bodegones e interiores domésticos.
  39. 39. La pintura de la Contrarreforma: </li><ul><li>Contenidos claros y de lectura sencilla. </li></ul><li>Dinamismo y movimiento interno en las escenas: </li><ul><li>Figuras inestables
  40. 40. Escorzos dramáticos
  41. 41. Líneas o contornos ondulados </li></ul></ul>
  42. 42. Características Generales <ul><ul><li>Composición cuidada </li><ul><li>Línea diagonal que reparte a los personajes
  43. 43. Dejan el espacio central para ocupar los extremos
  44. 44. Asimetría escénica o desigualdad en el reparto provocan desequilibrio
  45. 45. La pintura rompe los límites del marco o del propio lienzo: figuras partidas o incompletas </li></ul></ul></ul>Martirio de San Mateo Caravaggio
  46. 46. Características Generales <ul><ul><li>La luz es la otra conquista barroca </li><ul><li>Se insiste en su valor expresivo
  47. 47. Se radicaliza el claroscuro:
  48. 48. En el Tenebrismo áreas plenamente iluminadas comparten espacio con zonas de sombras
  49. 49. Permite investigar sobre la definición:
  50. 50. de los focos luminosos </li><ul><li>obtener efectos próximos a los
  51. 51. escenográficos </li><ul><li>Caravaggio y de la Tour </li></ul></ul></ul><li>El dibujo y la línea quedan subordinados </li><ul><li>A la luz y a la fuerza del color
  52. 52. Determinan los contornos </li></ul></ul></ul>María Magdalena de Georges de la Tour
  53. 53. Características Generales <ul><li>Búsqueda de efectismos
  54. 54. ópticos
  55. 55. Trampantojos y cuadraturas
  56. 56. Perspectivas falsas y
  57. 57. forzadas que hacen ver
  58. 58. (Trampa para el ojo)
  59. 59. estructuras que no existen </li></ul>
  60. 60. Caravaggio Anníbale Carracci Andrea Pozzo Naturalismo Clasicismo Barroco decorativo
  61. 61. LA CENA DE EMÁUS
  62. 62. CARAVAGGIO Y EL TENEBRISMO
  63. 63. El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) <ul><li>Es el gran maestro del Naturalismo Barroco.
  64. 64. Realismo exacerbado y doloroso
  65. 65. Combatió la artificiosa complejidad del manierismo
  66. 66. Rudeza y dramatismo de rostros y actitudes, sin evitar lo desagradable.
  67. 67. Asustarse de la fealdad era signo de flaqueza: busca la verdad (E.H. Gombrich) </li></ul>
  68. 68. El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) <ul><li>Prefiere: </li><ul><li>Las composiciones en diagonal
  69. 69. Los escorzos abundantes y forzados
  70. 70. Modelos callejeros, sin idealización alguna
  71. 71. Por un lado facilita la identificación de los fieles con los santos
  72. 72. Por otro, es criticado por la vulgaridad de los tipos </li></ul></ul>
  73. 73. El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) <ul><li>Otro recurso que utiliza es el tenebrismo: </li><ul><li>Objetos y personajes se presentan sobre fondo oscuro
  74. 74. Se destacan con iluminación dirigida y violenta (foco de teatro)
  75. 75. Hace más evidentes gestos y objetos,
  76. 76. La oscuridad domina y de ella emergen los personaje </li></ul></ul>
  77. 77. El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Ignora el paisaje Valora la naturaleza muerta: flores, bodegones Importancia de la psicología de los personajes
  78. 78. Mitológica Religiosa Bodegones Retratos Cuadros de género
  79. 79. Etapa Formativa Etapa de desarrollo Influencia de La Escuela Veneciana Obras pequeñas De Género Retratos Composiciones amables y coloristas Grandes cuadros de altar Dramatismo Y Realismo
  80. 80. El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) <ul><li>Primera Etapa: Formativa </li><ul><li>Calidades táctiles
  81. 81. Bodegones </li></ul><li>Obras: </li><ul><li>Baco
  82. 82. Cesto de frutas
  83. 83. Medusa
  84. 84. Muchacho con cesto de frutas
  85. 85. La Buenaventura
  86. 86. El alto en la huida a Egipto </li></ul></ul>
  87. 87. Baco con bodegón El Alto en la huida a Egipto Tactilidad y transparencias Cotidianeidad
  88. 88. El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) <ul><li>Segunda Etapa: </li><ul><li>Desarrollo en Roma </li><ul><li>Grandes cuadros religiosos </li></ul><li>Se caracterizan por: </li><ul><li>Vulgaridad de los modelos
  89. 89. Grandeza y emoción de lo representado
  90. 90. Importancia de la luz
  91. 91. Colores cálidos: ocres marrones y rojos </li></ul></ul></ul>
  92. 92. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO Segunda etapa del pintor: Capilla Contarelli Composición diagonal divide el cuadro en dos grupos: Cristo y San Pedro que entran en la estancia San Mateo y sus amigos sentados a la mesa Luz que entra por la puerta ilumina a los personajes sentados a la mesa Dos personajes que no se dan cuenta de lo que ocurre Personajes cuyos vestidos no respetan el contexto histórico Personajes y volúmenes imprecisos en la oscuridad
  93. 93. Crucifixión de San Pedro Capilla Cerasi La diagonal y la luz potencian el drama. La luz cae directamente sobre los personajes Deja en penumbra el fondo TENEBRISMO Personajes Anónimos: De espaldas Rudeza en la conformación física
  94. 94. Conversión de San Pablo Capilla Cerasi en Roma Estructura circular Calidades táctiles Escorzos violentos que introducen el espacio Líneas diagonales Carece de profundidad
  95. 95. La muerte de la Virgen Realismo, dureza y emoción Sentimientos y crudeza Se muestra el lado más cruel de la muerte Dolor colectivo de los Apóstoles Escándalo en su época Escenografía teatral
  96. 96. ROMA NÁPOLES Barolommeo Manfredi Orazio y Artemisia Gentileschi Carlo Saraceni Battistello Caracciolo Massimo Stanzione Bernardo Cavallino
  97. 97. El Clasicismo de la Escuela de Bolonia: Los Carracci <ul><li>I ntenta recuperar el equilibrio y la serenidad de espíritu clásico
  98. 98. Gusto por hermosos paisajes, tranquilos y armoniosos
  99. 99. Presencia de ruinas antiguas, testimonio del pasado, que se desea evocar
  100. 100. Rechaza la belleza idealizada en exceso, pero también la realidad inmediata
  101. 101. Pintan las cosas no como son, sino como deberían ser
  102. 102. Representación meditada y razonada de la realidad
  103. 103. Iluminación uniforme </li></ul>
  104. 104. Annibale Carracci (1550-1609) La Huida a Egipto
  105. 105. Organizó la pintura de manera que la arquitectura se prolongara en los frescos merced a numerosos recursos ilusionistas. Empleó la &quot; quadratura&quot;, en la que se insertaban los &quot; quadri riportati&quot;, es decir, parecían auténticos cuadros con sus marcos de estuco. Esta técnica de la &quot;quadratura&quot; es la que empleó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, aunque los boloñeses como Carracci la convirtieron en recurso habitual . Carracci y el Palacio Farnese
  106. 106. GUIDO RENI Atalanta e Hipomenes Estilo suave y expresivo Belleza y senidad Cultiva el desnudo, lleno de dignidad y trascendencia Figuras inestables Importancia del dibujo
  107. 107. Domenichino: La última comunión de San Jerónimo El Guercino: La Aurora
  108. 108. Pintura Veneciana del siglo XVIII: “La Vedute” <ul>En el siglo XVIII renace la pintura veneciana con la veduta y los caprichos <ul><li>“ La Veduta” es la reproducción fie l de un lugar concreto. En Venecia significa describir una vista del ambiente arquitectónico
  109. 109. El capriccio o capricho es una variante, muestra un paisaje arquitectónico inspirado en ruinas clásicas
  110. 110. Mezcla elementos reales e inventados </li></ul></ul><ul>Antonio Canal, “Canaletto” </ul>
  111. 111. <ul>Antonio Canal, “Canaletto”( 1697-1768) </ul><ul><li>Realiza descripciones urbanísticas precisas y objetivas
  112. 112. Luz y color que personalizan su estilo
  113. 113. Usó “la cámara oscura”, antecedente de la fotografía
  114. 114. Su punto de vista es alto.
  115. 115. Temas: Gran Canal de Venecia, Plaza de San Marcos y el Palacio Ducal
  116. 116. Describe fiestas y celebraciones de Venecia </li></ul>
  117. 117. <ul>Antonio Canal, “Canaletto”( 1697-1768) </ul><ul><li>Realismo logrado gracias a pinceladas precisas
  118. 118. Perspectiva estudiada
  119. 119. Visión paisajística y encuadrada de Venecia
  120. 120. Ofrece los lugares más representativos e insólitos de Venecia.
  121. 121. Las figuras son de pequeñas dimensiones </li></ul>
  122. 122. Francesco Guardi (1712-1793) <ul><li>Guardi es otro vedutista, realizando elegantes caprichos
  123. 123. El capriccio o capricho es una vista con paisaje arquitectónico, inspirado en las ruinas de la Antigüedad clásica
  124. 124. Mezcla elementos reales e imaginarios
  125. 125. Técnica suelta y poco precisa
  126. 126. Contornos movidos
  127. 127. Luz y sombra </li></ul>
  128. 128. EL BARROCO EN EUROPA: Países Bajos <ul><li>Dualidad que favorece la división de la pintura barroca en Países Bajos:
  129. 129. Factores sociales </li><ul><li>Aristocracia y burguesía </li></ul><li>Económicos: </li><ul><li>Pervivencia del feudalismo e incipiente capitalismo </li></ul><li>Políticos : </li><ul><li>Absolutismo y parlamentarismo </li></ul><li>Religiosos: </li><ul><li>Reforma y Contrarreforma </li></ul><li>División total del arte </li></ul>
  130. 130. FLANDES HOLANDA Católico Aristocrático Burgués Protestante
  131. 131. EL BARROCO EN EUROPA: Flandes <ul><li>Parte del Imperio español
  132. 132. Siglo XVII: Guerra entre la Monarquía española y Holanda, que se extiende a Flandes.
  133. 133. Enfrentamiento político y religioso que no afecta al desarrollo económico.
  134. 134. Flandes vive un momento de gran prosperidad que favorece la actividad artística de los pintores y sus talleres
  135. 135. Destacan Amberes y Bruselas </li></ul>
  136. 136. Pedro Pablo Rubens Antonio Van Dyck Jan Brueghel de Velours David Teniers
  137. 137. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Figura culminante de la pintura barroca en Flandes. Nació en Wesfalia y años más tarde su familia se trasladó a Colonia Viaja a Italia y España, y es en Roma donde entra en contacto con la Antigüedad clásica. Más tarde se establece en Amberes, donde tiene un taller de corte empresarial Es el pintor flamenco que mejor representa los principios de la Contrarreforma y de Trento Casa de Rubens en Amberes
  138. 138. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Aprende con maestros romanistas (manieristas), que influyen en la corpulencia de sus figuras En Italia conoce: <ul><li>La pintura veneciana (Color)
  139. 139. Italiana en general:
  140. 140. Miguel Ángel (volumen, desnudos,corpulencia)
  141. 141. Caravaggio (luz)
  142. 142. Aúna múltiples influencias para crear un estilo personal </li></ul>Hombre culto y refinado con capacidad de observación, reflejada en su obra Autorretrato con sombrero
  143. 143. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) La pintura veneciana (Tiziano) y el Clasicismo de Rafael y de los Carracci. <ul><li>Paleta de colores cálidos y ricos
  144. 144. Anatomías femeninas generosas
  145. 145. Pieles nacaradas
  146. 146. Dinamismo, vitalidad y exuberancia.
  147. 147. Luz, color, movimiento y formas corpulentas.
  148. 148. Composiciones de esquema diagonal: movimiento prolongado más allá del marco </li></ul>El Rapto de Europa
  149. 149. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) <ul><li>Su pintura no es evolutiva, no presenta grandes variaciones en su vida
  150. 150. Sus diseños se basan en la línea curva (serpentinada)
  151. 151. Ágil dinamismo de sus figuras
  152. 152. Desnudo femenino nórdico: </li><ul><li>Carnes blandas y grasientas </li></ul><li>Pincelada viva, composición armoniosa y dibujo excepcional
  153. 153. No hace un estudio psicológico riguroso de los personajes </li><ul><li>Muestran la apariencia superficial, lo físico </li></ul></ul>Clara Rubens
  154. 154. Religiosa Mitológica Retrato Anunciación Descendimiento Adoración de Los Reyes Magos Las tres Gracias El rapto de Proserpina El rapto de Las hijas de Leucipo María de Médici Duque de Lerma Helena Fourment
  155. 155. Pedro Pablo Rubens (1577-1640 <ul><li>Temática religiosa </li><ul><li>Grandes composiciones llenas de espectacularidad
  156. 156. Movimiento, luz y dramatismo
  157. 157. Ferviente católico, transmite como nadie los principios del Concilio de Trento
  158. 158. Adoración de los Reyes Magos
  159. 159. Anunciación
  160. 160. Descendimiento </li></ul></ul>
  161. 161. La Anunciación Obra influida por: Tintoretto Caravaggio La Virgen retrocede asustada El paño rojo del ángel parece flotar en el aire
  162. 162. El Descendimiento: Tabla central Tríptico de Amberes
  163. 163. El Descendimiento Composición diagonal La luz se concentra en el cuerpo de Cristo y en la sábana en la que va a ser envuelto El cuerpo de Cristo describe una amplia línea diagonal que es el eje compositivo del cuadro Las figuras se unen alrededor para colaborar en el descendimiento de Cristo
  164. 165. Pedro Pablo Rubens (1577-1640 <ul><li>Trata el tema mitológico con profusión y maestría
  165. 166. Crea un nuevo canon de belleza femenino,
  166. 167. Características: </li><ul><li>Dominio del color
  167. 168. Gusto por los grandes volúmenes
  168. 169. Profusión de escorzos violentos
  169. 170. Teatralidad y dramatismo
  170. 171. Exuberancia barroca </li></ul></ul>El jardín del amor
  171. 172. Pedro Pablo Rubens (1577-1640 Rapto de las hijas de Leucipo <ul><li>Composición romboidal
  172. 173. Las figuras se inscriben en un rombo, anteponiendo figuras afines
  173. 174. Las raptadas se contraponen: </li><ul><li>De frente, una
  174. 175. De espaldas, la otra y se completan </li></ul><li>Contraste entre la piel nacarada de las raptadas y el oscuro de captores y caballos
  175. 176. Movimiento, luz, drama y color
  176. 177. Violencia, fuerza y torsión se contrapone al sereno y tranquilo paisaje del fono </li></ul>Figuras entrelazadas
  177. 178. Pedro Pablo Rubens (1577-1640 Las Tres Gracias <ul><li>Protectoras de la alegría
  178. 179. Armonía y simetría de las figuras entrelazadas
  179. 180. Gran luminosidad de la escena, que es un exterior
  180. 181. Cuerpos voluminosos y sensuales: desnudo nórdico
  181. 182. Movimiento contenido, en paso de danza (pierna hacia atrás)
  182. 183. Composición clásica (Rafael)
  183. 184. La guirnalda se introduce en el cuadro como naturaleza muerta
  184. 185. Prima el color sobre el dibujo
  185. 186. Paisaje delicado </li></ul>
  186. 187. Pedro Pablo Rubens (1577-1640 Rapto de Proserpina <ul><li>Escorzo violento de Proserpina al intentar zafarse de su captor
  187. 188. Tensión total de Plutón al raptar a la ninfa.
  188. 189. Todas las figuras están en un primer plano como en un friso
  189. 190. Grandes volúmenes
  190. 191. La luminosidad da brillo al color
  191. 192. Pincelada suelta, alargada y pastosa
  192. 193. Riqueza de las telas y denudo nórdico, características de la pintura de Rubens </li></ul>Los amorcillos señalan el camino a Plutón
  193. 194. Pedro Pablo Rubens (1577-1640 El Retrato <ul><li>Retrato de aspecto cortesano y nobiliario
  194. 195. Muestra en ellos la posición social del retratado
  195. 196. Monarquía, aristocracia y su familia son protagonistas
  196. 197. Retrato del Duque de Lerma
  197. 198. Adopta el retrato de aparato de Tiziano
  198. 199. Grandiosidad del caballo y de los colores
  199. 200. Contrasta con el paisaje </li></ul>
  200. 201. Ambrosio de Spinola María de Médicis Susana Lunden Rica gama cromática: muestra el nivel social del personaje retratado
  201. 202. Retratos de familia: equilibrio y armonía doméstica Retrato de grupo: Los cuatro filósofos o el círculo de Lipsius
  202. 203. Otros Pintores Flamencos Anton Van Dyck (1599-1641) . Es pintor, ante todo, de la aristocracia a la que sabe halagar componiendo los retratos con un sello distinguido. Da mucha importancia a la indumentaria, adelgaza las formas y afemina las figuras.. Destacan sus retratos como Carlos I de Inglaterra. <ul><li>Pincelada ágil y rápida
  203. 204. Suntuoso sentido del color
  204. 205. Más refinado que Rubens
  205. 206. Composiciones menos complejas
  206. 207. Movimiento más contenido </li></ul>Sir Endimion Porter y el pintor
  207. 208. Anton Van Dyck (1599-1641) <ul><li>Carlos I de Inglaterra </li><ul><li>Presenta al rey como un caballero
  208. 209. En la naturaleza
  209. 210. Seguridad en la actitud indica la posición del monarca
  210. 211. Expresión amable
  211. 212. Postura desenfadada
  212. 213. Retrato áulico </li></ul></ul>
  213. 214. Otros pintores flamencos Jacob Jordaens (1593-1671): <ul><li>Influido por Rubens, prefiere los temas populares y humorísticos
  214. 215. “ El Rey bebe” es un ejemplo
  215. 216. Su vulgaridad es más voluntaria que inconsciente
  216. 217. En su obra no aparece ni grandeza ni trascendencia (Rubens), ni refinamiento (Van Dyck)
  217. 218. Expresividad en los temas populares
  218. 219. Sentido tumultuoso: la alegría y la euforia están desatadas </li></ul>
  219. 220. Otros pintores flamencos Jan Brueghel de Velours (1568-1625) <ul><li>Escenas populares, paisajes y bodegones
  220. 221. Excepcional pintor de flores
  221. 222. Pincelada detallista, ágil y minuciosa,
  222. 223. Gran capacidad descriptiva
  223. 224. Técnica admirable
  224. 225. Obras: </li><ul><li>Los cinco sentidos: la vista
  225. 226. Banquete de bodas </li></ul></ul>
  226. 227. Otros pintores flamencos David Teniers (1610-1690) <ul><li>Escenas de la vida popular en ambientes rurales
  227. 228. Fiestas o “kermesses”
  228. 229. Los aldeanos comen, beben y fuman en las celebraciones
  229. 230. Interiores de tabernas
  230. 231. Estilo descriptivo y amable
  231. 232. Color matizado y armonioso
  232. 233. La galería de pinturas del archiduque Leopoldo Guillermo </li></ul>
  233. 234. Escuela Holandesa <ul><li>Holanda se independiza de España en el siglo XVII
  234. 235. Sentido patriótico </li><ul><li>Arte que exaltaba los valores nacionales </li></ul><li>Religión protestante : </li><ul><li>No potencia en el arte el tema religioso
  235. 236. Se reserva al ámbito privado </li></ul><li>Época de enriquecimiento económico
  236. 237. Espíritu burgués y capitalista </li><ul><li>Nueva clientela: la burguesía </li></ul></ul>
  237. 238. Escuela Holandesa <ul><li>La burguesía gustaba de: </li><ul><li>Retrato individual y colectivo
  238. 239. Paisaje rural, marítimo y urbano
  239. 240. Gusto por los cuadros de género
  240. 241. Interiores domésticos
  241. 242. Bodegones </li></ul><li>En resumen, su modo de vida como tema pictórico
  242. 243. Cuadros de pequeño formato para decorar las casas burguesas </li></ul>
  243. 244. Vida cotidiana Paisajes Retratos
  244. 245. Rembrandt Van Rijn Frans Hals Jan Vermeer
  245. 246. Pintores Holandeses <ul>Frans Hals (1585-1665) <ul><li>Creador del retrato colectivo </li><ul><li>Banquete de los Oficiales de San Jorge
  246. 247. Regentes del asilo de ancianos </li></ul><li>Pintor de temas populares y de género </li></ul></ul>
  247. 248. Frans Hals (1585-1665) <ul><li>Pinceladas grandes, sueltas y decididas
  248. 249. Pincelada que transmite vitalidad y espontaneidad expresiva
  249. 250. Compañía del Capitán Ryanaear </li></ul>
  250. 251. Frans Hals (1585- 1665) <ul><li>Regentes del asilo de ancianos, hombres y mujeres por separado </li><ul><li>Obras sobrias en forma y color
  251. 252. Gran fuerza expresiva
  252. 253. Transmite melancolía y pesimismo </li></ul></ul>
  253. 254. Cuadros de género de Frans Hals La Gitanilla El alegre bebedor
  254. 255. Jan Vermeer (1632-1675) <ul><li>Espacios interiores serenos y burgueses
  255. 256. Iluminados por una luz cálida
  256. 257. Detallismo en las escenas
  257. 258. Capta el espacio real
  258. 259. Escenas con pocas figuras
  259. 260. Destaca por su perfeccionamiento técnico
  260. 261. Cuidada composición
  261. 262. Geometrización del espacio </li></ul>
  262. 263. Jan Vermeer (1632-1675) <ul><li>Obras:
  263. 264. La encajera </li><ul><li>Retrato de una joven encajera
  264. 265. Destaca la luz y el detalle
  265. 266. Calma y serenidad
  266. 267. Precisión en el dibujo y sentido del color
  267. 268. Vermeer se interesa por la mujer trabajadora
  268. 269. Muestra el cambio de mentalidad </li></ul></ul>
  269. 270. Tema: La mujer trabajando Detallismo Tranquilidad doméstica Geometría y sosiego Luz tamizada que entra por la ventana e ilumina a la mujer
  270. 271. Jan Vermeer (1632-1675) <ul><li>Señora escribiendo una carta </li><ul><li>Foco de luz que entra por la izquierda, lo que facilita la lectura de la mujer
  271. 272. Líneas diagonales en: </li><ul><li>La cortina
  272. 273. La postura de la mujer
  273. 274. En el suelo </li></ul></ul></ul>
  274. 275. Jan Vermeer (1632-1675) <ul><li>Pudo usar la cámara oscura por la precisión y encuadre
  275. 276. Cotidianeidad y profundidad de los interiores se percibe la herencia flamenca </li><ul><li>El Arte de la pintura o el taller del pintor </li></ul></ul>
  276. 277. Vista sobre el Delft La joven de la perla pointillé Cuadro horizontal: el cielo ocupa la mayor parte.
  277. 278. Rembrandt van Rijn (1606-1669) <ul><li>Principal pintor holandés
  278. 279. Pintor de óleos y aguafuertes
  279. 280. Rechaza convencionalismos barrocos sobre mitología y desnudos
  280. 281. Mezcla lo trivial con lo esencial, lo anecdótico con lo conceptual
  281. 282. Mentalidad meditativa y serena
  282. 283. Reflexiona sobre la debilidad humana, comprendida y perdonada por Dios </li></ul>
  283. 284. Rembrandt van Rijn (1606-1669) <ul><li>Se caracteriza por usar una luz misteriosa que envuelve a sus personajes (efectos de claroscuro)
  284. 285. Potencia el sentimiento dramático de la composición
  285. 286. Influido por Caravaggio
  286. 287. Tenebrista al principio, aclara la paleta
  287. 288. Claroscuro ambiental que hace que incluso las sombras estén suavemente iluminadas
  288. 289. Adquiere aspectos volumétricos con la iluminación </li></ul>
  289. 290. Rembrandt van Rijn (1606-1669) <ul><li>Interés por lo exótico y oriental
  290. 291. Pasta de color espesa y abundante, con la que crea superficies rugosas donde se aprecia la huella del pincel
  291. 292. Persigue conmover los sentimientos
  292. 293. La iluminación confiere a figuras y arquitecturas un aspecto casi fantasmagórico por su indefinición </li></ul>
  293. 294. <ul><li>Períodos: </li><ul><li>Formativo con obras religiosas o la Lección de anatomía del doctor Tulp
  294. 295. Esplendor: Ganímedes y Ronda de noche
  295. 296. Final; Mujer bañándose , Buey desollado y el Síndico de los Pañeros </li></ul><li>Pincelada suelta y pastosa.
  296. 297. El movimiento lo logra con las actitudes </li></ul>Rembrandt van Rijn (1606-1669)
  297. 298. Mitológica Religiosa Retratos Individuales De grupo Autorretratos Género
  298. 299. La lección de anatomía del doctor Tulp Etapa Formativa Composición piramidal La luz sale del cuerpo del muerto Todos miran a las manos
  299. 300. Etapa de Esplendor: Ronda de noche Movimiento se consigue con la actitud de marcha de la Corporación - El eje central lo constituyen los dos personajes principales - La luz se individualiza en cada figura - Luz fantasmagórica envolvente
  300. 301. Etapa Final: Síndico de los pañeros Otro retrato colectivo Representa al gremio de los pañeros Burguesía triunfante Austeridad y poder Color y luz envolvente
  301. 302. Etapa final: Autorretrato a la edad de 63 años <ul><li>Lo pinta un año antes de su muerte
  302. 303. Gran realismo
  303. 304. Manos juntas para dar más realce e importancia al rostro.
  304. 305. Se han detectado dos “arrepentimientos”: </li><ul><li>La boina, más grande
  305. 306. Lasa manos con un pincel </li></ul></ul>
  306. 307. Saskia como Flora Retrato de Saskia El rapto de Europa Retrato y Mitología
  307. 308. El gusto por lo exótico <ul><li>Festín del rey Balthazar
  308. 309. Luz y color
  309. 310. Individualización
  310. 311. Interés por los ropajes </li></ul>
  311. 312. EL NEOCLASICISMO: UNA ÉPOCA DE CRïTICA

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