LA PINTURA DEL SIGLO DE  ORO  ESPAÑOL
Demográfica Económica Política y social Descenso De población Epidemias Hambrunas Inflaciones y bancarrotas Mala gestión d...
Características Generales <ul><li>España lidera la defensa de los principios de la Contrarreforma
La Monarquía propugna la austeridad
Oposición regia al lujo y al derroche
Reflejo en el arte, sobre todo en la pintura: </li><ul><li>Retratos regios de Velázquez
Bodegones </li></ul></ul>
Características Generales <ul><li>El desarrollo de la pintura fue debido a: </li><ul><li>Menor coste
Vehículo de transmisión doctrinal de la Iglesia por: </li><ul><li>Su claridad
Convencer y conmover </li></ul></ul></ul>
Características Generales <ul><li>Los artistas seguían los principios de la Contrarreforma  </li><ul><li>En la iconografía
En la temática (religiosa)
Escasa pintura profana
Pocas escenas de género. Paisajes y bodegones </li></ul><li>El auténtico Barroco entra a mediados del siglo XVII
Antes: Naturalismo caravaggesco
Después: influencia italiana y flamenca </li></ul>
LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>Temática religiosa  </li><ul><li>ascesis y mística </li></ul><li>Clientela:  <...
Monarquía
Nobleza </li></ul><li>La Inquisición prohíbe: </li><ul><li>Desnudos
Temas paganos </li></ul><li>Pintura mitológica sólo en la Corte </li></ul>Fray Juan Bautista Maíno
LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>La Monarquía se sirvió de la teatralidad de la pintura barroca como medio de :...
Ocultar ante el pueblo la crisis económica y política
Aparentar austeridad </li></ul></ul>
LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>Se utiliza el tenebrismo, contraste de luz y sombras </li><ul><li>Influencia d...
Triunfa el realismo, incluso morboso y patético
Abandono de: </li><ul><li>La elegancia renacentista
La distorsión del manierismo </li></ul></ul>Vicente Carducho
LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>Desaparecen los rasgos renacentistas: </li><ul><li>La épica
La mitología
Los frescos ilusionistas </li></ul><li>Se prefiere: </li><ul><li>Intimismo más humano
Espiritualidad más religiosa
Composiciones sencillas (casi siempre)
Pesimismo </li></ul></ul>
Primera mitad Del siglo XVII Segunda mitad Del siglo XVII Influencia Tenebrista Naturalismo y realismo Influencia flamenca...
Castilla Valencia Andalucía Madrid Toledo Sevilla
Formas realistas Temas Religioso Paisajes Retratos Bodegones Mitológico Expresividad  religiosa Elimina lo accesorio Teneb...
Madrid Sevilla
Discípulo de El Greco Primera mitad  Del siglo Segunda mitad Del siglo Juan Bautista Maíno Sánchez Cotán Luis Tristán Clau...
Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Relacionada con la de Toledo
Autores:  </li><ul><li>Vicente Carducho  (1576-1638) </li><ul><li>Formas sobrias
Composiciones ordenadas
Obras: El Paular
Salón de Reinos: “ El socorro de Génova”
Autor de “El diálogo de la pintura” </li></ul></ul></ul>
Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Juan Bautista de Maíno (1582-1641) </li><ul><li>Viaja a Italia, donde conoce el n...
Trabajó en Toledo y luego en Madrid
Obras:
Pinturas del retablo mayor de San Pedro Mártir
Adoración de los Pastores
La recuperación de Bahía </li></ul></ul>La recuperación de Bahía
Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Juan Sánchez Cotán (1560-1627) </li><ul><li>Autor vinculado a la Escuela de Toledo
Temática: religiosa y bodegones, destacando por éstos
Composiciones de concepción geométrica
Protagonizados por frutas y verduras, alguna vez aves muertas, en el alféizar en una ventana </li></ul></ul>Bodegón con ma...
Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Luis Tristán (1585-1634) </li><ul><li>Discípulo de El Greco
Completa su formación en Italia
Reminiscencias manieristas que se mezclan con el naturalismo
Obras: </li><ul><li>Retablos de la Iglesia de Yepes
Retablo del Convento de Santa Clara de Toledo </li></ul></ul></ul>
Francisco Ribalta José de Ribera “El Spagnoletto” Desarrollé mi pintura En Italia
Escuela Valenciana:  Francisco Ribalta (1565-1628) <ul><li>Formado en El Escorial, conoce la pintura veneciana
Valencia: </li><ul><li>Naturalismo expresivo
Emoción religiosa
Evoluciona hacia el  tenebrismo
Temas: místico-ascético, visiones y apariciones
Obras: San Francisco confortado por un ángel
Cristo abrazando a San Bernardo </li></ul></ul>
San Francisco confortado por un ángel Estilo  Tenebrista Diferencias de calidades: hábito del santo y ropajes del ángel Sí...
Cristo abrazando a San Bernardo Visión mística: lo místico  no es  incompatible con con lo tangible Los brazos de san Bern...
Escuela Valenciana: José de Ribera (1591-1652) <ul><li>Nace en Játiva
Pasa casi toda su vida en Italia, donde fue llamado  “Lo Spagnoletto”
Entra en contacto con la pintura de Caravaggio y la Antigüedad clásica en Roma
En Nápoles </li><ul><li>Protegido por los virreyes
Temática:  </li><ul><li>Religiosa
Mitológicas
Género </li></ul></ul></ul>
Religiosa Mitológica Género Martirio de San Felipe Desposorios Místicos de Santa Catalina El sueño de Jacob La mujer barbu...
Escuela Valenciana: José de Ribera (1591-1652) <ul>Estilo muy personal: <li>Pasta pictórica muy espesa </li><ul><li>Pincel...
Pincelada apretada, ajustada y minuciosa
Evolucionará hacia una más suelta y pastosa </li></ul><li>Naturalismo exacerbado </li><ul><li>Ruina de la piel y arrugas
Realismo en detalles secundarios (telas, objetos) </li></ul><li>Marcado sentido de la luz: contrastes de claroscuro, con l...
Su obra también transmite poesía, sentimiento y belleza </li></ul>
José de Ribera (1591-1652) <ul><li>Seguidor entusiasta de Caravaggio
Elige modelos de la calle
Pintura religiosa: </li><ul><li>Sabe captar los pliegues de los cuerpos secos y envejecidos de los santos y ascetas, sin i...
Desmitifica los personajes
No rehuye la verdad, lo grotesco y desagradable </li></ul></ul>Arquímedes
La atención se centra en el esfuerzo de los verdugos para izar a  San Felipe, martirizándolo Aclara los cielos y los perso...
San Andrés :  Cuerpo seco, envejecido Sagrada Familia : Sentimiento, lirismo e intimismo Tenebrismo
Cabeza de Baco : Personaje mitológico  sin dignidad Ticio:  Personaje mitológico castigado por los dioses Desmitificación ...
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Pintura Barroca Española

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Pintura Barroca Española

  1. 1. LA PINTURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
  2. 2. Demográfica Económica Política y social Descenso De población Epidemias Hambrunas Inflaciones y bancarrotas Mala gestión de Los recursos De América Declive imperial Pérdida de la Hegemonía en Europa Conflictos internos Pesimismo y derrota
  3. 3. Características Generales <ul><li>España lidera la defensa de los principios de la Contrarreforma
  4. 4. La Monarquía propugna la austeridad
  5. 5. Oposición regia al lujo y al derroche
  6. 6. Reflejo en el arte, sobre todo en la pintura: </li><ul><li>Retratos regios de Velázquez
  7. 7. Bodegones </li></ul></ul>
  8. 8. Características Generales <ul><li>El desarrollo de la pintura fue debido a: </li><ul><li>Menor coste
  9. 9. Vehículo de transmisión doctrinal de la Iglesia por: </li><ul><li>Su claridad
  10. 10. Convencer y conmover </li></ul></ul></ul>
  11. 11. Características Generales <ul><li>Los artistas seguían los principios de la Contrarreforma </li><ul><li>En la iconografía
  12. 12. En la temática (religiosa)
  13. 13. Escasa pintura profana
  14. 14. Pocas escenas de género. Paisajes y bodegones </li></ul><li>El auténtico Barroco entra a mediados del siglo XVII
  15. 15. Antes: Naturalismo caravaggesco
  16. 16. Después: influencia italiana y flamenca </li></ul>
  17. 17. LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>Temática religiosa </li><ul><li>ascesis y mística </li></ul><li>Clientela: </li><ul><li>Órdenes religiosas
  18. 18. Monarquía
  19. 19. Nobleza </li></ul><li>La Inquisición prohíbe: </li><ul><li>Desnudos
  20. 20. Temas paganos </li></ul><li>Pintura mitológica sólo en la Corte </li></ul>Fray Juan Bautista Maíno
  21. 21. LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>La Monarquía se sirvió de la teatralidad de la pintura barroca como medio de : </li><ul><li>Exaltar su poder
  22. 22. Ocultar ante el pueblo la crisis económica y política
  23. 23. Aparentar austeridad </li></ul></ul>
  24. 24. LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>Se utiliza el tenebrismo, contraste de luz y sombras </li><ul><li>Influencia de Caravaggio </li></ul><li>Influencia de la pintura veneciana, sobre todo en la primera mitad del siglo
  25. 25. Triunfa el realismo, incluso morboso y patético
  26. 26. Abandono de: </li><ul><li>La elegancia renacentista
  27. 27. La distorsión del manierismo </li></ul></ul>Vicente Carducho
  28. 28. LA PINTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS <ul><li>Desaparecen los rasgos renacentistas: </li><ul><li>La épica
  29. 29. La mitología
  30. 30. Los frescos ilusionistas </li></ul><li>Se prefiere: </li><ul><li>Intimismo más humano
  31. 31. Espiritualidad más religiosa
  32. 32. Composiciones sencillas (casi siempre)
  33. 33. Pesimismo </li></ul></ul>
  34. 34. Primera mitad Del siglo XVII Segunda mitad Del siglo XVII Influencia Tenebrista Naturalismo y realismo Influencia flamenca Color y movimiento
  35. 35. Castilla Valencia Andalucía Madrid Toledo Sevilla
  36. 36. Formas realistas Temas Religioso Paisajes Retratos Bodegones Mitológico Expresividad religiosa Elimina lo accesorio Tenebrismo Sin concesiones A la estética
  37. 37. Madrid Sevilla
  38. 38. Discípulo de El Greco Primera mitad Del siglo Segunda mitad Del siglo Juan Bautista Maíno Sánchez Cotán Luis Tristán Claudio Coello Carreño de Miranda Relacionada Con Toledo Vicente Carducho
  39. 39. Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Relacionada con la de Toledo
  40. 40. Autores: </li><ul><li>Vicente Carducho (1576-1638) </li><ul><li>Formas sobrias
  41. 41. Composiciones ordenadas
  42. 42. Obras: El Paular
  43. 43. Salón de Reinos: “ El socorro de Génova”
  44. 44. Autor de “El diálogo de la pintura” </li></ul></ul></ul>
  45. 45. Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Juan Bautista de Maíno (1582-1641) </li><ul><li>Viaja a Italia, donde conoce el naturalismo y el clasicismo
  46. 46. Trabajó en Toledo y luego en Madrid
  47. 47. Obras:
  48. 48. Pinturas del retablo mayor de San Pedro Mártir
  49. 49. Adoración de los Pastores
  50. 50. La recuperación de Bahía </li></ul></ul>La recuperación de Bahía
  51. 51. Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Juan Sánchez Cotán (1560-1627) </li><ul><li>Autor vinculado a la Escuela de Toledo
  52. 52. Temática: religiosa y bodegones, destacando por éstos
  53. 53. Composiciones de concepción geométrica
  54. 54. Protagonizados por frutas y verduras, alguna vez aves muertas, en el alféizar en una ventana </li></ul></ul>Bodegón con manzana, repollo y melón: armonía geométrica
  55. 55. Escuela Madrileña: Primera etapa <ul><li>Luis Tristán (1585-1634) </li><ul><li>Discípulo de El Greco
  56. 56. Completa su formación en Italia
  57. 57. Reminiscencias manieristas que se mezclan con el naturalismo
  58. 58. Obras: </li><ul><li>Retablos de la Iglesia de Yepes
  59. 59. Retablo del Convento de Santa Clara de Toledo </li></ul></ul></ul>
  60. 60. Francisco Ribalta José de Ribera “El Spagnoletto” Desarrollé mi pintura En Italia
  61. 61. Escuela Valenciana: Francisco Ribalta (1565-1628) <ul><li>Formado en El Escorial, conoce la pintura veneciana
  62. 62. Valencia: </li><ul><li>Naturalismo expresivo
  63. 63. Emoción religiosa
  64. 64. Evoluciona hacia el tenebrismo
  65. 65. Temas: místico-ascético, visiones y apariciones
  66. 66. Obras: San Francisco confortado por un ángel
  67. 67. Cristo abrazando a San Bernardo </li></ul></ul>
  68. 68. San Francisco confortado por un ángel Estilo Tenebrista Diferencias de calidades: hábito del santo y ropajes del ángel Símbolos de San Francisco El cordero y los estigmas:
  69. 69. Cristo abrazando a San Bernardo Visión mística: lo místico no es incompatible con con lo tangible Los brazos de san Bernardo: líneas paralelas Los brazos de Cristo: l íneas diagonales Fuertes contrastes de luz
  70. 70. Escuela Valenciana: José de Ribera (1591-1652) <ul><li>Nace en Játiva
  71. 71. Pasa casi toda su vida en Italia, donde fue llamado “Lo Spagnoletto”
  72. 72. Entra en contacto con la pintura de Caravaggio y la Antigüedad clásica en Roma
  73. 73. En Nápoles </li><ul><li>Protegido por los virreyes
  74. 74. Temática: </li><ul><li>Religiosa
  75. 75. Mitológicas
  76. 76. Género </li></ul></ul></ul>
  77. 77. Religiosa Mitológica Género Martirio de San Felipe Desposorios Místicos de Santa Catalina El sueño de Jacob La mujer barbuda El patizambo Ticio Cabeza de Baco Filósofos
  78. 78. Escuela Valenciana: José de Ribera (1591-1652) <ul>Estilo muy personal: <li>Pasta pictórica muy espesa </li><ul><li>Pinceles de cerdas muy duras que dejan huella
  79. 79. Pincelada apretada, ajustada y minuciosa
  80. 80. Evolucionará hacia una más suelta y pastosa </li></ul><li>Naturalismo exacerbado </li><ul><li>Ruina de la piel y arrugas
  81. 81. Realismo en detalles secundarios (telas, objetos) </li></ul><li>Marcado sentido de la luz: contrastes de claroscuro, con los que crea potentes efectos dramáticos
  82. 82. Su obra también transmite poesía, sentimiento y belleza </li></ul>
  83. 83. José de Ribera (1591-1652) <ul><li>Seguidor entusiasta de Caravaggio
  84. 84. Elige modelos de la calle
  85. 85. Pintura religiosa: </li><ul><li>Sabe captar los pliegues de los cuerpos secos y envejecidos de los santos y ascetas, sin idealización </li></ul><li>Pintura mitológica : </li><ul><li>Los personajes carecen de dignidad
  86. 86. Desmitifica los personajes
  87. 87. No rehuye la verdad, lo grotesco y desagradable </li></ul></ul>Arquímedes
  88. 88. La atención se centra en el esfuerzo de los verdugos para izar a San Felipe, martirizándolo Aclara los cielos y los personajes Diagonal en el centro, tensión ayudada por escorzos Su cuerpo separa la zona clara del cielo con la inferior en sombras Detenida representación de la anatomía Expresión de resignación mística en el rostro Martirio de San Felipe
  89. 89. San Andrés : Cuerpo seco, envejecido Sagrada Familia : Sentimiento, lirismo e intimismo Tenebrismo
  90. 90. Cabeza de Baco : Personaje mitológico sin dignidad Ticio: Personaje mitológico castigado por los dioses Desmitificación del personaje: arrugas, tristeza, ancianidad Comparación de luz, color y movimiento
  91. 91. El Patizambo, el niño mendigo Contrapposto y postura de perfil Realismo y crudeza en el estudio de la deformidad física El bastón nos lleva en diagonal a la hoja explicativa de su condición: “ da mihi elimosinam propter amorem Dei” Abandono del tenebrismo por la luminosidad Sonrisa que esconde profunda tristeza Obra de género
  92. 92. La mujer barbuda Representación de otra patología anatómica Marcado tinte tenebrista Estudio psicológico
  93. 93. Los Filósofos: ARQUÍMEDES Iluminación focal: rostro, manos y manuscritos Personaje burdo y rudo Sonrisa bobalicona, manos sucias Sólo el manuscrito se puede unir al saber y el conocimiento
  94. 94. Primera mitad Segunda mitad Alonso Cano Zurbarán Murillo Valdés Leal
  95. 95. Escuela Andaluza: Primera etapa <ul><li>Alonso Cano (1601-1667)
  96. 96. Arquitecto, escultor y pintor
  97. 97. Pintura religiosa clasicista
  98. 98. Serenidad, equilibrio, dulzura
  99. 99. Colores claros, su paleta se aclarará y se hará más vibrante e intensa al conocer a los venecianos
  100. 100. Obras: </li><ul><li>El milagro del pozo
  101. 101. Cristo muerto sostenido por un ángel </li></ul></ul>
  102. 102. Cristo muerto sostenido por un ángel El milagro del pozo : San Isidro
  103. 103. Escuela Andaluza: Francisco de Zurbarán (1598-1664): Características <ul><li>Producción muy dispersa y abundante: taller organizado
  104. 104. Sencillez en
  105. 105. Naturalismo
  106. 106. Tenebrismo
  107. 107. Es el mejor intérprete de las ideas de la Contrarreforma: </li><ul><li>Intensidad mística
  108. 108. Sublima estados de ánimo cercanos al éxtasis
  109. 109. Expresiones de fervor sin igual en rostros y manos </li></ul></ul>- Composiciones - Volúmenes - Imágenes
  110. 110. Escuela Andaluza: Francisco de Zurbarán (1598-1664): Características <ul><li>Composiciones deficientes </li><ul><li>Escenas de interiores
  111. 111. Inspirados en la escenografía teatral
  112. 112. Sin dominio de la profundidad
  113. 113. Personajes colocados en filas paralelas </li></ul><li>Pincelada fina que determina plasticismo de potentes volúmenes
  114. 114. Volumen y tenebrismo hacen su pintura muy expresiva </li></ul>San Hugo en el refectorio de los cartujos (observad el bodegón de la mesa)
  115. 115. Escuela Andaluza: Francisco de Zurbarán (1598-1664) <ul><li>Temática: </li><ul><li>Pintó sobre todo para órdenes religiosas
  116. 116. Retratos en los cuadros de santas: Santa Casilda
  117. 117. Bodegones de gran severidad plástica y sencillez compositiva, “el bodegón místico” </li></ul></ul>Santa Casilda
  118. 118. Escuela Andaluza: Francisco de Zurbarán (1598-1664) <ul><li>La exposición del cuerpo de San Buenaventura: </li><ul><li>Diagonal como elemento clave de la composición, con el propio cuerpo del santo
  119. 119. El hábito blanco resalta sobre el rojo del catafalco, llamando la atención
  120. 120. Los personajes sumidos en la penumbra se disponen alrededor
  121. 121. Las sombras rodean la escena </li></ul></ul>
  122. 122. Abandona el tenebrismo Coformación más volumétrica de los objetos y personas Estudio psicológico de los cartujos: ver daderos retratos Bandas paralelas Belleza de las cosas humildes y el encanto de lo doméstico
  123. 123. Visión de San Pedro Nolasco Pintor religioso, de frailes, santos y experiencias místicas Equilibrio entre lo real y lo sobrenatural Personajes serenos y concentrados en el exterior Intensa espiritualidad interior Esquemas geométricos
  124. 124. Zurbarán en la Corte: El pintor en “El Salón de Reinos” Continúa con las Composiciones sencillas
  125. 125. 1599-1660 Etapa Sevillana (hasta 1623) Etapa madrileña Etapa Italiana Herrera Primera Etapa (1623-1629) Segunda Etapa (1631-1648) Pacheco Primer viaje (1629-1631) Segundo viaje (1648-1651) Última etapa (1651-1660)
  126. 126. Etapa sevillana <ul><li>Inicia su andadura como pintor en el taller sevillano de Francisco Pacheco.
  127. 127. Su pintura estará marcada, inicialmente, por el naturalismo y por el tratamiento de la luz derivado de la escuela tenebrista </li></ul>
  128. 128. <ul><li>A esta etapa pertenece Vieja friendo huevos.
  129. 129. En esta escena se puede palpar su realismo.
  130. 130. Las calidades tonales de los objetos como las copas de cristal y las vasijas de barro, están muy logradas.
  131. 131. Los modelos del cuadro son utilizados en varias ocasiones, creando mayor familiaridad en el artista. </li></ul>
  132. 132. Etapas madrileñas Primera etapa madrileña (1623-1629) Segunda etapa madrileña (1631-1648) Última etapa madrileña (1651-1660) - Éxito como retratista - Presencia de Rubens en Madrid - Enorme actividad de retratos - En esta etapa pintó uno de sus cuadros más famosos - Su pintura está completamente formada
  133. 133. Primera etapa madrileña <ul><li>En 1623 viaja a Madrid
  134. 134. Se logra introducir en el círculo de la corte.
  135. 135. Se convierte en una figura de gran prestigio
  136. 136. Estudia la colección real formada por espléndidos cuadros europeos
  137. 137. Se convierte en el retratista del rey y de su familia. </li></ul>
  138. 138. <ul><li>En 1628, Rubens hace un viaje a Madrid.
  139. 139. El cromatismo vivo y luminoso de la pintura del artista flamenco se refleja en la pintura mitológico de Velázquez.
  140. 140. Tema mitológico concebido como escena de género.
  141. 141. Dioses rebajados a hombres.
  142. 142. Modelos sencillos. </li></ul>
  143. 143. <ul><li>Este tipo de escenas son de nuevo una disculpa para sus experiencias con la luz y el color.
  144. 144. Estudio de la anatomía y la composición.
  145. 145. Baco es un joven coronado con hojas de vid, acompañado de campesinos borrachos que le rinden homenaje.
  146. 146. Naturalismo de Caravaggio </li></ul>
  147. 147. <ul><li>Otra de las obras destacadas de esta etapa es El Niño de Vallecas 1628. </li><ul><li>Enano en una cueva.
  148. 148. Demuestra su deformidad física por su postura
  149. 149. Una pierna hace escorzo mientras la otra cae inerte.
  150. 150. Su cabeza grande se inclina con expresión perdida.
  151. 151. Una cálida luz le ilumina </li></ul></ul>
  152. 152. Segunda etapa madrileña <ul><li>Regresa a Madrid y desarrolla una enorme actividad pintando un gran número de retratos.
  153. 153. Retrato de la familia real que era El príncipe Baltasar Carlos a caballo .
  154. 154. Sensación de poder y autoridad.
  155. 155. Innovación en la penetración psicológica.
  156. 156. Iluminación con fondos neutros. </li></ul>
  157. 157. <ul><li>Luminosidad del rostro.
  158. 158. Mirada concentrada del bufón.
  159. 159. La representación de sus ropas.
  160. 160. Caracterización con una personalidad arrolladora.
  161. 161. Velázquez dota a don Sebastián de Morra con una honorabilidad que antes no se le habría dado. </li></ul>
  162. 162. <ul><li>Se retrata un acontecimiento histórico: La rendición de Breda.
  163. 163. También se le conoce como Las lanzas.
  164. 164. Se utiliza para dar imagen de poder a la monarquía.
  165. 165. Se capta el instante en el que el general holandés entrega al español las llaves de la ciudad de Breda. </li></ul>Perspectiva aérea y composición abierta
  166. 166. <ul><li>Con un lenguaje sutil se manifiesta la superioridad española en la verticalidad de sus armas y en los rostros de los triunfadores.
  167. 167. Tratamiento de la atmósfera en el campo de batalla es magistral </li></ul>
  168. 168. Última etapa madrileña <ul><li>A su vuelta a Madrid, su pintura está totalmente formada
  169. 169. En su obra plasma el conocimiento adquirido que contribuye a su estilo
  170. 170. Dominio de la perspectiva aérea
  171. 171. Mantuvo la pincelada suelta, deshecha y pastosa </li></ul>
  172. 172. Obras Retratos reales
  173. 173. <ul><li>La distribución del espacio, el realismo en los retratos y la luz son magistrales.
  174. 174. Se dice que Velázquez estaba retratando a los reyes cuando al taller llegó la infanta Margarita con su séquito con el fin de disfrutar del arte.
  175. 175. También muestra la trascendencia de la pintura en la corte española, con la representación del artista al mismo nivel que los personajes reales, en un juego de significados y de experiencias con la luz y el color </li></ul>La familia de Felipe IV o Las Meninas
  176. 176. Velázquez El cuadro dentro del cuadro Los Reyes en el espejo La infanta Margarita Menina Menina Maribárbola Nicolás Pertusato José Nieto Marcela de Ulloa
  177. 177. Los personajes se mueven dentro del cuadro: PERSPECTIVA AÉREA El perro, signo de fidelidad En primer plano ¿Entra o sale de la estancia?
  178. 178. <ul>Una curiosidad de este cuadro es que Velázquez lo pintó antes de entrar a formar parte de la Orden de Santiago (uno de los sueños de su vida) y cuando lo logró, añadieron la cruz de Santiago en este representativo cuadro del autor </ul>
  179. 179. Retratos reales <ul><li>Los retratos de la realeza son algo muy representativo en Velázquez.
  180. 180. La ropa y su maravilloso tratamiento son un rasgo importante.
  181. 181. Realismo en los retratados. </li></ul>
  182. 182. Las Hilanderas <ul><li>Lienzo pintado hacia 1657.
  183. 183. Parece representar la fábula de Aracne, una de las historias mitológicas narradas por Ovidio. Así, lo que parecía. Así lo que parecía ser una escena de género se convierte en un tema mitológico. </li></ul>Cuadro dentro del cuadro
  184. 184. <ul><li>En primer plano, y dentro de un taller textil, aparece un grupo de mujeres tejiendo lana. A la izquierda del espectador, dos de ellas conversan mientras una maneja la rueca, cuya rueda da vueltas sin que se ven los radios, aunque se transmita su sensación de movimiento.
  185. 185. A la derecha, otras tres se encargan de hacer ovillos y cardar la lana.
  186. 186. Las diferentes posturas de las figuras permiten estudiar actitudes y posiciones distintas.
  187. 187. Al fondo, en un espacio iluminado, tres damas contemplan un tapiz colgado sobre la pared.
  188. 188. El artista recrea dos ambientes dentro del mismo cuadro.
  189. 189. En primer término, la realización manual y la sencillez de la actividad artesanal.
  190. 190. En un segundo plano, la contemplación estética de la obra finalizada. </li></ul>
  191. 191. <ul><li>Para algunos el cuadro representa un cuarto de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel la cual fue visitada por la familia real.
  192. 192. La interpretación mitológica es el mito de Aracne quien presumía de ser la mejor tejedora del mundo y de haber representado a Júpiter en sus tapices. La diosa Minerva (Atenea griega) castigó a la tejedora convirtiéndola en araña. El primer plano mostraría la disputa entre las dos mujeres, mientras que en el tapiz del fondo se materializa el castigo de Aracne, señalado por el brazo de la diosa Minerva. </li></ul>
  193. 193. La Venus del espejo - Representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios Cupido. - Se trata de un tema mitológico al que Velázquez trata de un modo mundano, como es usual en él. - Trata a la diosa como una mujer. - El tratamiento de las telas, de las alas del dios y de, incluso, el cabello y el cabello de ambas figuras hace muy real y tangible la obra. - El uso que Velázquez hace del espejo es para mostrar el rostro de la diosa manteniéndolo en penumbra con misterio. - La luz se centra en la figura desnuda de Venus.
  194. 194. Etapas italianas Primer viaje (1629-1631) Segundo viaje (1648-1651) - Entra en contacto con la pintura veneciana y con la pintura clasicista. - El objetivo era la adquisición de pinturas para la decoración del Alcázar de Madrid. - Perfeccionismo de su técnica del retrato.
  195. 195. Primer viaje a Italia <ul><li>La relación con la pintura veneciana y la clasicista se advierte en obras como La fragua de Vulcano , con un estudio compositivo y anatómico riguroso y correcto. </li></ul>
  196. 196. <ul><li>Velázquez desmitifica a los dioses: </li><ul><li>Representa a Vulcano de una forma muy popular: trabajando codo con codo con hombres.
  197. 197. Apolo en cambio es una figura magnífica que da luz al cuadro. </li></ul><li>Los rostros de todos vueltos hacia Apolo que le da la noticia a Vulcano de la infidelidad de su mujer Afrodita. </li></ul>
  198. 198. Segundo viaje a Italia <ul><li>Por orden de Felipe IV, Velázquez viaja a Italia para adquirir pinturas, esculturas y muebles para la decoración del Alcázar de Madrid.
  199. 199. El artista conoce las principales ciudades italianas y reside algún tiempo en Roma.
  200. 200. Su técnica del retrato se perfecciona con el papa Inocencio X. </li></ul>“vero troppo”
  201. 201. <ul><li>Durante su estancia en Italia pinta dos paisajes de la Villa Médicis con una gran soltura en la pincelada y en la captación de la luz al exterior. </li></ul>Pincelada impresionista
  202. 202. Escuela Madrileña: Segunda mitad <ul><li>El Barroco pleno entra en la corte por medio de Francisco Herrera “el Joven”, que trabajó tanto en Sevilla como en Madrid
  203. 203. Lenguaje pictórico movido y dinámico, con un gran sentido del color
  204. 204. Obras: </li><ul><li>Triunfo de San Hermenegildo
  205. 205. Apoteosis de San Francisco </li></ul></ul>
  206. 206. Escuela Madrileña: Segunda mitad <ul><li>Francisco Ricci (1614-1693)
  207. 207. Contribuyó a difundir el Barroco en Madrid
  208. 208. Dibujo movido
  209. 209. Suntuoso Colorido
  210. 210. Obras: </li><ul><li>La Virgen con el Niño, San Francisco y San Felipe </li><ul><li>Composición equilibrada
  211. 211. sentido triunfal y aparatoso del Barroco
  212. 212. Acusado sentido de la luz, forma y color </li></ul></ul></ul>
  213. 213. Escuela Madrileña: Segunda mitad <ul><li>La Escuela madrileña de la segunda mitad del siglo, tiene dos personalidades destacadas: </li><ul><li>Juan Carreño de Miranda
  214. 214. Claudio Coello </li></ul></ul>El Duque de Pastrana Carreño de Miranda
  215. 215. Juan Carreño de Miranda (1614-1681) <ul><li>Consumado retratista
  216. 216. Trabajó para la Corona y la aristocracia
  217. 217. Otorga a sus modelos una elegancia que recuerda a Van DycK </li><ul><li>Retrato del Duque de Pastrana
  218. 218. Retrato de Ivanovich Potiomkin
  219. 219. Eugenia Martínez de Vallejo (vestida y desnuda) </li></ul></ul>
  220. 220. Claudio Coello (1642-1693) <ul><li>Discípulo de Francisco Rizzi
  221. 221. Culmina el Barroco madrileño
  222. 222. La Asunción: </li><ul><li>Trepidante y aparatosa
  223. 223. Obras de gran formato </li><ul><li>El triunfo de San Agustín
  224. 224. Composición diagonal, movimiento y color
  225. 225. Escenografía teatral </li></ul></ul></ul>Composiciones ampulosas y espectaculares
  226. 226. Claudio Coello (1642-1693) <ul><li>La Sagrada Forma </li><ul><li>Sacristía de la iglesia de El Escorial
  227. 227. Describe la adoración del Santísimo Sacramento por el rey Carlos II y su séquito
  228. 228. Efectos de ilusionismo barroco
  229. 229. Prolonga en el lienzo la arquitectura
  230. 230. Engaña al pueblo sobre el boato y oropel real </li></ul></ul>
  231. 231. Escuela Andaluza: Segunda mitad <ul><li>El Barroco triunfal fue introducido en Sevilla por Francisco Herrera el Joven
  232. 232. Su estilo influye en dos jóvenes autores de primer orden:
  233. 233. Bartolomé Esteban Murillo
  234. 234. Juan Valdés Leal
  235. 235. Realizan una pintura contrarreformista </li></ul>
  236. 236. Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) <ul><li>Pintor, muy apreciado en los siglos XVII y XVIII
  237. 237. Sensible y refinado
  238. 238. Estudio de la luz: crea sombras tenebristas intensas, cercanas a Rembrandt
  239. 239. Arte centrado en el filtro de la realidad
  240. 240. Interpretación grácil e idealizada de los tipos naturales
  241. 241. Acerca las escenas religiosas al pueblo. </li></ul>
  242. 242. Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) <ul><li>La gracia se manifiesta en obras cuyos protagonistas son niños y mujeres
  243. 243. Excelentes modelos para su obra de temática religiosa
  244. 244. Evoluciona desde el tenebrismo hasta un arte maduro de gran luminosidad y figuras vaporosas </li></ul>
  245. 245. Profana Religiosa - Niños comiendo fruta - El joven mendigo - Mujeres en la ventana - Sagrada Familia del pajarito - Inmaculadas Temática
  246. 246. <ul><li>Niños comiendo fruta
  247. 247. Temática profana
  248. 248. Una de sus primeras obras sobre la infancia
  249. 249. Escena de género
  250. 250. Cuadro de tinte naturalista
  251. 251. Gracia en los golfillos que comen fruta en un sucio escenario: </li><ul><li>Sombras tenebristas
  252. 252. Niños mendigos, harapientos
  253. 253. Filtro de idealización
  254. 254. Ausencia de crítica socia l
  255. 255. Fondo plano, líneas en movimiento </li></ul></ul>
  256. 256. <ul><li>Joven mendigo
  257. 257. Tratamiento claroscurista
  258. 258. Composición diagonal
  259. 259. Evita ahondar en la miseria y pobreza
  260. 260. Lo rodean objetos cotidianos y restos de comida: bodegón
  261. 261. La luz ilumina al mendigo dejando al resto en la oscuridad </li></ul>La luz de La ventana
  262. 262. <ul><li>Niño Jesús como pastor
  263. 263. Temática religiosa
  264. 264. Tipo infantil de mayor altura moral, dignidad y presencia
  265. 265. Conformación más vaporosa
  266. 266. Escena de exterior
  267. 267. Paisaje y ruinas
  268. 268. Colores suaves y dulces </li></ul>
  269. 269. La Sagrada Familia del pajarito: Escena cotidiana de una familia corriente La luz incide sobre Jesús que sostiene un pajarito Resto, en la oscuridad Estudio de los objetos: cesta El perro cierra la composición Las figuras sagradas se humanizan: banco de carpintero, ovillos, pájaro y perro Foco Lumínico
  270. 270. <ul><li>Inmaculada Concepción
  271. 271. Temática religiosa
  272. 272. Muy tratado por Murillo
  273. 273. La virgen en el centro, flotando entre nubes rodeada por ángeles
  274. 274. Colores blanco y azul de la ropa de la Virgen son de la Contrarreforma
  275. 275. Composición diagonal (ángeles), que cruza el cuadro de izquierda a derecha
  276. 276. La luz se centra en la Virgen, resto penumbra </li></ul>
  277. 277. <ul><li>Pertenece a la misma generación que Murillo
  278. 278. Coincide con él en formación
  279. 279. Representa lo dinámico
  280. 280. Es nervioso, colorista y apasionado
  281. 281. Pincelada rápida y deshecha
  282. 282. Juega con los contrastes lumínicos
  283. 283. Dramatismo, religiosidad </li></ul>Juan de Valdés Leal (1622-1690)
  284. 284. Juan de Valdés Leal (1622-1690) <ul><li>Trayectoria desigual
  285. 285. Obras: </li><ul><li>Hospital de la Caridad de Sevilla, son las Vanitas, encargadas por Don Miguel de Mañara
  286. 286. Representaciones de la mentalidad barroca
  287. 287. Finis Gloria Mundi
  288. 288. In Ictu Oculi </li></ul></ul>
  289. 289. <ul><li>Finis Gloriae Mundi
  290. 290. Alegoría de la Muerte como ente que despoja de los cargos y dignidades de este mundo
  291. 291. La muerte iguala a todos los mortales
  292. 292. Obra inspirada en el Discurso de la Verdad de Don Miguel de Mañara en el que se decía.
  293. 293. “ Memento homo quia pulvis es et in pulverem reverteris” : Todos calaveras </li></ul>
  294. 294. Juan de Valdés Leal (1622-1690) <ul><li>Obsesión por la muerte que el pintor refleja a la perfección en estos lienzos llenos de simbología mortuoria en una atmósfera oscura y lúgubre
  295. 295. Ejemplo de Vánitas desgarrada </li></ul>Triunfo de la muerte sobre la vanidad
  296. 296. GOYA: UNA PINTURA DIFERENTE

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