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Introducción A La Historia Del Arte

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Introducción A La Historia Del Arte Presentation Transcript

  • 1. Historia del Arte
  • 2. 1.Introducción a la Historia del Arte
    • Antecedentes historiográficos.
    • 3. Corrientes clásicas del pensamiento artístico.
  • 4. Antecedentes historiográficos
    • El comienzo de la Historia del Arte se sitúa en el Renacimiento.
    • 5. Sus antecedentes se encuentran en:
      • Antigüedad clásica: Lisipo.
      • 6. Edad Media.
      • 7. Renacimiento: Leonardo.
  • 8. Corrientes clásicas del pensamiento artístico. Romanticismo Positivismo Teoría técnico-materialista Teoría de la <<voluntad artística>> o kunstwollen Formalismo Marxismo Sociología del arte Psicoloanálisis del arte Escuela Warburg Iconografía
  • 9. 2.El artista, la obra y el espectador
    • Función y consideración social del artista.
    • 10. Formación del artista.
    • 11. La obra de arte.
  • 12. Función y consideración social del artista
    • El artista mago: manipulador de objetos rituales.
    • 13. El artista artesano: utilizado para exaltación del poder.
    • 14. El artista intelectual: ser inspirado.
    • 15. El artista cortesano: el arte como disciplina.
    • 16. El genio inspirado: libre y rebelde.
    • 17. El artista bohemio: arte por arte.
    • 18. El artista actual: autónomo.
  • 19. Formación del artista.
    • Edad Media.
      • El núcleo de formación de todas las artes era el ámbito monástico.
      • 20. Los artistas itinerantes trabajaban de obra en obra y gozaban de mayor consideración.
      • 21. En el contexto urbano nacieron los gremios.
    • Del Renacimiento a la actualidad.
      • En el Renacimiento: la formación será la academia. Vasari.
      • 22. A partir del S XIX se rompe con las academias. Courbet.
      • 23. Artista moderno tiende a la formación autodidacta.
  • 24. La obra de arte
    • Coleccionismo y mecenazgo.
      • Antigüedad: Como botín de guerra.
      • 25. Renacimiento: Mercantes adinerados, reyes, papas y príncipes.
      • 26. A partir del S XIX: Burguesía, empresarios.
    • La exhibición de la obra de arte:
      • En Francia, en el S XVI surgen las muestras públicas por el academicismo.
      • 27. A mediados del S XVII, Luis XIV hizo que los trabajos de los académicos fueran expuestos al público.
      • 28. Los lugares de exposición son palacios, iglesias y conventos.
  • 29.
    • Los salones y el nacimiento de la crítica de arte.
      • Los salones sirven para que los artistas se den a conocer y vendan sus obras.
      • 30. En el S XIX comienza la crítica de arte que potencia las primeras exposiciones individuales con artistas rechazados.
    • Las exposiciones.
      • Organizadas por pintores, marchantes o el Estado.
      • 31. Nacieron las exposiciones itinerantes.
    • Los marchantes.
        • Promotores con fines comerciales.
        • 32. Más adelante se convierten en agentes de la Academia de Bellas Artes.
  • 33. 3.Introducción a la iconografía.
    • Arte como lenguaje.
    • 34. Factores que inciden en la creación iconográfica.
    • 35. Lectura de las imágenes.
    • 36. Elementos de la lectura iconográfica.
  • 37. Arte como lenguaje. Rueda Espada Llaves
  • 38. Factores que inciden en la creación iconográfica. Factor cultural Factor ambiental
  • 39. Lectura de las imágenes Nimbo: santidad Alas: ser sobrenatural Postura humilde Postura sumisa
  • 40. Elementos de la lectura iconográfica.
    • Anatomía:
      • A lo largo del tiempo cambia la opinión del cuerpo humano desde el románico en el que es algo pecaminoso hasta el gótico que tiende a una mayor expresividad.
      • 41. Ser humano como imagen divina: cuerpo y alma.
      • 42. Referencias antropomórficas en la arquitectura.
  • 43.
    • La luz.
      • En estadios primitivos los colores eran planos y los objetos no producían sombras: no se sabía utilizar la luz.
      • 44. A partir del gótico: los colores adquieren gradación, adquiriendo sensación de profundidad.
      • 45. San Juan identifica a Dios con la luz.
      • 46. En los edificios se abren amplios ventanales con vidrieras.
  • 47.
    • El espacio.
      • Dos concepciones del espacio: físico y mental.
      • 48. El físico es tangible y puede representarse en tres dimensiones: edificios y esculturas.
      • 49. El mental no existe objetivamente, sino que solo se encuentra en la mente del espectador: pintura.
      • 50. El pintor puede crear una tercera dimensión mediante las distintas formas de representar la perspectiva.
  • 51.
    • El orden.
      • Orden como armonía, jerarquía, como lo opuesto al caos.
      • 52. Todos los aspectos en la creación iconográfica tienen una motivación; los temas más importantes, por ejemplo, se colocarán en la parte superior y a la derecha.
  • 53. 4.Lenguajes artísticos.
    • Conceptos generales.
      • Concepto de estilo.
      • 54. Figuración y abstracción.
    • Ámbitos artísticos.
      • Arquitectura.
        • Representación de un edificio.
        • 55. Elementos de un edificio.
      • Escultura.
      • 56. Pintura.
      • 57. Artes decorativas.
      • 58. Artes audiovisuales.
  • 59. Conceptos generales Concepto de estilo Figuración y abstracción Fase arcaica o preclásica Fase clásica Fase manierista Fase barroca. El arte figurativo representa la realidad como una forma perfectamente identificable. El arte abstracto utiliza la línea, el color o la forma para expresar una realidad sin relación alguna con las formas reconocibles.
  • 60. Ámbitos artísticos.
    • Arquitectura.
    • 61. Escultura.
    • 62. Pintura.
    • 63. Artes decorativas.
    • 64. Artes audiovisuales.
  • 65. Arquitectura
    • Representación de un edificio:
      • Alzado.
      • 66. Planta.
      • 67. Fachada.
  • 68.
    • Elementos de un edificio:
      • Arquitrabado
      • 69. o adintelado.
      • 70. Abovedado.
      • 71. Soportes
      • 72. continuos
      • 73. o muros
      • 74. Soportes
      • 75. discontinuos.
      • 76. Proporción.
      • 77. Luz.
      • 78. Volumen.
    Sistemas constructivos Soportes Otros elementos
  • 79. Escultura
    • Tipos de escultura:
      • Bulto redondo o exenta.
      • 80. Relieve.
      • 81. Incisión.
  • 82.
    • Materiales:
      • Escultura de barro.
      • 83. Escultura de madera.
      • 84. Escultura de piedra.
      • 85. Escultura de metal.
      • 86. Elementos a tener en cuenta:
        • Movimiento.
        • 87. Proporción.
        • 88. Volumen.
        • 89. Composición.
  • 90. Pintura
    • Técnicas pictóricas.
      • Pintura al fresco.
      • 91. Pintura al temple.
      • 92. Pintura al encausto.
      • 93. Pintura al óleo.
      • 94. Acuarela.
      • 95. Dibujo.
      • 96. Pastel.
  • 97.
    • Los temas y el uso de la perspectiva.
    • 98. Temas.
      • Alegorías.
      • 99. Bodegones.
      • 100. Retratos.
      • 101. Paisajes.
      • 102. Pintura histórica.
      • 103. Mitología.
      • 104. De género.
    • Perspectiva.
      • Abatida.
      • 105. Jerárquica.
  • 106.
    • Otros elementos pictóricos:
      • Color.
      • 107. Composición.
        • Piramidales.
        • 108. Oblicuas.
        • 109. Centrífugas.
        • 110. Simétricas.
        • 111. Asimétricas.
        • 112. En doble aspa.
        • 113. Curvas y diagonales.
      • Línea.
      • 114. Volumen.
      • 115. Luz.
  • 116. Artes decorativas
    • Ofebrería: oro y otros metales preciosos.
    • 117. Vidrieras.
    • 118. Marfiles.
    • 119. Miniaturas.
    • 120. Grabados.
    • 121. Mosaicos.
  • 122. Artes audiovisuales
    • La invención de la fotografía y el cine dio lugar a nuevos lenguajes artísticos.
    • 123. Se incluyen manifestaciones como el cartel publicitario, el cómic, televisión e Internet.
    • 124. Un impacto social sin precedentes.
  • 125.