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Escultura Barroca Española

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Transcript

  • 1. LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA: RELIGIOSIDAD Y REALISMO
  • 2. Características de la Escultura Barroca Española
    • Guarda escasa relación con la europea
    • 3. La influencia de Bernini se aprecia a partir de la segunda mitad del siglo XVII
    • 4. La Iglesia era el principal cliente
    • 5. Pedía transmitir los ideales de la Contrarreforma:
      • Contenidos claros
      • 6. Fuerte sentimentalismo
      • 7. Carácter devocional y popular
  • 8. Características de la Escultura Barroca Española
    • Se consolida la iconografía religiosa:
      • Cristo yacente
      • 9. Inmaculada Concepción
      • 10. Exponentes de la penitencia y el arrepentimiento
        • Magdalena penitente
        • 11. San Jerónimo
  • 12. Características de la Escultura Barroca Española
    • Escasa presencia de otros géneros escultóricos
      • Retratos, básicamente regios
        • Felipe III de Juan de Bolonia o
        • 13. Felipe IV, de Pietro Tacca)
      • Menor presencia de obras de carácter mitológico o alegórico
  • 14. Características de la Escultura Barroca Española
    • Buscaron formas de abaratar costes y lograr naturalismo
    • 15. Influye en el material utilizado:
      • Madera policromada, frente al bronce y mármol usado en Italia
    • Manifestaciones habituales :
      • Retablos
      • 16. Imágenes para el culto
      • 17. Pasos procesionales
  • 18. Características de la Escultura Barroca Española
    • Género de “imágenes de vestir”: se tallan las partes del cuerpo que se ven, y se cubre el resto con telas reales.
    • 19. Para aportar mayor realismo se incorporan postizos:
    • El naturalismo se reforzaba con gestos, actitudes y rostros muy expresivos
  • 25. MADRILEÑA CASTELLANA ANDALUZA MURCIANA SEVILLA GRANADA
  • 26. Escuela Madrileña
    • Centro: Madrid
    • 27. Pietro Tacca
      • Obras de influencia italiana
      • 28. Estatua ecuestre de Felipe IV
        • Bronce
        • 29. Diseñada por Velázquez
        • 30. El rey a caballo en corveta (el caballo levanta las patas delanteras)
        • 31. Uso medido de materiales para equilibrar la figura
  • 32. Escuela Castellana
    • Centro: Valladolid
    • 33. Primera ciudad en realizar procesiones de Semana Santa
    • 34. Se hacían numerosos pasos
    • 35. Interés por la anatomía
    • 36. Escasa presencia del dorado
    • 37. Rostros expresivos
    • Pliegues muy angulosos
    • 39. Fuertes efectos de claroscuro
    • 40. Acordes con la religiosidad popular
  • 41. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636)
    • Influencia de Miguel Ángel y de Juan de Juni
    • 42. Evoluciona de un cierto clasicismo a un naturalismo exacerbado
    • 43. Dramatismo y patetismo
    • 44. Cristo yacente
      • Talla completa
      • 45. Madera policromada
      • 46. Naturalismo:
      • 47. En el giro de la cabeza y
      • 48. La disposición de las piernas
      • 49. Afectando a la devoción del fiel
      • 50. Gran perfección
      • 51. Boca y ojos entreabiertos con expresión de auténtica agonía
  • 52. CRISTO YACENTE DE GREGORIO FERNÁNDEZ REALISMO
  • 53. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636)
    • La Piedad:
      • Grupo escultórico en el que se integran los dos ladrones crucificados
    • La Virgen en el centro, envuelta en telas plegadas
    • 54. Sostiene en su regazo al cuerpo exánime de su Hijo
    • 55. Gran dramatismo en el rostro
  • 56. LA PIEDAD de Gregorio Fernández Paños angulosos Dramatismo
  • 57. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636)
    • El Descendimiento
      • Madera policromada
      • 58. Figuras a escala humana
      • 59. Concepción teatral
      • 60. Dramatismo
  • 61. Escuela Castellana: Gregorio Fernández (1576-1636)
    • Cristo atado a la columna
    • 62. Pertenece al conjunto de la Flagelación de Cristo
    • 63. Representa el momento en el que Cristo va a ser azotado
    • 64. Cristo mira al espectador, mezcla de resignación y dolor
    • 65. El cuerpo se dispone en un giro: piernas y brazos en sentido contrario
    • 66. Policromía muy realista: heridas sangrantes, ojos de cristal
    • 67. Paño de pureza acartonado y anguloso
  • 68. Escuela Andaluza
    • Diferencias entre la escuela castellana y la escuela andaluza:
      • La andaluza prefirió imágenes más serenas y dulces
      • 69. Prescinde de la tragedia y el dramatismo
      • 70. Sustituye la sangre y el dolor por los dorados del Renacimiento
      • 71. Busca conmover a través de la dulzura
      • 72. Suavidad de las formas
      • 73. Influye en la América española
      • 74. Dos centros: Sevilla y Granada
  • 75. Escuela Andaluza SEVILLA GRANADA Martínez Montañés Juan de Mesa Pedro de Mena Alonso Cano
  • 76. Escuela de Sevilla: Juan Martínez Montañés (1568-1649)
    • Fue uno de los artistas más admirados en su época
    • 77. Obras:
      • Jesús Niño: piedad y ternura
      • 78. Cristo de la clemencia: Crucificado:
        • Serenidad en la composición
        • 79. Amabilidad en el dolor
        • 80. Expresividad
        • 81. Anatomía dulce, idealizada
        • 82. Pliegues complejos del paño de pureza
  • 83. Escuela de Sevilla: Juan Martínez Montañés (1568-1649)
    • San Jerónimo:
    • 84. Talla de bulto redondo
    • 85. Hombre de edad avanzada
    • 86. Fuerza física
    • 87. Arrepentimiento y serenidad en la expresión
    • 88. Medita ante el crucifijo
    • 89. Perfección anatómica: venas, músculos, barba y cabello
    • 90. Dolor contenido
    • 91. Plegados realistas
    • 92. La policromía muestra diferentes texturas
  • 93. Escuela de Sevilla: Juan de Mesa (1587-1627)
    • Discípulo de Martínez Montañés
    • 94. Escultura procesional expresiva
    • 95. Jesús del Gran Poder
      • Escultura procesional y devocional
      • 96. Expresividad en el rostro de Jesús con la cruz a hombros
  • 97. Escuela de Granada: Alonso Cano (1601-1667)
    • Artista polifacético
    • 98. Estudió con Juan Pacheco, preceptor de Velázquez
    • 99. Conoció a Velázquez y a Martínez Montañés, del que toma elementos
    • 100. A la severidad de Montañés añade gracia y dulzura, que se refleja en sus figuras femeninas
    • 101. Virgen de la Oliva (Lebrija)
      • Lleva en sus brazos al Niño de gran suavidad y delicadeza
  • 102. Escuela de Granada: Alonso Cano (1601-1667)
    • La Inmaculada del Facistol
    • 103. Escultura de bulto redondo
    • 104. Pequeñas dimensiones
    • 105. Muestra a la Virgen niña.
    • 106. Silueta en forma de huso
    • 107. Rostro lleno de espiritualidad y sencillez, dulzura y serenidad
    • 108. Manos finas y delicadas, juntas en el pecho
    • 109. Cuidada policromía
    • 110. Ropajes abultados con muchos pliegues
    • 111. Se colocó en el Facistol para ser vista desde todos los ángulos
  • 112. LA INMACULADA DEL FACISTOL Serenidad Dulzura
  • 113. Escuela de Granada: Pedro de Mena (1628-1688)
    • Discípulo de Alonso Cano
    • 114. San Francisco
    • 115. Estatua de bulto redondo de pie
    • 116. Con la cabeza cubierta con una capucha
    • 117. Manos ocultas en las mangas
  • 118. SAN FRANCISCO DE ASÍS RELIGIOSIDAD SERENIDAD
  • 119. Escuela de Granada: Pedro de Mena (1628-1688)
    • Destaca la Magadalena Penitente
    • 120. Escultura simple de bulto redondo
    • 121. Expresa:
      • Misticismo
      • 122. Ascetismo
      • 123. Rostro doliente y sentido
      • 124. Cabellos lacios
      • 125. Manos expresivas con un crucifijo
      • 126. La madera refleja el trenzado de una tosca túnica de arpillera
  • 127. Escuela Murciana
    • Su centro es Murcia
    • 128. Máximo representante: Francisco Salzillo
      • De origen italiano
      • 129. Escultor elegante
      • 130. Profundo conocedor de la anatomía
      • 131. Entusiasta del color
      • 132. Su decorativismo supuso el tránsito a la estética rococó
      • 133. Imprime delicadeza a las formas
  • 134. La oración en el huerto
  • 138. Belén
    • Conjunto de figuras de barro policromadas.
    • 139. Intento de realizar lo mismo que los napolitanos.
    • 140. Figuras reales y espontáneas.
    • 141. Escenas tanto reales como populares.
    • 142. Estilo natural, fresco y real.

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