1. EL SIGLO XIX: LA PINTURA REALISTA

3. Características de la pintura realista

6. Ramón Casas

8. En esta década se produce la última oleada revolucionaria protagonizada por la burguesía: 1848. Ya en ella Europa ve aparecer un nuevo protagonista con mucha fuerza, el proletariado.

9. La sociedad industrial, el trabajo en las fábricas, la vida en la ciudad, se va imponiendo sobre el mundo rural, agrario y tradicional.

10. El realismo tendrá un aspecto importante de denuncia social: la deshumanización la hipocresía y los convencionalismos burgueses.

12. Es una reacción frente a los excesos del Romanticismo.

13. Rechaza el sentimentalismo, la temática histórica y orientalizante.

14. Extrae sus temas de realidad cotidiana.

16. Es una pintura objetiva, que no intenta embellecer la realidad.

17. Representa la vida cotidiana: en el campo, en la ciudad, la intimidad, el paisaje o el trabajo, con minuciosidad.

18. Veracidad: se le acusará de “feísmo”, de no buscar la belleza en su arte; por representar la vida diaria de trabajadores y campesinos.

20. Contemporaneidad: el único tema digno de ser representado es el mundo coetáneo del artista.

21. Compromiso social: El fin del arte es social, lo que se opone a la idea romántica del arte por el arte.

22. La temática realista no había sido tratada por autores anteriores; y exige el compromiso social del artista. Sus obras son manifiestos de crítica social. Características de la pintura realista

24. Los avances de la fotografía, desarrollados por Louis Daguerre en 1839, fueron importantes para los pintores realistas. La fotografía capta y congela el momento de forma permanente, lo que fascinará a los pintores. Es el punto de partida de muchas obras realistas.

27. La Revolución de 1848 y la República

28. El Segundo Imperio

29. La Comuna de París

30. La III República Francesa

32. Difusión del marxismo (Manifiesto comunista, 1848)

33. Nacimiento del movimiento obrero y de la I Internacional

34. Crecimiento de las ciudades

35. Desarrollo de las comunicaciones.

36. Aparición de la fotografía.

38. Acabar con las idílicas y sugerentes imágenes del romanticismo.

39. Quiere describir la vida cotidiana, con paisajes donde los elementos naturales cobran protagonismo.

40. La observación directa es su principal instrumento de trabajo. Escuelas y tendencias del realismo

44. Honoré Daumier Autorretrato de G.Courbet

47. Su ideal es crear un mundo de belleza, serenidad y equilibrio, alejándose de toda corriente doctrinaria.

48. Aportación fundamental de Corot es la “pintura al aire libre”, clave en la pintura impresionista.

49. Se opone al romanticismo al crear atmósferas tranquilas, pero dotadas de un efecto evocador y por su técnica minuciosa.

51. Temas galantes rococó.

52. Variedad cromática del romanticismo.

54. Pincelada fluida y de gran textura

56. No idealiza al paisaje.

59. EL PUENTE DE NANTES

60. También realiza retratos, donde el modelo parece no posar Paisaje de Nantes Soledad

62. Toman apuntes al aire libre, aunque después las obras las terminaran en el taller.

63. Se interesan por los cambios atmosféricos y los efectos que producen; así como por las filtraciones de la luz.

64. Temática: Bosques, prados, arroyos; que les permiten estudiar los efectos de la lejanía o las filtraciones de la luz en las hojas de los árboles.

67. Preocupación parecida, pero con paleta diferente, da lugar al Impresionismo Grupo de encinas

69. La novedad aportada por Millet es introducir en sus cuadros, de gran formato, a los campesinos, a la gente del pueblo con sus miserias.

70. Polémico frente al gusto burgués, acostumbrado a ver figuras heroicas mitológicas o religiosas.

71. Huye de la pasión y emoción románticas, mostrando la realidad en toda su crudeza y frialdad; le lleva a ser tildado de “socialista” por la crítica burguesa.

73. Dignifica la vida rural, sin caer en lo pintoresco; tampoco hace crítica social.

74. Sus figuras son robustas y aparecen aisladas e incomunicadas; sus paisajes tienen amplios horizontes.

75. La luz también es importante en su obra.

77. Las espigadoras

78. El sembrador

79. EL ÁNGELUS: UN PAISAJE CON CAMPESINOS AISLADOS

81. Composición simple, con figuras inmóviles, monumentales y robustas. La pareja está en primer plano. Destaca en medio de un inmenso paisaje llano. Los rostros casi no se ven, no son figuras concretas, sino representan el estereotipo del campesinado. Las actitudes, de recogimiento, transmiten dignidad.

82. A su lado, una cesta y útiles para recolectar y transportar, que han dejado en el suelo para rezar. Las herramientas y los vestidos se trabajan de manera realista.

84. Efectos de luz que crean una atmósfera poética.

85. Millet influye en pintorés muy diferentes a él: Van Gogh o Dalí, que lo recrearon y versionaron.

86. “El ángelus es un cuadro que he realizado pensando e cómo, trabajando antaño en el campo, a mi abuela no se le escapaba, cuando oía tocar la campana, hacer que nos detuviéramos en nuestra labor para rezar el ángelus para estos pobres muertos” Escuelas y tendencias del realismo

87. LAS ESPIGADORAS

89. Se caracteriza por rehuir lo político y optar por la crítica social.

90. El obrero y la sociedad industrial son sus protagonistas.

92. Clases populares

93. Ambientes familiares

94. Escenas laborales

96. Denuncian las míseras condiciones de vida de las clases más bajas, su marginación y pobreza.

97. Este arte recibió la crítica y el rechazo frontal del público burgués.

99. Honoré Daumier

101. Su lema era “arte y vida deben ir unidas”, razón por la cual su arte es de crítica social y de denuncia de las desigualdades sociales.

102. Artista comprometido, se define como socialista.

103. Escandaliza su manera de tratar a la sociedad de su época, no la estética de su obra.

104. Su compromiso es introducir la realidad y la miseria de los estratos sociales más bajos, sin idealizarlos, en los Salones de París.

105. EL ENTIERRO EN ORNANS, UN HECHO REAL Y COTIDIANO

107. En él aparecen figuras de todas las clases sociales, actuando, como representante del proletariado, el enterrador; lo que tiene una fuerte carga simbólica: el proletariado entierra a la burguesía.

108. Las figuras son de tamaño natural, sin apenas relación entre ellas. El tamaño real da la sensación de personajes de carne y hueso. Es un retrato colectivo de la ciudad de Ornans. Prima el grupo sobre el individuo

109. En el cuadro vemos el ritual de un entierro, aunque los asistentes no miran a la fosa y parecen ausentes. El entierro es una rutina más.

111. La cruz domina la composición, sobre la horizontalidad del paisaje; las figuras se disponen sin jerarquía.

112. Destaca la simplicidad, la inexpresividad, la escasez de volumen.

113. El color negro de los trajes de la mayoría de los asistentes domina el cuadro. Solo vemos algún detalle de otro color: el blanco del perro, las vestiduras de los acólitos, las cofias blancas de las mujeres que lloran, y el rojo de los maceros.

114. Los personajes se representan tal como son, sin idealización; algunos vecinos del pueblo le sirvieron de modelo.

116. Ante las críticas, el pintor respondió que “pintaba lo que veía”.

117. Se le ha interpretado por algunos autores, como una manifestación visual del manifiesto comunista y entierro de la burguesía. Para otros, de la realidad sin juicios morales, ni ideas, que él veía, ante la que actúa como cronista.

118. Se nota influencia de la pintura barroca holandesa (negros, retrato en grupo) y de la española (seriedad y severidad).

120. La fuerza de la obra reside en ella misma y no en el tema.

121. Las figuras, nítidas, se sitúan en una llanura soleada y con colores claros.

123. Su arte sigue el lema de “hay que ser de su época”.

124. Critica a la sociedad en la que vivió.

126. Proletarios

128. No renuncia al dibujo. Los rostros son caricaturescos

131. Formas rotundas

132. Dominio del claroscuro.

135. Usa la mancha de color, propia del arte contemporáneo.

136. LA LAVANDERA

138. Creyeron necesario abandonar los géneros tradicionales (retrato, paisaje), y tratar temas de contenido social.

140. Tomar como modelo a los artistas italianos anteriores a Rafael, de lo que deriva su nombre.

141. Rechazo de la sociedad industrial, soñando con el retorno a la sociedad medieval.

143. Admiran la obra de los primeros maestros renacentistas, y proponen volver a la infancia del arte.

145. Pintar directamente de la naturaleza

146. Recobrar la luz y colores propios de la Edad Media.

151. Además de los autores citados, hay que nombrar a Burne Jones

154. En ocasiones, provoca el escándalo.

155. Obra más importante: “Ofelia”

158. Glorifica a los trabajadores, a los que trata como héroes modernos

163. Los pintores de la segunda mitad del siglo XIX en España van a permanecer más fieles a los postulados románticos, que a las inquietudes realistas.

165. Costumbrismo, de donde parte Joaquín Sorolla

166. Histórica, llamada en este caso “realismo retrospectivo”: Casado del Alisal, por ejemplo.

168. Revitaliza la pintura al aire libre.

169. Pincelada suelta.

170. Tratamiento exquisito de la luz y el color, sin caer en lo pintoresco.

171. Su obra recoge paisajes que recogen elementos naturales diversos. Paisaje de los Picos de Europa

173. Parte del costumbrismo y realismo social.

174. En su viaje a París descubre el tratamiento lumínico, creando un estilo propio. Cosiendo la vela, escena cotidiana

177. Con técnicas del realismo

179. Quizás sea el autor más cercano al realismo:

180. Temas cotidianos

181. Temas de denuncia social. La Carga

182. PROCESIÓN EN SANTA MARÍA DEL MAR, BARCELONA 1898

183. Y AHORA EL IMPRESIONISMO................