El Renacimiento Español

EL RENACIMIENTO ESPAÑOL

LA ESPAÑA DE LOS REYES CATÓLICOS

Isabel de Castilla y Fernando de Aragón realizan la unión dinástica de sus reinos en el último tercio del siglo XV.
La política de ambos reinos será común:

Guerra de Granada (fin del último reino musulmán de la Península Ibérica)
Guerra en Italia (conquista de Nápoles)
Descubrimientos geográficos (Canarias, América)
Política matrimonial (lazos con los Austrias, Portugal e Inglaterra)
Diplomacia y ejército
Política religiosa: Inquisición, expulsión de los judíos
Crean el Estado Moderno

LA ESPAÑA DE LOS REYES CATÓLICOS

Durante su reinado se difunden las nuevas ideas humanistas procedentes de Italia
Los Reyes fomentaron la expansión de la filosofía y las letras

Fomentaron la fundación de Universidades y la imprenta
La educación y formación era muy valorada en la Corte: La reina, sus hijos y los hijos de la nobleza se educaron con pedagogos y humanistas italianos o en las Universidades.

En el arte:

Fidelidad en los edificios religiosos a los principios medievales:el gótico
Los nobles se construían palacios en el nuevo estilo renacentista
La decoración del Gótico tardío se mezcla con las formas clásicas del Renacimiento, dando lugar al plateresco

ARQUITECTURA - Estilo Plateresco (1500-1530) Estilo Purista (1530-1600) Estilo Herreriano (1560-1600)

Mixtilíneo Carpanel ESTILO PLATERESCO (1500-1530) Estructura Gótica Decoración Renacentista Arcos Pilastras decoradas Columnas Fuste retorcido Cresterías Mecheros Sobrecarga decorativa ornamental Cincel de platero

Catedral de Salamanca Catedral y Capilla Real De Granada Convento de San Esteban Fachada universidad Salamanca Hospital de Santa Cruz Palacio de Cogolludo Principales edificios platerescos Religiosos Civiles

Grandes dimensiones Cabecera con rotonda Columnas abalaustradas adosadas sobre pedestales Varios entablamentos Superpuestos (altura) Casetones en los arcos Al lado de la catedral De ella parten cinco naves Panteón Real Reyes Católicos Catedral de Granada Capilla Real De Granada Diego De Siloé Características

INTERIOR CATEDRAL GRANADA

INTERIOR CATEDRAL DE GRANADA

CONVENTO DE SAN ESTEBAN CLAUSTRO FACHADA

Palacios Hospitales Universidad Cogolludo Santa Cruz Salamanca Fachada Casa de Las Conchas

Decoración y simbolismo

Fachada de la Universidad de SALAMANCA Estructura en forma de retablo Tres niveles Primer nivel: El menos recargado Segundo nivel Tercer nivel: el más recargado

PALACIO DE COGOLLUDO Lorenzo Vázquez Almohadillado en la fachada Ventanas tracería gótica s

Palacio Carlos V Pedro Machuca Elementos decorativos Elementos constructivos del Renacimiento Plantas Arco medio punto Bóveda Cañón con casetones Regulares Simétricas Frontones curvos triangulares Balaustres Columnillas Edificios Monumentales Sobrios Equilibrados

Poder imperial centro del universo Combina planta cuadrada y circular Superposición de órdenes Dórico y jónico Decoración de almohadillado Motivos alegóricos Decoración sencilla. Sobriedad Equilibrio

UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES

Fachada purista (mediados del siglo XVI)
Autor: Rodrigo Gil de Hontañón
Gran elegancia ornamental
El arquitecto estudia la distribución de vanos, la composición y la armonía
Galería superior como recurso.
En el eje de la fachada se desarrolla la decoración
Tres pisos con sistema mixto de construcción: sistema abovedado y arquitrabado (Columna y arco, dintel y bóveda)
Superposición de órdenes (dórico, jónico y corintio) con balaustrada superior)
Remates en pináculo
Escudos heráldicos en el centro bajo frontón curvo

Convive con el purista Durante el reinado de Felipe II Arte de la Contrarreforma Formas Manieristas Preceptos de Trento Arte austero Arquitectura Monasterio de El Escorial Defensa De la Iglesia Religión cuestión de Estado Juan de Herrera

Predominan las formas constructivas sobre la decoración Rigor matemático en las proporciones Chapiteles de pizarra Motivos geométricos Formas austeras y depuradas Sigue la concepción artística de la Contrarreforma

Autores Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Símbolo del poder de la Monarquía Elementos constructivos y formas austeras Grandes volúmenes Ausencia de decoración Contrastes lumínicos Felipe II artífice

Monasterio de El ESCORIAL

Símbolo de la Contrarreforma y de la Monarquía hispánica del siglo XVI (1563-1584)
Se encuentra en la Sierra de Guadarrama
Enorme complejo formado por: iglesia, mausoleo, biblioteca y palacio para el rey.
Juan Bautista de Toledo trabajó con Miguel Angel en San Pedro
Juan de Herrera siguió con los planos de su maestro
El rey fue el auténtico artífice, ya que supervisó toda la obra

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Planta:

Enorme cuadrado que se subdivide en otros menores
Se organizaba alrededor de los patios

El eje central lo ocupan la iglesia y el patio de entrada
A ambos lados se estructuran los patios, siendo independiente cada parte del edificio
Inspirado en los Hospitales del Renacimiento italiano (esquema en forma de cuz)

Monasterio de EL ESCORIAL

Iglesia preside la construcción.
El crucero se cubre con una cúpula enorme (Italia)
Resto de cubiertas con vertientes muy inclinadas
Chapiteles en las torres (influencia flamenca)
Las entradas principales se resaltan con:

Orden gigante
Decoración de pirámides coronadas por bolas

Monasterio de EL ESCORIAL

Ajustado sistema de proporciones y estudios de geometría
Influencias flamencas e italianas
Materiales

Piedra en los muros
Pizarra en los tejados

Austeridad total decorativa
Orden gigante y vanos ciegos permiten jugar con efectos de luz (manierismo y Miguel Ángel)

Fachada pantalla

LA FACHADA INTERIOR: REPITE EL MISMO ESQUEMA

Grandiosidad y monumentalidad Sensación de pequeñez del hombre Ante Dios El nuevo estilo: ESCURIALENSE

MAQUETA DE EL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Supeditación del hombre a Dios Fachada pantalla Biblioteca Palacio Iglesia Panteón Real Patio de los Evangelistas ¿El Templo de Salomón?

JUAN DE HERRERA

Otras obras

Lonja de Sevilla Catedral de Valladolid

Centro: Valladolid Castilla Materiales Madera policromada Barro policromado Monumentos Funerarios Bronce y piedra Temática Religiosa Técnica de estofado

Retablo de “La adoración de los pastores” Alonso de Berruguete Felipe Bigarny Damián Forment Bartolomé Ordóñez Diego de Siloé Alonso de Berruguete Juan de Juni Gaspar Becerra Leone y Pompeo Leoni

ESCULTORES DEL RENACIMIENTO

Felipe Bigarny

Introduce elementos italianos

Damián Forment

Combina elementos góticos y renacentistas
Retablo de la Virgen del Pilar en Zaragoza

Retablo Capilla Real de Granada de Felipe Bigarny

Bartolomé Ordóñez y Domenico Fancelli

Domenico Fancell i:
Sepulcro de mármol de los Reyes Católicos en Granada.

Exento con medallones, alegorías y grutescos
Añade la influencia italiana

Bartolomé Ordóñez
Plenamente renacentista
Con Domenico Fancelli realiza el sepulcro de Juana La Loca y Felipe el Hermoso en Granada

SEPULCRO DE JUANA LA LOCA Y FELIPE EL HERMOSO Mármol Exento Tipo cama Figuras yacentes, durmiendo Actitud apacible Perduración del difunto después de la muerte Fuerte sentido religioso: Acompañan a las figuras santos y alegorías de las virtudes Gran dominio técnico del trabajo del mármol Caracteres:

Diego de Siloé: La Sagrada Familia

Obra de la primera mitad del siglo XVI
Madera policromada
Composición triangular:

Virgen de medio cuerpo, como organizadora
San José en segundo plano
Jesús y San Juan como niños, jugando

Movimiento
Armonía
Belleza clásica

San Jerónimo de Pietro Torrigiano

Escultor italiano
De la primera mitad del siglo XVI
Realizado en barro
Temática religiosa
Obra expresiva
Gran movimiento
Patetismo
Realista anatómicamemte

Retablo de la Virgen del Pilar de Damián Forment

Obra de principios del siglo XVI
De alabastro
Estructura y motivos góticos
Figuras y esculturas clásicas
Influencia renacentista

Figuras que se contorsionan Sobre un eje: el manierismo Influencia italiana Estilo Apasionado Nervioso Incorrecto Elementos manieristas Gusto por lo Inestable y descoyuntado Canon alargado Asimetría Movimiento Expresivo Obras Sacrificio de Isaac San Sebartián Sepulcro de Tavera

Sacrificio de Isaac de Alonso de Berruguete

Grupo escultórico del retablo de la Iglesia de San Benito el Real
Madera policromada y estofada
Rompe las normas clásicas
Composición triangular
Expresividad, dolor, sufrimiento
Carga dramática: asimetría e inestabilidad.
Predominio del contenido sobre la forma
Manierismo: giro, movimiento, dolor.
Obra innovadora. Influencia de Donatello

Detalle del Santo Entierro: José de Arimatea Francés Formado en Italia Se instala En Valladolid Formas Amplias Monumentales Plegados abundantes Rostros naturalistas Grupos teatrales Estilo Meditado Perfeccionista Monumental Dramático

Juan de Juni (1507-1577)

El Santo Entierro

Personajes colocados Principio de simetría Movimiento medido Concentrado en el Cristo yacente Expresan gran dolor y sufrimiento Realismo por encima de la belleza idealizada y clásica Personajes congelados en el momento de máxima tensión

Retablo Catedral de Astorga: Cada escultura y la estructura del retablo tiene su lugar Formado en Italia Influencia manierista Autor de retablos Tiende a unificarlo iconográfi- camente Potentes anatomías Formas de gran volumen Rigidez en las Composiciones y arquitecturas Inicia la corriente romanista Retablo Catedral de Astorga Sobriedad decorativa

GASPAR BECERRA: RETABLO DE LA CATEDRAL DE ASTORGA Contrapposto Angeles desnudos : Miguel Ángel

Felipe II Museo del Prado Esculturas funerarias en bronce Al servicio de los Reyes Para ser vistas por el pueblo Representación del poder Modelo italiano

TEMÁTICA ESCUELAS Religiosa Mitológica Valenciana Castilla

Influencia Iitaliana (Leonardo Y Rafael) Caracteres Grutescos Arquitecturas clásicas Interés Por la anatomía Composiciones equilibradas Capta la atmósfera Autores Fernando Yáñez De La Almedina Juan de Juanes

FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA Influencia de Leonardo en la figura y el ambiente Belleza ideal Sfumato Simbolismo Santa Catalina de Alejandría

JUAN DE JUANES Influencia de Leonardo Composición y modelos dulces rafaelescos

Influencia italiana y flamenca Pedro de Berruguete Alonso de Berruguete Pedro de Machuca Luis de Morales Gaspar Becerra El GRECO Retratistas De la Corona Sánchez Coello Pantoja de La Cruz

Pedro de Berruguete (1450-1503)

Influencia flamenca e italiana .
Anunciación de la Virgen:

Escena de interior
Foco de luz central ilumina la escena.
El eje de simetría, el ventanal gótico
Jarrón y flores: símbolo de virginidad
Flamenco en el detalle y el oro.
Italiano en la luz y en la perspectiva .
Perspectiva y profundidad (suelos)
Nimbos y plegados góticos

Alonso de Berruguete (1486-1561)

Estilo manierista
Influencia italiana (florentina)
Alargamiento de las figuras
Luz fría
Escorzos forzados y violentos.
Rompe la norma clásica
Anatomía y psicología ocupan un lugar secundario.
Salomé con la cabeza del Bautista

Pedro Machuca (1510-1550)

Viaja a Italia
Influencia de Correggio
Consistencia y materialidad de los cuerpos (Miguel Ángel)
El Descendimiento de Cristo de la Cruz

Luz fría
Alargamiento del canon
Figuras contorsionadas
Influencia manierista
Teatralidad

Luis de Morales “El Divino” (1510-1576) Expresividad profunda Formas dolientes Escenas llenas de ternura Atmósfera leonardesca “La Virgen con el Niño” Desproporción Luz que difumina suavemente los contornos Fondo oscuro Religiosidad influencia de Rafael

Gaspar Becerra (1520-1568)

Se forma con Vasari y otros discípulos de Miguel Ángel
Introduce la corriente romanista en España
Gusto por las anatomías potentes, el desnudo y los volúmenes
Es uno de los pocos pintores españoles que trata el tema mitológico
Dirige los frescos de los Palacios Reales (El Escorial)
Decoración característica de la pintura italiana

Dánae y la lluvia de oro

Los Retratistas Reales: Antonio Moro, Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz

Antonio Moro
Pintor flamenco

María Tudor

Detallismo
Minuciosidad en:

Telas
Joyas
Pieles
Armaduras

Simbolismo (rosa de los Tudor en las manos)

Retratos hieráticos y figuras con gran dignidad
Alfonso Sánchez Coello (1531-1588)

Formado en Flandes con Antonio Moro
Influencia flamenca
Retrato de tres cuartos sobre fondo neutro
Luz concentrada en rostro y manos
Simbolismo del poder
Ropas lujosas
Función política

Príncipe Don Carlos

Juan Pantoja de la Cruz
Retratista de Felipe II y sobre todo, de Felipe III
También fue pintor de bodegones que no se conservan
Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II

Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614)

El Greco fue el gran pintor del Renacimiento español.
De estética manierista e ideología contrarreformista
Su obra recibe varias influencias:

Greco-bizantina en la religiosidad y simbolismo.
Veneciana:color, pincelada pastosa, fondos escenográficos, anécdota
Romana: estudio del desnudo, formas helicoidales y nerviosas: manierismo

Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614): Primeras obras Expulsión de los mercaderes del templo Influencia veneciana Uso de arquitecturas, pincelada y color

Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614): Primeras obras Curación del ciego Influencia de Tintoretto

La Contrarreforma y su ideología al servicio de la Iglesia
De Miguel Ángel y el manierismo adopta:

Los grandes volúmenes
Los escorzos violentos
Alargamiento de las figuras
Gamas verdes y naranjas de la Capilla Sixtina

De Tiziano:

El color: Gamas cálidas y colores complementarios
Pincelada pastosa

Tintoretto: colores fríos, metalizados
Evoluciona a una paleta más personal

Nacido en Creta, viaja a Italia y después a España.
“ El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana”
El martirio de San Mauricio y sus hombres en un ángulo
En el centro los mismos personajes aún vivos
Creía innecesario representar el aspecto sangriento:
Lo importante es el valor humano de morir por su fe
Dos planos: celeste y terrestre
Al Rey no le gusta y se va a Toledo

Plano celestial Plano terrenal

Toledo: El Expolio
Cristo, centro de la composición, acentuado con el carmín veneciano de las ropas
Efecto luminoso y distribución apiñada aportan dramatismo
Reduce la visión del fondo y elimina el paisaje
Figuras caracterizadas por los gestos y difuminadas detrás
Expresividad y sentimiento: mirada de Cristo, profunda, penetrante
La mano en el pecho, que lo expresa todo en Jesús
Varía el tipo de pincelada

Las Marías y Cristo: Pinceladas amplias. Las armaduras, pequeñas Personajes de época

“ El entierro del conde de Orgaz”
Conmemora la muerte del conde (la fe con obras)
Dos niveles:celestial y terrenal
Plano terrenal en colores oscuros:

conde con coraza, sostenido por San Agustín y San Esteban
Figuras de espaldas (profundidad)
Las manos acompañan con sus gestos los rostros. Detallismo

Plano celestial: movimiento, luz y color

Figuras que miran al espectador, abriendo la composición Alonso de Covarrubias , el Conde de Benavente y El Greco: Personajes de época Jorge Manuel Un ángel une el Cielo y la Tierra y transporta el alma del conde como niño Alargamiento de rostros y cuerpos: manierismo Transparencias del alba y Colores cálidos Colres fríos y atornasolados en el cielo

Detalles de El entierro del conde de Orgaz

Otras Obras : “La adoración de los pastores” Usa el canon de 12 cabezas Escorzo violento Alargamiento de las figuras Deformación

El caballero de la mano en el pecho La Santísima Trinidad: naranjas y verdes de la Capilla Sixtina

Vista de Toledo Colores grises Cielo tormentoso Paisaje irreal