Composición fotográfica

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Claves para la toma de fotografía.

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Composición fotográfica

  1. 1. COMPOSICIÓN El Encuadre El Punto de Vista Reglas de Composición Ley de Horizonte Ley de la Mirada Regla de los Tercios Campo y Planos de la Imagen La Línea La Curva Las Formas y el Mosaico El Pattern La Textura Exposición y el Enfoque Perspectiva El Retrato Las formas, el volumen El Color
  2. 2. Reglas de Composición • Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición. • La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa. • Lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. • En esencia la composición es la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. • Cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás.
  3. 3. El encuadre • Ver y fotografiar el motivo:El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo.
  4. 4. Encuadre Simple • Podemos añadir un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos. Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.
  5. 5. Encuadre Compuesto • Este tipo de encuadre, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. • Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
  6. 6. El Recorte del Encuadre • También el formato de la foto condiciona la imagen. • Un encuadre horizontal, resalta el espacio. • Uno vertical, lo magnifica.
  7. 7. El Encuadre horizontal
  8. 8. El Encuadre Vertical
  9. 9. El Encuadre Inclinado • El encuadre inclinado transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.
  10. 10. • Angulación del Encuadre Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición. Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica consiste en acechar a nuestra presa gráfica y estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. • Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, para su utilización consciente.
  11. 11. Toma a nivel • Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".
  12. 12. Toma en Picado • Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.
  13. 13. Toma Cenital • Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
  14. 14. Toma Contrapicado • Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.
  15. 15. Toma Nadir • Es cuando la imagen se toma desde una posición más baja que el objeto fotografiado, de abajo hacia arriba. • El ángulo es casi a 90 º • Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve agrandado en tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos poder
  16. 16. Reglas de Composición
  17. 17. • La Ley del Horizonte Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria. Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado. Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
  18. 18. El Horizonte
  19. 19. Sin Horizonte
  20. 20. Regla de los Tercios • La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.
  21. 21. Regla de los Tercios • Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
  22. 22. Regla de los Tercios •
  23. 23. Regla de los Tercios
  24. 24. La Ley de la Mirada o Dirección • Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.
  25. 25. La Mirada
  26. 26. • La Dirección • La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve. Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera,
  27. 27. La Dirección
  28. 28. El Campo: El Primer Plano • El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal está muy lejos respecto al punto de toma. Sin embargo, es medio cuando el motivo pincipal ocupa aproximadamente la mitat de la altura del fotograma y está situado cerca de la cámara. Los planos fotográficos se dividen en profundiad en relación a la distancia del objeto o motivo principal.
  29. 29. El Campo: Segundo Plano
  30. 30. Las Líneas • Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas. Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquilidad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del motivo.
  31. 31. La Línea
  32. 32. La Línea
  33. 33. La Curva • Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz y tranquilidad. Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.
  34. 34. Las Formas, Volumen • La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan los volúmenes. La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La forma viene también modificada por el punto de la toma. Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo. Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imágenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro.
  35. 35. El Mosaico • El mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas. Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la composición del conjunto fotográfico. Si el mosaico ocupa todo el encuadro, el impacto se acentúa. Los mosaicos se encuentran en todo nuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes, sombras etc.
  36. 36. El Pattern o Repetición • El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen armoniosa. • Se encuentra una repetición de elementos pattern, en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...
  37. 37. El Pattern o Repetición
  38. 38. La Textura • La palabra textura nos define la estructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superficie se pudiese tocar. Debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo. La luz, es clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura.La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.
  39. 39. La Textura
  40. 40. Exposición y Enfoque • La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la película o el sensor digital) y la abertura del diafragma. El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto más abierto se encuentre el diafragma, más rápido será el tiempo de obturación. Por ejemplo en valores numéricos (f22) corresponden diafragmas cerrados y con valores más bajos f4 el diagrama abierto. Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundidad del campo. Con el diafragma abierto se obtiene menos profundidad del campo.
  41. 41. La Exposición
  42. 42. Enfoque Total • El enfoque es otro de los elementos fundamentales para dirigir la atención del espectador y resaltar los motivos de nuestras composiciones.
  43. 43. Desenfoque del Fondo • En un segundo plano la imagen suele estar compuesta de un primer plano, un segundo plano y un fondo. La separación de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales. Para atraer la atención sobre algún elemento en primer plano, sólo hay que desenfocar el fondo abriendo mucho el diafragma.
  44. 44. Efecto Pannig o Barrido • Consiste en seguir con la cámara el motivo en movimiento durante el disparo. El fondo queda movido. Resulta esencial elegir un tiempo de obturación que permita expresar la idea del movimiento.
  45. 45. Efecto Pannig o Barrido
  46. 46. Tipos de Perspectiva : Lineal • La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy importante. Líneas dinámicas: Las formas más dinámicas de composición, hace uso de líneas diagonales. Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque líneas convergentes o radiales, se puede obtener una fuerte impresión de perspectiva
  47. 47. Perspectiva Aérea • Aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
  48. 48. Enfoque, Distancia Focal • El enfoque permite hacer nítido a un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al sujeto y pulsando el botón de disparo suavemente. Apretando más se realiza el disparo. Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar. Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 2880), aproximadamente 40 cm. La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento. Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografía se tenga claro cuál es el sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre apuntando directamente sobre él y posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una distancia. Primer punto se enfoca, después se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara. La cámara fotográfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad del obturador. Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el sujeto.
  49. 49. El Interés de Imágenes Impares Parece existir una percepción especial de los números impares, y en especial de los grupos de tres elementos. Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.
  50. 50. La Figura y el Fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.
  51. 51. El Flujo en la Imagen Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.
  52. 52. El Color • El uso de ciertos colores puede transmitir y en una fotografía cuyo primer impacto visual suele ser el color marca muchas veces la diferencia.
  53. 53. El Significado del Color • El blanco transmite paz, pureza, inocencia. El negro es el color de la muerte, lo oculto, el mal, también es el color de la elegancia. El amarillo es el color del sol y transmite alegría, jovialidad, energía e impulsividad. El rojo es el color de la sangre, nos muestra pasión, ira, fuego. El naranja es similar al amarillo pero simboliza el entusiasmo y lo positivo. El azul es el color del frío, comparte con el verde la sensación de tranquilidad y es el color que mejor simboliza los sueños. El violeta es el color de lo místico, de la suntuosidad, en ocasiones simboliza la muerte. El verde simboliza relajación, tranquilidad, es el color de la naturaleza. El marrón es el color de la tierra, simboliza lo masculino, lo severo lo árido. El significado de los colores es asociativo y depende del contexto en que sean utilizados para que transmitan las sensaciones que buscamos. Espero que este tutorial os haya servido de ayuda.
  54. 54. El Color en Armonía • Combinando los colores podemos conseguir composiciones armónicas o jugar con el contraste. Las composiciones armónicas combinan colores del mismo tono o de distinto pero que mantienen pigmentos de los otros. Una composición armónica debe tener un color principal o dominante, uno tónico o nota de color que sería su complementario y otro de transición que actúa como conciliador y que se encontraría equidistante entre los otros dos.
  55. 55. El Color en Contraste • El contraste puede ser del mismo tono de color o de distinto pero siempre debe apreciarse una variación de densidad o de saturación acentuada, la diferencia de tonos atraerá la atención.
  56. 56. Los colores Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición. En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.
  57. 57. Los colores
  58. 58. Los colores
  59. 59. El espacio negativo Se considera el espacio negativo a los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen. Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.
  60. 60. El Ritmo • El ritmo no es otra cosa que la repetición de elementos iguales, como oí hace tiempo la repetición genera orden. Dentro de este punto hay otro interesante y es que si dentro de un grupo de elementos iguales introducimos otro desigual este destacará gracias a su diferencia.
  61. 61. La simetría • La simetría está presente en la mayoría de las cosas que conocemos, nosotros mismos somos un plano simétrico, así como un pino, una botella o un un avión. Utilizar el encuadre como un plano simétrico nos da sensación de orden y de equilibrio, si bien su uso excesivo es bastante aburrido. La simetría no siempre tiene por que tener elementos idénticos también la pueden constituir dos análogos que generen esa impresión.
  62. 62. La simetría
  63. 63. El equilibrio • El equilibrio en una composición no es otra cosa que colocar los elementos de una forma armoniosa, como el concepto es vago y difícil de definir caben muchas interpretaciones, pero podemos acercarnos a algo parecido a una interpretación si pensamos que al colocar distintos elementos en una imagen el peso del encuadre visualmente suele fallar en alguna de las partes. Si contamos con una imagen simétrica las cosas son fáciles, pero si la imagen no lo es podemos demostrarlo de una forma gráfica. • Claramente podemos ver en las dos imágenes que contienen los mismos elementos y colores como una de ellas se muestra más equilibrada mientras la otra claramente nos dá una sensación de imprecisión.
  64. 64. El equilibrio • También podemos equilibrar una imagen colocando elementos a un lado de la misma que compensen los de la zona contraria. • La composición afortunadamente admite muchas interpretaciones, tantas como autores, por eso el próximo mes tocaremos más conceptos. Espero que os guste.
  65. 65. Invertir la Imagen                                                                                                                                           No es difícil saber cual es la escalera que sube y cual la que baja.
  66. 66. Invertir la Imagen No es difícil adivinar cual de estos tractores va y cual vuelve.
  67. 67. Ingenio y Creatividad
  68. 68. Ingenio y Creatividad
  69. 69. Ingenio y Creatividad
  70. 70. Ingenio y Creatividad
  71. 71. Ingenio y Creatividad
  72. 72. Ingenio y Creatividad
  73. 73. Ingenio y Creatividad

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